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ジョン・ローレンス・アシュベリー[ 1 ]（1927年7月28日 - 2017年9月3日）はアメリカの詩人であり美術評論家であった。[ 2 ]
アシュベリーは、同時代で最も影響力のあるアメリカの詩人と考えられている。オックスフォード大学の文学評論家ジョン・ベイリーは、アシュベリーは「詩において、その時代の標準的なトーンを響かせた」と書いている。[ 3 ]イェール大学英文学科長ラングドン・ハマーは2008年に、「過去50年間、アメリカ詩においてジョン・アシュベリーほど大きな存在感を示す人物はいない」とし、「ホイットマンもパウンドも、これほど語彙が豊富で多様だったアメリカの詩人はいない」と書いている。[ 4 ] 詩人でハーバード大学英文学教授のステファニー・バートは、アシュベリーをT・S・エリオットと比較し、アシュベリーを「英語圏の現存する詩人の半数が偉大な模範と考え、残りの半数が理解不能だと考えた最後の人物」と呼んでいる。[ 5 ]
アシュベリーは20冊以上の詩集を出版した。数々の賞の中でも、詩集『凸面鏡の中の自画像』 （1975年）でピューリッツァー賞詩部門、全米図書賞、全米批評家協会賞を受賞した。[ 6 ] 2007年には、存命中の詩人として初めてアメリカ図書館協会のアンソロジーに収録された。ポストモダン的な複雑さと難解さで知られる彼の作品は、今なお物議を醸している。アシュベリーは、自分の作品はできるだけ多くの人に理解できるものであり、自分との個人的な対話であってはならないと語っていた。[ 2 ] [ 7 ]また、批評家の中には今でも彼を「シュルレアリスムのルールや論理さえも無視する、頭のおかしい、地元出身のシュルレアリスト」と見なす人もいると冗談を言っていた。[ 8 ]彼はこう振り返った。「私は自分の作品を説明するのがあまり得意ではない…私の詩が説明であると感じるから、説明できないのだ。何の説明か？私の思考、それが何であれ。私の考えでは、私の思考は詩であり、その詩を説明しようとする試みでもある。この二つは切り離すことはできない。」[ 9 ]
アシュベリーはニューヨーク州ロチェスターで、生物学教師のヘレン（旧姓ローレンス）と農夫のチェスター・フレデリック・アシュベリーの息子として生まれた。 [ 10 ]彼はオンタリオ湖近くの農場で育ち、幼い頃に兄を亡くした。[ 12 ]アシュベリーは男子校のディアフィールド・アカデミーで教育を受け、そこでW・H・オーデンやディラン・トーマスなどの詩人を読み、詩作を始めた。彼の詩のうち2編は、アシュベリーの知らぬ間に、また許可も得ずに、同級生が自分の名前で投稿したため、ポエトリー誌に掲載された。 [ 13 ]アシュベリーはまた、短編小説1編と、同級生への叶わぬ恋を歌ったソネットを含む数編の詩を、学校新聞のディアフィールド・スクロールに掲載した。彼の最初の夢は画家になることだった。11歳から15歳まで、アシュベリーはロチェスターの美術館で毎週絵画教室に通っていた。
アシュベリーは1949年にハーバード大学を優等で卒業し、文学士号を取得した。在学中は大学の文芸誌『ハーバード・アドボケート』とシグネット・ソサエティの会員であった。卒業論文はW・H・オーデンの詩に関するものだった。ハーバードでは、ケネス・コッホ、バーバラ・エプスタイン、V・R・ラング、フランク・オハラ、エドワード・ゴーリーといった作家たちと親交を深め、ロバート・クリーリー、ロバート・ブライ、ピーター・デイヴィソンとは同級生だった。その後、ニューヨーク大学で短期間学んだ後、1951年にコロンビア大学で修士号を取得した。
1951年から1955年までニューヨークでコピーライターとして働いた後、 [ 14 ] 1950年代半ばにフルブライト奨学金を受給してから1965年まで、アシュベリーはフランスに住んでいた。彼は『アート・アンド・リテラチャー』 12号（1964～67年）とハリー・マシューズの『ロカス・ソルス』新詩号（第3/4号、1962年）の編集者を務めた。生計を立てるために、フランスのミステリー小説を翻訳したり、 『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』ヨーロッパ版のアート編集者を務めたり、 『アート・インターナショナル』のアート評論家（1960～65年）や『アートニュース』のパリ特派員（1963～66年）を務めたりしたが、トーマス・ヘスが編集長に就任した。