ロゴ

ロゴ（ロゴタイプの略語、^[1]古代ギリシャ語のλόγος （lógos）  「言葉、スピーチ」とτύπος（túpos）  「マーク、刻印」に由来）は、公衆の識別と認識を助け、促進するために使用されるグラフィックマーク、エンブレム、またはシンボルです。抽象的または比喩的なデザインの場合もあれば、ワードマークのようにそれが表す名前のテキストを含む場合もあります。

溶製金属活字の時代、ロゴタイプは1つの単語を1つの活字として鋳造したもの（例：ATF Garamondの「The」）であり、 2つ以上の文字を結合したが単語を形成しない合字とは対照的であった。 ^{[2]拡張により、この用語は独自に設定および配置された}書体または奥付にも使用された。マスコミュニケーションのレベルでは、一般的な使用法では、企業のロゴは今日、その商標またはブランドと同義であることが多い。^[3]

ダグラス・ハーパーのオンライン語源辞典によれば、1937年に使用された「ロゴ」という用語は「おそらくlogogramの短縮形」である。^[4]

現代のロゴには、円筒印章（紀元前 2300年頃）、硬貨（紀元前 600年頃）、^{[5] [6]} 表語言語の異文化間普及、紋章、^[7]透かし、^[8]銀の刻印、印刷技術の発展など、数多くの発明と技術が貢献しています。

18世紀と19世紀に産業革命により西洋社会が農業社会から工業社会へと移行するにつれ、写真と石版印刷は、印刷物と画像をページ上で統合する広告業界の隆盛に貢献しました。^[9]同時に、印刷物自体も形式と表現の革命を経験し、書籍で使用されていた控えめなセリフ体書体から、大判ポスターで使用される大胆で装飾的な書体へと広がりました。^[10]

芸術の目的は拡大し、芸術的で物語性のある表現や装飾から、成長する中流階級が消費するブランドや製品の差別化へと移っていった。商業芸術のコンサルタント会社や業界団体は成長し、組織化されていった。1890年までに、米国には700の石版印刷会社があり、8,000人以上の従業員を抱えていた。^[11]芸術的功績は、通常それほど重要でない仕事をする個々の芸術家ではなく、石版印刷会社に帰せられる傾向があった。

1840年代のフランスの印刷会社ルーション、1850年代のニューヨークのジョセフ・モース、1870年代のイギリスのフレデリック・ウォーカー、1870年代のフランスのジュール・シェレなど、視覚芸術とリトグラフ印刷の革新者たちは、色調の具象芸術を超えて、明るく平坦な色の部分を持つ比喩的なイメージへと進化したイラストレーションのスタイルを開発した。^[11]遊び心のある児童書、権威ある新聞、会話形式の定期刊行物は、ユニークで拡大する読者層のために独自の視覚的および編集スタイルを開発した。印刷コストが下がり、識字率が上がり、視覚スタイルが変化するにつれて、ビクトリア朝の装飾芸術は、タイポグラフィのスタイルとビジネスを表現する方法の拡大につながった。^[12]

19世紀後半のアーツ・アンド・クラフツ運動は、部分的にはビクトリア朝のタイポグラフィの過剰さに対する反応として、当時の大量生産品に誠実な職人技の感覚を取り戻すことを目指しました。[ 13 ^]職人技と品質への関心が再び高まったことで、アーティストや企業は信用にも大きな関心を持つようになり、ユニークなロゴやマークが作られるようになりました。

1950 年代までに、モダニズムはヨーロッパの前衛芸術運動としてのルーツを捨て、米国やその他の国々に支持者を持つ国際的で商業的な運動になりました。芸術運動としてのモダニズムの特徴である視覚的なシンプルさと概念の明快さは、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの「少ないほど豊か」という格言を体現したロゴを作った新世代のグラフィック デザイナーにとって強力なツールセットとなりました。モダニズムに触発されたロゴは、テレビ、印刷技術の向上、デジタル技術革新によってもたらされたマス ビジュアル コミュニケーションの時代に成功を収めました。

現在のロゴデザインの時代は、1870年代に最初の抽象的なロゴであるバスの赤い三角形から始まりました^{[要出典][アップデート]} 。2014年の時点で、多くの企業、製品、ブランド、サービス、代理店、およびその他のエンティティは、表意文字（記号、アイコン）またはエンブレム（シンボル）、または記号とエンブレムの組み合わせをロゴとして使用しています。その結果、流通している何千もの表意文字のうち、名前なしで認識できるのはほんのわずかです。効果的なロゴは、表意文字と会社名（ロゴタイプ）の両方で構成され、グラフィックよりも名前を強調し、文字、色、および追加のグラフィック要素を使用して独自のデザインを採用する場合があります。

