トワイライト・サーガ／ブレイキング・ドーン Part 1

2008 年 11 月初旬、サミット エンターテインメントは、トワイライトブック シリーズの残りの小説、ニュー ムーン、エクリプス、ブレイキング ドーンの映画化権を取得しました。^{[ 8 ]}サミットがトワイライト サーガ映画シリーズの第 2作目と第 3 作目であるトワイライト サーガ: ニュー ムーンとトワイライト サーガ: エクリプスを承認した後、ブレイキングドーンの映画化についての話し合いが始まりました。^{[ 9 ]}シリーズの以前の映画のプロデューサーであるウィック ゴッドフリーは、2009 年半ばにブレイキング ドーンの映画版を作るつもりは十分にあると述べましたが、^{[ 10 ]}シリーズの著者であるステファニー メイヤーは、ウェブサイトのブレイキング ドーンの FAQ で、映画化する場合は「本がとても長いので」 2 本の映画に分割する必要があると説明し、可能であれば本を短くしたかったと述べています。^{[ 11 ]}彼女はまた、レネズミのせいで映画を作るのは不可能だと考えており、レネズミは完全な意識を持つ赤ちゃんなので女優が演じることはできないと書いていたが、急速に進歩する技術のおかげで映画化は可能かもしれないとも認めていた。^{[ 11 ]}さらに、ブレイキング・ドーンの小説は成熟した露骨な内容であるため、ファンや批評家はスタジオがPG-13指定を維持できるかどうか疑問を呈し、増え続けるファン層のために映画をR指定にするべきではないと指摘した。^{[ 12 ]}

2010年3月、Variety誌は、サミット・エンターテインメントが、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズの『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』と『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』のように、754ページの原作を2本の映画に分割することを検討していると報じた。^{[ 14 ]}契約は4本の映画のみだったため、スチュワート、パティンソン、ラウトナーの契約状況が不透明で、分割の可能性は低いとされた。^{[ 14 ]}プロデューサーのウィック・ゴッドフリーは、主要キャスト3人全員が『ブレイキング・ドーン』 1本の映画にサインしたと述べた。^{[ 5 ]}同じ月、サミットはアカデミー賞ノミネート監督を探しており、ソフィア・コッポラ、ガス・ヴァン・サント、ビル・コンドンといった名前が監督として打診されたと噂されていると報じられた。^{[ 15 ]} 2010年4月28日、サミットはビル・コンドンが『ブレイキング・ドーン』の監督を務めることを発表した。ウィック・ゴッドフリー、カレン・ローゼンフェルト、原作者のステファニー・メイヤーがプロデューサーを務める。コンドンは「このサーガのクライマックスをスクリーンで実現できる機会を得られてとても興奮しています。シリーズのファンならご存知の通り、これは唯一無二の本であり、同様にユニークな映画体験を作り出せることを願っています」と語った。^{[ 16 ]}サミットからオファーがあったことについて、コンドンは「サミットのとても親切な人たちが…小説を送ってくれたんです。とても気に入りました。すぐにその内容に引き込まれました」と語った。^{[ 17 ]}コンドンがこの映画に取り組む理由として挙げたもう一つの理由は、スチュワートとコラボレーションしたいという願望だった。^{[ 18 ]}ガス・ヴァン・サントは後に、ロバート・パティンソンが『ブレイキング・ドーン』の理想的な監督として彼を挙げたことが、彼がオーディションを受けるきっかけになったと説明し、オーディションは「非常に緊張した」ものだったと語った。しかし、コンドンが採用された後、サントは、採用されなかった理由は、彼のスタイルとオーディションのやり方が、製作総指揮者たちが慣れ親しんだものと異なっていたからだと示唆した。^{[ 13 ]}

2010年6月10日、サミットは第4作の小説を原作とした2部作の映画化が11月に撮影開始されることを正式に発表し、主要キャスト全員が両パートに出演することを明らかにした。^{[ 19 ]}第1部は2011年11月18日に公開され、第2部は2012年11月16日に公開された。^{[ 20 ]}

