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カルロス・アントニオ・デ・パドゥア・チャベス・イ・ラミレス（1899年6月13日- 1978年8月2日）は、メキシコの作曲家、指揮者、音楽理論家、教育者、ジャーナリストであり、メキシコ交響楽団の創設者兼指揮者でもあった。彼はメキシコの先住民文化から影響を受けた。彼の6つの交響曲のうち、ヤキ族の打楽器を用いた第2交響曲「シンフォニア・インディア」が最も有名である。
クリオーリョ一家の7番目の子供として、チャベスはメキシコシティのタクバ通り、ポポトラ郊外近くで生まれた。[ 1 ]彼の父方の祖父、ホセ・マリア・チャベス・アロンソは、アグアスカリエンテス州の元知事で、1864年4月、フランス軍による2度目のメキシコ侵攻の際に処刑された。彼の父、アグスティン・チャベスは、カルロスがわずか3歳の時に亡くなったが、アメリカ合衆国で製造・使用された鋤を発明した。 [ 2 ]
カルロスは兄のマヌエルから最初のピアノのレッスンを受け、その後、アスンシオン・パラ、マヌエル・ポンセ、ペドロ・ルイス・オサゴンからピアノを、フアン・フエンテスから和声を学んだ。彼の家族は、メキシコの先住民の文化的影響が依然として非常に強いトラスカラ、ミチョアカン、グアナファト、オアハカなどの場所でよく休暇を過ごした。[ 3 ]
1916年、チャベスと友人たちは文化雑誌『グラディオス』を創刊し、これがきっかけで1924年にメキシコシティの新聞『エル・ウニベルサル』のスタッフに加わった。その後36年間で、彼はこの新聞に500以上の記事を執筆した。[ 3 ] [ 4 ]
メキシコ革命と民主的に選出された大統領アルバロ・オブレゴンの就任後、チャベスはアステカをテーマにしたバレエでメキシコの民族主義音楽の先駆者の一人となった。[ 3 ]
1922年9月、チャベスはオティリア・オルティスと結婚し、1922年10月から1923年4月までヨーロッパへ新婚旅行に出かけ、ウィーンで2週間、ベルリンで5ヶ月、パリで8～10日間を過ごした。[ 5 ]後者の訪問中にポール・デュカスと出会った。[ 3 ]数か月後の1923年12月、チャベスは初めてアメリカ合衆国を訪れ、1924年3月に帰国した。[ 6 ]チャベスは1926年9月に再びニューヨーク市を訪れ、1928年6月まで滞在した。[ 7 ]メキシコに戻ると、チャベスはメキシコ交響楽団（Orquesta Sinfónica Mexicana）の指揮者となり、後にメキシコ交響楽団（Orquesta Sinfónica de México）と改名された。これは音楽家労働組合によって設立された、同国初の常設オーケストラである。チャベスは、オーケストラをメキシコの農村地域へと巡回させる上で重要な役割を果たした。
1928年12月、チャベスはメキシコ国立音楽院の院長に任命され、その職を合計5年間務めた（1933年3月まで、そして1934年に8ヶ月間）。その職務において、チャベスは3つのスペイン語の研究アカデミーを主導し、そのうち2つは先住民の音楽とその文献の収集と目録作成に関係し、3つ目は古い音階と新しい音階の使用法を研究した。[ 3 ]
1937年、チャベスは『新しい音楽へ』という本を出版した。これは作曲家が電子音楽について語った最初の本の1つである。1938年には、オーケストラの常任指揮者アルトゥーロ・トスカニーニが不在だった時期に、NBC交響楽団との一連のコンサートを指揮した。1940年にはニューヨーク近代美術館でコンサートをプロデュースし、1945年までにチャベスはメキシコを代表する作曲家兼指揮者として認められるようになった。[ 8 ]
1947年1月から1952年まで、チャベスは国立美術院の院長を務めた。就任初年度に国立交響楽団を創設し、それが旧OSMに代わってメキシコを代表するオーケストラとなり、旧楽団の解散につながった。この間ずっと、チャベスは多忙な国際ツアー日程を維持していた。[ 3 ]
