デビッド・ブライディー

デヴィッド・ロス・ホープ・ブライディーは、オーストラリアの現代音楽家、ソングライターです。ワールドミュージックバンドNot Drowning, Wavingの創設メンバーで、6枚のスタジオアルバムをリリースし、高い評価を得ています。また、チェンバーポップグループMy Friend the Chocolate Cakeを結成し、7枚のスタジオアルバムをリリースしています。ソロキャリアでは、5枚のスタジオアルバムをリリースし、オーストラリアの映画やテレビ番組「The Man Who Sued God」、「Remote Area Nurse」、「Secret City」、「The Circuit」などのサウンドトラックを手掛けています。ブライディーは、オーストラリアの先住民、メラネシア、オセアニアの文化を注入した音楽を録音、リリース、宣伝する非営利の音楽レーベル、Wantok Musik Foundation の創設者兼芸術監督です。2019年にドン・バンクス・ミュージックアワードを受賞しました。

デイヴィッド・ブライディーは1962年に生まれ、メルボルン郊外のディープデンで3人の兄弟とともに育った。^{[1] [2]}彼はキャンバーウェル高校とメルボルン大学に通い、クラシック音楽の訓練を受けた。 [ ^{3] [4]} 1980年から1983年まで、ブライディーはミスペント・ユースのキーボードを担当し、ジェームズ・サウスオールがパーカッションを担当した。^{[4] [5]}リードシンガーがもっと稼げると説得した後、彼らはパースに旅立った。 ^[6]ブライディーは芸術/法律の学位課程を中退してこの事業に取り組んだが、パースのバンドは「街はトップ40やレトロヒットを好む」ため、カバーバージョンを演奏していることに気づいた。^[6]彼らはメルボルンに戻り、彼はすぐにグループを脱退した。^[6]彼はまた、ベースギターのローワン・マッキノンと共にゴー・サーカスのメンバーでもあった。^[4]

1983年、ボーカル、ピアノ、シンセサイザー、パーカッションを担当するブリディは、同じくクラシック音楽のギタリストであるジョン・フィリップスとともにメルボルンでワールドミュージックデュオ、ノット・ドラウニング・ウェイビングを結成した。 ^{[3] [4] [7]} 2人はラ・トローブ大学でブリディがフィリップスを招き、「Moving Around」という曲のレコーディングを手伝ってもらった時に知り合った。この曲ではマッキノンがベースギターを担当した。^[4]当初、ノット・ドラウニング・ウェイビングはスタジオのみのプロジェクトだったが、ブリディ、マッキノン、フィリップス、サウスオールは、ラッセル・ブラッドリーがドラム、ティム・コールがリードボーカルを務めるパフォーマンスグループ、イースターを結成した。^{[4] [8]}「Moving Around」は1984年4月にノット・ドラウニング・ウェイビングのデビューシングルとして発売された。 ^{[3] [4]} 1985年1月、デュオはランパント・レコードよりデビューアルバム「Another Pond」を発表した。^{[3] [4] [7]}この曲はイースターのバンド仲間であるコールがプロデュースした。^[7]

イースターはメルボルン周辺でライブ活動を行い、1985年8月にシングル「Cheesecloth」をリリースした。^[3]メンバーの何人かはNot Drowning, Wavingに参加し、2つのグループはほぼ同じメンバーで共存した。^{[4] [8]} Not Drowning, Wavingがライブ活動を開始する一方で、イースターは衰退し、最終的に解散した。^[4]ブライディーとフィリップスは、マーク・ワース監督の映画ドキュメンタリー「カヌー・マン」のサウンドトラックを皮切りに、映画音楽の仕事も始めた。 ^{[3] [4]}ドキュメンタリーの音楽をリサーチするため、ブライディーは1986年にパプアニューギニア（PNG）のラバウルを訪れ、ジョージ・テレクの「レコーディングスタジオから流れる素晴らしい曲」を初めて聞いた。^{[9]彼はNot Drowning, Wavingと共に1988年後半にラバウルに戻り、5枚目のアルバム}「タバラン」 （1990年）をレコーディングした。テレック以外にも地元のミュージシャンを起用し、アルバムはテレックをフィーチャーしたパプアニューギニアのラバウルのミュージシャンズと共同クレジットされた。^{[3] [4] [9]}彼らはパプアニューギニアを一緒にツアーし、首都ポートモレスビーでは25000人の観客を前にコンサートを行った。その後オーストラリアをツアーした。^{[3] [4]}