『トワイライト』が公開されて以来、ファンや批評家は、原作小説の大人向けな内容を考慮して、 『ブレイキング・ドーン』が映画化されるかどうかを推測していた。2010年3月、脚本家のメリッサ・ローゼンバーグは原作小説の映画化について、「これは大きな作品で、大きな挑戦になるでしょう。すべてのファンが満足するとは限らないし、満足するファンもいるでしょう。全員を満足させるという理想は諦めなければなりません。それは実現しないでしょうが、大多数のファンを満足させたいと思っています。繰り返しますが、最後の本では、特定のキャラクターであるベラを彼女の旅に連れて行くことがテーマです。それは大きな旅であり、彼女にとって大きな変化であり、それを実現したいと思っています。」^{[ 21 ]}映画がR指定になるという憶測を呼んだシーンの1つは、小説の悪名高い生々しい出産シーンである。8月、ローゼンバーグはそのような憶測について、「ファンサイトやFacebookでは、すべてのコメントが『R指定にならなければならない！』となっています。 「出産シーンを見せなきゃダメだよ！血と内臓とセックスを！」と彼らは言うが、私にとってはむしろ見せない方が面白い。出産シーンを見なくても出産シーンは作れるし…だからといって、その体験の喚起力が劣るわけではない。」^{[ 22 ]}プロデューサーのウィック・ゴッドフリーは、この憶測についてさらに言及し、「R指定にするのは観客に対する犯罪だ」と述べた。シリーズのコアファンは18歳未満だが、映画は大人向けの小説に基づいているため、より進歩的で洗練されている必要があると主張した。^{[ 23 ]}このような大人向けの小説を映画化する際に必要な洗練さとPG-13指定を維持する必要性を妥協するため、ローゼンバーグは、そのシーンはベラの視点から描かれると述べた。^{[ 24 ]}ゴッドフリーは、「彼女は霞を通して見ていて、痛みを感じ、周りのすべてが彼女の周りに押し寄せている。私たちは彼女が見ているものしか見ることができない」と説明した。^{[ 23 ]}

6月、ローゼンバーグはインタビューで、脚本の草稿段階であるため、映画をどこで分割するかはまだ決まっていないと述べた。^{[ 25 ]}「結局は、人間としてのベラと吸血鬼としてのベラに尽きると思う」と彼女は言い、分割点の可能性を示唆した。彼女は、コンドンはこの発言に同意しないだろうと考え、最終的な決定は彼に委ねられていると説明した。^{[ 25 ]}その後、2011年1月、ゴッドフリーは、パート1では結婚式、新婚旅行、妊娠、出産を扱い、映画製作者たちが「観客をベラが吸血鬼になる旅の感情的な部分に連れて行きたい」と考えていたため、彼女が吸血鬼に変身する直前で終わると確認した。パート2では、彼女の変身、吸血鬼生活の「最初の爽快な瞬間」 ^{[ 26 ]} 、そしてヴォルトゥーリとの最終対決が続く。ゴッドフリーはまた、パート1はベラから離れ、ジェイコブの視点に切り替わることで、本のストーリーラインを踏襲すると確認した。「ベラとカレン一家（エドワードの即席の吸血鬼一族）が彼女の妊娠に対処する一方で、ジェイコブのいる外の世界は依然として回り続けているという感覚がある」と彼は説明する。 ^{[ 23 ]}しかし、2011年3月、メイヤーはUSAトゥデイとのインタビューで、パート1はベラが吸血鬼として目覚めたところで終わると語った。 ^{[ 26 ]}

2010年8月までに、脚本家のメリッサ・ローゼンバーグは、パート1とパート2の脚本が75～85％完成したと語った。彼女は脚本執筆で最も難しかったのはパート2の最終シーンだと述べ、「最終決戦シーンは25ページにも及ぶため、非常に難しい。それ自体がほぼ3幕構成の物語と言える。何百人もの登場人物を一つの舞台で管理しなければならない。脚本上で振り付けをするのも、ビル・コンドンが舞台上で振り付けをするのも、途方もない難題だ」と説明した。彼女はそのシーンの様々な草稿を書いていたが、当時はまだコンドンと修正や話し合いをしていなかった。「スタントコーディネーターと腰を据えてバレエを作り上げるという、次の大きなハードルが待っている。大変な作業だ。疲れ果てているが、これまでで最高の脚本に仕上げるつもりだ」と彼女は語った。^{[ 27 ]}ゴッドフリーはパート2を「生死をかけたアクション映画」と呼び、パート1では「新婚夫婦の緊張感という、ファンタジー映画でも共感できるような苦悩が描かれている。結婚は彼らが思っていたような経験ではない」と述べた。^{[ 28 ]}コンドンはパート1を「キャサリン・ハードウィックの映画の真の姉妹作」と考えていた。コンドンは「あそこで設定されたすべてがここで解決される。あの映画へのスタイルやその他のオマージュが見られると思う」と説明した。^{[ 29 ]}

