ハードコアロゴ

ハードコアロゴ
監督	ブルース・マクドナルド
脚本	ノエル・S・ベイカー
に基づく	マイケル・ターナー によるハードコアロゴ
制作：	ブライアン・デニス クリスティン・ヘブラー
主演	ヒュー・ディロン カラム・キース・レニー ジョン・パイパー・ファーガソン バーニー・コールソン
撮影	ダニー・ノワック
編集者	レジナルド・ハーケマ
音楽：	ショーン・トーザー パトリック・ケアード マイケル・ターナー ヒュー・ディロン 沼の赤ちゃん
制作 会社	ターミナル シティ ピクチャーズ シャドウ ショーズ エド フェスタス プロダクションズ テレフィルム カナダ ブリティッシュ コロンビア フィルム ティメ メディアヴェトリーブス GmbH CITY-TV エベレスト ピクチャーズ Inc.
配布元	シネプレックス オデオン フィルムズ
リリース日	1996年5月（カンヌ） ( 1996-05 ) 1996年10月25日（カナダ） ( 1996-10-25 )
実行時間	92分
国	カナダ
言語	英語

『ハード・コア・ロゴ』（Hard Core Logo）は、1996年のカナダの音楽 モキュメンタリー映画で、ブルース・マクドナルドが監督し、マイケル・ターナーの同名小説をノエル・S・ベイカーが脚色した。この映画はパンクロックの自滅を描き、かつて人気を博したバンド、ハード・コア・ロゴのドキュメンタリーである。メンバーはリードシンガーのジョー・ディック（ヒュー・ディロン）、名声に飢えたギタリストのビリー・タレント（カラム・キース・レニー）、統合失調症のベーシスト、ジョン・オクセンバーガー（ジョン・パイパー＝ファーガソン）、ドラマーのパイプフィッター（バーニー・コールソン）。ジュリアン・リッチングスはディックのアイドル、バッキー・ヘイトを演じている。アート・バーグマン、ジョーイ・シットヘッド、ジョーイ・ラモーンなど、数人の著名なパンクミュージシャンがカメオ出演している。カナダのテレビタレント、テリー・デヴィッド・マリガンもカメオ出演しており、架空の自分自身を演じている。

この映画は1996年のカンヌ映画祭で初公開された。批評家から広く称賛され、最優秀作品賞や最優秀監督賞を含む6部門のジニー賞にノミネートされた。2001年にプレイバックが業界投票者200人を対象に行った投票では、『ハード・コア・ロゴ』は過去15年間で4番目に優れたカナダ映画に選ばれた。^{[1] 2002年には}プレイバックの読者投票で、史上4番目に優れたカナダ映画に選ばれた。^[2]

続編の『ハード・コア・ロゴ2』は2010年にリリースされた。

この映画は、かつて人気を博したパンクロックバンド、ハード・コア・ロゴの再結成を追うドキュメンタリーチームについての物語である。フロントマンのジョー・ディックは、カナダのパンクロック界の伝説であり個人的な師でもあったバッキー・ヘイトが撃たれたと聞き、表面上は銃規制反対運動のためにバンドを再結成する。彼らはバンクーバーからツアーを開始し、トランスカナダハイウェイを東に数千キロ移動してウィニペグに至り、その後イエローヘッドハイウェイを北西に進んでエドモントンに至った。

旅の途中でバンドの暗い秘密が明らかになるが、彼らは旅をしながらも互いの暗い部分を無視し続ける。^[3]ベーシストのジョン・オクセンバーガーは統合失調症の薬を失い、徐々に正気を失っていく。ギタリストのビリー・タレントはツアーに出ることでアメリカの主流ロックバンド、ジェニファーでの地位を失い、スターになる唯一のチャンスも失うことに気づく。

バンドはバッキー・ヘイトの隠遁した邸宅に立ち寄るが、彼は撃たれておらず、ジョーがバンドを結成するために嘘をでっち上げたことが判明する。バンドとドキュメンタリーのクルーはLSDを摂取し、幻覚を体験する。バッキーはジョーがバンドを結成するために自分を利用したことを叱責する。

エドモントンで、タレントはジェニファーに永久加入できるもう一つのチャンスがあることを知る。ジョーは撮影クルーからそのことを知り、後にステージ上でビリーを襲撃する。ディックはヘイトからの贈り物だったタレントのフェンダー ストラトキャスターを破壊し、バンドは解散する。

