カナダ人であること

カナダ人であること
劇場公開ポスター
監督	ロバート・コーエン
著者	ロバート・コーエン
制作：	コリン・キース・グレイ ミーガン・レイニー・アーロンズ
撮影	ミーガン・レイニー・アーロンズ
編集者	ベッキー・ハンター
音楽：	クレイグ・ノーシー・ スコット・ハード
配布元	エンターテインメント・ワン（カナダ） キャンディファクトリーフィルムズ（国際）
リリース日	2015年4月25日（ホットドックス映画祭） ( 2015-04-25 ) 2015年4月26日（カナダ） ( 2015-04-26 ) 2015年9月18日（米国） ( 2015-09-18 )
実行時間	89分
国	カナダ
言語	英語
予算	195,000ドル

『ビーイング・カナディアン』 は、ロバート・コーエンが脚本と監督を務め、ザ・シブス（コリン・キース・グレイとミーガン・レイニー・アーロンズ）がムービー・セントラルとザ・ムービー・ネットワークと共同で制作した2015年のカナダのドキュメンタリー・コメディ映画です。この映画はカナダ人のアイデンティティを探るもので、国中を横断するロードトリップを中心に構成されています。コーエンは、ほとんどがコメディアンであるカナダの有名人にインタビューしています。

この映画は、2015年4月26日にトロントで開催されたホットドックス・カナディアン国際ドキュメンタリー映画祭でカナダで初公開された。2015年9月18日にニューヨークで行われた米国での初公開は、テレフィルム・カナダと近代美術館（MOMA）が後援するカナダ・クール映画ツアーの幕開けとなった。この映画に対する批評家の反応はまちまちで、一部の批評家はカナダへの愛国的なラブレターとして面白く評価したが、他の批評家は、この映画は新鮮な視点や、問いに対する意味のある答えを提供していないと述べた。全米脚本家組合は、この映画を最優秀ドキュメンタリー脚本賞にノミネートした。

コメディ作家のロバート・コーエンがカナダに戻り、カナダ人のアイデンティティ^[1]と、海外で暮らしていたときに遭遇した固定観念や無知についての答えを探し始める。コーエンは数十人のカナダ人と数人のアメリカ人（そのほとんどはコメディアン）にインタビューし^[2]、よく聞かれた質問を投げかける。インタビューには、コーエンが成人してからの人生の大半を米国で働いて過ごした後、カナダを横断するロードトリップの映像が散りばめられており、カナダデーのお祝いのためにバンクーバーに到着する前に、答えを見つけて誤解を払拭することを目指している。^[3]

コーエンはこの映画のために100回以上のインタビューを行った。^[4]特に断りのない限り、インタビュー対象者はコメディアンである。彼はまた、カナダ、アメリカ、イギリス、バングラデシュ、インドの一般市民を対象に、路上での短いインタビューも行った。

カナダ人、登場順：

アメリカ人、登場順：

この映画は、カナダ連邦の短いモキュメンタリーで始まるが、ロバート・コーエン監督によると、国外ではあまり関心が寄せられなかったという。その後、コーエン監督は、アルバータ州カルガリーでの幼少時代や、カリフォルニア州ロサンゼルスに移り住み、そこでテレビのコメディー脚本家になったことについて語る。序文で、コーエン監督は『ビーイング・カナディアン』を、2013年6月22日から7月1日までの大陸横断ロードトリップ中にカナダ人や外国人にインタビューし、米国で暮らしていたときに遭遇した苛立たしい無知や固定観念を探る試みだとしている。^[5]

カナダに対する部外者の認識は、インタビューや逸話的な証拠によって説明されており、例えば、カナダ人は皆、不毛の地にあるイグルーに住んでいるという考えなどがある。 ^[3]米国のエンターテインメント業界で働いたことのある多くのカナダ人は、カナダ国籍であることが混乱や疑惑の目で見られたことに言及しており、これはマッカーシー時代の目に見えない部外者に対する偏執症に似ているとされている。^{[4] [10]}