『ブレイキング・ドーン』の前後編の予算は、シリーズの前作よりも大幅に高額であるにもかかわらず、予算を抑えるために、映画の大部分はルイジアナ州バトンルージュとその周辺、およびバトンルージュのセルティック・スタジオで撮影された。ルイジアナ州での撮影は、サミット・エンターテインメントのような小規模スタジオにとって有利な、より大きな税額控除を提供した。^{[ 6 ]}サミットは2010年7月9日のプレスリリースで、撮影はバトンルージュ、ユクルーレット、バンクーバーで行われ、結婚式のシーンはスクアミッシュ^{[ 30 ]}とブリティッシュコロンビア州ペンバートン近郊^{[ 31 ]}で撮影されると発表した。両パートは1つのプロジェクトとして連続して撮影される予定だった。^{[ 32 ]}この映画はPG-13指定を維持しようとし、小説にあるグロテスクなシーンは一切含まれないことになった^{[ 33 ] [ 34 ]。}クリステン・スチュワートは、出産シーンは本に書かれているほどグロテスクではなく、「血を吐く」こともなかったと認めているが、監督のビル・コンドンは、すべてを「できる限りパワフルで迫力のある」ように撮影したと語っている。ブリティッシュコロンビア州ウィスラーでキャストが撮影しているという報道は多かったが、実際の撮影はウィスラー自体ではなく、町の北と南にある近隣のペンバートン（北）とスクアミッシュ（南）で行われた。スターたちはウィスラーの4つ星と5つ星ホテルに宿泊し、スタッフはスクアミッシュとペンバートンに滞在した。^{[ 31 ] [ 35 ]}

主要撮影は2010年11月1日にブラジルで正式に開始され、リオデジャネイロとパラチ（リオデジャネイロ州）で撮影が行われた。 ^{[ 36 ]}最初のシーンはリオデジャネイロのラパ地区で一晩かけて撮影された。長い街区が撮影のために借り上げられ、サミット・エンターテインメントはパパラッチやファンが窓から撮影を見ないようにするため、住民に50～500レアル（30～300米ドル）を支払った。さらに、騒音をなくし、通りを空けるため、バーやレストランのオーナーには夜間閉店するよう10,000～20,000レアル（6,000～12,000米ドル）が支払われた。^{[ 37 ]}

その後、撮影はリオデジャネイロのパラチに移り、新婚旅行のシーンが撮影されました。パラチ観光局によると、撮影はタカリ地区、正体不明の滝の近く、そして邸宅があるママングア湾で行われました。^{[ 38 ]}撮影期間中は毎日雨が降りました。^{[ 17 ]} 11月下旬、撮影はルイジアナ州バトンルージュに移り、屋内シーンのほとんどはレイリースタジオ^{[ 17 ]}と家で撮影されました。スチュワートは、赤ちゃんが骨を折り始める妊娠の段階をベラに見せるため、痩せて恐ろしい姿に見せるために濃いメイクをしなければなりませんでした。^{[ 39 ]}出産シーンの撮影には2晩かかりました。^{[ 17 ]}キャストは、マイヤー、助産師、医師と長時間話し合い、シーンの仕組みについて話し合いました。^{[ 40 ]}特に、現実世界でこのような状況が起こり得る場合、エドワードがベラの胎盤を噛むために口をどこに置けばよいかを決めました。^{[ 39 ]}生まれたばかりのレネズミのいくつかのシーンを撮影するために、アニマトロニクスの赤ちゃんが使用されました。^{[ 41 ]}キャストとスタッフは、撮影過程の2か月をグリーンスクリーンルームで人工雪の上での撮影に費やしました。伝えられるところによると、いくつかのシーンはアーセナルパークでもグリーンスクリーンを使用して撮影されました。^{[ 42 ]}

2月下旬から3月上旬にかけて、ベラの吸血鬼シーンとともに、ほとんどの屋外シーンの撮影がカナダで行われた。^{[ 17 ]}カナダでの最初の撮影場所はバンクーバーだった。しかし、 2011年3月11日に日本で発生したマグニチュード9.0の地震による津波警報のため、キャストとスタッフはセットから避難した。^{[ 43 ]}映画の広報担当者であるトニ・アッターベリーは、「安全対策としてスタッフは高台に移動した」ため、「撮影は数時間遅れたが、その日の作業は完了した」と述べた。^{[ 44 ]}そのため、撮影はスクアミッシュに移されたが、いくつかのシーンはオーフィアム劇場で撮影され、バンクーバー警察が劇場のすべての入り口を警備した。^{[ 45 ]}

パート1の結婚式のシーンは、キャストとスタッフが撮影した最後のシーンでした。^{[ 40 ]}また、厳重な警備の下で撮影されました。ヘリコプターがセットの上空を旋回し、非番の警察官が現場を囲み、上空からの撮影を防ぐためにシートや傘が使用されました。^{[ 46 ]}スチュワートはサンディエゴ・コミコンで結婚式について語り、「狂気じみている」と表現しました。彼女は続けて、「シークレットサービスのような感じだった。スタッフはものすごく不便だった。携帯電話も使えなかったし、ドレスを秘密にしておきたかったんだ」と述べました。^{[ 17 ]}ウェディングドレスに関しては、スチュワートはドレスを隠すためにヴォルトゥーリのマントを着て部屋に閉じ込められました。 ^{[ 17 ]}