表意文字やシンボルは、特にグローバル化が進む市場で多くのアルファベットに翻訳されたロゴの場合、書かれた名前 (ロゴタイプ) よりも効果的な場合があります。たとえば、アラビア文字で書かれた名前は、ほとんどのヨーロッパ市場ではあまり受け入れられない可能性があります。対照的に、表意文字は両方の市場で製品の一般的な所有権の性質を維持します。非営利の分野では、赤十字(イスラム教の国では赤新月、イスラエルでは赤いダビデの星として知られています) は、名前を付ける必要のないよく知られたエンブレムの例です。赤十字と赤新月は、世界で最もよく知られているシンボルの 1 つです。各国の赤十字社と赤新月社、および国際赤十字委員会は、これらのシンボルをロゴに含めています。

ブランディングは、多言語マーケティングを促進することを目的とします。^[14]消費者と潜在的消費者は、ロゴの標準的な色と「リボンウェーブ」デザインにより、さまざまなアルファベットで書かれたコカコーラの名前を識別できます。テキストは、コカコーラのロゴがデザインされていた当時人気のあった書体であるスペンサー文字で書かれていました。^[15]

ロゴは組織を表す視覚的存在であるため、ロゴデザインはグラフィックデザインの重要な分野です。ロゴは複雑な識別システムの中心的要素であり、組織のすべてのコミュニケーションに機能的に拡張する必要があります。したがって、ロゴのデザインとビジュアルアイデンティティシステムへの組み込みは、グラフィックデザインの中で最も難しく重要な分野の1つです。ロゴは3つの分類（組み合わせることもできます）に分類されます。Chase Bankなどの表意文字は完全に抽象的な形式です。絵文字はアイコン的で表現的なデザインです。ロゴタイプ（またはワードマーク）は、名前または会社の頭文字を表します。これらの要素は、ロゴロックア​​ップで設定された位置と相対的なサイズで組み合わせることができます。ロゴロックア​​ップと呼ばれるのは、要素が一緒に「ロック」されており、個別に分解したりサイズを変更したりできないためです。^[16] ロゴは会社のブランドや企業アイデンティティを表し、顧客からの即時の認識を促進することを目的としているため、ロゴを頻繁に再設計するのは逆効果です。

ロゴデザイン専門職は、 1950年代に米国でモダニズム運動が勃興して以来、長年にわたって大幅に増加してきました。 ^[17]この運動とロゴおよびコーポレートアイデンティティデザインの先駆者として広く考えられているデザイナーは3人います^。[18 ] 1人目はChermayeff & Geismar ^[19]で、Chase Bank (1964)、Mobil Oil (1965)、PBS (1984)、NBC (1986)、National Geographic (2003)など、多くの象徴的なロゴを手がけた会社です。デザインのシンプルさと大胆さから、初期のロゴの多くは現在でも使用されています。この会社は最近、米国議会図書館とファッションブランドのArmani Exchangeのロゴをデザインしました。コーポレートアイデンティティデザインのもう1人の先駆者はPaul Rand ^[20]で、スイススタイルのグラフィックデザインの創始者の1人でした。彼は、 IBM、UPS、ABCの有名なロゴを含む多くのポスターやコーポレートアイデンティティをデザインしました。コーポレートアイデンティティデザインの3番目の先駆者はソール・バスです。^[21]バスは、ベル電話のロゴ（1969年）と後継のAT&Tコーポレーションの地球儀（1983年）を含む、北米でよく知られているロゴをいくつか手がけました。他の有名なデザインには、コンチネンタル航空（1968年）、ディキシー（1969年）、ユナイテッドウェイ（1972年）などがあります。後に、彼はいくつかの日本企業のロゴも制作しました。ロゴデザインの記録における重要な発展は、歴史家エディット・アミオと哲学者ジャン・ルイ・アジゾラによるフランスの商標の研究です。^[22]

