アラン・ツヴァイク

アラン・ツヴァイクは、自身の人生を探求するために映画をよく使うことで知られるカナダの ドキュメンタリー映画監督です。 ^[1]

アラン・ツヴァイクはオンタリオ州トロントで生まれ育ち、映画業界で脚本家、プロデューサー、監督、運転手、俳優として働いてきました。^[2]映画監督として成功する前、アラン・ツヴァイクは15年間タクシー運転手をしていました。^[3]ツヴァイクの初期の短編映画である『トリップシート』（1976年）、『ザ・ボーイズ』（1977年）、『スティーリング・イメージズ』（1989年）は、彼の初期のインスピレーション、影響、テーマについての貴重な洞察を提供しています。それらはドキュメンタリーからモックドキュメンタリー、フィクションまで多岐にわたります。

『トリップシート』はツヴァイクの最初の映画であり、シェリダン大学1年生のときに制作された印象派のハイブリッドドキュメンタリーである。^[1]カラーリバーサルフィルムで撮影されたこの映画は、ツヴァイク自身が1980年代を通して追求した職業であるタクシー運転手の日常のパトロールを追っている。30年以上も公開されていなかった『ザ・ボーイズ』は、セミヴェリテスタイルで撮影された即興映画で、4人の見知らぬ人が親友として主演している。賞を受賞したフィクション映画『スティーリング・イメージズ』は、信頼できない語り手、つまりポーズをとる主人公の概念を調査している。ツヴァイクは、映画界の知人を複合的に使用して主人公を形成した。この映画監督は、すべてうまくいっているように見えるが、実際には何も起こっていない。『スティーリング・イメージズ』は、自伝とパロディが出会うところにあり、おそらくツヴァイク自身の認識された失敗との闘いを反映したものではなく、むしろ投影したものなのだろう。この短編コレクションは、ツヴァイクのフィクション映画における作品とのギャップを埋め、後のドキュメンタリーで再び登場するテーマ、疑問、手法を紹介しています。^[4]

アランはドキュメンタリー作品の中で、その場にいないふりをすることは決してなく、他の被写体とともに物語の中に自らを位置づける。一人称のビデオ日記を使うという彼の手法は、自己分析、内省、存在感を示す勇気ある手法であり、まるで部屋にカメラがないかのように観客に語りかける。個人的な経験、神経症、空想、意見を惜しみなく共有することは、他者から同じことを引き出す共感的な方法として機能する。ツヴァイクは、被写体との会話的なインタビュースタイルと気楽な応酬を磨き上げ、その結果、映画を観ている間に体験できる最も感動的な脆弱性と誠実さが生み出されている。^[4]

アランは1989年の映画『 Stealing Images』で初めて知られるようになりました。これは映画監督が街を探索する短編ドラマで、1989年のトロント国際映画祭で最優秀カナダ短編映画賞を受賞しました。^[5]その後、ドキュメンタリー映画に転向する前に、長編物語映画『The Darling Family』 ^[6]も監督しました。

2000年の映画『ビニール』で、ツヴァイクは人々がレコード収集家になるきっかけは何なのかを探っている。ツヴァイクは映画の大部分を、レコード収集に関する自身の人生を探ることに費やし、レコード収集が家族を持つという夢の実現を妨げていると感じている。^[7]

『私は意地悪者』は、2004年に公開された、ツヴァイク自身も含めた自称意地悪者たちを描いた映画で、2005年のシカゴ国際映画祭でシルバーヒューゴー賞を受賞した。 ^{[8]この映画は}カムコーダーで撮影され、ツヴァイクは鏡を使って自身の体験を記録した。 ^[9]

「Lovable」は、完璧な恋愛を求める私たちのこだわりを描いた2007年の映画です。

2009年、ツヴァイクは自伝的な主題から脱却し、元受刑者が普通の生活を送るために奮闘する様子を描いた『A Hard Name』を制作し、最優秀ドキュメンタリー賞のジニー賞を受賞した。^[10]

