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クリスティーナ・アギレラのツアー
位置	ヨーロッパ 北米 アジア オセアニア
関連アルバム	基本に戻る
開始日	2006年11月17日 ( 2006-11-17 )
終了日	2008年10月24日 ( 2008-10-24 )
脚	4
公演数	ヨーロッパでは20 北米42 アジアでは11 オセアニアでは9 合計82
興行収入	48,173,773米ドル（63日間）（2023年のドル換算で70,787,845.54百万米ドル）[1]
クリスティーナ・アギレラのコンサート年表
ストリップド・ツアー （2003） バック・トゥ・ベーシックス・ツアー （2006～2008年） リベレーションツアー （2018）

バック・トゥ・ベーシックス・ツアーは、アメリカの歌手クリスティーナ・アギレラによる4回目のコンサートツアー、3回目のワールドツアーであった。このツアーは、彼女の5枚目のスタジオアルバム「バック・トゥ・ベーシックス」（2006年）のプロモーションのために開始された。2006年後半から2007年半ばにかけて、ヨーロッパ、北米、アジア、オーストラリアを訪れた。当初計画されていたニュージーランドとオーストラリアの4公演は、2008年1月12日に生まれた第一子マックス・リロン・ブラットマンを妊娠中であったためキャンセルされた。2008年10月、ウクライナとアブダビへの3公演が追加されたため、このツアーはアギレラにとって中東を訪れる初のツアーとなった。

コンサートは4つの演目に分かれていた。R &B、ファンク、ロック、ヒップホップの要素が盛り込まれた「1920s」 、赤いボディスーツでアギレラがパフォーマンスした「Duke Joint 」、サーカスをメインテーマにした「Circus」、そしてアンコールである。アブダビでのショーは短く、振り付けや衣装替えが複雑だったためアンコールはなかった。このツアーは音楽評論家から好評を博し、アギレラのボーカルパフォーマンスやショーの背景映像を高く評価する評論家もいたが、曲同士が完璧にマッチしていると評してセットリストを称賛する評論家もいた。

バック・トゥ・ベーシックス・ツアーのヨーロッパ公演は、ダブリンとバーミンガムでの2回の完売公演で、大きな商業的収益を得た。2007年の北米公演では、総額3,060万ドルの収益を上げ、391,428枚のチケットを売り上げた。全体として、このツアーは、その年の女性アーティストによる最高収益のコンサートツアーとなり、収益48,287,793ドル、907,568枚のチケットを売り上げた。2007年のビルボード・ツーリング・アワードでは、このツアーはブレイクスルー・アクトとトップ・パッケージの2部門にノミネートされた。アデレード・エンターテイメント・センターでの公演を収録したビデオアルバム「バック・トゥ・ベーシックス: ライブ・アンド・ダウン・アンダー」は、2008年にリリースされた。

アギレラの5枚目のスタジオアルバム『バック・トゥ・ベーシックス』は2006年8月にリリースされた。アギレラ自身は、1920年代から1940年代のジャズ、ソウル、ブルースの要素を「現代風にアレンジした」レコードだと説明している。^[2]このアルバムは、米国のビルボード200を含む13か国のレコードチャートで初登場1位を獲得した。^[3]その後、アギレラは2006年9月に、バック・トゥ・ベーシックス・ツアーと名付けられた世界規模のコンサートツアーに乗り出すことを発表した。このツアーは「親密なブルース/ジャズクラブツアー」と表現され、ヨーロッパでの初公演が明らかになった。^[4]翌月、米国とカナダの公演の日程と、プッシーキャット・ドールズとダニティ・ケインが米国公演のオープニングアクトを務めることが発表された。^{[5] [6]}

2007年7月31日、ニュージーランドのオークランドでのツアー最後の2公演を歌手の病気のためキャンセルするという声明が発表された。メルボルンでの他の2公演は既にキャンセルされていた。彼女は次のように述べた。^[7]

「ニュージーランドのファンの皆さんに、ツアーの最後の2公演をキャンセルせざるを得なくなったことを改めてお詫び申し上げます。この美しい国に来るのは初めてで、皆さんの前でパフォーマンスできることを本当に楽しみにしていました。残念ながら、ひどいインフルエンザウイルスに感染してしまい、回復が間に合いませんでした。皆さんの変わらぬ愛とサポートに感謝し、次回が待ちきれません。