1953 年 5 月、彼はニューヨーク市音楽演劇センターのディレクター、リンカーン・カーステインから、ボッカチオの物語に基づきチェスター・カルマンが台本を書いた 3 幕のオペラ「トスカーナの役者たち」の作曲を依頼された。1954 年 8 月に完成予定だったが、最初は 1955 年 4 月に延期され、最終的に完成したのは 1956 年で、その間にタイトルは 2 回変更され、最初は「パンフィロとラウレッタ」、次に「エル・アモール・プロピシアド」となった。市センターは初演の権利を放棄し、初演は1957 年 5 月 9 日、ハワード・シャネットの指揮で、ニューヨークのコロンビア大学のブランダー・マシューズ劇場で「パンフィロとラウレッタ」というタイトルで行われた。演出はビル・バトラー、舞台美術はハーバート・センとヘレン・ポンド、衣装はシルビア・ウィントルが担当した。主役歌手はシルビア・スタールマン、フランク・ポレッタ、クレイグ・ティンバーレイク、メアリー・マクマリー、マイケル・カーモヤン、トーマス・スチュワートであった。[ 9 ]このオペラはその後2回改訂され、タイトルも再び『Los visitantes』（訪問者）に変更され、それぞれ1968年と1973年にメキシコシティとカリフォルニア州アプトスで上演された。（[ 3 ] [ 10 ] ） 1958年から1959年まで、彼はハーバード大学のチャールズ・エリオット・ノートン教授を務め、そこで行った公開講義は『 Musical Thought』という本として出版された。[ 11 ]
チャベスは1970年から1973年まで、カブリロ現代音楽祭の音楽監督を務めた。彼の管弦楽曲「ディスカバリー」（1969年）は、同音楽祭から委嘱された作品であり、同音楽祭で初演された。
健康状態の悪化と経済的な挫折により、チャベスはメキシコシティのロマス・デ・チャプルテペック地区の家を売却し、メキシコ首都郊外のコヨアカンに住む娘のアニタの家に引っ越さざるを得なくなった。そこで彼は1978年8月2日に静かに亡くなった[ 3 ]。妻は4月に亡くなっていた。
チャベスの原稿や文書は、ニューヨーク公共図書館舞台芸術部門と、メキシコシティにあるメキシコ国立公文書館に所蔵されている。
チャベスの音楽は明確な様式的な時期に分けられるものではなく、むしろ継続的な統合の過程で要素が蓄積されていく。1921年までの初期の作品は主にピアノ曲で構成されており、本質的にロマン派的で、ロベルト・シューマンが主な影響源となっている。1921年にアステカをテーマにしたバレエ「エル・フエゴ・ヌエボ（新しい火）」で民族主義的な傾向が始まった。続いて1925年には2作目のバレエ「ロス・クアトロ・ソレス（4つの太陽） 」が発表された。 [ 3 ]
1924年から1928年にかけてニューヨーク市に滞在していた間、チャベスは当時流行していた抽象的で準科学的な音楽に魅了され、それは1923年から1934年にかけて作曲された多くの作品のタイトルにも反映されている。例えば、ピアノのための「多角形」（1923年）、声楽とピアノのための「六角形」（1924年）、ピアノのための「36」（1925年）、9つの楽器のための「エネルギー」（ 1925年）、ヴァイオリンとピアノのための「螺旋」（ 1934年）、そして未完成のオーケストラ作品「ピラミッド」（1934年）などである。
この時期の集大成はバレエHP (つまり、馬力) であり、スペイン語のタイトルではCaballos de vapor (1926–31) としても知られています。[ 12 ] HPは、色彩豊かなオーケストレーションによるスコアで、十分な規模と濃密でコンパクトな雰囲気を持ち、そのダイナミズムと活力で際立っており、ストラヴィンスキーの影響が見られると同時に、サンドゥンガ、タンゴ、ワパンゴ、フォックストロットなどのダンスで民俗的および大衆的な要素に回帰しています。[ 13 ]このようなナショナリズムは 1930 年代を通して現れ、特に第 2 交響曲 ( 1935–36 年のSinfonía índia、実際のネイティブ アメリカンのテーマを引用したチャベスの数少ない作品の 1 つです) に見られますが、後の作品では散発的にしか見られません。[ 3 ]ディエゴ リベラは、1932 年にフィラデルフィアで行われたバレエの初演の舞台装置と衣装をデザインしました。 [ 14 ]
この初期にはヴァイオリンとピアノのためのソナチネ（1924年）が作曲されたものの、チャベスが成熟期の主要な音楽的関心事の一つであり、初期作品にもその兆候が見られたソナタ、四重奏曲、交響曲、協奏曲といった伝統的なジャンルに回帰したのは1930年代になってからのことだった。[ 3 ]彼は6つの番号付き交響曲を作曲した。最初の交響曲は「アンティゴネの交響曲」（1933年）と題され、ソフォクレスの悲劇を翻案したジャン・コクトーの「アンティゴネ」の付随音楽を改作したものである。この曲でチャベスは、旋法ポリフォニー、4度と5度に基づく和声、そして管楽器を多用することで、古風な雰囲気を醸し出そうとした。[ 3 ]
