猫は踊らない

猫は踊らない
ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスター
監督	マーク・ディンダル
脚本	ロバーツ・ガナウェイ クリフ・ルビー エラナ・レッサー テレサ・ペッテンギル
ストーリー	リック・シュナイダー ロバート・レンス マーク・ディンダル ケルビン・ヤスダ ブライアン・マッケンティー デビッド・ウォマーズリー
制作：	デビッド・カーシュナー ポール・ガーツ
主演	スコット・バクラ ジャスミン・ガイ ジョン・リス・デイヴィス
編集者	ダン・モリーナ
音楽：	スティーブ・ゴールドスタイン
制作 会社	ワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテイメント ターナー・フィーチャー・アニメーション ワーナー・ブラザース長編アニメーション デビッド・カーシュナープロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース（米国およびカナダ） ターナー・ピクチャーズ・ワールドワイド・ディストリビューション（国際）
発売日	1997年3月26日 ( 1997-03-26 )
実行時間	74分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,200万ドル[1]
興行収入	350万ドル[1]

『キャッツ・ドント・ダンス』は、マーク・ディンダル（長編映画監督デビュー作）が監督した1997年のアメリカのアニメミュージカル コメディ映画です。 ^[2]この映画では、スコット・バクラ、ジャスミン・ガイ、マシュー・ヘリード、アシュリー・ペルドン、ジョン・リス＝デイヴィス、キャシー・ナジミー、ドン・ノッツ、ハル・ホルブルック、ベティ・ルー・ガーソン（最後の映画出演）、ルネ・オーバージョノワ、ディンダル、ジョージ・ケネディが声優を務めています。

この映画のミュージカルナンバーはランディ・ニューマンが作曲し、 1996年に死去する前のジーン・ケリーが振付師として参加している。この映画はケリーの最後の映画プロジェクトであり、彼を偲んで捧げられている。これはターナー・フィーチャー・アニメーションが製作した唯一のフルアニメーション映画である。ターナー・フィーチャー・アニメーションは、1996年にタイム・ワーナーとターナー・ブロードキャスティング・システムが合併した後、 『キャッツ・ドント・ダンス』のポストプロダクション中にワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションに統合された。

『キャッツ・ドント・ダンス』は、1997年3月26日にワーナー・ブラザースのファミリー・エンターテイメント・レーベルから米国とカナダで公開された。宣伝不足のため興行的には失敗し、国内での興行収入は350万ドルにとどまった。それにもかかわらず、この映画は批評家から概ね好意的なレビューを受け、アニメーション、ユーモア、登場人物、声優、ミュージカルナンバーが称賛された。

1939 年の別の世界、人間と擬人化された動物が共存する世界では、インディアナ州ココモ出身の楽観的なオレンジ色のぶち猫ダニエル "ダニー" T. キャットが、俳優としてのキャリアをスタートさせたいと願い、ハリウッドへ向かいます。パッジという名の若いペンギンと出会った後、ダニーはエージェントのファーリー・ウィンクによって、マンモス・ピクチャーズで製作中の映画『リル・アーク・エンジェル』に、ウィンクの秘書で皮肉屋のターキッシュアンゴラのソーヤーとともに出演するよう選ばれます。カバのティリー、ヤギのクランストン、魚のフランシス、カメの TW といった仲間の動物たちに加わったダニーは、自分の役割がいかに取るに足りないものであるかを知り、落胆し、スポットライトを浴びる時間を増やすためにごまかそうとします。ダニーは、この映画の主役で人気があるが甘やかされた子役のダーラ・ディンプルを無意識のうちに怒らせてしまいます。彼女はすぐに、巨大なゴリラのような執事マックスに、ダニーの役割をさらに拡大しようとする試みに対して威嚇させます。

