アーチー・コミック・パブリケーションズ社(しばしば単にアーチー・コミックスと呼ばれる)は、ニューヨーク州ペラム村に本社を置くアメリカのコミック出版社である。[ 3 ]同社の多くのタイトルには、架空のティーンエイジャーであるアーチー・アンドリュース、ジャグヘッド・ジョーンズ、ベティ・クーパー、ベロニカ・ロッジ、レジー・マントル、サブリナ・スペルマン、ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ、ケイティ・キーンが登場する。同社はまた、1992年から2016年まで出版された長期連載のソニック・ザ・ヘッジホッグのコミックシリーズでも知られている。
同社は1939年にMLJ Magazines, Inc.として設立され、主にスーパーヒーローコミックを出版していた。最初のアーチーのキャラクターは、1941年に出版社のジョン・L・ゴールドウォーターとアーティストのボブ・モンタナ[ 4 ]が、ライターのヴィック・ブルーム[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]と共同で創作した。彼らはPep Comics #22(表紙の日付は1941年12月)に初登場した[ 5 ]。ゴールドウォーターはアーチーの創作により、ミッキー・ルーニー主演のアンディ・ハーディ映画のファンにアピールできると期待していた[ 6 ]。
アーチー・コミックスは、同社で最も長く続いている出版物のタイトルでもあり、最初の号は1942年冬の表紙日付で発行されました。第70号からタイトルは単にアーチーに短縮されました。この看板シリーズは、2015年7月に第1号から新しい世代の読者に適した新しい外観とデザインで再始動しましたが、第32号以降は第699号で歴史的な番号付けに戻りました。 [ 8 ]アーチー・コミックスのキャラクターとコンセプトは、数多くの映画、テレビ番組、漫画、ビデオゲームにも登場しています。
モーリス・コイン、ルイス・シルベルクライト、ジョン・L・ゴールドウォーターはMLJマガジンズ社を設立し、1939年9月に出版を開始した。社名はパートナーのファーストネームの頭文字から取られたものである。[ 9 ]
コインは MLJ の簿記係兼CFOを務めた。コインとシルベルクレイトは、 1960 年に最終号を発行したパルプ会社コロンビア・パブリケーションズのパートナーだった。シルベルクレイトはセント・ジョンズ大学の学位を持ち、免許と登録薬剤師であり、ニューヨーク・ロースクールで法学の学位を取得していた。彼の努力は、会社のビジネス、印刷、分離、流通、財務面に集中していた。ジョン・ゴールドウォーターが編集長を務めた。ゴールドウォーターはアメリカ漫画雑誌協会の創設者の 1 人であり、25 年間会長を務めた。(アメリカ漫画雑誌協会は、漫画ファンにはコミックコード局として最もよく知られている。)ゴールドウォーターはまた、名誉毀損防止同盟の全国委員でもあった。[ 10 ]
MLJ の最初のコミックブックは、1939 年 9 月 (表紙の日付は 11 月) に発行されたBlue Ribbon Comicsで、前半はフルカラー、後半は赤と白のティントでした。最初の号にはRang-a-Tang the Wonder Dog が登場しました。1939 年 11 月 (表紙の日付は 1940 年 1 月) には、Pep Comics が、ライター兼編集長のHarry Shortenが作成し、アーティストのIrv Novickがデザインした、米国初の愛国的なコミックブックのヒーローである The Shieldでデビューしました。Top Notch Comics は1941 年 12 月に創刊されました。1944 年 3 月までPepの表紙は The Shield でしたが、その後 Archie が表紙を引き継ぎました。The Shield は、13 か月前に発行されたJoe SimonとJack KirbyのCaptain Americaの先駆けでした。[ 6 ] [ 11 ]