2013年の映画「When Jewish Were Funny 」は、北米のコメディとユーモアにおけるユダヤ人コメディアンの役割を探求したもので、 ^[11] 2013年のトロント国際映画祭で最優秀カナダ長編映画賞を受賞した。^[12]ここでも、彼は映画のほとんどの時間を、非ユダヤ人の女性と結婚したユダヤ人であり、新米の父親であるという自身の立場の探求に費やしている。

スティーブ・フォニョについてのドキュメンタリー映画『ハート』は2015年に公開され、 2015年のトロント国際映画祭でプラットフォーム賞を受賞した。 ^[13]

彼の映画『ここに家がある』は2017年のトロント国際映画祭で初公開され^[14]、『Coppers』は2019年のトロント国際映画祭で初公開された^[15]。

『ビニール』では、ツヴァイクはレコードを収集する人々と音楽について議論するのではなく、そもそもレコードを収集する動機は何なのかを議論しようとしている。ツヴァイクは映画の大部分を様式化された自撮りの「告白」に費やし、その中でレコード収集に関する自身の人生について詳しく述べ、家族を持つという夢を叶えるのを妨げていると感じている。^[7]

カナダの映画監督兼俳優のドン・マッケラーやアメリカン・スプレンダーの制作者ハーヴェイ・ピーカーなどの有名人に加えて、ツヴァイクは様々なレコードコレクターと話をしている。コレクターの中には、100万枚以上のレコードを所有し、所有するK-Telコレクションのトラックリストをすべて記憶していると主張する洗車場従業員、人が来ないようにコレクションの整理を拒否する政府職員、誰にも所有させたくなかったため大量のレコードコレクションを売ったりあげたりせずに捨ててしまった男性などがいる。^[16]

『Vinyl』は2013年にPitchforkの「20 Essential Music Docs」の1つにランクされました。^[17]

この映画では、ツヴァイクが 7 人の元受刑者にインタビューし、刑務所で過ごした日々や刑務所の外での生活を維持するための苦労について語っている。男性たちは、幼少期の虐待が犯罪生活につながったことなど、人生について得た洞察について語っている。映画の題材には、連続殺人を犯す前に、 同じ受刑者のクリフォード・オルソンを21 回刺した男もいる。

映画のもう一人の登場人物は、ニューファンドランド・ラブラドール州セントジョンズにあるマウント・キャシェル孤児院に入所中に虐待を受けた。『A Hard Name』は、孤児院の他の若い入所者たちのためにギターを弾き歌を歌う彼のパフォーマンスを収めたアーカイブテレビ映像で終わる。^[18]

アラン・ツヴァイクは、フラン・レボウィッツ、ハーヴェイ・ピーカー、ブルース・ラブルースといった著名な偏屈者たちにインタビューしている。^[19]ツヴァイクは彼らの問題が何なのか、そしてもっと重要なことに、それが彼自身の問題と同じかどうかを知りたいのだ。^[20]ツヴァイクは、彼の騒々しいはみ出し者たちの陽気で正直な洞察の助けを借りて、彼のネガティブな性格の影響を分析し、それを削ぎ落とし、その意味に焦点を当てている。^[21]

この映画は、常に肯定的な意見を主張する社会において否定論者でいることのリスクを巧みに検証している。ツヴァイクにとって、否定論者とは今日の英雄であり、「おい、皇帝は裸だ！」と恐れずに言う人々である。^[22]

『ビニール』と『気難しい私』を含む自伝的三部作の最終作で、アラン・ツヴァイクは、パートナーや子供が欲しいと思っているのに、なぜ中年になっても独身でいるのかを、心を和ませるほど率直に振り返っています。^[23]この映画では、彼がパートナーを見つけられなかった理由を分析しながら、さまざまな年齢や背景を持つ数十人の独身女性にインタビューしています。21世紀の愛について、探究的で時には深遠な考察になっています。

ツヴァイクは女性たちに厳しい質問を投げかけ、彼女たちの否定を探り、洞察力に富んだ明確な答えを引き出した。^[24]