ダニーはスタジオのマスコットである象のウーリーから、人間の俳優は通常動物よりも重要な役割を与えられるが、動物自身はショービジネスでほとんどまたは全く影響力を持たないほど、脇役でしばしば報われない役割に終わることを学ぶ。翌日、ダニーは路地で大規模な音楽演奏を扇動して他の動物たちに過去の願望を思い出させ、それがダーラの注意を引く。マンモス・ピクチャーズの代表であるLBマンモスに訴えるというダニーの意図を偶然聞いたダーラは、ダニーを自分の邸宅に招待し、マンモスが開催する記者会見の日にダニーと動物たちにリトル・アーク・エンジェルのステージを全面的に使用することを許可するが、ダニーがこの表面上は慈善活動に関与していることを明かさないことを条件とする。ダニーは喜んでその申し出を受け入れるが、ダーラが密かに動物たちにスポットライトを奪われないように仕掛けていることに気づいていない。動物たちが箱舟でパフォーマンスの準備をしている間、ダーラとマックスはマンモススタジオを襲う大洪水を引き起こし、マンモスは動物たちを責めて解雇する。満足したダーラがダニーにお礼を言いに来ると、ダニーは自分の無知を叱責され、ウーリーからココモに戻るよう勧められる。

その夜、ソーヤーは動物たちの夢を守ろうとするダニーの努力を心に留め、バス停でダニーに追いつこうとするが、かろうじて逃げられてしまう。しかし、バスの運転手の一言と、通りをうろつくパッジを見たダニーはバスを止め、ソーヤー、ウーリー、ティリー、クランストン、フランシス、TWをリトル・アーク・エンジェルのプレミアにこっそり招待する。上映後、ダニーはマックスと戦い、ダーラのパレード風船をしぼませて彼を吹き飛ばし、観客の注意を引こうとするが、ダーラに嘲笑される。しかし、ソーヤーは他の動物たちを舞台裏に連れて行き、ダニーとパッジを助けさせる。ダニーが人間たちが何を言おうと何をしようと夢を諦めてはいけないと説得した後、8匹の動物たちは観客を楽しませ感動させる音楽パフォーマンスを披露する。一方、ダーラがパフォーマンスを妨害しようとすることでパフォーマンスは大幅に盛り上がり、観客からスタンディングオベーションが起こった。苛立ったダーラは洪水の責任を認め、その過程でうっかりして公衆とマンモスに自分の正体をさらしてしまう。ダーラは本性を隠そうとするが、パッジがレバーを引いたため、ダーラは落とし戸に落ちてしまう。ダニーとソーヤーは互いの気持ちを認め、動物たちはより大きな役割を担うという夢を叶え、ダーラは用務員に降格される。

• スコット・バクラが演じるダニーは、インディアナ州ココモ出身の野心家で楽天的で世間知らずなオレンジ色のトラ猫で、有名なハリウッドスターになることを夢見ています。
• ジャスミン・ガイが、幻滅した皮肉屋の白いトルコアンゴラ猫のソーヤー役を演じる。ファーリー・ウィンクの秘書で、ダニーの恋人であり、後に恋人となる人物。
  • ナタリー・コールが歌声を担当。
• マシュー・ヘリードは、小さなペンギンでダニーの最初の友達であり、彼を兄貴分として尊敬しているピーボ・「パッジ」・パッジマイヤー役を演じている。ヘリードは、カフェでアニメーターに道を尋ねたことからキャストされ、アニメーターたちはすぐに彼がこの役にぴったりだと思った。^[3]
• アシュリー・ペルドンが、ハリウッドの悪役の子役スター、ダーラ・ディンプルを演じます。彼女は、優しさと純真さを装って、ファンや上司から怒りと邪悪な本性を隠し、スターの地位を維持するためなら何でもするつもりです。彼女は「アメリカの恋人、子供と動物の恋人」と呼ばれています。ダーラは、シャーリー・テンプルとノーマ・デズモンドをモデルにしています。
  • リンジー・リッジウェイが歌唱を担当。
• キャシー・ナジミーは、どんな状況でも最善のものを見つけようとする楽観的なカバ、ティリー・ヒッポを演じる。
• ジョン・リス＝デイヴィスがマンモス・ウーリーを演じる。ウーリーはマンモス・ピクチャーズのマスコットを演じる老齢のアジアゾウ。彼はもともと作曲と演奏をするためにハリウッドにやって来たが、そこでダニーと親しくなってからは彼の指導者として活動している。ウーリーはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのマスコットであるライオンのレオのパロディである。
• ベティ・ルー・ガーソンは、クランストン・ゴートと一緒にいる皮肉屋の魚、フランシス・アルバコアを演じます。
• ハル・ホルブルックは、年老いた気難しいヤギ、クランストン・ゴートを演じる。彼とフランシスは二人ともダンスに情熱を注いでいる。
• 神経質で迷信深い カメ、TWタートルを演じるドン・ノッツ。
  • リック・ローガンが歌声を担当しています。
• マンモス・ピクチャーズの人間の頭、LBマンモスを演じるジョージ・ケネディ。彼はルイス・B・メイヤーのパロディです。
• ルネ・オーバージョノワが、 『リトル・アーク・エンジェル』の人間映画監督フラニガンを演じる。
• マーク・ディンダルは、ダーラのあらゆる命令に従い、彼女に逆らう者を罰することを躊躇しない、ダーラの巨大な 従者マックス役を演じ、子供の頃のダーラが物理的に欠いていた直接的な力として機能します。
• フランク・ウェルカー、動物の代理人でありソーヤーの上司であるファーリー・ウィンク役。
• バス運転手役のデヴィッド・ヨハンセン。マンモス・スタジオから解雇された動物たちを侮辱する男が、ダニーに動物たちに待望のスターの座を与える最後の計画を思いつくきっかけを与える。
• ディー・ブラッドリー・ベイカーが演じるゴリラのコングは、ダニーとソーヤーがマンモス・スタジオの『リトル・アーク・エンジェル』のセットに向かう途中に登場します。
• トニー・ポープ（アリゲーター役）
• ナレーターのピーター・レナデイ
• アミック・バイラム/ ボビー・ペイジ / スーザン・ボイド / カーメン・トゥイリー/サリー・スティーブンス / ボブ・ジョイス /オーレン・ウォーターズ/アンドレア・ロビンソン/ テリー・ウッド、「Nothing Is Gonna Stop Us Now」コーラス