1958年から1959年にかけてのノートン講義の第4回「音楽における反復」[ 15 ]で、彼は1920年代から彼の多くの作品に見られる作曲様式について説明し、「反復と変奏の考え方は、絶え間ない再生、真の派生という概念に置き換えることができる。それは、源流に戻ることのない流れ、螺旋のように永遠に発展し続ける流れである …」[ 16 ]と述べている。この方法の注目すべき初期の例は、作曲家自身がこの原則に従って意識的に構成されたと認めた最初の作品であるソリI （1933）である。しかし、それが定期的に使用されるようになったのは、ピアノのための『インヴェンシオン I』 (1958 年) から始まり、その後 1960 年代と 1970 年代の彼のほとんどの楽器作品で登場しました。弦楽三重奏のための『インヴェンシオン II』 (1965 年)、ハープのための『インヴェンシオン III』 (1967 年)、管楽器五重奏のための『ソリ II』 (1961 年)、ファゴット、トランペットのための『ソリ III』 、ヴィオラ、ティンパニ、オーケストラ（1969年）、金管トリオのためのソリIV（1966年）、ピアノのためのシンコ・カプリチョス（1975年）、そして後期のオーケストラ作品であるレゾナンシアス（1964年）、エラティオ（ 1967年）、ディスカバリー（1969年）、クリオ（1969年）、およびイニシウム（1970年から1972年）。[ 17 ]
チャベスは数多くの録音を残しており、自身の作品だけでなく他の作曲家の作品も指揮している。初期の録音の一つは1930年代にRCAビクターのために制作されたもので、チャベスの「シンフォニア・デ・アンティゴナ」と「シンフォニア・インディア」、そしてディートリヒ・ブクステフーデの「シャコンヌホ短調」のチャベス編曲版が収録されている。4枚組78回転レコード、ビクター・レッド・シールM 503。彼の録音の中で最も有名なのは、エベレスト・レコードからステレオ録音された「シンフォニア・インディア」、「シンフォニア・デ・アンティゴナ」 、 「シンフォニア・ロマンティカ」で、チャベスはスタジアム交響楽団を指揮している。スタジアム交響楽団とは、ニューヨーク・フィルハーモニックがルイスゾーン・スタジアムで夏季公演を行う際に付けた名称である。このアルバムは元々1959年にエベレスト・レコードからLP SDBR 3029として発売され、1996年にエベレストからEVC-9041としてCDで再発売され、またフィリップス・レコードからも発売された。1963年、チャベスはピアニストのユージン・リストと共にウィーン国立歌劇場管弦楽団を指揮し、ウェストミンスター・レコードから2枚の録音をリリースした。どちらもLPで発売され、1枚は彼自身のピアノ協奏曲（ウェストミンスター WST 17030、1976年にウェストミンスター・ゴールド WGS 8324として再発売）、もう1枚はエドワード・マクダウェルの2つのピアノ協奏曲のうちの1つ（ABCウェストミンスター・ゴールド WGS 8156）である。
1950年代には、彼はアメリカのデッカ・レコードから2枚の録音をリリースし、その中でメキシコ交響楽団を指揮した。1951年には、10インチのモノラルLPが発売され（デッカ・ゴールド・レーベルDL 7512、1978年にヴァレーズ・サラバンドから12インチLPのB面に再発売）、そこには彼の『コルキデの娘』組曲（元々は1947年にメキシコのレーベルAnfiónのために録音され、3枚組78回転レコードAnfión AM 4として発売された）が収録されている。また、1956年にはデッカからアンソロジー『メキシコの音楽』が発売され、その中で彼は自身の作品3曲とホセ・パブロ・モンカヨの『ワパンゴ』を指揮した（デッカ・ゴールド・レーベルLP、DL9527）。
彼はコロンビア・レコードのためにいくつかの録音も行い、それらは78回転レコードとLPレコードで発売された（コロンビア4枚組78回転レコードセットM 414、1949年にコロンビア10インチLPレコード、コロンビアML 2080として再発売、メキシコ・コロンビアDCL 98、コロンビア12インチLPレコード、LL 1015として再発売；CBSマスターワークス3枚組LPセット32 31 0001（モノラル）/32 31 002（ステレオ）；CBCマスターワークスLP 32 11 0064；コロンビアLP M32685；オデッセイLP Y 31534）。 1961年、メキシコ交響楽団とナレーターのカルロス・ペリサーとともにセルゲイ・プロコフィエフの『ピーターと狼』を録音し、メキシコ・コロンビアMC 1360でリリースした。
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