『Back to Basics』をリリースした後、アギレラはニューヨークのブルーノートのような小さなクラブを回るツアーを始めることを検討した。「ああいうパフォーマンスをして、より親密な観客のエネルギーを感じるというのは本当に特別なことだと思うし、それは将来間違いなく私たちが楽しませたいこと」と彼女は述べた。^[8]しかし、アギレラは「パフォーマンスにとってはより無防備なアプローチだ。何にも隠れることはできない。自分と観客だけが目の前にいる。それでも私は好きだ。ステージに立って自分の音楽を楽しんでいる観客のエネルギーを感じるのは、世界で何よりもパフォーマンスをするのが好き」だと考えた。^[8]しかし、アリーナツアーなら、より大きなショーに取り組む時間が増え、それを生々しく有機的なものに削ぎ落とすことができる。ツアー開始前にアギレラは、これまでで最もインスピレーションを受けたショーだと述べた。 「素晴らしいサーカスの要素や過去への回帰要素、私がインスピレーションを受けた分野がたくさんあることを期待しています。これは、観て、参加して、想像力を働かせるのに興味深いショーです」と彼女は語った。^[9]アギレラはコンサートの詳細について次のように語った。

「（私たちは）できるだけ大きなものにしようとしています。私のバンドは振り付けの一部に関わっています。みんなが関わっているというのは素晴らしいことです。ステージに立つと、私たちはみんなチームメイトのようで、みんなで一緒に楽しんでいます。それから、ジューク ジョイントのような雰囲気になり、教会に行くのとちょっと違います。（中略）それから、サーカスの要素（シーン）を取り入れます。つまり、ステージ上で観客にとっても、パフォーマーにとっても、かなりの旅路が続くのです。でも、すべてがつながっているので、すべてが理にかなっています。とにかく、ショーを見に来てください。ショーをやるのはすごく楽しいし、私たちも楽しんでいます」。^[10]

舞台には少なくとも600個の動くライトと820ポンドの紙吹雪が飾られていた。^[8] ジェイミー・キングがツアーディレクターとして雇われた。^[11]彼女のチームにはダンサーを含め少なくとも20人のメンバーがいて、「トレーニングを受けました。彼らをとても誇りに思います」。彼らは竹馬の歩き方、空中ブランコの乗り方、火投げの仕方を学んだ。 「ショーにはさまざまなサーカスの要素が絡んでいて、とにかくすごく楽しい」。^[8]アギレラはロベルト・カヴァリも起用し、10着の衣装をデザインした。衣装はすべてビンテージ風で、1940年代のマレーネ・ディートリッヒから1960年代の水着まであらゆるものを参考にしている。彼は「クリスティーナの音楽スタイルの進化だけでなく、彼女の個人的なスタイルも魅了されています。彼女のスタイルはますます魅力的で洗練され、細部にまで驚くほどのこだわりが見て取れます。これらはすべて、私のデザイン感覚に共通する価値観です」と説明した。^[12]

ショーは1920年代、デューク・ジョイント、サーカス、アンコールの4つのセクションに分かれており、90分間続いた。^{[13] [14]} 1920年代のセクションでのパフォーマンスでは、伝統的なリズム・アンド・ブルース、ファンク、ロック、ヒップホップの要素が披露された。^[15]「Intro (Back to Basics)」のビデオ紹介に続いて、アギレラがステージに登場し、シャープな白いスーツを着た8人のバックダンサーとともに「 Ain't No Other Man 」を披露した。 ^[16]続いて、ジョン・コルトレーン、マーヴィン・ゲイ、ルイ・アームストロングなどのクラシック・ジャズやソウルのアーティストのイメージが背景に現れる中、「Back in the Day」を披露した。^[13]その後、トレーンの長いミニドレスで「Understand」を披露し、^[17]レゲエのビートが特徴的な「Come On Over Baby (All I Want Is You)」のサルサバージョンを披露した。^{[18] [19] 「}スロー・ダウン・ベイビー」の次のパフォーマンスでは、アギレラは白いボディスーツで登場し、その後、黒いレースのサイハイソックスを履き、「スティル・ダーティ」を「キャント・ホールド・アス・ダウン」からの抜粋で披露した。その間、新聞の見出し「クリスティーナ、下品な態度から控えめな態度に」「クリスティーナ、態度を改める」がスクリーンに映し出された。^[18]

2幕目のデューク・ジョイントは、エロティックなビデオ「I Got Trouble」の幕間で始まり、ベッドで自分を触ったり、昔ながらのバスタブで入浴したりするアギレラのシーンが盛り込まれた。^{[15] [20]}このセクションでは、アギレラはキラキラ光る赤いボディスーツを着ていた。^{[14]アギレラは、}ゴスペル合唱団のバックにピアノの上で「Makes Me Wanna Pray」を演奏した。^{[21]続いて「} What a Girl Wants 」のリメイクが演奏され、レゲエ音楽の要素が取り入れられた。^[22] デューク・ジョイントは、血を流しながら何度も女性を殴る男性の映像が背景に映し出される中、アギレラが一人で「Oh Mother 」を演奏して終了した。 ^[16]