スチュワートはさらにそのシーンの撮影について、「私はバージンロードを走りたかったんです。文字通りビリー・バークから離れようとしていました。今、結婚式のシーンを見るのは大変です。とても不安定で感情的でした。私は本当に狂った人間でした」と語った。 ^{[ 40 ]}コンドンはそれについて、「最後に撮影したシーンは、結婚式でのジェイコブとベラのダンスシーンでした。最後のショットはジェイコブが去っていくところです。私が「カット！」と叫ぶと、クリステンが「ジェイコブ！」と叫び、ドレスをまくり上げて森の中へ彼を追いかけ始め、「戻ってきて！行かないで！」と言いました」と語った。^{[ 40 ]}

撮影は2011年4月15日に終了した。しかし、4月22日には、新婚旅行のシーンに合う追加シーンと思われるものが、カリブ海の米領ヴァージン諸島セントトーマス島で撮影された^{[ 47 ]}。この日は公式には撮影最終日だった^{[ 47 ]} 。クルー、スチュワート、パティンソンは一日中海で撮影し、その後ビーチでカクテルを飲み、日の出を見た^{[ 47 ]} 。最終日とベラとしての最後の瞬間について、スチュワートは「あのシーン、本当の最後のシーンの後、夜空に飛び上がって、体の毛穴から光が放たれるような気がした。人生で感じたことのないほど軽やかな気持ちになった」と語った^{[ 48 ]。}パティンソンはその日を「素晴らしい」と感じ、「なぜこの4年間これをやらなかったのかと自問した。すべての困難な瞬間が消え去った」とコメントした^{[ 47 ]。}

2010年10月、マイケル・ウィルキンソンが映画の衣装デザイナーを務めることが発表された。^{[ 49 ]}しかし、ベラのウェディングドレスはウィルキンソン以外の人物によってデザインされた。メイヤーはドレスについて「フリルの多いエドワード朝風のものよりもシンプルなスタイル。…エレガントな白いサテンで、バイアスカット、長袖」と説明した。^{[ 50 ]}最初はザック・ポーゼンがベラのウェディングドレスのデザイナーだと噂されていたが、ポーゼンが「ベラ/トワイライトの噂を聞いたが、それはただの噂だ。私はクリステン・スチュワートやアナ・ケンドリックのような本物の女性のためにデザインしている」とツイートしたことで、この噂は誤りであることが証明された。 ^{[ 51 ]} 2011年4月、サミットはキャロライナ・ヘレラがドレスのデザイナーであることを発表した。^{[ 52 ]}スチュワートはドレスがとてもタイトだと評したが、それでも気に入っていて「とてもきれい」だと思った。^{[ 53 ]}メイヤーはUSAトゥデイに対し、そのドレスは「興味深いミックス」であり、「ヴィンテージ感があるが、同時にエッジも効いている」と語った。^{[ 26 ]}

アリスのブライズメイドドレスについては、デザイナーは不明のままだが、おそらくウィルキンソンがデザインしたのだろう。アシュリー・グリーンはこのドレスを「魔法のように美しい」と表現し、デザイン過程について「ブライズメイド全員が調和しつつ、それぞれに個性を持たせたかったんです。それで、アリスの過去を少し取り入れてドレスにしました」と語った。^{[ 54 ]}出演者全員のウェディングドレスにコルセットが加えられたが、ダンス中に着用すると不快に感じたため、撮影中に取り外された。^{[ 54 ]}

アルフレッド・アンジェロは、ベラのウェディングドレスの独占的かつ公式ライセンス製造業者に指名されました。このドレスはベラのウェディングドレスのレプリカで、アルフレッド・アンジェロの「トワイライト・ブライダル」ブランドで販売されます。パート1の公開後、2011年11月下旬に発表され、アルフレッド・アンジェロの直営店および世界中の独立系小売店で購入可能になります。^{[ 55 ]}

2010年10月、コンドン監督は、オスカー受賞歴のある視覚効果スーパーバイザーのジョン・ブルーノとそのチームが『ブレイキング・ドーン』の視覚効果を担当し、パート2でレネズミの人生のさまざまな段階を描写するために必要な効果も担当すると発表した。^{[ 49 ]}その後2月には、アダム・ハワードが『ブレイキング・ドーン』の視覚効果チームに加わり、 『ソーシャル・ネットワーク』で同様の問題に取り組んだ実績から、レネズミの視覚効果制作を支援することになった。^{[ 56 ]}コンドン監督は、マッケンジー・フォイの顔と表情が、人生のさまざまな段階を通して同じキャラクターを演じる他の女優たちの体にデジタル合成されることを明らかにした。^{[ 57 ]}コンドン監督はこのプロセスについて、「他の女優たちが実際にそこにいるため、難しい時もありました。常にマッケンジーの表情などだけになる予定だったので、非常に特殊な技術的な作業で、私自身も作業しながら学んでいました。でも、彼女たちは本当に頑張り屋でした」と語った。^{[ 57 ]}さらに、パート2の最終決戦シーンでは、吸血鬼たちの間の目に見えない力や力を表現するために特殊効果も使用された。^{[ 18 ]}

