アーチー・ローチ

アーチー・ローチ 交流
2016年のローチ
背景情報
出生名	アーチボルド・ウィリアム・ローチ
生まれる	( 1956-01-08 )1956 年 1 月 8 日オーストラリア、ビクトリア州 ムーロプナ
死亡	2022年7月30日(2022-07-30)（66歳）オーストラリア、ビクトリア州、 ウォーナンブール
ジャンル	フォーク、バラード、アボリジニロック
職業	ミュージシャン、ソングライター、ストーリーテラー
楽器	ボーカル、6弦ギター
活動年数	1980年代～2022年
ラベル	マッシュルーム、リベレーションミュージック、ABCミュージック
Webサイト	archieroach.com

アーチボルド・ウィリアム・ローチ AC（1956年1月8日 - 2022年7月30日）は、オーストラリアのシンガーソングライター、アボリジニ活動家。「アンクル・アーチー」と呼ばれることも多いローチは、グンディジマラ族（キラエ・ワーロン族/ジャブ・ワーロン族^[1]）とブンダジャラン族の長老で、アボリジニとトレス海峡諸島民の権利のために活動した。彼の妻で音楽パートナーは歌手のルビー・ハンター（1955年 - 2010年） だった。

ローチは、1990年のデビューソロアルバム「Charcoal Lane 」に収録されている曲「Took the Children Away 」で初めて知られるようになりました。世界中をツアーし、ジョーン・アーマトレイディング、ボブ・ディラン、ビリー・ブラッグ、トレイシー・チャップマン、スザンヌ・ヴェガ、パティ・スミスのショーのヘッドライナーやオープニングを務めました。彼の作品は、2013年に「盗まれた世代を癒すための生涯にわたる貢献」に対してデッドリー賞を含む多数のノミネートと賞によって認められています。2020年11月25日に開催された2020 ARIAミュージックアワードで、ローチは殿堂入りを果たしました。2019年の回顧録と付随アルバムは「Tell Me Why」です。

アーチボルド・ウィリアム・ローチは1956年1月8日にビクトリア州ムーロプナで生まれました。^{[2]ローチはグンディジマラ族（}キラエ・ワーロン族/ジャブ・ワーロン族）^[3]とブンドジャルング族の血統でした。^[4]

1956年、ローチの家族^[5]は、カメラガンジャに残っていたアボリジニの人々 ^{[6] [7]}とともに、ランバララに再居住した。その後、家族はローチの母親が生まれたフラムリンガムに引っ越した。 ^{[5] [8] [9]}

2歳か3歳のとき、ローチとその姉妹や兄弟は、盗まれた世代の他のオーストラリア先住民の子供たちとともに、政府機関によって強制的に家族から引き離され、孤児院に入れられました。^{[10] [11] [4]}里親制度での2度の不快な生活の後、ローチは最終的にメルボルンのスコットランド移民の家族であるアレックスとダルシー・コックスに養子として引き取られました。^[12]彼らの長女メアリー・コックスは教会の賛美歌を歌い、ローチにギターとキーボードの基礎を教えました。^[13]ローチの音楽への愛は、アレックスのスコットランド音楽のコレクションによってさらに高まりました。「彼は私に大きな影響を与えました。良い影響です。死ぬまで彼を愛し続けます。」^[12]

15歳のとき、ローチは実の妹マートルから連絡を受け、母親が亡くなったことを知らされた。その後14年間、彼はアルコール依存症と闘いながら路上で過ごした。ローチは、 16歳のとき、アデレードのピープルズパレスとして知られる救世軍のドロップインセンターで、将来の妻となるルビーハンター^[11]と出会った。^{[14 ]}

ローチのキャリアは30年に及び、その間に彼は広範囲にツアーを行い、ジョーン・アーマトレイディング、ボブ・ディラン、ビリー・ブラッグ、トレイシー・チャップマン、スザンヌ・ヴェガ、パティ・スミスなどの歌手のショーのヘッドライナーやオープニングを務めた。^[15]

