個人コレクション

個人コレクションとは、個人が所有する作品（通常は美術作品）や貴重品のコレクションです。博物館や美術館の文脈では、この用語は、特定の作品がその機関によって所有されているのではなく、個人または組織から一時的な展示または長期間にわたって貸し出されていることを意味します。この情報源は通常、美術収集家ですが、学校、教会、銀行、またはその他の会社や組織の場合もあります。対照的に、本の収集家は、たとえ美的理由（たとえば、美しい装丁や装飾写本）で収集する場合でも、愛書家と呼ばれ、彼らのコレクションは通常、図書館と呼ばれます。

美術品の収集は、ヨーロッパと東アジアの古代世界、そして中世において富裕層の間で一般的であったが、ルネッサンス時代に現代的な形で発展し、現在まで続いている。^[1]ほとんどの国々の王室コレクションは、もともとは個人コレクションの中でも最も壮大なものであったが、現在はほとんどが公有となっている。しかし、英国王室コレクションは、英国王室の私有財産とは区別されているものの、依然として国王の管理下にある。珍品コレクション室は、美術品と、現在で言う自然史コレクションや科学コレクションを含む、重要な混合形式のコレクションであった。これらは王族によって形成されたが、小規模なものは商人や学者によっても形成された。

収集家の趣味や習慣は、どのような芸術作品が制作されるかを決定する上で非常に重要な役割を果たし、芸術家が供給する需要を提供してきた。メダル、彫刻、小さな飾り板、現代の彫刻が施された宝石、青銅の小像など、多くの種類の品物が本質的に収集家の市場向けに作られた。18世紀までには、裕福な人々のすべての家庭には、絵画から磁器まで、芸術コレクションの一部をなす可能性のある品々が揃っていることが求められ、通常この用語に該当する人々のコレクションはかなり大規模でなければならず、中には膨大なものもあった。収集家は次第に1つか2つの種類の作品に特化する傾向があったが、ジョージ・ソルティング（1835年 - 1909年）のように、コレクションの範囲が非常に広い者もいた。ルネッサンス時代から比較的最近までおそらく最高の収集形態とみなされていた古美術品や、15世紀後半以降の書籍、絵画、版画は別として、18世紀まで収集家はヨーロッパの比較的新しい作品を収集する傾向がありました。あらゆる時代と場所の芸術に対する本格的な収集の拡大は、本質的には19世紀の発展であり、少なくとも啓蒙時代にまで遡ります。トレチェント絵画は1830年代頃までほとんど評価されず、中国の儀式用の青銅器や翡翠はおそらく1920年代まで評価されませんでした。アフリカ芸術の収集は第二次世界大戦後までまれでした。

新しい芸術作品の制作と古い芸術作品の保存に影響を与えるという重要性が認識され、芸術作品の収集は、以前はやや無視されていたが、ここ数十年でかなりの学術研究の対象となる分野となっている。^[2]

現在分散している非常に有名なコレクションとしては、ローマのボルゲーゼ・コレクションやファルネーゼ・コレクション、パリのオルレアン・コレクションなどがあり、そのほとんどはロンドンで売却されています。このような事態が発生すると、コレクターの当初のビジョンが失われるため、アートに関心のある人にとっては大きな損失となります。

リヒテンシュタイン公子一家は、ハルス、ラファエロ、レンブラント、ヴァン・ダイクなどの芸術家の作品約1,600点を所有していたが、1945年にナチスドイツから密かに持ち出されて以来、公開することができなかった。作品のほとんどは保管庫に保管され、60年近く経ってようやくリヒテンシュタイン美術館で公開された。 ^[3]ティッセン家の重要なコレクションは、その大部分が1992年にマドリードに移転したティッセン＝ボルネミッサ美術館に保管されていたが、スペイン政府が購入した。展示されているのは、故ティッセン男爵の未亡人カルメン・セルベラのコレクションのみで、個人所有のままだが、美術館で別途展示されている。

多くのコレクションは何らかの形で一般公開され、現在では博物館、または博物館のコレクションの中核となっている。ほとんどの博物館は、1 つまたは複数のかつて個人所有のコレクションをまとめて取得して形成されています。追加がほとんどまたはまったく行われていない主な例としては、ロンドンのウォレス コレクションとサー ジョン ソーンズ ミュージアム、ニューヨークのフリック コレクションとモーガン ライブラリー、ワシントン DC のフィリップス コレクション、リスボンのカルースト グルベンキアン美術館などがあります。^[要出典]

その他のコレクションは完全なまま残っていますが、博物館のより大きなコレクションに統合されています。19 世紀/20 世紀の重要な例をいくつか挙げます。

• ワデスドン遺贈のルネサンス美術品は大英博物館に遺贈され、中国磁器のパーシヴァル・デイヴィッド・コレクションと同様に専用の部屋に展示されています（遺贈の条件）。他の多くの遺贈または購入コレクションは、博物館のコレクション内に分割されています。
• セルゲイ・シュチューキンは、主にフランス印象派とポスト印象派の美術作品を収集したロシアの重要な美術収集家であった。彼のコレクションは現在、モスクワのプーシキン美術館とサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に分けられている。
• チャールズ・ラング・フリーアのコレクションは、スミソニアン博物館であるフリーア美術館の重要な一部となりました。
• アントワーヌ・ザイレン伯爵は1978年に自身の美術コレクションの大部分をコートールド美術館に遺贈し、コレクションはプリンセス・ゲート・コレクションとして知られ、コレクションのカタログのタイトルにもなっています。
• 銀行家のロバート・レーマンが1969年に亡くなったとき、彼の財団は2,600点の美術作品をニューヨークのメトロポリタン美術館に寄贈した。 ^[4]美術館は「ロバート・レーマン・ウィング」に収蔵されているこのコレクションを「米国で収集された最も素晴らしい個人美術コレクションの1つ」と呼んでいる。^{[5]ロバート・レーマン・コレクションの個人的な性質を強調するため、メトロポリタン美術館は、レーマンの豪華に装飾された}タウンハウスの内部を彷彿とさせる特別なギャラリーセットにコレクションを収蔵した。この「美術館内の美術館」としてのコレクションの意図的な分離は、当時は批判と賛否両論があったが、コレクションの買収はメトロポリタン美術館にとって大きな成果とみなされた。^[6]メトロポリタン美術館の他の部門とは異なり、ロバート・レーマン・コレクションは特定の芸術様式や時代に集中しているのではなく、レーマンの個人的な関心を反映している。

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