カナダ人の礼儀正しさと謝罪する傾向は、真の肯定的なステレオタイプとして注目されており、特にアメリカ人と比べると、海外でより良い社会的扱いを受ける良い人々という評判である。インタビューを受けた人の中には、カナダ人は「礼儀正しさの奴隷」であると指摘する人もおり、この発言の後に謝罪のモンタージュが続く。しかし、これを受動的攻撃性として捉える人もいる。^{[11] [10] [12]}

メープルシロップは、カナダ料理との密接な関係、国のシンボルであるメープルリーフとの関連性、そしてカナダ最大の犯罪の一つであるカナダメープルシロップ強盗事件との関連性で知られています。 ^[2]カナダのスポーツに関する議論には、ホッケーの試合で見られる敬意や、対戦チームが同音異義語の名前を持っていた1951年と1976年のカナディアンフットボールリーグの選手権が含まれます。^[13]

オンタリオ州に入ると、天候が突然変わり、カナダ人はアイススケート、芸術展示、オタワの凍ったリドー運河での釣りでこれを平然とこなす様子が描かれている。 ^{[14] [a]}開拓時代と現代という文脈でカナダの気候での生存が議論され、宿命論的なユーモアが対処メカニズムとして取り上げられている。多くのカナダ人コメディアンに注目し、カナダのユーモアが議論されている。^[9]カナダはイギリスとアメリカの支配的な文化が並置されているため、自虐的な弱者や好感の持てるトラブルメーカーなど、観察ユーモア、風刺、パロディーにアウトサイダーの視点を提供していると言われている。

コーエンはサスカチュワン州に立ち寄り、ミュージカル・ライドの愛国的な公演を観た後、故郷のカルガリーへ向かう。コーエンが幼少期に見たカナダのテレビについて調べ、制作費の低さとザ・ビーチコマーズの20年間の放送を指摘する。米国のテレビと比較すると、カナダと米国の愛憎関係についての議論になる。カナダは注目を浴びたいだけの弟に例えられ、インタビュー対象者はカナダが南の隣国から承認を受ける可能性は低く、ほとんどのアメリカ人の頭の中には入っていないと指摘する。^[16]

カナダ人の劣等感は、多くのカナダ人が妥当な比較をしたいという欲求とともに議論される。コーエンは、騒々しい隣人のそばで不自然な育ちをしたイギリスとフランスの子供であるカナダ^[2]として心理療法士を訪ね、外部との比較で自分を定義しても幸せになれないと言われる。カナダ人であることの意味についての明確な答えがないまま、旅の最終段階に入り、コーエンは落ち込む。

嵐のため撮影が中止されている間、コーエンはプロジェクトに対する疑念を募らせ、酔った彼はウェイン・グレツキーの幻影を見る。グレツキーはコーエンにカナダを信じて頑張れと告げる。彼はカナダデーの祝賀に間に合うようにバンクーバーに到着する。熱狂的でにぎやかなパレードを撮影しながら、コーエンは自分がいない間にカナダは自信に満ちた愛国的な国に成長しており、彼や彼の映画が守る必要はないことに気付く。コーエンは新たな誇りを感じ、不安になる必要はなかったこと、現代のカナダは外部から認められる必要はなく、そのアイデンティティを持ち続けられることに気付く。^[3]

2008年、コーエンはドキュメンタリーを制作するための明確な計画も立てずにインタビューの収集を始めた。^{[5] [b] 2011年、トロントの}ハンバー・カレッジで、コーエンはカナダが多くのコメディアンを輩出できる要因について講演した。この問題に関する彼の研究は、カナダ人のアイデンティティと、カナダに対する世界の関心のなさについて個人的な疑問を提起した。^[4]コーエンは、米国におけるカナダとカナダ人に対する認識に不満を抱いており、^{[c] [d]}固定観念と無知を払拭しようと努めた。^[3]