モントリオールを拠点とするModus FX は、パート 1のために繊細なCG効果を作成しました。メインキャラクターの超自然的な能力を強調しつつ、あまり露骨になったり目立ったりしないように、様式化された効果を作成しました。^{[ 58 ]} 12 人のアーティストのチームが 6 週間かけてこの映画に取り組みました。撮影には、妊娠中のベラの腹部の作成、結婚式のシーンで怪我のためにスチュワートが着用していた手首の装具の除去、さまざまな微妙な化粧の調整などが含まれていました。ベラの妊娠は Modus にとって難題でした。制作チームは赤ちゃんがお腹の中で蹴ったり動いたりすることを望んでいたため、アーティストと撮影監督はカメラの動き、照明、フィルム グレイン、そしてスチュワートの肌の微妙な変化を合わせる必要がありました。^{[ 58 ]}この件について、CG スーパーバイザーの Martin Pelletier は次のように述べています。

このプロジェクトでは、納期に関して非常に迅速な対応が求められました。セットの非常に複雑な照明を使用し、3Dレイヤーを追加し、彼女のお腹のマッチムーブを使って、彼女が妊娠しているように見せました。最初は時間をかけてレシピを正しく確立しましたが、作業が始まってからは効率化につながり、すぐに1日に数ショットを仕上げられるようになりました。^{[ 58 ]}

結婚式のシーンでは、カメラがパティンソンとスチュワートの周りをパンします。スチュワートは手首を少し怪我していたため、撮影当日は装具をつけていました。そのため、Modusは手のCGモデルを作成し、自然な動きを作り出すためのリグを慎重に作成する必要がありました。それが完了すると、手のあらゆる微細な動きを正確に一致させる必要がありました。^{[ 58 ]}回転パンショットは合計300フレームで、精巧なカメラとオブジェクトのトラッキングが必要でした。Modusは、サブサーフェススキャッタリングを使用して、彼女の肌の部分的な半透明性を正確に捉え、よりリアルに見せました。ペルティエは、「撮影中はエフェクトショットとして考えていなかったため、トラッキングは特に困難でした。シーケンスのカメラメタデータはありませんでした」と説明しました。解決策は、光源がセットで正しく再現されるまで、一連の慎重な手動調整を行うことでした。^{[ 58 ]}

7月、コンドンはパート1の最初のカットは数週間で完成するが、視覚効果はまだ開発中だと述べた。^{[ 18 ]}ゴッドフリーは後に、「パート1の映像はほぼ完成している」と述べ、上映時間は『トワイライト』、『ニュームーン』、『エクリプス』と同等で、約2時間だと語った。^{[ 18 ]}数週間後、ゴッドフリーは映画の多くのカットを見たことを公表し、「すでに信じられないほどパワフルだ。…間違いなく原作の内容を捉えている」と述べた。MPAAのレーティングについては、ゴッドフリーはスタジオは「レーティングについてまだ何も言っていない」と述べたが、PG-13のレーティングになると主張した。^{[ 18 ]}コンドンはこの件についてさらに詳しく語り、「R指定になるのは文字通りそれを見せるからで、もし『見せない、正面からのヌードはしない、誰もそんなものは見たくない』というルールを自分に課すなら、それは良い挑戦だと思う」と述べ、さらに「壁に飛び散る血を再び見せるつもりはないが、非常に生々しいものになるだろう。臨床的なものを見なくても同じ体験をしていると感じてもらえるようにするのは、実際には楽しい挑戦になる。私はそれがより良いものになると思う」と付け加えた。^{[ 57 ]}

2011年1月14日、シリーズ第1作の作曲家であるカーター・バーウェルが、最終作の2部作の音楽を担当することが発表された。 ^{[ 59 ]}第1部の音楽は、9月初旬にロンドンのアビーロード・スタジオで録音された。ニュームーンとエクリプスの作曲家であるアレクサンドル・デスプラとハワード・ショアは、録音セッションの時期にたまたまロンドンに滞在しており、バーウェルを訪ねた。^{[ 60 ]}