この時期、彼はフランスの詩人ピエール・マルトリーと暮らし、彼の著書『Every Question but One』（1990年）、『The Landscape is behind the Door』（1994年）、 『 The Landscapist』（2008年）を翻訳したほか、アルチュール・ランボー（『Illuminations』）、マックス・ジャコブ（『The Dice Cup』）、ピエール・レヴェルディ（『Haunted House』）、レイモン・ルーセルの多くの作品も翻訳した。アメリカに帰国後、彼はニューヨーク誌やニューズウィーク誌の美術評論家としてのキャリアを続け、1972年までARTnews誌の編集委員も務めた。数年後、彼はPartisan Review誌の編集者としての活動を開始し、1976年から1980年までその職を務めた。
1963年の秋、アシュベリーはニューヨークの文学劇場で予定されていた詩の朗読会でアンディ・ウォーホルと知り合った。彼は以前からウォーホルの作品を好意的に批評していた。同年、彼はパリのイリアナ・ソナベンド画廊で開催されたウォーホルの「花」展を批評し、ウォーホルのパリ訪問を「オスカー・ワイルドが90年代にバッファローに文化をもたらした時以来、最大の大西洋を越えた騒動」と評した。アシュベリーは1965年末近くにニューヨークに戻り、ファクトリーで盛大な歓迎を受けた。彼はウォーホルのアシスタントである詩人ジェラール・マランガと親しくなり、詩人として彼に大きな影響を与えた。1967年、彼の詩「ヨーロッパ」は、ハンターカレッジのデニス・ラッセル・デイヴィスが指揮する「ニュー・イメージ・オブ・サウンド」シリーズの一環として、エリック・ザルツマンの「キツネとハリネズミ」の中心テキストとして使用された。詩人が1968年にザルツマンに3つのマドリガルを送ったとき、作曲家はそれを1989年にノーネサッチ・レコードからリリースされた画期的なアルバム『ヌード・ペーパー・サーモン』に収録した。 [ 15 ]
1970年代初頭、アシュベリーはブルックリン大学で教鞭を執り始め、その教え子の中には詩人のジョン・ヤウもいた。 1983年にはアメリカ芸術科学アカデミーのフェローに選出された。[ 1 ] 1980年代にはバード大学に移り、2008年に退職するまでチャールズ・P・スティーブンソン・ジュニア言語文学教授を務めたが、その後も受賞を続け、朗読会を開催し、他の多くの教育機関で大学院生や学部生と活動を続けた。2001年から2003年までニューヨーク州の桂冠詩人を務め、 [ 16 ]また長年アメリカ詩人アカデミーの評議員も務めた。文学雑誌『Conjunctions』の編集委員も務めた。 2008年、アシュベリーはMTVの米国大学キャンパス向け放送部門であるMtvUの初代桂冠詩人に任命され、彼の詩の抜粋が18のプロモーションスポットで使用され、全作品が放送局のウェブサイトに掲載された。[ 17 ]
アシュベリーは2010年にウェズリアン大学のミレット・ライティング・フェローであり、ウェズリアン大学の著名作家シリーズに参加した。[ 18 ]彼はミケル・バルセロ、ジョアン・ボフィル＝アマルゴス、ミシェル・ブトール、トール・ハルヴォルセン、エルメス・サルセダと共にレイモンド・ルーセル協会の創設メンバーであった。
アシュベリーは夫のデビッド・ケルマニと共にニューヨーク市とニューヨーク州ハドソンに住んでいた。 [ 19 ]彼は2017年9月3日、ハドソンの自宅で自然死し、享年90歳だった。[ 20 ] [ 21 ]
アシュベリーの数々の受賞歴は、1956年のイェール若手詩人賞から始まった。アシュベリーの最初の詩集『Some Trees』がW・H・オーデンによって選ばれたことは、後に物議を醸した。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]この詩集はコンテストの初期段階で選考から漏れ、オーデンが受け取った詩集の質の悪さからその年の賞を授与しないことを決めた後、チェスター・カルマンによってオーデンに贈られた。 [ 25 ]アシュベリーの初期の作品には、オーデンのほか、ウォレス・スティーブンス、ボリス・パステルナーク、そして多くのフランスのシュルレアリストの影響が見られる（フランス文学からの翻訳は数多くある）。しかし、1956年の手紙の中で彼は「レイモン・ルーセルを除いて、現代フランスの詩はすべて嫌いだ」と主張し、20世紀の詩の「ひどく不正確な翻訳は好きだが、原文は好きではない」と述べている。[ 26 ]