3番目のセグメントであるサーカスは、「エンター・ザ・サーカス」の幕間と「ウェルカム」の短いパフォーマンスで幕を開け、ダンサーが空中ブランコでスイングし火を吐くサーカス風のステージが描かれた。^[16]ブロードウェイミュージカル「シカゴ」の「セルブロックタンゴ」とジュリアス・フチークのクラシックマーチ「グラディエーターズの入場」の要素を取り入れた「ダーティ」のパフォーマンスでは、アギレラはメリーゴーランドの馬に乗った。^{[23]次の「}キャンディマン」のパフォーマンスでは、アギレラと女性ダンサーがセーラー服を着て、アンドリュースシスターズに敬意を表し、第二次世界大戦のテーマを再現した。^{[22] [24]}次のナンバー「ナスティ・ノーティ・ボーイ」では、アギレラはランダムに選んだ男性の観客をステージに連れ出し、死の車輪に縛り付け、SMファンタジーを表現した。^[25]続く「ハート」では、天井から巨大な三日月が降りてくる中、アギレラは羽飾りの衣装を着てステージ上で一人でパフォーマンスした。^{[26]このセクションは「}レディ・マーマレード」で終了し、アギレラはピンクの装飾が施されたコルセットを着てパフォーマンスした。^[27]アンコールは「ありがとう（ファンへの捧げもの...）」のビデオインタールードで始まり、アギレラの以前のミュージックビデオの抜粋とファンからのボイスメールがフィーチャーされた。 ^[22]その後、アギレラはステージ上で一人で「ビューティフル」をパフォーマンスし、ダンサーたちと「ファイター」でコンサートを締めくくり、最後に紙吹雪が降り注いだ。^[28]

2008年にアラブ首長国連邦のアブダビで行われたBack to Basics Tourのセットリストは、2006-07年のセットリストと若干似ていたが、ショーの複雑さから短くなり、アンコールはなかった。^{[29] 「} Genie in a Bottle 」のエレクトロポップバージョン「Genie 2.0」は、最後の曲「Fighter」の前に演奏された。^[30]

バック・トゥ・ベーシックス・ツアーは、音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、ホルンがアクセントになったバンドによるショーの伴奏、背景の映像、振り付けを賞賛したが、アギレラの歌いすぎを批判した。^[31]サウス・チャイナ・モーニング・ポストの編集者ポール・ケイは、ツアーの概要とアギレラの声を称賛し、ツアーに好意的なレビューを寄せた。^{[32]アブダビのジャーナル紙}ザ・ナショナルのケイティ・ブーシェは、コンサートのセットリストとアギレラの態度を称賛し、「彼女の精神に感銘を受けずにはいられない」と書いた。^[30]同様に、マイアミ・スチューデントのニコール・スミスは、「彼女は、家庭内暴力、欺瞞、名声の基本的な消耗を通して、自分が闘士であることを証明している」と意見を述べた。^[19]

マンチェスター・イブニング・ニュースの編集者は、このコンサートは「異例のほどに純粋なエンパワーメントのメッセージ」を持っていたと述べ、そのセットリストをブリトニー・スピアーズのオニキス・ホテル・ツアー（2004年）と比較した。^[33]プレス・オブ・アトランティック・シティのジャーナルで、レジーナ・シェーファーは、このショーとマドンナのコンフェッションズ・ツアー（2006年）の類似点を指摘し、「カム・オン・オーバー・ベイビー（オール・アイ・ウォント・イズ・ユー）」や「ホワット・ア・ガール・ウォンツ」など、アギレラの以前のシングルの作り直しには感心しなかった。 ^[18]ニューヨーク・タイムズのケレファ・サンネは、アギレラの「誤った」声のせいでツアーを「がっかり」したと述べた。^[22]より肯定的な面では、ヘラルド・サンのキャメロン・アダムスとコリア・タイムズのキャシー・ガルシアは、バック・トゥ・ベーシックス・ツアーでのアギレラのボーカルを賞賛した。^{[34] [35]}

ローリングストーン誌のバリー・ウォルターズは「マドンナが巧妙な手腕で独自のバスティエ・フェミニズムを開拓したのに対し、アギレラとその仲間たちは、女性を応援する歌を歌っているときでさえ、ストリップクラブのような大げさな演出を選んでいる。少女というより女性になったアギレラは、これまで以上に見た目も声も力強くなっているが、もう少し大人っぽいニュアンスがあっても良かったかもしれない」と書いている。^[16]ヒューストン・クロニクル紙のジョーイ・ゲラは、アギレラを「単なる模倣者ではない」と称賛し、「他のアーティスト、他のサウンド、他の時代から本質的な部分を取り上げ、それを自分のセクシーなスタイルに融合させている」とさらに結論づけ、このアーティストが「ポップの王座を勝ち取った」と結論付けている。^[17] デイリー・トロイアン紙のマイケル・クーパーは、このツアーを「ほぼ完璧なポップコンサート」と評し、ショーの「目を引く」背景とアギレラの衣装を称賛した。^[36]