『ユダヤ人がおもしろかったとき』は、ボルシチ・ベルトの初期から現在までのユダヤ人のコメディの歴史を調査し、エンターテインメント業界における民族性だけでなく、ユダヤ人であることの意味についても探求しています。^[25]

この映画には、ハウィー・マンデル、ギルバート・ゴットフリード、ロドニー・デンジャーフィールド、ユージン・マーマン、マーク・マロン、ボブ・アインシュタイン、アンディ・キンドラー、シェリー・バーマン、アラン・キング、ジュディ・ゴールド、イーロン・ゴールド、デビッド・スタインバーグ、ジャッキー・メイソン、ジャック・カーター、ノーム・クロスビー、ヘニー・ヤングマン、デビッド・ブレナー、シェッキー・グリーン、マーク・ブレスリン、コリー・カハニー、ハリソン・グリーンバウム、サイモン・ラコフ、リサ・ランバート、ラリー・ジョセフソン、マイケル・ウェックスなど、20世紀と21世紀のさまざまなユダヤ人コメディアンや作家のインタビューやパフォーマンスクリップが収録されています。

この映画は2013年のトロント国際映画祭で最優秀カナダ長編映画賞を受賞し、その年のカナダのトップ10映画の一つに選ばれた。^[26]

レイ・ロバートソンのノンフィクション本「なぜダメなのか：生きる15の理由」に触発されたこの映画は、15人の個人的な物語を見ることで人間の幸福の本質を検証している。^[27]彼らの物語を通して、ツヴァイクは生きる理由をまとめている。愛、孤独、批判的精神、芸術、個性、家庭、仕事、ユーモア、友情、陶酔、賞賛、意味、身体、義務、そして死。^[28]これは彼の映画の中で初めてアニメーションを使用した作品である。^[29]

「ハート」は、義足のカナダ人ランナーとして名を馳せ、癌研究のために何百万ドルもの資金を集めたが、依存症とホームレスに陥ったスティーブ・フォニョを追う。文字通りテリー・フォックスの足跡をたどり、フォニョは癌研究への意識を高めるためにカナダ中を走り、カナダ勲章を受賞したが、薬物中毒と警察沙汰により癌の生存者およびアスリートとしての彼のイメージが変わり、勲章は後に剥奪された。^[30]映画には、ツヴァイクがフォニョと、依存症と幼少期のトラウマの専門家である高名なガボール・マテ博士との面会を手配（および撮影）するシーンが含まれる。

この映画は、2015年のトロント国際映画祭で第1回プラットフォーム賞を受賞した。^[31]この映画はまた、TIFFの毎年恒例のカナダ映画トップ10上映シリーズでその年のカナダ映画ベスト10に選ばれた。^[32]

2016年の第4回カナダ映画賞では、『ハート』が最優秀長編ドキュメンタリー賞を受賞した。^[33]

2015 年のドキュメンタリー『ハート』の続編であるこの作品は、スティーブ・フォニョが昏睡状態から回復し、生きていくためには人生を変える必要があると認めるところから始まる。病院で回復するスティーブは、ツヴァイクに落ち込みを付き添わせ、より良い人生への道を見つけられるかもしれないと願う。義足でクロスカントリーを走り、がん研究の資金を集めて国民の英雄となった 30 年間、スティーブの人生は悲劇の連続だった。現在 50 代のスティーブは、依存症を克服し、ガールフレンドと新たなスタートを切るためには、ブリティッシュコロンビア州サリーでの自分の状況から離れる必要があると認めている。監督と被写体の力学を前面に押し出したツヴァイクは、困難な過去を捨てて、前向きな道を見つめようとする、まれで並外れたドキュメンタリーの続編を作り上げている。^[34]

タイトルは『イグルーリク（ここに家がある）』の英訳からとったもので、アランは「水から出た魚」について語る。その魚とは、都会に住むユダヤ人である彼自身である。彼にとって馴染みのない環境とは、北極圏のイヌイットの傷ついた文化である。イヌイットのヘビーメタル・ロッカー、ルーシー・イドラウトとの長く率直なメールのやり取りにもかかわらず、アランは、カナダの先住民が植民地主義の傷を「克服」できない理由を本当に理解できない。ルーシーを案内役として、アラン・ツヴァイクは、彼にとって確かに恐ろしい場所であるヌナブト準州に赴き、自分の懐疑心を打ち砕き、「同じように無知な同胞」に持ち帰るための答えを得ることを目指す。^[35]