ドキュメンタリー映画『シャーマンズ・マーチ』は、ノバスコシア州ペギーズ・コーブからブリティッシュコロンビア州バンクーバーまでの10日間のドライブ旅行を追ったこの映画の構成についてコーエンにインスピレーションを与えた。 ^{[17] [14]}グレイニー・ピクチャーズのプロデューサー、コリン・グレイとミーガン・レイニー・アーロンズ（別名ザ・シブス）は、コーエンのプロジェクトは自分たちにとって「一目惚れ」だったと語った。^[18]アメイズ・フィルム・アンド・テレビジョンのマイケル・サウザー、テザ・ローレンス、マイケル・ラフェトラが製作総指揮を務めた。^[19]

コーエンは、友人のフォーリーとマイヤーズに連絡するまで、著名人へのインタビューを得るのに苦労した。その後、参加を希望する有名人が増えるにつれ、プロジェクトは急速に勢いを増していった。^[12]コーエンによると、アメリカ人のグリフィン、オブライエン、スティラーはこのテーマに魅了され、カナダの有名人が参加していると知ると、参加したいと望んだという。^[5]配給会社のエンターテインメント・ワンは、有名人のインタビューによるメディアの注目度の高さから、このプロジェクトに惹かれた。^[18]コーエンは、120時間に及ぶインタビュー^[12]を89分の完成した映画にまとめるのに、何ヶ月も編集が必要であることを知った。^{[2] [11]}映画で使用されなかった素材の一部は、プロモーションスポンサーやビデオオンデマンド（VOD）サービスにボーナス映像として提供された。^[18]

延払いで働いていた中心的制作チームは、当初『ビーイング・カナディアン』を自費で制作した。テレフィルム・カナダからの資金提供は不確実だった。なぜなら、この映画はカナダ人によって制作され、カナダ人であることをテーマにしているにもかかわらず、資金提供団体はそれが十分にカナダ的であるかどうか疑問視したからだ。^[4]これは、カナダ人のグレイとアーロンズの制作会社グレイニー・ピクチャーズがカリフォルニアに所在するため、この映画は技術的には米国とカナダの共同制作となるためである。^[18]テレフィルムは後にこの映画に資金を提供した。^[20]

この作品は2013年5月17日からクラウドファンディングサイトIndiegogo ^[4]で公開資金調達を実施し、最初の2週間で目標額95,000ドルに対して12,000ドルを調達した。^[21]

コーエンは、カナダ横断ロードトリップの撮影から2か月後の2013年9月のトロント国際映画祭で『ビーイング・カナディアン』を公開することを望んでいた。[4] この映画は、代わりに2015年4月25日にトロントのホットドックス国際ドキュメンタリー映画祭の一環としてブロア・ホットドックス・シネマでプレミア上映さ^れた。 [ 8 ^{] [22]}この映画は、17のプレミアドキュメンタリー、最近の受賞作品、ベテランドキュメンタリー作家の作品を含む特別上映プログラムで上映された。^[1]翌日、ビーイング・カナディアンはカナダでビデオオンデマンド（VOD）サービスを通じて公開された。^[5]利用できるスクリーンが限られているため、エンターテインメント・ワンは、プレミアのメディア報道を活用しながら映画を視聴できるようにするには、即時のVODリリースが最善の方法であると判断した。映画の宣伝スポンサーには、ティムホートンズ、エアカナダ、モルソンカナディアン、ルーツカナダが含まれていた。^[18]

キャンディファクトリーフィルムズは、ホットドックス映画祭で米国および全世界の配給権を獲得した。^{[19] [23]} 『ビーイング・カナディアン』の米国公開は、当初7月1日のカナダデーに予定されていた。^[18]代わりに、この映画は2015年9月18日にニューヨーク市のシネマビレッジで米国での劇場初公開となり、近代美術館（MoMA）と提携したテレフィルムカナダのカナダクール展ツアーが開始された。^{[24] [e]}同日、『ビーイング・カナディアン』は米国でVODで公開された。^{[19] [25]}