この映画は、マイケル・ジャクソンを主役に据えて1993年に制作が開始され、ジャクソンはプロデューサー、主演、音楽と振り付けのコンサルタントも務めた。実写とCGIを組み合わせた映画になるはずだったが^[4]、1994年までにジャクソンは映画への関与を止めた。^[5]初期の段階では、この映画はセットやスタジオのバックロットに住むあまり擬人化されていない野良猫を題材にしていた。ランディ・ニューマンが雇われる前に、デヴィッド・シャイアとリチャード・モルトビー・ジュニアが映画の曲を作曲した時期もあった。 ^[6]

ターナー・アニメーションはデイビッド・カーシュナーが経営し、カーシュナーがCEOを務めていたハンナ・バーベラ社の長編映画部門として始まった。 ^[7]ターナー・アニメーションの脚本部門は、ワーナー・ブラザース・スタジオの作品『カサブランカ』（1942年）、『エデンの東』（1955年）、『ミュージックマン』（1962年）などの撮影に関する逸話に基づいて猫のキャラクターを追加した。野良猫は数十年にわたってバックロットを占拠していた。^[7]プロデューサーのデイビッド・カーシュナーとポール・ガーツは、その後、 『雨に唄えば』 （1952年）などの古典的なミュージカル映画の流れを汲むダンスナンバーを取り入れることに決めた。カーシュナーは、そのスタイルが幅広い観客にアピールすると感じた。1930年代のハリウッドを背景に、擬人化された動物は、1930年代後半のハリウッドで注目を集めようと奮闘していた、見た目や話し方が主流ではない人々の寓話であるという前提も生まれた。^[7]

キルシュナーは、マーク・ディンダルに出会ってから1年後、ディンダルが『ロケッティア』（1991年）に取り組んでいたときに、彼にプロジェクトの監督を依頼した。^[7]同じ頃、ブライアン・マッケンティーが美術監督、ランディ・ニューマンが作曲家、ジーン・ケリーがダンスコンサルタントとして参加した。^{[7]ディンダル、キルシュナー、マッケンティーはアニメーション技術の向上に気づき、『}キャッツ・ドント・ダンス』でそれが伝統的なアニメーションとどのように組み合わされるのか楽しみにしていた。マッケンティー自身も『美女と野獣』（1991年）のコンピュータアニメーションの舞踏会シーンを手がけた。[ 7 ^]チームは、参考までに古いミュージカル映画を見てからケリーに声をかけた。ケリーはストーリーに興味を持って即座に参加した。^[7]ケリーの家で彼とディンダルが一度会ったとき、彼は自分が主演した映画の振り付けがどのようになされていたかを鮮明に覚えていた。^[7]