1980年代後半、ローチとハンターは他の先住民オーストラリア人数名とバンド「ザ・オールトゲザーズ」を結成し、メルボルンに移住した。ヘンリー「アンクル・バンジョー」クラークの勧めで^[16] 、ローチは最初の曲「トゥーク・ザ・チルドレン・アウェイ」を書き、1988年にメルボルンのコミュニティラジオ局と先住民の時事番組で演奏した。オーストラリアのミュージシャン、ポール・ケリーは1989年初めにコンサートのオープニングにローチを招き、そこでローチは「トゥーク・ザ・チルドレン・アウェイ」を演奏した。この曲は盗まれた世代と、家族から強制的に引き離された自身の経験を歌ったものである。^[17]彼の演奏は唖然とした沈黙に迎えられ、その後、割れんばかりの拍手が起こった。^[11]

1990年、ケリーの奨励を受けて、ローチはデビューソロアルバム「Charcoal Lane 」をレコーディングし、1990年5月にリリースした。このアルバムはゴールド認定を受け、1991年の式典で2つのARIA賞を受賞した。アルバムには、オーストラリアの現代史で最も重要な曲の1つとなった「Took the Children Away」が収録されている。 ^[18] 1990年、オーストラリアの人権および機会均等委員会は、この曲に作詞作曲で初の人権賞を授与した。^[19] Charcoal Laneは、ローリングストーン誌の1992年のトップ50アルバムに選ばれた。^[11]

1993年5月、ローチは2枚目のスタジオアルバム『Jamu Dreaming 』をリリースした。このアルバムは、デイヴィッド・ブリディー、ティダス、ポール・ケリー、ヴィカ＆リンダ・ブル、ルビー・ハンター、デイヴ・アーデン、ジョー・ゲイアらの音楽協力を得て録音された。^[20]このアルバムはARIAチャートで最高55位を記録した。^[21]

1995年、ローチはアメリカ、カナダ、イギリス、ヨーロッパを広範囲にツアーした。オーストラリアに戻り、ティダス、ケヴ・カーモディ、バート・ウィロビー、シェーン・ハワード、ブナ・ローリーとともに、ATSICのネイティブ・タイトルCDのタイトル曲「Our Home, Our Land 」を録音した。1996年、ローチは人権委員会の「盗まれた世代」に関する調査へのプレゼンテーションの一環として演奏し、その後トレイシー・チャップマンのゲストとして全国ツアーに出た。^[22]

1997年10月、ローチは3枚目のスタジオアルバム『Looking for Butter Boy 』をリリースした。これはビクトリア州南西部のポートフェアリーにある彼の伝統的な土地で録音された。^[20]アルバムのリードシングル「Hold On Tight」は1997年にARIA賞の最優秀先住民リリース賞を受賞し^[23]、アルバムは1998年の授賞式で同賞と最優秀アダルトコンテンポラリーアルバムを受賞した。 ^[24]

2002年7月、ローチは4枚目のスタジオアルバム『センシュアル・ビーイング』をリリースし、ARIAチャートで最高59位を記録した。2002年にはロルフ・デ・ヒア監督の映画『トラッカー』に携わった。^[25]

2004年、ローチとハンターはオーストラリア芸術管弦楽団（AAO）およびポール・グラボウスキーとコラボレーションし、 「ルビーの物語」と題したコンサートを制作した。「ルビー」は、マレー川のほとりのビラボン近くでの誕生から、「盗まれた世代」、アイデンティティの探求、そして愛を通しての希望の発見まで、ルビー・ハンターの物語を音楽と朗読で語る。 ^[26]この作品は、2004年6月にシドニー・オペラハウスで開催されたメッセージ・スティックス・フェスティバルで初演され、^[27]好評を博した。^[26] 2004年、サウンドトラック「ルビー」は映画・舞台音楽部門の優秀賞を獲得し、ショーは2009年まで国内外でツアーを行った。^[28]サウンドトラックは、 2005年にCDアルバムとデジタルダウンロードとしてリリースされた。 ^[29]

2004年10月、新たなコンサート、再びハンター、グラボウスキー、AAOとのコラボレーションである「クラ・トゥンガー – 川からの歌」が、その年のロビン・アーチャーが監督したメルボルン国際芸術祭で初演された。^{[30]パトリック}・ノーランが監督したこのコンサートでは、2人の演奏者の人生の物語が語られ、マレー川やルビーの故郷であるンガリンジェリ・カントリーについての歌が取り上げられた。音楽は、ローチとハンターの歌詞とコードに、グラボウスキーとAAOの現代ジャズのオーケストラを組み合わせたものだった。このコンサートは満員の観客の前で演奏され、スタンディングオベーションが起こり、後にシドニー・オペラハウスとアデレード・フェスティバル・センターでも上演された。2005年、クラ・トゥンガーは第5回ヘルプマン賞で最優秀現代オーストラリアン・コンサートに贈られるヘルプマン賞を受賞した。^[30]フィリッパ・ベイトマン監督による、インタビューや公演の一部を含む公演準備のドキュメンタリー映画『Wash My Soul in the Rivers Flow』が2021年に公開された。^[32]