『ビーイング・カナディアン』は2015年12月13日にザ・ムービー・ネットワークでテレビ初放送された。 ^[26]同年、この映画はナンタケット映画祭^[27]、 ドックフェスト映画祭^[28]、トラバースシティ映画祭[ ²⁹ ]など、いくつかの映画祭を巡回した。

ハリウッド・レポーターのフランク・シェックは、ビーイング・カナディアンを「必須というほどではないが、面白いドキュメンタリー」と評した。彼は、この映画はカナダに関するありとあらゆる決まり文句を多数のカナダ人セレブによる面白いコメントとともに探求しているが、提起された疑問に対する満足のいく答えを提供していないと感じた。[ ^2]トロントイストのウィル・スローン氏とカーリー・マガ氏は、この映画に5つ星のうち2つ星を付け、セレブのインタビューは面白いが、文化的な癖を認めるだけで答えを見つけられない浅はかな考察で、国内の観客に新しいものは何も提供していないと述べた。^[22] LAタイムズのマイケル・レヒトシャッフェン氏は、ビーイング・カナディアンを「詳細な分析というよりはチェックリスト」と感じ、そのユーモアは無関心なアメリカ人よりもカナダ人駐在員の方が理解できるだろうと述べた。 ^[30]ナショナル・ポストのデビッド・ベリー氏は、この映画を4つ星中1つ星と評価し、そのジョークと観察は古臭く、時代遅れで、いい加減な物語で結びついていると書いた。^[13]ナウ・マガジンのノーマン・ウィルナーはこれを「迎合的なスタント」と呼び、ユーモアを試みることで、この映画はインタビュー対象者のアイデンティティと文化的責任に関する熟慮された意見を無視していると述べた。^[7]

MoMA名誉学芸員のローレンス・カーディッシュは『ビーイング・カナディアン』には「野心的な独創性」があると述べた。 ^[24]エンターテインメント・ウィークリーのダン・スニアソンは「魅力的な弱者映画」と呼んだ。^[3]トロント・スター紙のデブラ・ヨーは、この映画はカナダの観客に「誇り、あるいは少なくとも面白さ」を与えるだろうと書いた。^[26]トロント・サン紙のリズ・ブラウンは、インタビューが『ビーイング・カナディアン』の最高の部分であり、カナダ文化を凝縮したユーモアに富んだ作品だと書いた。^[31]エクスクレイム！のマシュー・リッチーは、このコメディドキュメンタリーは「愛の結晶」でばかばかしさにあふれており、その根底にあるメッセージは「カナダ人は面白い人々だ」であると述べた。^[9]ポイント・オブ・ビュー・マガジンのパット・マレンは、この映画を「臆面もなく面白く愛国的」で「私たちの集団心理への楽しくのんびりとした旅」であり、省略さえも明らかにカナダ人らしい方法で語られていると評した。彼は、この映画をアラン・ツヴァイクの2013年のドキュメンタリー『ユダヤ人がおかしかったころ』と比較した。なぜなら、インタビューを受けた人たちが、自分たちの共通の経験の不条理さに笑ったり冗談を言ったりしているからだ。ミューレンは、この映画がジョークを語る技術に欠けていると弁解している。 ^[11]エスクァイア誌のスティーブン・マルシェは、アメリカにおけるカナダ人の目に見えない部外者の地位に注目した。インタビューを受けたコメディアンたちは、それが彼らに特別な強みを与えていると述べている。彼はこの映画を真のドキュメンタリー・コメディ、国のアイデンティティを追い求め、ジョークにたどり着く旅だと考えた。マルシェによると、「カナダ人は最高の外国人だ。彼らがそこにいることはほとんどわからない。そして、彼らに気づいたときは、ただ笑わせてくれる」という。 ^[10]トロント・スター紙のピーター・ハウエルは、コーエンの「不条理で寛大なウィット」と、彼の被写体を心を開く能力を指摘した。^[6]

全米脚本家組合は、 2016年の第68回年次賞で『ビーイング・カナディアン』を最優秀ドキュメンタリー脚本賞にノミネートした。 ^{[32] [33]}

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