アンディ・ハーディ映画は、ゴールドウォーターが共感できる普通の人物を題材にしたコミックブックを作ろうと思ったきっかけとなった。10代のアーチボルド「アーチー」アンドリュースは、ベティ・クーパーとジャグヘッド・ジョーンズと共に、ペップ・コミックス第22号(1941年12月)でデビューした。脚本はヴィック・ブルーム、作画はボブ・モンタナ。[ 6 ]アーチーはすぐにMLJマガジンの看板となり、1946年に社名をアーチー・コミック・パブリケーションズに変更するに至った。シバークレイトとコインはコロンビア・パブリケーションズを廃止した。[ 6 ] 1950年代後半、アーチー・パブリッシングはシールドの新バージョンと2人の新キャラクターで「アーチー・アドベンチャー・シリーズ」を発売した。[ 9 ]
ハーヴェイ・カーツマンの『Help!』誌の1962年2月号には、アーチー・コミックスのキャラクターをパロディ化したグッドマン・ビーバーの物語「グッドマン、プレイボーイになる」が掲載され、イラストは長年のコラボレーターであるウィル・エルダーが担当した。[ 12 ]『Help!』誌の発行人ジム・ウォーレンは1961年12月6日、『Help!』誌が著作権を侵害したとして、問題の号を店頭から撤去するよう求める手紙を受け取った。ウォーレンは雑誌を回収できなかったが、 [ 13 ]高額な訴訟のリスクを冒すよりも、法廷外で和解することに同意した。ウォーレンはアーチー・コミックスに1,000ドルを支払い、『 Help!』誌の次の号に謝罪文を掲載した。[ 14 ] この物語は1962年に書籍『Executive Comic Book』に再録され、エルダーがアーチー・コミックスのキャラクターの姿を隠そうとイラストを修正した。アーチー・コミックスは、その姿が依然として自社の著作権で保護された作品に酷似しているとして、再び訴訟を起こすと脅した。カーツマンとエルダーは、ストーリーの著作権を譲渡することで法廷外で和解した。アーチー・コミックスは著作権を保持し、ストーリーの再掲載を拒否した。 1983年にデニス・キッチンがグッドマン・ビーバーの再録コレクションにストーリーを含めるよう依頼したが、却下された。[ 13 ]コミックス・ジャーナルの共同オーナー であるゲイリー・グロスは、アーチー・コミックスが「グッドマン・ゴーズ・プレイボーイ」の著作権を失効させていたことを発見した後、コミックス・ジャーナル第262号(2004年9月)にストーリーを再掲載し、 [ 15 ]雑誌のウェブサイトでPDFとして公開した。 [ 16 ] [ 17 ]
1960年代半ば、ファンや歴史家がコミックブックのシルバーエイジと呼ぶ時代に、アーチーはスーパーヒーローを新しいインプリント「マイティ・コミックス・グループ」に移し、MLJのヒーローはバットマンTVショーのキャンプなユーモアで描かれた。このインプリントは1967年に終了した。[ 9 ]
1970年代初頭、アーチー・エンタープライズ社は株式公開した。それから10年余り後、ルイス・シルバクレイトの息子マイケルとジョン・ゴールドウォーターの息子リチャードがアーチー・コミック・パブリケーションズを非公開に戻した。[ 6 ]マイケル・シルバクレイトは会長兼共同発行人を務め、リチャード・ゴールドウォーターは社長兼共同発行人を務めた。[ 18 ] コインは1970年代にCFOとして引退した。[ 6 ]
1970年代と1980年代には、フレミング・H・レヴェルのコミックブックシリーズであるスパイア・クリスチャン・コミックスが、アーチーのキャラクターを登場させるライセンスを取得し、アーチーのサンシャイン、アーチーのローラーコースター、アーチーのファミリーアルバム、アーチーのパラブルなど、いくつかのタイトルでアーチーを登場させた。これらのコミックでは、アーチーとその仲間たちが、強いキリスト教のテーマと道徳を扱った物語を語り、時には聖書の聖句を取り入れた。少なくとも1つの例では、レギュラーキャラクターたちがビーチでキリストのような人物に出会い、彼がキリスト教の価値観を穏やかに説くのを聞いている。 [ 19 ]