1950年代後半、ティボール・デ・ナギー・ギャラリーの共同オーナーであるジョン・バーナード・マイヤーズは、アシュベリーの前衛的な詩と、ケネス・コッホ、フランク・オハラ、ジェームズ・スカイラー、バーバラ・ゲスト、ケンワード・エルムスリーらの詩を、スタイルは大きく異なっていたにもかかわらず、「ニューヨーク・スクール」と分類した。[ 27 ] 1953年、マイヤーズは雑誌『セミコロン』を創刊し、ニューヨーク・スクールの詩人たちが、オーデン、ジェームズ・メリル、ソール・ベローといった多様な作家たちの中に登場した。[ 28 ]
アシュベリーは1960年代初頭に前衛的な小雑誌『ノマド』に作品を発表した。その後、フランス滞在中に物議を醸した『テニスコートの誓い』（1962年）と『川と山』（1966年）という2冊の詩集を執筆し、ニューヨークに戻って『春の二重の夢』を執筆、1970年に出版した。[ 29 ]
1970年代に批評家からの評価が高まったことで、アシュベリーは無名のアバンギャルドな実験詩人から、アメリカで最も重要な詩人の一人（とはいえ、最も物議を醸す詩人の一人でもある）へと変貌を遂げた。1973年に『Three Poems 』が出版された後、 『Self-portrait in a Convex Mirror』が出版され、彼はアメリカの主要な詩の賞であるピューリッツァー賞[ 30 ]、全米図書賞[ 31 ]、全米批評家協会賞[ 32 ]の3つを受賞した。この詩集の表題作は、20世紀後半のアメリカ詩文学の傑作の一つとみなされている。
彼の次の詩集、より難解な『ハウスボート・デイズ』（1977年）は、1979年の『アズ・ウィ・ノウ』と同様に、アシュベリーの評価を確固たるものにした。この詩集には、長い二段組の詩「リタニー」が収録されている。1988年、彼の「ブリッジ・ポエム」は、ミネアポリスの幅375フィートのアイリーン・ヒクソン・ホイットニー橋に金属文字で設置された。この詩人は、橋の設計者であり芸術家でもあるシア・アルマジニによって選ばれ、ウォーカー・アート・センターから依頼された。[ 33 ] 1980年代から1990年代にかけて、アシュベリーはアメリカ詩、そしてより広くは英語圏の詩の中心人物となり、彼の模倣者の多さがそれを証明している。[ 34 ]
アシュベリーの作品は、自由奔放で、しばしば断続的な構文、かなりのユーモアが散りばめられた広範な言語遊び、そして散文的で、時には人を惹きつけるほど平板またはパロディ的なトーンが特徴です。人間の心の遊びは、彼の多くの詩の主題となっています。彼はかつて、自分の目標は「批評家が語ることさえできない詩を生み出すこと」だと述べました。[ 35 ]形式的には、初期の詩は従来の詩作の慣習の影響を受けていますが、『テニスコートの誓い』の頃には、形式に対するはるかに革新的な取り組みが現れています。[ 36 ]アシュベリーは、 『春の二重の夢』の多くの詩で、伝統と革新の間の和解に近いものに戻りましたが、[ 37 ]彼の『三つの詩』は長い散文の塊で書かれています。彼はその後、『テニスコートの誓い』の詩や、詩集『川と山』に収録されている「スケーターたち」や「夕暮れの空気の中へ」のような過激な実験に再び取り組むことはなかったが、構文や意味の実験、言語表現の豊かさ、巧みでしばしば唐突な文体の変化、そして執拗なユーモアは、彼の作品の一貫した要素であり続けた。
アシュベリーの美術評論は、詩人のデイヴィッド・バーグマンが編集した1989年の書籍『Reported Sightings, Art Chronicles 1957–1987 』にまとめられている。[ 38 ]彼は詩人のジェームズ・シュイラーと共著で小説『A Nest of Ninnies』を1冊執筆し、[ 39 ] 20代と30代の頃には戯曲を数本執筆しており、そのうち3本は『Three Plays』（1978年）に収録されている。[ 40 ]ハーバード大学でのアシュベリーのチャールズ・エリオット・ノートン講演は、 2000年に『 Other Traditions』として出版された。 [ 41 ]彼の散文作品のより大きなコレクションである『Selected Prose』は2005年に出版された。[ 42 ] 2008年には、彼の『Collected Poems 1956–1987』がライブラリー・オブ・アメリカ・シリーズの一部として出版された。これにより、アシュベリーはLOAによって作品が出版された最初の存命の詩人となった。[ 43 ]
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