ロバート・ロペス

イェール大学を卒業後、ロペスはグリニッジ・ビレッジにある両親と兄弟の家に引っ越し、シアターワークスUSAのために曲を書くことで十分なお金を稼いで自分のアパートを借りられるようになるまで4年間そこに住んでいた。^{[ 3 ]}この間、彼はファイザー^{[ 9 ]}などの会社で臨時の仕事に就き、かつて通っていた音楽学校グリニッジ・ハウスで週末の受付係として働いた。^{[ 3 ]}

1998年、BMIリーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップに参加していた彼は、同じく作曲家を目指すジェフ・マルクスと出会った。二人の最初の共同プロジェクトである、ハムレットのパロディであるマペット版『カーミット、デンマークの王子』は、歌詞でクレバン賞を受賞したが、ジム・ヘンソン・カンパニーは脚本を「子供向けではない」として却下した。^{[ 7 ]}この物語は、2004年にクリス・カーティンによって次のマペット映画として検討されたが、カーティンがディズニー・カンパニーを退社したため実現しなかった。未制作のミュージカルのハイライトは、BMIワークショップでリック・ライオン、レベッカ・ジョーンズ、スーザン・ブラックウェルによって上演された。

1999年、音楽と歌詞の両方で協力したロペスとマルクスは、セサミストリートに似た人形キャラクターを使って大人のテーマやアイデアを扱った舞台ミュージカル「アベニューQ」の制作に取りかかった。ロペスはアニメーション部分も担当し、この作品は彼にとって初めてのプロとしての経験となった。^{[ 10 ]}オフ・ブロードウェイで上演された後、2003年7月にブロードウェイのジョン・ゴールデン劇場に移り、批評的にも人気的にも成功を収め、2004年のトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞し、ロペスとマルクスはトニー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^{[ 11 ]} オリジナルキャスト録音は2004年にグラミー賞にノミネートされた。

2005年、ロペスは音楽パートナーのジェフ・マルクス、そして『サウスパーク』のクリエイターであるマット・ストーンとトレイ・パーカーと共に新たなミュージカル・プロジェクトに取り組み始めた。[10] ロペスは2003年に『アベニューQ』のインスピレーションの一部として『サウスパーク』シリーズに言及していた。^{[ 7 ]}『ブック・^{オブ・モルモン}』は2月24日からのプレビューを経て、2011年3月24日にブロードウェイのユージン・オニール劇場で初演された。この作品は、2011年のトニー賞最優秀ミュージカル賞をはじめ、ロペス自身も最優秀オリジナル楽曲賞と最優秀脚本賞の2つのトニー賞を受賞するなど、数々の演劇賞を受賞した。^{[ 11 ]}また、この作品のオリジナル・キャスト・レコーディングは、ロペスに2012年のグラミー賞最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞 をもたらした。^{[ 12 ]}

2006年初頭、ロペスは兄のビリーとニコロデオンのシリーズ「ワンダー・ペッツ」の数エピソードでコラボレーションし、2008年には同シリーズの他の作曲家や音楽監督のジェフリー・レッサーと共にデ​​イタイム・エミー賞を受賞した。2007年1月には、ロペスが妻のクリステン・アンダーソン＝ロペスと共同で脚本を手がけたディズニー／ピクサー映画「ファインディング・ニモ」のミュージカル版が、ディズニー・アニマルキングダム・テーマパークで公開された。

2007年1月18日、ロペスとマルクスは再び協力し、人気テレビ番組「 Scrubs 」の第123話「My Musical」のために4曲を作曲した。TV Guideは2009年にこのエピソードを史上最高のテレビ番組エピソード100選の1つに選出した。ロペスはジェフ・マルクスと共に、上記のエピソードの楽曲「Everything Comes Down to Poo」でエミー賞にノミネートされた。^{[ 13 ]}「Avenue Q」でケイト・モンスターとルーシー・ザ・スラットの役を最初に演じたステファニー・ダブルッツォがこのエピソードにゲスト出演した。

