BMI リーマン エンゲル ミュージカル シアター ワークショップ

BMIレーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップは、ミュージカルを開発したい人のための2年間の教育プログラムであり、「ブロードウェイの最高のインキュベーター」と呼ばれています。^[1] 2年目の終わりに、選ばれた少数の参加者が、開発中の作品のさらなる研究とコラボレーションのために、上級ワークショッププログラムに参加するよう招待されます。^{[2] [3] [4]}

このワークショップは 1961 年にBMIとLehman Engelによって創設され、参加者は無料です。ワークショップで開発または部分的に開発されたミュージカルには、アベニュー Q、コーラスライン、リトル ショップ オブ ホラーズなどがあります。ワークショップでは毎年 4 人の参加者にクリエイティブ エクセレンス賞であるジェリー ハリントン賞を授与しています。

2006年、ドラマデスクはBMIワークショップに「ミュージカル劇場の新人育成、発展、促進」に対して特別賞を授与した。^[5]同年、ワークショップはトニー賞演劇優秀賞の受賞者の1つとなった。^[6] ニューヨークタイムズはBMIワークショップを「ショーチューンのハーバード」と呼んだ。^[7]

1961年3月、BMI副会長ロバート・サワーは、将来有望な作曲家や作詞家にミュージカルの脚本の原則を教えるワークショップを始めることをレーマン・エンゲルに持ちかけた。このクラスは、ASCAPやBMIのライセンスを受けているかどうかにかかわらず、どんな作家でも参加でき、授業料は無料だった。唯一の条件は、「エンゲルの目と耳による厳しい審査」に合格することだった。^{[8] [ 9]}エンゲルはワークショップを監督し、その後亡くなるまで毎週セッションを主催し、癌の放射線治療を受けながら教え続け、1982年に亡くなった年に最後の学生ショーケースを制作した。^[8]ある学生は、エンゲルの学生に対するサポートについて、「うまくいった曲を持ってきたら、部屋の中で[エンゲルに次いで]2番目に幸せな人だった」と語った。^[8]

エンゲルの死後、任務は分割され、1年目、2年目、上級ワークショップをそれぞれ別の人が運営するようになった。モーリー・イェストンは2003年まで20年間上級ワークショップを率い、^[10] 1980年代からBMIワークショップに関わってきた諮問委員会メンバーのパトリック・クックが引き継いだ。^{[11] [8]}

ミュージカル『A Class Act』は、ワークショップの初期の生徒の一人である作曲家・作詞家のエド・クレバンを題材にしており、BMIワークショップを舞台にしたシーンがいくつかある。クレバン役は監督も務めたロニー・プライス、エンゲル役はパトリック・クインが演じた。スコアはワークショップで初めて披露されたクレバンの曲で構成されている。^[10]

BMIワークショップへの応募者は、まず3曲を提出して審査に合格する必要があります。^{[2] [12]}その後、一部の応募者はオーディションに招待されます。^{[10] [13]}ワークショップへの参加が認められた応募者は無料で参加できます。^[14]すべてのBMIワークショップは、ニューヨーク市マンハッタン南部のBMI施設で、およそ9月から6月まで開催されます。 ^{[15] [16]}

1年目では、課題ごとに生徒は異なるパートナーとペアになる。ワークショップでは、バラード、コメディソング、チャームソングなどのショーチューンの作曲スタイルやその他の基本的なテクニックを教える。1年目の最初の課題は、誰かが嘘をつく歌を書くことである。もう1つは、欲望という名の電車のブランシュの曲である。3番目の課題は、セールスマンの死の自殺シーンである。1年目の最後の課題は、各執筆チームによる10分間のミュージカルのプレゼンテーションである。^{[14] [17]}

2年目は、チームは1年を通して同じペアで、既存の作品をミュージカル化する。年末に各チームがベスト4曲を発表し、運営委員会が作家をカットするか、上級ワークショップに進めるかを決定する。^{[14] [17]}上級ワークショップへの参加は招待制で、少数の「ミュージカル劇場の活性化に貢献することが期待されるプロレベルの作家」のみが参加できる。^{[18] [4]}

上級ワークショップの作曲家や作詞家は、新しい素材をワークショップで作りながら、好きなだけ何年でも滞在することができます。^[14]彼らはディスカッションや円卓会議に参加し、共同で新しい作品を開発します。^{[10] [19]} 2008年までに、250人が上級ワークショップに招待されました。^[20]

BMIは、脚本家のための別の台本作家ワークショップを主催している。 ^{[ 21] [22]}これも、作曲家・作詞家ワークショップを補完するためにレーマン・エンゲルによって創設された。 [21]初年度は「ブックライティングの基礎」と呼ばれている。^{[15] [23]}台本作家ワークショップに応募するには、応募者は履歴書と10ページの執筆サンプルを2つ提出する必要があり、そのうち少なくとも1つはコメディーでなければならない。^[15]初年度が終わると、参加者の一部は上級台本作家ワークショップに招待される。^[15]

BMIはワークショップのメンバーに作品を公に演奏する機会を提供しており、その中には半年に一度開催される「スモーカーズ」^[24]も含まれている。これは元ワークショップのモデレーター、モーリー・イェストンの「学部生時代の非公式な音楽集会」にちなんで名付けられたものである。^{[25] 2019年、BMIはBMIワークショップの有色人種アーティストの作品のみをフィーチャーしたショーケースコンサート「} Make Them Hear You」をプロデュースした。^[26]

このワークショップは、毎年各ワークショップ部門（1年生、2年生、上級者、台本作家）のメンバーにジェリー・ハリントン創造優秀賞を授与しています。^[27] アベニューQの共同制作者であるジェフ・マルクスとロバート・ロペスは、この賞が授与された最初の年である2000年に受賞者でした。^[28]

モーリー・イェストンはワークショップにいた時に『ナイン』の最初の3曲を書いた。バリー・ブラウンとフリッツ・ホルトは1974年にワークショップのショーケースでこれらの曲を見て、このショーをプロデュースすることに決めた。^[29]イェストンは「1970年に私はBMIミュージックシアターワークショップに参加しました。私はフェリーニのミュージカル『ナイン』の制作にレーマンの助けを借りました。これはワークショップで生まれた最初のプロジェクトでした。レーマンの教えが沢山詰まっていて、彼には本当に感謝しています」と語っている。^[29]

『ネクスト・トゥ・ノーマル』と『アベニューQ』はどちらも1年目の10分間の音楽プロジェクトとしてスタートした。 ^{[30] [31] [32]}

ワークショップで開発された他のブロードウェイ ショーには、次のものがあります。

• コーラスライン ^{[10] [33]}
• リトル・ショップ・オブ・ホラーズ^[10]
• ユラインタウン^[7]
• バイオレット^[34]
• レーズン^[10]
• テキサスの最高の小さな売春宿^[10]
• ラッキースティフ^[10]

• 公式サイト