『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part 1: オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック』は2011年11月8日にリリースされた。 ^{[ 61 ]} 7月、コンドンはサウンドトラックの交渉はまだ続いており、15曲の中から選ぶ予定だが、どのアーティストとも契約は締結していないと述べた。また、音楽の才能のあるキャストがサウンドトラックに参加する可能性が高いことを示唆しており、ロバート・パティンソン、ジャクソン・ラスボーン、ブーブー・スチュワート、ジェイミー・キャンベル・バウアーにチャンスが残されている。アメリカのロックバンド、エヴァネッセンスは『ブレイキング・ドーン』のサウンドトラックに曲を収録することに興味を示した。バンドのドラマー、ウィル・ハントは「この曲がストーリーにとても合うと思うので、（新曲）『My Heart Is Broken』が収録されることをずっと願っている」と述べた。バンドのリードシンガー、エイミー・リーも同意し、「それは本当に素晴らしいと思う」と付け加えた。また、バンドが『トワイライト』のサウンドトラックに楽曲を提供しようと試みたものの、サミット社が提出した楽曲を承認しなかったことも注目に値する。 ^{[ 62 ]}これは、バンドMuseの楽曲が収録されていない最初のサウンドトラックである。

2011年9月22日、サウンドトラックのリードシングルはアメリカのポップシンガー、ブルーノ・マーズの「It Will Rain 」という曲で、 9月27日にiTunesで独占配信されることが確認された^{。[ 63 ]}

『ブレイキング・ドーン』のティーザーポスターは5月24日に公開された。^{[ 64 ]} 6月2日にファンに先行公開した後、MTVは6月5日、MTVムービーアワードの夜に最初の公式ティーザー予告編を公開した。それは授賞式が始まる直前にオンラインで公開され、その後放送中にテレビで初公開された。^{[ 65 ]}

7月21日、サミットは6,500人のファンを収容したコミコンのホールHで、Part 1のプロモーションのためのパネルを完売して開催した。コンドン、スチュワート、パティンソン、ロートナーがパネルに出席し、ファンの質問に答え、映画の独占クリップを見せた。キャストメンバーは早朝に到着し、深夜までキャンプしていたファンにサインやポスターにサインをし、サミットのブースでは『ブレイキング・ドーン Part 1』のキャラクタートレーディングカードが配布された。^{[ 66 ]}

『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part 1』の映像は、8月13日にイギリスで開催されたエンパイア・ムービー・コンで上映された。^{[ 67 ]}さらに、アルフレッド・アンジェロは11月15日に選ばれた49人のファン向けにPart 1のプライベート上映会を開催し、2日後には抽選で選ばれた20人の友人向けに別の上映会を開催する予定である。 ^{[ 68 ]}

2010年11月7日にブラジルのリオデジャネイロのラパ地区とパラチで撮影が開始されると、セットの写真や映像が流出し、オンライン上に流出した。^{[ 69 ]}サミット・エンターテインメントは、流出した写真や映像をYouTube、ファンサイト、ゴシップサイトから削除することで対応した。2011年1月13日、エンターテインメント・ウィークリー誌の記事に掲載されたクリステン・スチュワートとロバート・パティンソンの新婚旅行シーンの静止画のスキャン画像が、同誌の公式発表に先駆けてオンラインに掲載された。^{[ 70 ]} 2011年3月31日と4月1日には、14秒の動画と多数の低画質の静止画が大量に流出し、熱狂的なファンの反応と、映画がPG-13指定を維持できないのではないかという憶測を呼んだ。^{[ 71 ]}サミット・エンターテインメントは、流出した写真や映像について公式声明を発表した。

ご存知の方もいらっしゃるかもしれませんが、『トワイライト・サーガ／ブレイキング・ドーン』の制作途中の画像やスクリーンショットがインターネット上に流出しました。私たちはこの映画を非常に誇りに思っていますが、このような段階で流出してしまったことに深く心を痛めています。映画もこれらの画像もまだ完成しておらず、適切な形で公開されていません。これらは違法に入手されたものであり、2011年11月と2012年11月に皆様にお届けするために懸命に努力している俳優、映画製作者、そしてサミット社にとって、その早期の拡散は非常に残念なことです。

投稿している皆さん、どうかやめてください。そして、誘惑に駆られる気持ちはよく分かりますが、これらの画像を見たり、転送したりしないでください。美しく完成した映画の全編があなたを感動させるまで、お待ちください。

心から、

ステファニー・メイヤー、ビル・コンドン、ウィック・ゴッドフリー、サミット・エンターテインメント。^{[ 72 ]}

さらに、最初のティーザー予告編は、MTVムービーアワードでの初公開の数時間前にオンラインで流出した。^{[ 73 ]}

『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part 1』は北米で2億8128万7133ドル、その他の国で4億4986万7136ドルの興行収入を上げ、全世界での興行収入は7億3166万4759ドルとなった。^{[ 3 ]}全世界での公開週末の興行収入は『トワイライト・サーガ』シリーズ最高となる2億9100万ドルで、全世界でのオープニング興行収入としては歴代10位となった。^{[ 82 ] [ 83 ]}全世界での興行収入が5億ドルに達したのは12日間で、シリーズ史上最速記録となった。^{[ 84 ]} 2011年の興行収入ランキングでは4位、シリーズ興行収入ランキングでは2位となった。^{[ 85 ] [ 86 ]}