逆に、ワシントン・ポスト紙のサラ・ゴッドフリーは、セットリストとショー中のアギレラの「自信過剰」を批判したが、アギレラのボーカルパフォーマンスのおかげで「取るに足らない」ものだったと指摘した。^[37]ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは、ツアーに5つ星のうち2つの評価を与え、セットリストの選曲を「同様に混乱している」と呼び、ツアーは「マライア・キャリーの耳鳴りを誘発するような泣き声で行われ、概して、X-ティナは素晴らしく、タフで、被害者であり、それでもセックスを楽しんでいるが、できれば同時にそうではないことを願う」という内容だったと意見した。^[14]オブザーバー紙の評論家キティ・エンパイアとミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙のデイブ・ティアネンは、ショーの曲が互いにうまく調和していないと指摘した。^{[20] [38]}

イギリス公演の後、バック・トゥ・ベーシックス・ツアーは膨大な数のチケット販売数と収益を上げ、ダブリンとバーミンガムではチケットが完売した。^[39]ビルボード・ボックススコアは、ベルギー公演と合わせて9公演で約780万ドルの収益を得たと算出した。^[40]北米公演では、ビルボード・ボックススコアは各日程の観客動員数と収益を計算しなかったが、41公演で合計2892万1000ドルの収益を上げ、39万1700枚のチケットが販売された。^[41] 2007年7月上旬にアジアで10公演を開催した後、バック・トゥ・ベーシックス・ツアーは4356万6000ドルの収益を上げ、2007年半ばの時点でジャスティン・ティンバーレイクのフューチャーセックス/ラブショー（収益5218万7000ドル）に次ぐ、2番目に収益の高いコンサートツアーとなった。^[42] 7月6日にフィリピンのタギッグで行われたコンサートには3万人が参加した。^[43]

アギレラは当初、オーストラリア公演で6公演のツアーを計画していた。しかし、6公演のチケットが完売したため、パース、ブリスベン、アデレードの3公演を追加で予定した。^[44]メルボルンとオークランド（ニュージーランド）の4公演も計画されていたが、アギレラがインフルエンザに罹患したためキャンセルされた。^{[45] [46]}「バック・トゥ・ベーシックス・ツアー」は2007年に総額4,810万ドルを稼ぎ、女性アーティストによる年間最高収益のコンサートツアーとなった。^[47] 2007年のビルボード・ツーリング・アワードでは、 「バック・トゥ・ベーシックス・ツアー」は「ブレイクスルー・アクト」と「トップ・パッケージ」の2部門にノミネートされた。^[48]

2007年7月17日と18日にオーストラリアのアデレードにあるアデレード・エンターテイメント・センターで撮影されたこのショーは、 「Back to Basics: Live and Down Under 」と題され、 2008年1月26日午後10時にVH1で放映された。 ^[49] RCAレコードは2008年2月4日にDVDを発売した。^[50]

以下のセットリストは、2006年11月30日にイギリスのロンドンにあるウェンブリーアリーナで開催されたコンサートから取得したものです。ツアー期間中のすべてのコンサートを代表しているわけではありません。^[13]

• ツアーディレクター –ジェイミー・キング
• 音楽監督 –ロブ・ルイス
• 振付師 – ジェリ・スローター
• 衣装デザイン –ロベルト・カヴァリ
• 靴 –クリスチャン ルブタン
• ツアープロモーター – AEG Live
• ツアースポンサー – Verizon Wireless、Orange、Sony Ericsson

• ギター –タリク・アコニとエロール・クーニー
• ベース – イーサン・ファーマー
• ドラム – ブライアン・フレイザー・ムーア
• サックス – ランディ・エリスとミゲル・ガンデルマン
• トランペット – レイ・モンテイロ
• トロンボーン – ギャレット・スミス
• パーカッション –レイ・イスラス
• バックボーカル – Sha'n Favors、Sasha Allen (北米および太平洋グループ)、Erika Jerry、Belle Johnson (ヨーロッパグループ)
• ダンサー – ポール・カークランド、キキ・エリー、ティアナ・ブラウン、ドレス・リード、ギルバート・サルディバー、モニーク・スローター、ニッキ・トゥアゾン、マルセル・ウィルソン、ジェリ・スローター

• スタイリスト – シモーヌ・ハルーシュ
• ヘア＆メイクアップデザイナー – スティーブ・ソリット
• コンサート ビデオ デザイン – Veneno, Inc. の Dago Gonzalez

• クリスティーナ・アギレラのコンサート一覧
• クリスティーナ・アギレラのコンサートツアー一覧

ウィキメディア・コモンズには、 Back to Basics Tourに関連するメディアがあります。

• アギレラの公式サイト
• AEG公式サイト