色はロゴデザインの重要な要素であり、ブランドの差別化において重要かつ潜在的に重要な役割を果たします。色は私たちの気分に計り知れない影響を与える可能性があります。色は心理的に視点、感情、反応を操作することができるほど支配的です。^[23]この文脈で色の重要性は、色とコントラストが視覚的な詳細の検出において重要な役割を果たす人間の視覚知覚のメカニズムによるものです。さらに、私たちは社会的および文化的条件付けを通じてさまざまな色の意味合いや色の連想を獲得する傾向があり、これらはロゴの色を解読して評価する方法に影響を与えます。色はブランド認識とロゴデザインに重要であると考えられていますが、ロゴの機能性と矛盾してはなりません。また、色の意味合いや連想はすべての社会的および文化的グループで一貫しているわけではないことを覚えておく必要があります。たとえば、米国では、愛国心を投影したい企業のロゴには赤、白、青がよく使用されますが、他の国では国家の誇りを呼び起こす色のセットが異なります。

組織のロゴの色を選択することは、長期的な影響と競合他社のロゴとの差別化を図る役割があるため、重要な決定です。業界セクター内で潜在的なロゴの色を特定するための方法論は、カラーマッピングであり、既存のロゴの色を体系的に特定、マッピング、評価します（O'Connor、2011）。^[24]

優れたロゴをデザインするには、多くの場合、グラフィック デザイン スタジオとチームを組んだマーケティング チームの関与が必要です。ロゴをデザインする前に、ブランドのコンセプトと価値を明確に定義し、消費者またはターゲット グループを理解しておく必要があります。ロゴ デザイン プロセスには、調査、概念化、代替候補の調査、選択したデザインの改良、製品間のテスト、そして最後に選択したマークの採用と制作という大まかな手順があります。

1898年、フランスのタイヤメーカーであるミシュランは、食事や飲酒、スポーツなど、さまざまな場面で登場する漫画のキャラクターであるミシュランマンを発表しました。21世紀初頭までに、 MTV、ニコロデオン、グーグル、モートンソルト、サックスフィフスアベニューなどの大企業が、時間の経過とともに場面が変化するダイナミックなロゴを採用しました。^[25]

ロゴタイプ (ワードマーク) を使用する企業は、会社のインターネット アドレスと一致するロゴを望む場合があります。2 文字または 3 文字で構成される短いロゴタイプの場合、複数の企業が同じ文字を使用しています。たとえば、「CA」ロゴは、フランスの銀行Credit Agricole、オランダの衣料品小売業者C&A、および米国のソフトウェア企業CA Technologiesで使用されていますが、インターネット ドメイン名 CA.com を持つことができるのは 1 社だけです。

今日のデジタル インターフェイス適応型の世界では、ロゴは大型モニターから小型ハンドヘルド デバイスまで、フォーマットされ、再フォーマットされます。サイズの変更と再フォーマットが頻繁に行われるため、ロゴ デザイナーは、太い線と形状、単色を使用した、より大胆でシンプルなアプローチに移行しています。これにより、狭いスペースで他のロゴと混ざったり、メディア間で拡大縮小されたりしても混乱が少なくなります。Twitter、Facebook、LinkedIn、Google+ などのソーシャル ネットワークでは、このようなロゴが使用されています。

ロゴとそのデザインは、世界中のさまざまな知的財産組織を通じて著作権で保護される可能性があり、これらの組織は、デザインを登録して法律で保護するための申請手続きを提供しています。たとえば、英国では、知的財産庁（英国）^[26]が登録されたデザイン、特許、商標を管理しています。通常、商標登録では使用されている色を「主張」しません。つまり、さまざまな他の色や背景で再現されたとしても、保護されるのは視覚的なデザインです。

一部の国、特に民法上の国では、著作権保護に求められる独創性の基準が非常に高い場合があり、単純な幾何学的形状やテキストを含むロゴは、商標としては保護できても、著作権保護の対象にならない可能性があります。

多くのチームにとって、ロゴや「紋章」はチームの歴史を認識させる重要な手段であり、対戦相手を威圧することができます。チームによっては、ロゴと配色がチームの選手と同義であることもあります。たとえば、マンチェスター ユナイテッド、トロント メープルリーフス、ニューヨーク ヤンキースには、それぞれのスポーツのファンなら誰でも見分けられる、わかりやすいロゴがあります。

ウィキメディア・コモンズには、 Logosに関連するメディアがあります。

• グラフィックデザイン
• 紋章学
• アイコン
• ロゴグラム
• モノグラム、2つ以上の文字や他の書記素を重ねたり組み合わせたりして1つの記号を形成するモチーフ
• 紋章
• スローガン
• サウンド商標
• スイススタイル（デザイン）
• 文字の象徴

ウィクショナリーのロゴの辞書定義