アーチーは1970年代に短命に終わったファンタジーとホラーのインプリント、レッドサークルコミックスを立ち上げた。同社は1980年代にそのインプリントを復活させ、短期間スーパーヒーローコミックを刊行した。[ 9 ] 1980年代後半、アーチーはスペクトラムコミックスというインプリントで再びスーパーヒーローを出版する計画を立て、多くの著名な才能を起用したが、1号も発行する前にこの試みを中止した。[ 20 ]
DCコミックスは1991年にアーチーのMLJスーパーヒーローズのライセンスを取得し、これらのヒーローたちと共にインパクトコミックスというレーベルを立ち上げた。[ 21 ] [ 22 ]
1992年、アーチーはセガと提携し、同名のビデオゲームシリーズを基にした4部構成のコミックミニシリーズ「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」を制作した。[ 23 ]これは1993年に本格的なシリーズとして開始され、DiCエンターテインメントによる1993年のアニメシリーズの要素が取り入れられた。[ 24 ]このシリーズは20年以上続き、 2008年までにビデオゲームを基にした最長連載のコミックシリーズとなった。[ 25 ]
2003年4月4日、アトランタのダッズ・ガレージ・シアター・カンパニーは、ロベルト・アギーレ=サカサによる新作劇『アーチーの奇妙なファンタジー』を初演する予定だった。この劇は、リバーデールで最も有名な住人であるアーチーがカミングアウトしてニューヨークへ引っ越す様子を描いたものだった。上演予定日の前日、アーチー・コミックスは上演中止命令を出し、脚本通りに上演すれば訴訟を起こすと脅迫した。ダッズ・ガレージの芸術監督ショーン・ダニエルズは、「この劇は、アーチーとリバーデールの仲間たちが成長し、カミングアウトして検閲に直面する様子を描くものだった。アーチー・コミックスは、アーチーがゲイとして描かれると、彼のイメージが薄まり、傷つくと考えた」と語った。[ 26 ]数日後、登場人物の名前を変更した『奇妙なコミックブック・ファンタジー』として上演された。[ 27 ] 2014年、アギーレ=サカサはアーチーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任した。[ 28 ]
ビル・ヨシダはベン・オダからコミックブックのレタリングを学び、1965年にアーチー・コミックスに採用され、40年間で週平均75ページ、合計約15万6000ページを制作した。[ 29 ]
アーチー・コミックスは2005年、バンド名がコミックのキャラクターから取られたものだとして、音楽デュオのザ・ヴェロニカズを商標権侵害で訴えた。アーチー・コミックスとサイアー・レコード(ザ・ヴェロニカズのレコードレーベル)は共同プロモーションに関する和解に達した。 [ 30 ]
2007年、アーチー・コミックスは、アーチーのキャラクターを初登場時よりも現代的で漫画的なタッチを抑えたスタイルで描いた「ニュー・ルック」シリーズを発表しました。全7話のストーリーラインがあり、それぞれがダイジェスト版シリーズとして4部構成で出版されました。また、「ニュー・ルック」の各ストーリーは、リバーデイル高校を舞台にした小説シリーズ(全12巻、うち7巻は出版済み、5巻は未出版)に基づいています。これらの小説は1990年代に出版されました。
2008年、アーチー・パブリケーションズは再びDCコミックスにMLJスーパーヒーローのライセンスを供与し、DCユニバース統合ラインであるレッドサークルを発売した。[ 21 ]
2007年にリチャード・ゴールドウォーターが死去し[ 31 ]、2008年にマイケル・シルバクレイトが死去した後、2009年にシルバクレイトの未亡人ナンシーとゴールドウォーターの異母兄弟ジョナサンが共同CEOに就任した[ 18 ]。元小学校の美術教師であるナンシー・シルバクレイトは、教育および演劇プロジェクトを担当し、元ロック/ポップミュージックマネージャーのジョン・ゴールドウォーターは、同社の日常的な出版およびエンターテイメント事業の運営を担当した[ 18 ] 。同社は2011年7月にシルバクレイトを訴え、ゴールドウォーターは2012年1月に、彼女が経営判断を誤り、従業員を疎外しているとして、彼女を相手取って別の訴訟を起こした。彼女は今度は名誉毀損で彼を訴えた。[ 18 ] 2012年2月現在、マンハッタンのニューヨーク州最高裁判所判事シャーリー・コーンライヒは、シルベルクライトが同社本社への立ち入りを一時的に禁止する秋の裁判所命令に違反したとして500ドルの罰金を科し、裁判所は同社の資産を保護するために一時的な管財人を任命する可能性があると述べた。[ 18 ] 2016年5月現在 これらの法的訴訟は解決済みであった。