最後のシーンでは、ジョー・ディックはドキュメンタリーのクルーと酒を飲んでいるが、突然自分の頭を撃ち抜く。

マクドナルドは1970年代後半から1980年代前半にかけてバンクーバーの パンクロック界で育ち、高齢のミュージシャンに関するマイケル・ターナーの本に惹かれた。マクドナルドはインタビューで「15年後にどうなっているのか、そして彼らが今何をしているのか、それが本当に興味深いと思った」とコメントした。 ^{[4]彼は批評家から絶賛された}『ダンス・ミー・アウトサイド』を終えたばかりで、友人たちは彼にまたロードムービーを作って同じことを繰り返さないように警告した。^{[5]しかし、マクドナルドは}『ロゴ』を以前の映画の繰り返しとは考えていなかった。「他の映画では、彼ら（ 『ロードキル』や『ハイウェイ61』のアンチヒーロー）は道を進んで変な人に出会い、いろいろなことが起こる。ここではずっと同じ人々と一緒にいる ― そして彼らこそが変な人だ！」^[6]

マクドナルドはディロンを説得して映画に出演させなければならなかった。「彼は『もし映画が駄作だったら、バンドのファンを全員失ってしまうし、信用も失ってしまう！』と言っていた」^[7]。監督は200人の俳優をオーディションしたが、結局ミュージシャンに戻ってきた。ディロンは「脚本をもっと信憑性のあるものにする自由を与えてくれた途端、興味がわいた。ブルースは私に創作的な意見を出してくれて、それが私にとって特別な作品になった」と回想している。ディロンはバンドにいた自身の実体験を多く取り入れた。^[8]

この架空のバンドの音楽はすべてマイケル・ターナーが作曲し、ピーター・J・ムーアが編曲とプロデュースを手掛け、ヒュー・ディロンとバンド「スワンプ・ベイビー」が演奏した。

この映画では音楽が大きな役割を果たしているが、当初は従来のサウンドトラックアルバムはリリースされなかった。その代わりに、マクドナルドはいくつかの有名なカナダのバンドに映画の曲のカバーを録音させ、それを実際のバンドへのトリビュートアルバムのようにパッケージ化した。そのアルバム『 A Tribute to Hard Core Logo』も1996年にリリースされた。

映画自体に収録されている実際の音楽を収録した、より伝統的なサウンドトラック アルバムは、1998 年後半に Velvel Records からリリースされました。

特記のない限り、作詞はマイケル・ターナー、作曲はヒュー・ディロンとスワンプ・ベイビーです。

1. 「あなたは一体何者だと思っているんだ？」（2:54）
2. 「ロックンロールはデブで醜い」（1:57）
3. 「今夜、何かが死ぬ」 (3:17)
4. 「ブルー・タトゥー」（3:14）
5. 「ソニック リデューサー」(2:54) (デッド ボーイズのカバー)
6. 「エドモントン ブロックヒーター」（3:00）
7. 「チャイナ・ホワイト（テン・バック・ファック）」（4:45）
8. 「ワン・フット・イン・ザ・ガター」 - (1:52) (ザ・アグリーのカバー)
9. 「ハワイ」（1:37） - （ヤング・カナディアンズのカバー）
10. 「ボーンラック」（3:35） -ティーンエイジ・ヘッド
11. 「ツアー」（2:52） -ラモーンズ
12. 「ワイルド・ワイルド・ウーマン」（3:19） -クリス・スペディング

『ハード・コア・ロゴ』はカンヌ映画祭で上映された。マクドナルドは「カンヌではとても謙虚な気持ちになった。ベルナルド・ベルトルッチやチェコスロバキアのポルノ監督と同じ土俵に立つなんて、とても奇妙な世界だ」と回想する。この映画は最優秀作品賞と監督賞を含む6部門のジニー賞にノミネートされた。クエンティン・タランティーノは映画祭で『ロゴ』を見て大変気に入り、自身のローリング・サンダー・レーベルで米国配給権を購入し、『ジャッキー・ブラウン』にディロンを起用することも検討した。