2007年10月、ローチはパトリック・ドッドソン、ピート・ポスルスウェイトと共に制作したドキュメンタリー映画『リヤーン・ンガーン』の伴奏として、歌のアルバム『ジャーニー』をリリースした。^[33]

2009年10月、メルボルン国際芸術祭で、ローチはブラック・アーム・バンド劇団によるミュージカル『ダートソング』の世界初演に出演した。歌はアレクシス・ライトが作曲し、一部は先住民族の言語で歌われた。このショーは2014年のアデレード・フェスティバルのクロージングショーとして再演された。他の出演者にはトレバー・ジェイミソン（2014年のみ）、ルー・ベネット、エマ・ドノヴァン、ポール・デンプシーがいた。^{[34] [35] [36] [37]}

2009年11月、ABCミュージックは1988年のローチの未発表音源をアルバム『1988』としてリリースした。^[38]

2012年10月、ローチはInto the Bloodstreamをリリースした。彼はこのアルバムを、2010年2月の妻の死後の痛みに基づいて作られたと説明した。 ^[39] 2013年、彼はこのアルバムで年間最優秀アルバム賞と「奪われた世代の癒しへの生涯貢献」賞を受賞した。^[40]

2013年10月、ローチは最初の4枚のスタジオアルバムを収録した4枚組CDボックスセット『Creation 』をリリースした。このアルバムは、ローチの新しいライブショー『Creation』のプレミアに合わせてリリースされ、2013年10月4日から6日にバイロンベイで開催された第1回ブーメランフェスティバルで初披露された。^[41]

2015年のAPRAミュージックアワードで、ローチ（とシェーン・ハワード）は映画『ザ・シークレット・リバー』の「ザ・シークレット・リバー」で最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^[42]

2015年11月、ローチは『Charcoal Lane』の25周年を記念して、デラックス・リマスター版をリリースした。新版には、未発表の『Triple J – Live At The Wireless』の音源や、様々なアーティストによるクラシックなCharcoal Laneの楽曲の新解釈を収録した2枚目のディスクが付属した。2015年11月と12月、ローチはアルバム25周年を祝う全国ツアーを行った。^[43]

2016年11月、ローチは7枚目のスタジオアルバム『Let Love Rule』をリリースし、ARIAチャートで最高24位を記録し、これまでの最高位のアルバムとなった。^[44]

2017年3月に開催された2017年APRAミュージックアワードで、ローチはオーストラリア音楽への優れた貢献に対してテッド・アルバート賞を受賞した。^[17]

2018年4月、ローチはエイミー・シャークとともにゴールドコーストで開催されたコモンウェルスゲームズの閉会式でパフォーマンスを披露した。^[45]

2019年5月、ローチはThe Concert Collection 2012–2018をリリースし、2019年7月には2019 National Indigenous Music Awardsで2つの賞にノミネートされました。^[46]

2019年11月1日、ローチは『Tell Me Why: The Story of My Life and My Music』と題した回想録を出版し、^[47]同日、コンパニオンアルバム『Tell Me Why ^{』をリリースした。 [48]彼の著書は、2020年}ビクトリア州首相ノンフィクション賞の最終候補に選ばれ、 ^[49] 2020年インディーズブックノンフィクション賞を受賞した。^{[50]また、2021年}オーストラリアブックインダストリーアワードでオーディオブックオブザイヤーを受賞した。^[51]アルバムのリードシングル「Open Up Your Eyes」は、ローチが初めて書いた曲で、1970年代後半にさかのぼりますが、それまで録音されたことはありませんでした。^[48] 『Tell Me Why』は、ローチにとってARIAチャートで初のトップ10アルバムとなった。^[49]