2010年から、同社はランダムハウス・パブリッシャー・サービスと提携し、トレードペーパーバック、オリジナルグラフィックノベル、その他の書籍フォーマットを含む書店流通を手がけるようになった。アーチー・コミックスのグラフィックノベルと単行本の出版数は、同年の11タイトルから2012年には33タイトル、2013年には40タイトルに増加した。また、同社の売上は2010年以降、書籍で410%、電子書籍で1,000%増加した。[ 2 ]

2010年7月、ライフ・ウィズ・アーチーの第1号が発売された。このシリーズでは、アーチーがベティと結婚する世界とベロニカと結婚する世界という、2つの異なる未来の可能性を探る2つの異なるストーリーが展開された。また、死、結婚の悩み、同性婚、癌、経済問題、銃規制など、より現代的なテーマも取り入れられた。[ 32 ]
アーチー・コミックス初のゲイのキャラクター、ケビン・ケラーは、 2010年9月に『ベロニカ』第202号で初登場した。 [ 33 ]このキャラクターは、ゴールドウォーターと長年アーチー・コミックスのライター兼アーティストを務めるダン・ペアレントが、リバーデイルにもっと多様性をもたらすことについて、同社初のクリエイティブ・サミットで話し合ったことから生まれた。 [ 34 ]この号は販売店レベルで完売し、アーチー・コミックスは初めてコミックの第2版を発行することになった。[ 35 ] 2011年6月には、ケラーを主人公とした4部構成のミニシリーズが刊行された。[ 36 ] 2012年初頭にライター兼アーティストのペアレントと共に隔月刊のケビン・ケラー・シリーズがスタートし、翌年にはGLAAD賞の優秀コミック賞を受賞した。 [ 37 ]
2011年3月、 1942年に初版が発行されたアーチー・コミックス第1号がオークションで16万7300ドルで落札され、スーパーヒーロー以外のコミックブックとしては記録的な価格となった。[ 38 ]
2011年4月、アーチー・コミックスは、印刷版の発売日と同日に全ラインナップをデジタル版で提供した最初の主流コミック出版社となった。[ 39 ] 2011年10月のニューヨーク・コミコンで、アーチー・コミックスは、スーパーヒーローたちがレッドサークルというインプリントの下で完全デジタル版として復活することを発表した。これはバックナンバーのアーカイブにアクセスできるサブスクリプションモデルである。[ 22 ]このインプリントは2012年に新しいニュー・クルセイダーズ・シリーズで始まった。[ 40 ]
2013年10月、アーチー・コミックスは初のホラー作品『アフターライフ・ウィズ・アーチー』を発売した。この作品は、アーチーとその仲間たちが、彼らの故郷リバーデールで始まったゾンビ黙示録に対処する様子を描いている。ロベルト・アギーレ=サカサが脚本を、フランチェスコ・フランカヴィラが作画を担当した『アフターライフ・ウィズ・アーチー』は、アーチー・コミックス初のコミックショップ限定販売作品であり、「ティーン+」のレーティングが付けられた。[ 41 ]このシリーズは、アーチーのキャラクターを、ゾンビ、オカルト、悪魔、クトゥルフなど、大人向けのテーマやホラーの定型表現を取り入れた世界に翻案した。[ 42 ]
『アフターライフ・ウィズ・アーチー』の成功を受けて、2014年10月にアギーレ=サカサとアーティストのロバート・ハックによる第2のホラーシリーズ『チリング・アドベンチャーズ・オブ・サブリナ』がスタートした。 [ 39 ] [ 43 ]『チリング・アドベンチャーズ・オブ・サブリナ』は1960年代の隣町グリーンダールを舞台に、16歳のサブリナ・スペルマンが魔女見習いとしての責任とボーイフレンドのハーヴィー・キンクルへの気持ちのバランスを取ろうと奮闘する姿を描いている。[ 44 ]