『ハード・コア・ロゴ』はカナダの映画評論家から好評を博した。トロント・サン紙の批評で、ブルース・カークランドはキャストを称賛した。「彼らは全員、本物ではないとは信じられないくらい説得力がある」。^[9]モントリオール・ガゼット紙の批評で、ジョン・グリフィンは「先鋭的な名人芸、破壊的なプロパガンダ、爽快なエンターテイメントの見事な実践」と評した。^[10]トロント・スター紙の批評で、ピーター・ゴダードはノエル・ベイカーの脚本を称賛した。「カナダの映画界がここ数年で耳にした中で最も面白くて巧みな脚本だが、表面下のほろ苦さは隠し切れていない」。^[11]グローブ・アンド・メール紙の批評で、リアム・レイシーは「飛び飛びでパロディ的で破壊的なスタイルはロック音楽に合っているが、同じ手法が視聴者をキャラクターやストーリーに深く関わらせないようにしている。映画は楽しいが、目的地にたどり着くまでには至っていない」と書いた。^[12]

この映画はアメリカの映画評論家から概ね好評を得た。エンターテインメント・ウィークリー誌は「B−」評価を与え、オーウェン・グレイバーマンは「登場人物の大半は間抜けすぎて目立たない。それでも、ディロンの演技が、純粋にスタイルとして、燃え尽きることが消え去ることよりも常に優れている理由を明らかにするときがある」と書いた。^[13]サンフランシスコ・クロニクル紙のレビューで、ピーター・スタックは「ブルース・マクドナルド監督（ 『ダンス・ミー・アウトサイド』）は緊密で魅力的なオン・ザ・ロード・ロック映画を作り上げた。これは、パンクミュージックを不安で敵対的な体験にする本能的な命令だけでなく、意地悪さの絶妙な研究である」と書いた。^{[14]スティーブン・ホールデンは}ニューヨークタイムズ紙のレビューで、「ヘビーメタルライフスタイルのあらゆるニュアンスを滑稽な偏見の目で描いた『スパイナルタップ』とは異なり、この巧妙な模擬ドキュメンタリーは...風刺と感情を融合させ、見る者の感情を不安定にさせる」と感じた。^[15]

この映画は、「Who the Hell Do You Think You Are?」という曲でジニー賞の最優秀オリジナル楽曲賞を受賞し、最優秀作品賞や最優秀監督賞を含む5つの賞にノミネートされた。^[16]

この作品はサドベリー映画祭で最優秀カナダ長編映画賞を受賞した。バンクーバー国際映画祭では最優秀カナダ映画賞に1万ドルのCITY-TV賞を、ノエル・ベイカーは最優秀カナダ脚本賞にロジャーズ賞を受賞した。^[17]

2001年にプレイバック誌が業界関係者200人を対象に行った投票では、『ハード・コア・ロゴ』は過去15年間で2番目に優れたカナダ映画に選ばれた。^{[1] 2002年には}プレイバック誌の読者が、この映画を史上4番目に優れたカナダ映画に選んだ。^[2]

カラム・キース・レニーが演じるビリー・タレントというキャラクターは、カナダのバンド「ビリー・タレント」の名前のインスピレーションとなった。

マクドナルドはダニエル・マクアイヴァーに『ハード・コア・ロゴ』の続編となる『マイ・ディナー・ウィズ・アンドレ』風の脚本を書いてほしいと依頼し、ヒュー・ディロンとカラム・キース・レニーを主演に迎えたが、スケジュールの都合（その他の理由も含む）で実現しなかった。話し合いの末、マクドナルドとマクアイヴァーは脚本を女性2人で書き直すことに決め、モリー・パーカーとトレイシー・ライトを念頭に置いた。この映画は2010年に『トリガー』として公開された。レニーはこの映画にカメオ出演し、ビリー・タレント役を再演した。

続編の映画『ハード・コア・ロゴ2』は2010年に公開された。ブルース・マクドナルドが監督と脚本を担当した。この映画は実在のバンド、ダイ・マネキンを主人公としている。マクドナルドとジュリアン・リッチングスの2人だけが前作から続投している。

続編は2010年12月4日にウィスラー映画祭で初公開され、ダイ・マネキンのメンバーとマクドナルドがレッドカーペットを歩いた。 2011年2月6日にはビクトリア映画祭で2度目の上映が行われた。評価は賛否両論だった。

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