フランス・フランケン（子）

フランケンは多才な画家で、多くのジャンルで活動し、フランドル美術に新しい主題を導入しました。彼の作品の多くは、人物に焦点を当てた、歴史画、寓話画、聖書画などの小さなキャビネット絵画です。彼はまた、猿が登場する風俗画（シンゲリーとも呼ばれる）や、中立的な壁を背景に自然や芸術の宝物を豊富に展示するクンストカンマー（ギャラリー）絵画など、フランドル絵画で人気を博したいくつかの新しいテーマを考案または普及させました。フランケンは、後に人気を博した「アンフィトリテの凱旋行列」や「クロイソスとソロン」など、他にも多くの珍しいテーマを導入しました。^{[ 3 ]}フランケンはまた、魔女のサバトを描いたものを含め、魔女と魔術を描いた一連の絵画も制作しました。^{[ 7 ]}

フランケンは、1616年に父が亡くなる前は作品に「de jonge Frans Francken」（「若いフランケン」）と署名していた。1620年代後半からは、息子のフランツ3世と区別するために「de oude Fr. Francken」（「老フランケン」）という署名を使うようになった。^{[ 8 ]}父もまた、フランツ・フランケン2世が画家として活動するようになってからは、絵画に「den oude Frans Francken」（「老フランケン」）と署名するようになった。^{[ 5 ]}

彼の絵画はヨーロッパのほとんどの主要美術館に所蔵されている。^{[ 3 ]}

フランケンは人物画を専門としており、アンソニー・ヴァン・ダイク（ピーテル・パウル・ルーベンスに倣って）が制作した彼のエッチングや彫刻の肖像画には、ラテン語の銘文「ANTVERIÆ PICTOR HVMANARVM FIGVRARVM」（アントワープの人物画家）が記されていることからもそれがうかがえる。^{[ 9 ]}彼は、風景画家のトビアス・フェルハヒト、アブラハム・ゴヴァールツ、ヨース・デ・モンペル、建築画家のピーテル・ネーフス（父）、ピーテル・ネーフス（子） 、ヘンドリック・ファン・ステーンウェイク1世、パウル・フレデマン・デ・フリース、バルトロメウス・ファン・バッセン、花卉画家のヤン・ブリューゲル（父）、アンドリース・ダニエルズなど、他の画家による作品に人物を描くよう頻繁に依頼された。^{[ 3 ]}

フランケンは、ブリュッセルにあるカール5世皇帝の退位の寓意（アムステルダム国立美術館）など、多くの寓意画を制作した。この場面では、カール5世が絶え間ない戦争と病弱な生涯の後、後継者であるフェルディナント1世とフィリップ2世に挟まれて玉座に座り、帝国を分割している様子が描かれている。フィリップの前には、帝国の領土を擬人化した人々が旗を持ってひざまずいている。前景には、アメリカ、アフリカ、ヨーロッパ、アジアの大陸を擬人化した人々が贈り物を捧げている。左側には、海馬に引かれたネプチューンが、人魚、人魚男、トリトンを伴って凱旋戦車に乗っている。戦車の上には地球儀と、 「Plus Ultra」と書かれた帯を掲げた2本の柱が見える。^{[ 10 ]}

もう一つの寓意的な絵画は、ボストン美術館に貸し出されている「人類の永遠のジレンマ：美徳と悪徳の選択」という作品である。この作品は結婚式を記念して描かれたと考えられており、神話とキリスト教の象徴が組み合わされている。人類の永遠の選択である美徳と悪徳を描き、天国、地上、地獄の三つの領域を描写している。^{[ 11 ]}

フランス・フランケン（子）とヤン・ブリューゲル（父）は、1620年代に『珍品陳列室』などの美術品や珍品のコレクションを描いた最初の画家でした。^{[ 12 ]}ギャラリー絵画は、多くの絵画やその他の貴重品が優雅な環境で展示されている広い部屋を描いています。このジャンルの初期の作品は、美術品と科学機器や珍しい自然標本などの他のアイテムを一緒に描いています。ギャラリー絵画の中には、美術品の所有者や収集家、あるいは制作中の画家の肖像画が含まれているものもあります。

これらの絵画は象徴主義と寓意に満ちており、個人の美徳の涵養や鑑識眼の重要性など、当時の知的関心を反映している。^{[ 13 ]}このジャンルはすぐに非常に人気を博し、ヤン・ブリューゲル（子）、コルネリス・デ・バエリュー、ハンス・ヨルダーンス、ダフィット・テニールス（子） 、ギリス・ファン・ティルボルヒ、ヒエロニムス・ヤンセンスなどの他の芸術家が後に続いた。