2014年4月9日、アーチー・コミックスは、ライフ・ウィズ・アーチー・シリーズに登場する大人のアーチー・アンドリュースが、最終号の2つ前の号である第36号(2014年7月)で死亡すると発表した。 [ 45 ]ゴールドウォーターは、アーチーの最終的な運命は、シリーズで取り上げられる可能性のある2つの並行する未来の両方で同じであると述べた。[ 46 ]このバージョンのアーチーは、ケビン・ケラー上院議員を暗殺未遂から救うために死亡した。[ 47 ]
2014 年 7 月、アーチー コミックスは、スーパーヒーロー インプリントの Red Circle Comics を2015 年にDark Circle Comicsにリブランドすると発表した。 [ 48 ]新しいインプリントは、犯罪、ホラー、アドベンチャーのジャンルを探求しながら、Red Circle ライブラリーのスーパーヒーローをフィーチャーした独立したストーリーに焦点を当てている。最初の波には、スーパーヒーローの Black Hood、The Fox、The Shield が含まれていた。[ 49 ] Dark Circle Comics は、 2015 年 2 月にライターのDuane SwierczynskiとアーティストのMichael GaydosによるThe Black Hood #1 (2015 年 2 月) でデビューした。この大人向けタイトルは、フィラデルフィアの学校の外での銃撃事件の結果、鎮痛剤中毒に苦しむ警察官の Gregory Hettinger、新しい Black Hood を紹介した。[ 50 ]発売は、Red Circle のThe Foxシリーズの続きとなるThe Fox (2015 年 4 月) で続いた。このシリーズは、ディーン・ハスピエルとマーク・ウェイドが共同で執筆し、ハスピエルが作画を担当した。[ 51 ]チャック・ウェンディグとアダム・クリストファーが共同で執筆し、ドリュー・ジョンソンが作画を担当した『ザ・シールド』第1号(2015年10月)では、ヴィクトリア・アダムスという名の新しい女性シールドが登場した。 [ 52 ]『ザ・ハングマン』第1号(2015年11月)では、フランク・ティエリが執筆し、フェリックス・ルイスが作画を担当した超常現象ホラーシリーズが紹介された。マフィアのヒットマン、マイク・ミネタが、前任者が天国に昇った後、新たなハングマンになるために悪魔と契約する。[ 53 ]
アーチー・コミックスは、2015年5月に35万ドルのKickstarterキャンペーンを開始し、ケビン・ケラーに焦点を当てた『Life with Kevin』、新しいジャグヘッド、ベティとベロニカのシリーズという3つの追加シリーズを、通常よりも早く一般に公開できるようにした。[ 54 ] 5日後、アーチー・コミックスは批判的な反応を受けてキャンペーンを中止した。同社は、3つのタイトルは後日出版される予定だと述べた。[ 55 ]
2015年3月、アーチー・コミックスは、延期されていた2つのホラーシリーズが新しいインプリント「アーチー・ホラー」の下で復活し、 『チリング・アドベンチャーズ・オブ・サブリナ』第2号と『アフターライフ・ウィズ・アーチー』第8号が4月と5月に発売されることを発表した。[ 56 ]
2014年12月、アーチー・コミックスは、看板シリーズであるアーチーが2015年7月に新しい第1号で再始動すると発表した。 [ 57 ]新シリーズは、ライターのマーク・ウェイドとアーティストのフィオナ・ステープルズによるアーチーのキャラクターの現代版で、連載形式のストーリーが特徴となる。[ 58 ]最初の3号の後、アニー・ウーが1号を描き、その後、新しいレギュラーアーティストのベロニカ・フィッシュが担当した。[ 59 ] 新タイトルはIGNの「2015年ベスト新コミックシリーズ」賞を受賞した。[ 60 ]