制作中、ターナー・フィーチャー・アニメーションの経営陣は何度も交代し、就任した各責任者は設定を1950年代のロックンロール時代に更新するなど、大幅な改訂を試みた。ディンダルは「これまで完成させたものをそのまま維持しようとして、その後突然別の時代に移ったり、別のキャラクターを導入したり、最初からあったものと合わないような完全に異なる結末にするのはかなり難しい」と語った。^[6]

ディンダルのマックス役は当初はスクラッチトラックであり、映画で聞くことは想定されていなかった。ディンダルはマックスの声をプロの俳優に演じさせたかったが、映画の資金が底をつき始めたため、自分の声を残した。^[6]

スティーヴ・ゴールドスタインが音楽の大半を作曲した。映画のためにランディ・ニューマンがハリウッド黄金時代の名曲にインスピレーションを得た曲を作曲した。その中には「ダニーの到着の歌」「リトル・ボート・オン・ザ・シー」「アニマル・ジャム・セッション」「ビッグ・アンド・ラウド」「テル・ミー・ライズ」「ナッシングズ・ゴナ・ストップ・アス・ナウ」などがあり、オープニングとエンディングのポップソング「アワー・タイム・ハズ・カム」はマーティン・ペイジが、エンドクレジットの曲「アイ・ドゥ・ビリーブ」はサイモン・クライミーとウィル・ダウニングが作曲した。ゴールドスタインとニューマンはアニー賞に数回ノミネートされ、ニューマンは自身が作詞作曲したミュージカルナンバーで同賞を受賞した。

映画で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

当時ターナー・フィーチャー・アニメーションの姉妹会社であったニュー・ライン・シネマがこの映画の配給に興味を示したが^{[8] 、}ターナー・ブロードキャスティングが1996年にタイム・ワーナーと合併したため、この映画はワーナー・ブラザース映画の所有となった。フォグホーン・レグホーンをフィーチャーしたルーニー・テューンズの新作短編映画『 Pullet Surprise 』がこの映画の劇場公開に先立って公開され^{[9] 、}デクスターズラボのWhat a Cartoon!の短編映画「The Big Sister」がこの映画に続いてオリジナルのホームビデオでリリースされた。

『キャッツ・ドント・ダンス』は、劇場公開からわずか4ヶ月24日後の1997年8月19日にワーナー・ホーム・ビデオ社からVHSとレーザーディスクで最初のホームビデオが発売された。公開を宣伝するため、ワーナーはコンチネンタル航空と提携し、購入者にはコンチネンタル航空の航空券で125ドル割引になるクーポンを同梱した。また、『デニス・ザ・メナス』（1993年）、『バットマン：マスク・オブ・ファンタズム』、『リッチー・リッチ』 （1994年）、または『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』 25周年記念版のいずれかを追加購入すると、2ドルの即時割引クーポンが付いてきた。^[10]

この映画は、特典映像付きのパン・アンド・スキャン形式で、2002年9月3日に初めてDVDリリースされた。 ^[11]同じDVDの再リリースだが、Quest for Camelotがバンドルされており、2006年5月2日にリリースされた。国際的には、2008年7月に、ドイツ、スペイン、ベネルクス諸国でCats Don't DanceがワイドスクリーンのDVDでリリースされた。ワイドスクリーンDVDは、2016年11月1日にワーナー・アーカイブ・コレクションを通じて北米で初めてリリースされた。^{[12]オリジナルのワイドスクリーンプレゼンテーションは、} Google PlayおよびAmazonビデオを通じてデジタルレンタルまたは購入することもできます。この映画は、2023年9月26日にワーナー・アーカイブ・コレクションを通じてBlu-rayで正式にリリースされました。^[13]