『ブレイキング・ドーン Part 1』は批評家から否定的な評価を受けた。レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、批評家の26%（カウントされた209件のレビューのうち）がこの映画に肯定的な評価を与え、平均評価は10点満点中4.4点だった。同サイトの総評は「テンポが遅く、面白みがなく、意図せずユーモラスな場面が満載の『ブレイキング・ドーン Part 1』は、トワイライトの熱狂的なファンを満足させるかもしれないが、あくまでもフランチャイズのファン向けだ」となっている。^{[ 108 ]}レビューサイトMetacriticは、36人の批評家のレビューに基づいて、この映画に100点満点中45点を与えた。^{[ 109 ]}これはフランチャイズの中で最も評価の低い作品であり、以前は『ニュームーン』がそうだった。CinemaScoreが調査した観客はこの映画に「B+」の評価を与え、観客の80%が女性で、60%が21歳以上だった。女性のみに限ると、この映画は「A−」という改善された評価を得た。^{[ 92 ]}

バラエティ誌のジャスティン・チャンは本作を「期待外れ」と評し、否定的なレビューを書いた。^{[ 110 ]}ハリウッド・リポーター誌のトッド・マッカーシーも本作を「冗長」と評し、否定的なレビューを書いた。 ^{[ 111 ]}スクリーン・インターナショナル誌のブレント・サイモンは本作を「メロドラマチックでメロドラマチック」と評した。^{[ 112 ]}ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは本作に5つ星中1つ星を与え、「感傷的な陶酔感の新たな激流に私たちを巻き込む」『エモ・オペレッタ』の次の段階だと評した。^{[ 113 ]}シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは本作に2.5つ星を与え、多くの未解決の疑問が詰まっているとしながらも、スチュワートのベラの描写は「かなり良い」と評した。^{[ 114 ]}テレビ番組Film 2011のクラウディア・ウィンクルマンはこの映画を「滑稽」と評し、否定的なレビューを書いた。[ 115 ] ローリングストーン誌の^{ピーター・トラ}ヴァースは、ブレイキング・ドーン Part 1は「これまでで最悪のトワイライト映画」であり、テイラー・ロートナーは「わがままな 5 歳児」のように見えたと述べた。^{[ 116 ]}タイム誌のメアリー・ポルスは、この映画を 2011 年のワースト映画トップ 10 の 1 つに挙げ、「爆発的な成就を期待させるこの作品は、代わりに高級シーツの中でソープオペラレベルのドライハンプを披露した」と述べ、最後に「これはトワイライト映画の中で最も血なまぐさい映画だったが、どういうわけか最も血なまぐさい映画だった」と結論付けた。^{[ 117 ]}

一方、「Movie Exclusive」のガブリエル・チョンは、この映画に5つ星中4つ星を与え、会話、結婚式、アクションシーン、特にコンドンの演出を称賛し、「腕の劣る監督の手にかかれば、この展開は茶番劇に陥る可能性が十分にある。幸いにも、この映画はコンドンという名監督を見つけた」と述べた。さらに、スチュワートの演技を「魅惑的」と称賛し、「彼女は、喜び、不安、心配、苦悩、そして何よりも静かで断固とした決意に至るまで、ベラのあらゆる感​​情を鋭く感じさせてくれる」と述べた。^{[ 118 ]}デイリー・ミラーのマーク・アダムスもこの映画に5つ星中4つ星を与え、「トワイライト映画は、メロドラマと超自然的なスリルを巧みに融合させており、この映画には馬鹿げた場面や恥ずかしいセリフがないわけではないが、私たちが期待するドラマと感情の高揚感を提供してくれる」と述べた。彼はまた、結婚式を「美しく演出されている」と評し、スチュワートの演技も称賛した。^{[ 119 ]}ニューヨーク・タイムズやフィラデルフィア・インクワイアラーの他の好意的な批評家は、セリフが良くなり、映画全体がスタイリッシュに展開され、原作に忠実で熱狂的なファンを満足させていると述べた。^{[ 120 ] [ 121 ]} MSNエンターテインメントの批評家アライナ・オコナーは、コンドン監督が「物語のより不条理な要素のいくつかに役立つ、ある種の視覚的な優雅さ」をもたらしたことを称賛した。オコナーはまた、この映画は「エドワードとベラの関係を考察する」という点で良い仕事をしたと感じたが、それ以外の物語は弱いと感じた。^{[ 122 ]}この映画はE!によって2011年のベスト映画10位にもランク付けされた。^{[ 123 ]}タイムズ・ハイヤー・エデュケーションに寄稿したウィル・ブルッカーは、 『ブレイキング・ドーン』にはフェミニスト的な要素があると主張し、「男性の覗き見と女性をスペクタクルとして扱うという、映画に内在する慣習を逆転させている」とし、「（ベラを）性的な対象として見ていないことは注目に値する」と述べている。^{[ 124 ]}