1989年後半、ヘレン・マウントフォートは『タバラン』のトラックでチェロを提供した後、ノット・ドラウニング、ウェイヴィングに加入した。^{[3] [4] [7]}ブリディは、バンドメイトのブラッドリーとマウントフォートとともに、アコースティック弦楽器をベースとしたサイドプロジェクト、マイ・フレンド・ザ・チョコレート・ケーキを結成し、室内ポップグループとした。 ^{[10] [11]}他の創設者は、マンドリンのアンドリュー・キャスウェル、バイオリンのホープ・クストロス、ギターのアンドリュー・リチャードソンであった。^{[10] [11]}彼らは1991年にセルフタイトルのアルバムをリリースし、ブリディはマウントフォート、カースウェル、コールと共同プロデューサーを務めた。^{[10] [11]またその年、ノット・ドラウニング、ウェイヴィングはコメディドラマ映画}『プルーフ』のサウンドトラックを提供した。^[3]ブライディーとマウントフォートは、バイオリンのジェン・アンダーソン（元ブラック・ソロウス）とハンターズ・アンド・コレクターズのホーンセクションのメンバーと共に、長編映画『Hammers Over the Anvil』（1993年）で活動し、翌年、サウンドトラックアルバム『Hammers』としてリリースされた。クレジットはNot Drowning, Waving。^[3]グループは1993年に6枚目で最後のスタジオアルバム『Circus』をリリースし、その年の終わりに解散した。^{[3] [4] [7] [12]}

オールミュージックのオーストラリア在住音楽ジャーナリスト、エド・ニマーボルは、ブリディーとフィリップスの初期の作品は「ノット・ドラウニング・ウェイビングというグループとしての彼らのサウンドの基礎となり、映画音楽への興味の種を蒔いた、一種の自由形式のアンビエントサウンドスケープに対する彼らの熱意に火をつけた」と述べている。^[13]同じくオーストラリアの音楽史家、イアン・マクファーレンは、ブライアン・イーノとデヴィッド・バーンが二人に与えた影響に気付いているが、「[彼らは]アフリカやその他の第三世界のリズムを自分たちのミューズに取り入れることに抵抗はなかった。同様に、彼らは電子的なアプローチよりも自然な音響と雰囲気のダイナミクスを重視していた。」^[3]

マイ・フレンド・ザ・チョコレート・ケーキは、ブリディーとマウントフォートを中心として、2018年8月からグループが無期限の活動休止に入る前に7枚のスタジオアルバムをリリースした。 ^[14]定期的にノット・ドラウニング、ウェイビングは1996年、2001年、2003年、2005年から2006年に再結成し、ライブアルバムをリリースした。ブリディーとフィリップスは、 プロジェクト1983–1993（1994年）とプロジェクト2（2011年）の2枚のデュオアルバムをリリースした。マイ・フレンド・ザ・チョコレート・ケーキのデビューアルバムの後、ブリディーは1990年代半ばにレコードプロデューサーとしてさらに活動し、アーチー・ローチのジャム・ドリーミング（1993年）、ポール・ケリーのウォンテッド・マン（1994年）、クリスティン・アヌのスタイリン・アップ（1995年）などを手掛けた。^{[5] [15]}彼は1995年を通してアヌのアルバムリリースをサポートするためにツアーバンドに参加した。 ^[15] 1995年のARIAミュージックアワードでは、プロデューサーオブザイヤーにノミネートされた。^[16]

1998年、彼は同名の長編映画^[15]のサウンドトラックアルバム『 In a Savage Land 』（1999年11月）を録音した。この映画はパプアニューギニアのトロブリアンド諸島を舞台とし、一部撮影も行われた。 ^[17]彼はトロブリアンド諸島のミュージシャンとコラボレーションした。^{[15]彼のスコアは広く批評家の称賛を受け、}アーバン・シネファイルのアンドリュー・L・アーバンは「並外れた音楽とサウンドの幅広いパレット」を使用した映画の「ビジョンの統一」を称賛した。^{[18]彼の作品は、} 1999年のAFIアワードで最優秀オリジナルスコア、オーストラリア映画批評家協会で最優秀音楽スコア、2000年のARIAアワードで最優秀オリジナルサウンドトラックアルバムなど、複数の賞を受賞した。振り返ってみると、ブリディは2017年にFilmInkのパリス・ポンポールに、なぜこれが彼のお気に入りのプロジェクトの一つだったのかを次のように説明している。「[このプロジェクト]は、トロブリアンド諸島の文化に浸り、8週間浜辺の小屋に滞在して動くものすべてを記録して、世界の魅力的な部分について学ぶことができました。それは暗く、文化的で、階層的で、挑戦的で、私は自由に行動することができました。」^[19]