『キャッツ・ドント・ダンス』は、ロッテン・トマトで24件のレビューに基づき71%の支持率を獲得し、平均評価は6.5/10だった。同サイトのコンセンサスは「『キャッツ・ドント・ダンス』だが、カラフルなアニメーション、鋭いユーモア、キャッチーなサウンドトラックのおかげで、あらゆる年齢層の観客を簡単に楽しませてくれるはずだ」としている。^[14] 加重平均を使用するMetacriticは、21人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中62点を付け、「概ね好意的な」レビューを示している。^[15] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B」だった。^[要出典]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは「シャープでカラフルなデザイン、よく描かれたキャラクター、ランディ・ニューマンの軽快な6曲で飾られたターナー・フィーチャー・アニメーションのこの最初の作品は、とても簡単に受け入れられるが、フックに欠けている」と書いた。 ^[16] シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与えた。彼は、この映画は「説得力がなく、画期的でもないが、それ自体としてはうまく機能している。これが子供たちにアピールするかどうかは議論の余地がある。物語は彼らがあまり興味を持たない時代と主題を扱っている。しかし、ランディ・ニューマンの歌はキャッチーで、見た目は明るく、気分は高揚しており、ハリウッド黄金時代のファンは魅力的だと思うかもしれない」と書いた。 ^[17]シカゴ・トリビューン紙のジョン・ペトラキスは、『キャッツ・ドント・ダンス』は子供よりも大人にアピールするだろうが、偏見に対する良い道徳的教訓を提供していると指摘した。彼はさらに、この映画には「素晴らしい『ロジャー・ラビット』の鋭い不遜さがある。気の利いた余談や気の利いたワンライナーがたくさんあるし、素晴らしい脇役も何人かいる」と書いている。^[18]

ニューヨーク・タイムズのローレンス・ヴァン・ゲルダーは、そのレビューで次のように要約している。「アニメのキャラクター、鮮やかな色彩、そして魅力的なランディ・ニューマンの音楽は子供たちを満足させるかもしれないが、『キャッツ・ドント・ダンス』は甘ったるいファンタジーではない。ハリウッドへの言及とダークな風刺がこの映画の本当の強みである」。^[19]ロサンゼルス・タイムズのジャック・マシューズは、この映画を「驚くべき誤算」と評した。彼はさらに次のように書いている。「たくさんのかわいい動物、陽気なランディ・ニューマンの歌、そして、たとえ刺激に欠けるとしても、しっかりしたアニメーション作品がある。しかし、中心的観客の生活から半世紀も離れた時代についてのパロディとノスタルジアを混ぜ合わせるのは、愚かな耽溺に思える」。^[20]ワシントン・ポストのリタ・ケンプリーは、この映画は「カラフルだが、想像力に欠ける描写」だと書いている。^[21]同じくワシントンポスト紙のジェーン・ホロウィッツは、子供たちは「ベティ・デイビスやクラーク・ゲーブルのような古い映画やスターへの言及を理解できないだろう。それでも、アクション（どんなに混乱していても）、音楽、キャラクターは幼児でさえしばらくは夢中にさせるはずだ」と感じている。^[22]

『キャッツ・ドント・ダンス』はターナーとタイム・ワーナーの合併の犠牲となった。1997年3月26日に通常の劇場公開が行われたが、ファンファーレもなく観客も集まらなかった。この映画は製作費3200万ドルに対して、米国とカナダで350万ドルの興行収入にとどまった。^[1]ディンダルとカーシュナーはロサンゼルス・タイムズ紙に、ワーナー・ブラザースの宣伝不足とマーケティング・キャンペーンの失敗に不満を抱いていると語った。^{[6] [23]}

概ね好評だったにもかかわらず、スティンカーズは1997年にこの映画をファウンダーズ賞（その年最大のスタジオの不祥事を嘆く賞）に提出し、「うるさい、面白くない、そして対象観客にはまったく理解できない」と評した。^[24]一方、肯定的な称賛に関しては、オスカー候補にはならなかったものの、ディズニー以外のアニメ映画としては史上初となるアニー賞長編アニメ賞を受賞した。

Wikiquote にCats Don't Danceに関する引用があります。

• IMDbの「キャッツ・ドント・ダンス」
• 猫は踊らない映画
• Box Office Mojoの「Cats Don't Dance 」