この映画は、反中絶のテーマを扱っていると見なされたことで、批判と賞賛の両方を受けた。Ms .誌のブログに寄稿したナタリー・ウィルソンは、彼女が本の「潜在的な反中絶メッセージ」と見なしたものを「フェミニストの観点から問題」と評し、この要素は「映画では弱められるどころか強調されている」と指摘し、ロザリーがアリスに「胎児」という言葉を使ったことで叱責する場面を挙げた。^{[ 125 ]}アトランティック誌のリチャード・ローソンは、ベラの妊娠は「メイヤー、そして共謀してコンドンと脚本家のメリッサ・ローゼンバーグが、驚くほど直接的で露骨な反中絶説教を語る物語の舞台となっている」と述べ、「この物語のこの部分における明確な反選択のテーマから逃れることはできなかったようで、病弱なベラが唯一の真の道徳的道を選ぶ際に、悲しげな弦楽器の音楽が流れるのを、私たちは座って不平を言うしかない」と付け加えた。^{[ 126 ]} Independent Weeklyのニール・モリスは、この映画は「ベラが自分の命がかかっているかもしれないのに中絶を拒否することで、徹底的なプロライフの立場を取っている」と述べた。^{[ 127 ]} Moviefoneのサンディ・アングロ・チェンは、この映画の「大部分」を「長いプロライフの議論」と表現し、「ベラは自分の体、自分の選択だと言う（通常はプロチョイス運動で使われる用語）が、赤ちゃんが彼女を殺す可能性があるので、彼女の決断は極めてプロライフ的だ」と述べた。^{[ 128 ]}対照的に、Catholic News Serviceのジョン・マルデリグは、「ベラの異例の苦境を通して伝えられる強いプロライフのメッセージ」を称賛し、「妊娠を病気の一種、あるいはほとんど耐え難い呪いとして描く、大衆娯楽であまりにも頻繁に見られるモチーフに対する歓迎すべき反論となっている」と述べた。^{[ 129 ]}

Screen Rantとのインタビューで、脚本家のローゼンバーグは、映画に反中絶のメッセージが込められているという認識について、「自分の信念に反しない形でこのメッセージを伝えることができなければ（私は極めて中絶賛成派で、そのことについて非常に率直に発言しており、非常にフェミニストなので）、この映画の脚本は書かなかったでしょう。銀行を買収されても書かなかったでしょう。このメッセージを受け入れるためには、それに対処する方法を見つけなければなりませんでした。また、ステファニーの信念体系や反対派の人々の信念を侵害することにも興味はありませんでした」と述べている。^{[ 130 ]}

2月25日、『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part 1』は、最低作品賞、最低前日譚・リメイク・パクリ・続編賞、最低スクリーンアンサンブル賞、最低監督賞（ビル・コンドン）、最低脚本賞、最低男優賞（テイラー・ロートナー）、最低女優賞（クリステン・スチュワート）を含む8つのラジー賞にノミネートされた。クリステン・スチュワートとテイラー・ロートナーまたはロバート・パティンソンのどちらかが出演する最低スクリーンカップル賞も含まれていた。この映画はすべての部門で『ジャックとジル』に敗れた。^{[ 131 ]}

映画公開から1週間後、出産シーンが映画鑑賞者にてんかん発作を引き起こしたという事例が報告され始めた。このシーンの視覚効果には、赤、白、黒の点滅する光が複数含まれており、ストロボライトに似た効果を生み出している。このような光過敏性発作の報告は、カリフォルニア州サクラメントとユタ州ソルトレイクシティで報告されている。この事件のニュースが複数のニュースサイトに殺到し、参加者が経験している健康問題がこのシーンによって引き起こされた可能性があることを人々が認識し始めたことで、この事例はより広範囲に及んだ。^{[ 132 ] [ 133 ]}有名なコミックブックアーティストのジム・リーは、「11歳の息子が出産シーンで文字通り嘔吐した」ため、家族とともに映画の上映を途中で退席しなければならなかったとツイートした。 ^{[ 134 ]}映画中に発作を起こした人々は、「完全に健康な人々」であると報告されている。^{[ 135 ]}