この映画は2017年のトロント国際映画祭で初公開されました。

彼の最新作『Coppers』は、元警察官たちが銃と盾を返却した後も長く彼らを悩ませ続けているトラウマを語るという内容である。^[36]ツヴァイクの洞察力に富んだ質問と共感的な口調により、警察の仕事の性質と、そもそもこの職業を選んだ人々の個人的な欠点の両方について、かなり驚くべきことが明らかになる空間が生まれている。

2009年に制作した元受刑者に関するドキュメンタリー『A Hard Name』の姉妹編ともいえる『Coppers』では、引退した警察官12名ほどにインタビューしている。彼らの担当地域は大都市から中規模都市、非常に小さな町まで多岐にわたるが、意外にも彼らの経験は非常に似通っている。ある元警察官は「調子がいいときに警察に電話する人はいない」と述べている。^[37]ほとんどの警察官が、誰もが耐え難い光景を目撃している。ある警察官は、殺人者がジャーマンシェパードの像とカセットレコーダーで被害者を殺害した殺人自殺について語っている。^[38]特に過酷な任務に配属された別の警察官は、徹底的に調べなければならなかった恐ろしい証拠の量に圧倒され、泣き崩れた。

ツヴァイクは、インタビュー対象者に、最も悩まされたことについて語らせます。それは、ストレスの高さ、恐ろしい犯罪、人種差別、性差別、罪悪感などです（ある警官は、いまだに、衝突現場に迷い込んだ少女を殺しかけた日のことを忘れられません）。しかしツヴァイクは、特に警官や同僚の個人的な罪やその他の罪について、掘り下げた質問を避けません。たとえ、答えが曖昧でも、その返答は非常に意味深いものとなります。

『コッパーズ』は2019年のトロント国際映画祭で世界初公開され、『グローブ・アンド・メール』紙によって2019年のカナダ映画トップ10にランクされました。^[39]

アラン・ツヴァイクの画期的な初の長編ドキュメンタリー『ビニール』から21年後、ツ​​ヴァイクは新たな内省と明るい性格で強迫的なレコード収集というテーマに戻ります。 ^[40]

• 1989年：『Stealing Images』がトロント国際映画祭で最優秀カナダ短編映画賞を受賞
• 1989年：Stealing Imagesがゴールドヒューゴー賞短編映画賞にノミネート
• 2004年：『アイ・カーマジェン』がシカゴ国際映画祭でシルバーヒューゴー賞を受賞
• 2009年：『A Hard Name』がカナダ映画賞最優秀ドキュメンタリー賞を受賞^[41]
• 2010年：『A Hard Name』が最優秀長編ドキュメンタリー賞のジニー賞を受賞^[41]
• 2011年：ホット・ドックスはフォーカス・オン上映シリーズをツヴァイクの作品に捧げた^[4]
• 2013年：『15 Reasons to Live』がHot Docsカナダ国際ドキュメンタリー映画祭で最優秀カナダドキュメンタリー賞にノミネートされる
• 2013年：『ユダヤ人がおかしかったとき』がトロント国際映画祭で最優秀カナダ長編映画賞を受賞
• 2015年：『ハート』がトロント国際映画祭でプラットフォーム賞を受賞
• 2016年：ハートはカナダ映画賞で最優秀長編ドキュメンタリー賞のテッド・ロジャース賞を受賞した^[42]
• 2017年：『There Is a House Here』がトロント国際映画祭で最優秀カナダ長編映画賞にノミネート
• 2017年：『There Is a House Here』がウィスラー映画祭で世界ドキュメンタリー部門優秀賞を受賞
• 2019年：『Coppers』がトロント国際映画祭で最優秀カナダ長編映画賞にノミネート

• IMDbのアラン・ツヴァイク