同社の「ニュー・リバーデイル」ユニバースの最初のタイトルであるアーチーは、 2015年7月号として発売され、その月のコミックブック売上ランキングで7位となった。[ 61 ]次のタイトルであるジャグヘッドは10月に発売された。2015年4月、アーチー・コミックスはベティとベロニカを発表し、 2016年7月にデビューした。また、デジタルファーストのミニシリーズであるライフ・ウィズ・ケビンも発表され、2016年6月にデビューした。 [ 62 ]ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツとレジー・アンド・ミーは、 2016年9月と12月に続いた。
劇作家、脚本家、コミック作家のロベルト・アギーレ=サカサは、2014年3月にアーチー・コミックスのチーフ・クリエイティブ・オフィサーに任命された。[ 63 ]アーチーのキャラクターは、2014年10月にフォックスで脚本契約プラス違約金で実写テレビシリーズ「リバーデイル」を獲得した。ワーナー・ブラザース・テレビジョンとベルランティ・プロダクションズが制作を担当した。[ 64 ]しかし、この番組は2016年1月29日にCWに採用されるまで放送に選ばれなかった。[ 65 ]
2017年2月、マーベルはアーチー・コミックスに、2017年11月からニューススタンド市場向けにマーベル・ダイジェスト・コレクションを出版するライセンスを供与した。[ 66 ] 3つのテレビシリーズが様々な段階で進行中のアーチー・コミックスは、2019年2月に映画とテレビの事業を拡大し、映画とテレビ担当上級副社長のシボーン・バッハマンと開発・制作責任者のマシュー・ロットマンの2人の幹部を採用して、アーチー・コミックス・スタジオという部門を設立した。[ 67 ]
2025年8月現在、 「スパイダーバース」、「レゴ®ムービー」、「21ジャンプストリート」を手掛けた映画製作コンビ、フィル・ロードとクリストファー・ミラーは、ユニバーサル・ピクチャーズとのファーストルック契約を通じて、彼らの製作会社ロード・ミラーでアーチー・コミックスを大スクリーンに登場させている。[ 68 ]
2025 年 12 月、アーチー コミックスは、オニ プレスと提携して月刊連載シリーズを再開すると発表した。アーチーは W. マックスウェル プリンスが脚本を担当し、ファビオ ムーンとニック カグネッティが作画を担当する。サブリナ ザ ティーンエイジ ウィッチはコリーナ ベチコが脚本を担当し、カノが作画を担当する。アーチー イン ヘルというホラー タイトルはパトリック ホーバスが脚本を担当し、タイラー クルックが作画を担当する。新しいコミックは 2026 年 9 月に、まず完全新作のアーチーNo. 1 から始まり、10 月にサブリナ、 11 月にアーチー イン ヘルが発売される予定である。[ 69 ]

同社の本社は、ニューヨーク州ペルハムのサンボーンマップビルにある10,300平方フィート(960平方メートル)の物件にあります。2015年5月に現在の場所に移転するまでは、ニューヨーク州ママロネックの倉庫施設と7,000平方フィート(650平方メートル)のオフィススペースを備えた施設にありました。コミック業界のデジタル化による変化により、同社はより広いオフィススペースとより狭い倉庫スペースを必要としていました。[ 3 ]
出版社によると、アーチー・コミックスの公式サイトには 月間4000万件のアクセスがある。[ 70 ]
アーチーは、架空の小さな町リバーデールを舞台としている。
ニューヨーク・タイムズ紙は、「漫画家のボブ・モンタナがアーチーとその仲間たちの原画を描き、彼らをリバーデールという牧歌的な中西部の町に配置したのは、ニューヨーク出身のゴールドウォーター氏がカンザス州ハイアワサで過ごした楽しい思い出があったからである」と推測した。[ 71 ]しかし、リバーデールとマサチューセッツ州ヘイバーヒルとの類似性を指摘する人もいる。ボブ・モンタナはヘイバーヒル高校に通っていた。[ 72 ]