2010年4月、ロペスは「Bet Against the American Dream」という曲を作詞作曲し、NPRの番組「This American Life」で取り上げられた。^{[ 14 ]}この曲はブロードウェイのショーチューン風に作られ、ミュージカル「プロデューサーズ」のあるシーンをパロディ化して、住宅市場が崩壊した際に数百万ドルを稼いだマグネターという実在のヘッジファンドの物語を描いた。2010年6月25日、ロペスは「The Wonder Pets! 」での功績により、音楽監督と作曲における卓越した業績に対して2度目のデイタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞を受賞した。 ^{[ 15 ]} 2011年、ロペスは再びマット・ストーンとトレイ・パーカーとサウスパークのエピソード「Broadway Bro Down」で仕事をした。

ロペスはまた、ディズニー・チャンネルのアニメシリーズ『フィニアスとファーブ』のために2曲を共作した。「マジック・カーペット・ライド」のエピソードのための「エアリアル・エリア・ラグ」と、同名のエピソードのための「フライ・オン・ザ・ウォール」である。^{[ 16 ]}ロペスは、2012年4月29日に放送された『ザ・シンプソンズ』のエピソード「バートが二度とやらない最高に楽しいこと」のために「エンジョイ・イット・ホワイル・ユー・キャン」という曲を作曲した。

ロペスと妻のクリステン・アンダーソン＝ロペスは、2011年にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオからリリースされた『くまのプーさん』のために7曲を作曲した。^{[ 17 ]}また、 『シュガー・ラッシュ』のためにオリジナル曲も作曲したが、完成した映画からはカットされた。^{[ 18 ]}

2013年、ロペスとアンダーソン＝ロペスはディズニー・アニメーションの長編映画『アナと雪の女王』のために楽曲を制作した。楽曲「レット・イット・ゴー」はアカデミー歌曲賞を受賞し、ロペスはEGOTを達成した12人目の人物となった。^{[ 19 ]} 2015年2月8日、彼らは『アナと雪の女王』での功績により、グラミー賞最優秀ビジュアルメディア楽曲賞を「レット・イット・ゴー」で受賞した。^{[ 20 ]}

ロペスとアンダーソン＝ロペスが数年かけて開発してきたロマンティック・コメディ・ミュージカル『アップ・ヒア』は、2015年8月9日にサンディエゴのラ・ホヤ・プレイハウスで初演された。^{[ 21 ] [ 22 ]}ロペスは『アップ・ヒア』を「アニー・ホールとシルク・ドゥ・ソレイユを合わせたようなもの。大きな演劇的なひねりを加えたロマンティック・コメディです」と表現している。

ロペスと彼の妻は、第87回アカデミー賞のためにミュージカルナンバー「ムービング・ピクチャーズ」を作曲した。^{[ 23 ]}

2015年後半に、ロペスがカルト的人気を誇るコメディシリーズ「ミステリー・サイエンス・シアター3000」の復活版のためにオリジナル曲を書くことが発表された。^{[ 24 ]}

ロペスと彼の妻は、ディズニー映画『ギガンティック』の音楽を担当する予定だった。『ギガンティック』は「ジャックと豆の木」をアニメーション化した作品だが、2017年10月に製作中止となった。^{[ 25 ]}

2017年11月に公開されたディズニー/ピクサー映画『リメンバー・ミー』には、ロペスとアンダーソン＝ロペスの楽曲「リメンバー・ミー」が使用されている。この曲は2018年のアカデミー歌曲賞を受賞し、ロペスは史上初のEGOTダブル受賞者となった。^{[ 26 ]}ロペスとアンダーソン＝ロペスは、2021年1月15日にDisney+で初公開されたMCUドラマ『ワンダヴィジョン』のテーマ曲を作曲した。彼らは『ワンダヴィジョン』のスピンオフ作品『アガサ・オール・アロング』のために「魔女の道のバラード」の複数のバージョンを作曲するために再び参加した。^{[ 27 ]}