『川の流れに我が魂を洗え』 (2021年)は、フィリッパ・ベイトマンが脚本・監督し、ベイトマン、ケイト・ホッジス、ローチがプロデュースした、 2004年のコンサート「クラ・トゥンガル - 川からの歌」に基づいた長編ドキュメンタリー映画で、ローチ、ハンター、ポール・グラボウスキー、オーストラリア・アート・オーケストラが出演し、 ^[30]ハンターとローチがマレー川とンガリンジェリの土地について歌っている。 ^{[52] [53]}映画ではハンターとローチのラブストーリーも語られ、コーロンのビジョンが散りばめられている。 ^[54]映画は2021年10月にブリスベン国際映画祭で世界初公開され^[55] 、 2021年12月のシドニー映画祭とメルボルン国際映画祭の公式セレクションとなった^{。 [56] [57]}

2022年3月、ローチは自身のキャリアを網羅したアンソロジー『My Songs: 1989–2021』をリリースし、^{[58] [59]}、死去の2週間前に2022年全国先住民音楽賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[60] 2022年のARIAミュージック・アワードでは、彼に敬意を表した特別なトリビュートとして、ブジェラ、ジェシカ・マウボーイ、テルマ・プラムが同アルバムから「One Song」を演奏する予定である。^[61]

2023年には、歌詞、物語、写真などを収録したローチとハンター著作『Songs from the Kitchen Table』が出版された。^[62]

2013年、生涯デッドリー賞を受賞した直後、ローチは最近選出された首相のトニー・アボットに対し、北部準州介入の終結を求めた。^[40]

• チャコール・レーン（1990）
• ジャム・ドリーミング（1993）
• バターボーイを探して(1997)
• センシュアル・ビーイング（2002）
• ジャーニー(2007)
• イントゥ・ザ・ブラッドストリーム（2012）
• 愛の支配(2016)
• ダンシング・ウィズ・マイ・スピリット（2018）
• テル・ミー・ホワイ（2019）
• チャコール・レーンの歌(2020)

ローチは歌手のルビー・ハンター（2010年死去）と結婚しており、彼女も音楽パートナーだった。2人の間にはエイモスとエバンという2人の息子がいた。また、クリス、テレンス、アーサーという3人の養子もいた。^[63]

2010年10月14日、ローチはキンバリー地方で働いているときに脳卒中を起こした。^{[64] [65]}回復後、2011年4月にライブパフォーマンスに復帰した。また、2011年に早期に肺がんと診断され大手術を受けたため、肺がんも生き延びた。 ^[66]

ローチは2022年7月30日にウォーナンブール基地病院で亡くなった。息子のエイモスとエバンは、彼の名前と画像を「彼の遺産がこれからも人々にインスピレーションを与え続けるように」死後も自由に使用することを許可した。この許可はニュースに限定されている。^{[67] [3]}オーストラリア首相のアンソニー・アルバニージ、ビクトリア州首相のダニエル・アンドリュースなど芸術、政治、スポーツ界の著名人や、エマ・ドノヴァン、ブリッグス、ジョン・シューマン、アリス・スカイ、エミリー・ウラマラ、ポール・ケリー、ビリー・ブラッグ、マーク・シーモア、ミッドナイト・オイル、シェーン・ハワードなどのミュージシャンが彼を偲んで追悼の意を表した。^[68]

「アーチーおじさん」として多くの人に親しまれた彼は、多くのアボリジニの人々の物語に声を与え、その言葉と音楽で慰めと癒しを与えたと考えられていた。^[63] ユーアライ族の学者ビアミー・ウィリアムソンは、「先住民の男性と男らしさ」という博士論文を執筆し、^{[69]家族とひなに献身し、卵の上に座っている雄の}エミューに基づいて「エミューマン」という概念を説明している。ローチは、公の場ではあまり見られないイメージを体現したロールモデルと見なされていた。ウィリアムソンは次のように書いている。^[63]

彼は、私たち、そしてオーストラリア全体に、優しく謙虚なアボリジニ人のイメージを与えてくれました。それは、長い間私たちに与えられなかったイメージです... ルビーおばさんへの献身、息子たちへの献身、孤立した若者たちへの働きかけ、そして人々への深い愛情など、その人生を通して、アーチーおじさんは、国民の精神にはほとんど見られないアボリジニ人のイメージを国民に与えてくれました...