彼の最初のソロスタジオアルバム「Act of Free Choice」は2000年5月に発表され、^{[15] [20] [21]}「批評家から賞賛された」。^[15]アルバムのタイトルは、西ニューギニアをインドネシアに編入する国民投票で支持されたインドネシアの「自由選択法」 （1969年）に由来している。^{[22] [23]}ブライディーの「Act of Free Choice」はARIAアルバムチャートのトップ40にランクインした。^[24]オールミュージックのエヴァン・ケイターは、このアルバムを5つ星のうち3つと評価し、「[彼は]定評のある雰囲気作りの才能に新たな層を見出している」と説明しているが、「彼の息の混じったテノールはやや耳障りかもしれない」一方で、「彼の本当の強みは作曲の冒険心にある」とも述べている。^[25] PopMattersのイムラン・カーンは、「彼は探求すべき新しい音の世界を創造した。それはアーティストとしての彼を定義するものであり、また、リスナーがその世界に入り込み、アルバムの想像上の現実から生み出された感情的な体験に浸ることができるような音のビジュアルを創造するものでもある」と評した。 ^{[20] 2019年に彼は}ドン・バンクス・ミュージック・アワードを受賞した。^[26]

ブライディは2人の娘の父親で、離婚しており、成人してからの人生の大半をメルボルンの内陸北部郊外（ノースコート>2009年、バランタイン通り、ソーンベリー、2009-2021年）で過ごしました。2021年に、ビクトリア州シップレックコーストのオトウェイ国立公園近くのオフグリッドの物件に引っ越しました。^[27]

彼は広く旅行している。彼の最初の海外旅行は1986年、映画監督のマーク・ワースに勧められてパプアニューギニアだった。^{[28]彼は今でもパプアニューギニアの}ラバウルに長期旅行しており、そこでミュージシャンのジョージ・テレックとの友情が始まり、彼のバンドはアルバムをレコーディングした。彼はトク・ピシン語を話し、トゥブアンのコミュニティの招待を受けて入信の儀式を受けた。これは2023年のロージー・ジョーンズ監督の映画「アベベ・バタフライ・ソング」に記録されており、ブリディーとテレックの膨大なアーカイブ映像が含まれている。^[29]

2023年8月にメルボルン国際映画祭で行われた映画の公開時に、ブリディはADHDを患っており、同時に多くのプロジェクトに取り組んでおり、それが健康と幸福に不均一な影響を及ぼしていることを明らかにした。

デビッド・ブライディーは長年にわたり、ライブミュージシャンとしてのキャリアとサウンドトラック音楽の作曲を両立させ、Proof、Bran Nue Dae、The Man Who Sued God、Gone など 100 本以上の長編映画にクレジットされ、そのうちのいくつかは国際的に公開されました。また、2004 年にはNautical ForlornでARIA 賞の「最優秀オリジナルサウンドトラック、キャスト、ショーアルバム」を受賞しました。

デヴィッド・ブライディーは、数多くのテレビ番組、短編映画、ドキュメンタリーのサウンドトラックにも参加しており、最も有名なのは AFI賞を受賞した『Remote Area Nurse』のほか、『The Straits』、『Dealine Gallipoli』、『Secret City』のサウンドトラックです。

フランク・ヤマと共に『ザ・アリス』のために作詞作曲、演奏した曲「ピジャンジャラ」は、長編映画、テレビ映画、テレビシリーズ、ミニシリーズのために作曲された「最優秀オリジナル曲」としてAPRAスクリーン ミュージック アワードを受賞しました。

• オーストラリア南極地域フェローシップ、2023年。^[60]

• 公式サイト
• デビッド・ブライディーのプロジェクトすべてを紹介するウェブサイト「Follow the Geography」
• 私の友達チョコレートケーキ
• IMDbのデイヴィッド・ブライディー
• 2007年デイヴィッド・ブリディとのインタビュー