フランケンは、猿が人間の活動や服装をしている滑稽な絵画であるシンジェリーというジャンルの発展において重要な役割を果たし、しばしば人間の愚かさを強調した。フランス語の「シンジェリー」は「滑稽なしかめ面、行動、またはトリック」を意味する。^{[ 14 ] [ 15 ]}猿が人間の服装や人間の環境にいる滑稽な場面は、16 世紀のフランドル絵画で始まり、その後 17 世紀にさらに発展した絵画ジャンルである。

フランドルの版画家ピーテル・ファン・デル・ボルヒトは、 1575年頃に一連の版画で猿の絵を独立したテーマとして導入しました。これらの版画は、ピーテル・ブリューゲル（父）の芸術的伝統に深く根ざしています。これらの版画は広く普及し、このテーマは他のフランドルの画家にも受け継がれました。最初にこのテーマに取り組んだのはフランス・フランケン（子）で、このジャンルの発展に重要な役割を果たしました。その後、アントワープの画家として、ヤン・ブリューゲル（父）とヤン・ブリューゲル（子）、セバスティアン・フランクス、ヤン・ファン・ケッセル（父）もこのジャンルに貢献しました。ダフィット・テニールス（子）はこのジャンルの主要な実践者となり、弟のアブラハム・テニールスと共にさらに発展させました。17世紀後半には、ニコラース・ファン・フェレンダールもこれらの「猿の絵」を描き始めました。^{[ 16 ]}

フランス・フランケンは、花輪絵画の制作において、アンドリース・ダニエルズ、ヤン・ブリューゲル（父と子）、フィリップス・ド・マルリエといった静物画の専門家とよく共同制作を行った。花輪絵画は、ヤン・ブリューゲル（父）、ヘンドリック・ファン・バーレン、アンドリース・ダニエルズ、ピーテル・パウル・ルーベンス、ダニエル・セーヘルスといった画家たちによってアントワープで発展した特別なタイプの静物画である。これらの絵画は、典礼的な像や肖像画の周りに花輪を描いたものである。このジャンルは、ハプスブルク宮廷（当時ハプスブルク領ネーデルラントの支配者）やアントワープ全般で広く行われていた聖母マリアへの崇敬と信仰に触発されたものである。

花輪の絵画は通常、静物画家と人物画家の共同制作でした。フランケンは花輪の絵画の共同制作において、中心となる人物や表現を描き、静物画家が花輪を制作しました。フランケンはアンドリース・ダニエルズと共に花輪の絵画のジャンルをさらに発展させ、ロザリオの十連を描いたメダリオンの周りに花輪を描くなど、多くの特別な形式を生み出しました。^{[ 12 ]}

晩年、フランケンは大きな祭壇画も描いた。これらの作品において、彼は当時のフランドル派の画家たちに強い影響を与えたルーベンスの影響を受けなかった。彼の宗教画は、むしろ父の作品の影響を強く受けている。^{[ 5 ]}

フランケンの宗教をテーマにした作品の中で特に注目すべきは、聖書の場面を描いた、異例で様式的に「反動的」な絵画で、それらは四方をグリザイユの小さな場面で囲まれている。この種の絵画は、16 世紀にアントワープの画家ギリス・モスタールトによって導入された。グリザイユの枠は、ルネサンス期の教会の門を彷彿とさせる。それぞれのグリザイユの場面は独自の自然主義的な遠近法を持ち、その結果、構図は三次元的な自然主義と古風な平面性が奇妙に混ざり合っている。フランケンはこの古風な技法を 1620 年代まで使用した。^{[ 17 ]}この様式は、おそらく 16 世紀にフランドルの画家ギリス・モスタールトによって発明されたもので、この様式のモスタールトの作品の一部は、誤ってフランツ・フランケンの作品とされている。^{[ 18 ]}

こうした作品の一例として、『放蕩息子のたとえ話』（アムステルダム国立美術館）が挙げられる。このパネルには、キリスト教聖書の『放蕩息子のたとえ話』の様々な場面が描かれている。このたとえ話は、二人の息子を持つ父親の物語である。弟は遺産を要求し、財産を浪費した後（「放蕩息子」という言葉は「浪費癖のある」という意味である）、困窮し、みすぼらしい生活を送ることになる。彼は父親に雇い人の一人にしてほしいと懇願するつもりで家に帰る。父親は彼を歓迎し、帰ってきたことを祝うが、兄は参加を拒否する。構図の中央には、フランケンが放蕩息子が遺産を浪費した放蕩息子の奔放な生活の場面を描いている。この中央の場面の周りには、物語の他の場面がより小さなスケールで、グリザイユで描かれている。^{[ 19 ]}