アーチー・ローチ財団は、2014年にアボリジニとトレス海峡諸島民の若者の才能を育成し、彼らに芸術の機会を提供し、文化と癒しとのつながりを提供するために設立されました。^[70] 2022年現在^{[アップデート]}、理事会にはローチ、ジャック・チャールズおじさん、その他4人が含まれ、チャールズとローダ・ロバーツが財団のアンバサダーを務めています。^{[71]財団は何百人もの若者を支援し、何千人もの若者にインスピレーションを与えてきました。}青少年拘置所での彼の活動は、彼の話を聞く人々に影響を与え続けています。^[63]

• 2011年、ローチはビクトリア州先住民名誉名簿に最初に名を連ねた人物の一人となった。^[72]

• 2015年、ローチはシンガーソングライター、ギタリスト、そして社会正義の著名な支持者としての音楽界への貢献が認められ、オーストラリア勲章（AM）を受章した。 ^[73]

• 2020年、ローチは2020年ビクトリア州オーストラリアン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^[74]

• 2022年、ハンターとローチに敬意を表して、バーメラのボニー湖畔に2つの並んだ柱状の記念碑が建てられました。各記念碑の前面にあるガラスモザイクアートには、それぞれハンターのンガリンジェリのトーテムであるペリカン（ノリ）とローチのトーテムであるワシが描かれています。^[75]
• 2023年、ローチは「作詞家および音楽家として舞台芸術、先住民の権利と和解、そして新進の先住民アーティストの支援に多大な貢献をした」として、オーストラリア勲章コンパニオン（AC）に死後昇格した。^[76]

『子供たちを連れ去った』は2013年に国立映画・音響アーカイブのオーストラリア音響記録に加えられた。^[77]

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にAIRアワードとして知られています）は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。

APRA賞はオーストラリアとニュージーランドでオーストラレーシア演奏権協会によって開催され、毎年会員の作詞作曲技術、売上、放送実績を表彰する。1982年に始まった。^[80]

ローチは23回のノミネートのうち10回ARIAミュージックアワードを受賞した。 ^[87]

オーストラリア芸術評議会は、オーストラリア政府の芸術資金提供および諮問機関です。1993 年以来、同評議会はレッド オーカー賞を授与しています。この賞は、生涯にわたる功績に対して優れたオーストラリア先住民 (アボリジニ オーストラリア人またはトレス海峡諸島民) の芸術家に贈られます。

デッドリー アワード(通称デッドリーズ) は、音楽、スポーツ、エンターテイメント、コミュニティにおけるオーストラリアのアボリジニとトレス海峡諸島民の功績を毎年表彰する賞です。1996 年から 2013 年まで開催されました。

ドン・バンクス音楽賞は、オーストラリアの音楽に顕著かつ継続的な貢献をした著名なベテランアーティストを公に表彰するために1984年に設立されました。^[98]この賞は、オーストラリアの作曲家、演奏家であり、同音楽委員会の初代委員長であったドン・バンクスを称えてオーストラリア評議会によって創設されました。

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える賞で、2001年以来、業界団体のライブパフォーマンスオーストラリア（LPA）が主催しています^。[100] 2018年、ローチはライブパフォーマンスにおける生涯の仕事に対して、LPAの最高の栄誉である JCウィリアムソン賞を受賞しました。

J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの毎年恒例の音楽賞です。2005 年に開始されました。

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。アーチー・ローチは、この間に2つの賞を受賞した。^[105]

ミュージックビクトリア アワードは、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。

出典: ^{[106] [107]}

ナショナルドリームタイム アワードは、スポーツ、芸術、学術、コミュニティにおけるオーストラリアのアボリジニとトレス海峡諸島民の功績を毎年表彰する賞です。2017 年に開始されました。

ナショナル・インディジェナス・ミュージック・アワード(NIMA) は、ノーザンテリトリーの音楽業界における卓越性、献身、革新、そして顕著な貢献を表彰する賞です。2004 年に開始されました。

シドニー・マイヤー舞台芸術賞は1984 年に始まり、ダンス、演劇、コメディ、音楽、オペラ、サーカス、人形劇における優れた業績を表彰しています。

ウィキメディア・コモンズには、アーチー・ローチに関連するメディアがあります。

Wikiquote にアーチー・ローチに関する引用があります。

• 公式サイト
• アーチー・ローチ：国立映画・音響アーカイブで彼の音楽を通して語られる彼の人生
• allmusic.com の Archie Roach
• Discogsの Archie Roach ディスコグラフィー
• IMDbのアーチー・ローチ
• 「アーチー・ローチとルビー・ハンターとの会話」（音声）。ラジオ・オランダ・アーカイブ。2004 年 11 月 4 日。