当初、MLJは標準通りアンソロジーコミックブックにユーモアと冒険のストリップを掲載することから始めたが、すぐに最初のタイトルの第2号であるブルーリボンコミックス第2号でボブ・ファントムをフィーチャーしたスーパーヒーローを追加した。[ 9 ] 1940年1月、ライター兼編集長のハリー・ショーテンとアーティストのアーヴ・ノヴィックによるアメリカ初の愛国的なコミックブックヒーローであるシールドをフィーチャーしたペップコミックスがデビューした。[ 11 ] MLJのゴールデンエイジのヒーローには、パルプ雑誌[ 73 ] [ 74 ]やラジオ番組にも登場したブラックフード[ 74 ] [ 75 ]、シールドと同じタイトルを共有していたウィザード[ 76 ]も含まれていた。
その後、MLJのスーパーヒーローは、アーチー・アドベンチャー・シリーズ、マイティ・コミックス、レッド・サークル・コミックス[ 9 ] 、そして一度は失敗に終わったスペクトラム・コミックス[ 20 ]など、いくつかのインプリントで復活した。アーチーズ・パブリケーションズは、 1990年代にインパクト・コミックス・ユニバース・インプリントのためにDCコミックスにライセンス供与し、2008年にはDCユニバースに統合されたレッド・サークル・ラインのために再びライセンス供与した[ 21 ] [ 77 ] 。
アーチーのシルバーエイジにおけるスーパーヒーローの再始動は、アーチーアドベンチャーシリーズ、そしてマイティコミックスのインプリントで始まり、シールドの新バージョンとジャガーとフライという2人の新キャラクターが登場した。[ 9 ]コミックのシルバーエイジである1960年代半ば、アーチーはヒーローを「マイティコミックスグループ」という新しいインプリントに移し、MLJのヒーロー全員を「バットマンTVショーのキャンプなユーモア」でマーベルのパロディとして復活させた。[ 9 ]このインプリントの変更により、マーベルのアベンジャーズに似た最初のスーパーヒーローチームブックであるマイティクルセイダーズがすぐに同社にもたらされた。[ 78 ]このインプリントは1967年に終了した。[ 9 ]
1980年代にアーチーのレッドサークルコミックスがホラーからスーパーヒーローへと転換したことで、マイティクルセイダーズ[ 78 ] 、ブラックフード、コメット、フライ、そしてシールドの2つのバージョンがそれぞれ独自のタイトルを持つようになった。
アーチーは1980年代後半に、スペクトラム・コミックスというレーベルで再びスーパーヒーローを出版する計画を立て、スティーブ・エンゲルハート、ジム・ヴァレンティーノ、マーヴ・ウルフマン、マイケル・ベア、ケリー・ジョーンズ、ロブ・リーフェルドといった著名な才能を多数起用する予定だった。スペクトラムのタイトルには、 『ザ・フライ』 、『ザ・フォックス』、『ハングマン』、『ジャガー』、『ミスター・ジャスティス』、『ザ・シールド』などがあった。しかし、アーチーは結局、1号も発行する前にスペクトラム・コミックスを中止した。[ 20 ]
2012年、アーチー・コミックスはスーパーヒーローのレーベルであるレッド・サークル・コミックスを、ニュー・クルセイダーから始まるバックナンバーのアーカイブアクセスを含むサブスクリプションモデルによる完全デジタルラインとして再始動した。[ 22 ] [ 40 ]
2015年、アーチー・コミックスはスーパーヒーロー部門を「ダーク・サークル・コミックス」という新タイトルでリニューアルした。2月に『ザ・ブラック・フッド』でスタートし、4月には『ザ・フォックス』、 9月には『ザ・シールド』、11月には『ザ・ハングマン』が続いた。
アメリカ合衆国郵便公社は、2010年7月16日に発行された「日曜日のおもしろ漫画」をテーマにした5種類の44セント記念切手セットにアーチーを含めた。アーチーの切手には、ベロニカ、アーチー、ベティがチョコレートミルクシェイクを分け合っている様子が描かれている。他の切手には、漫画「ビートル・ベイリー」、「カルビンとホッブス」、「ガーフィールド」、「デニス・ザ・メナス」のキャラクターが描かれている。[ 79 ]
1968年、CBSはフィルメーション制作のアニメシリーズ「アーチー・ショー」の放送を開始した。この番組は1シーズンしか続かなかったが、その後10年間再放送され、オリジナルのアーチー・ショーのセグメントと新しい素材を使用したスピンオフ番組がいくつか続いた。1970年には、同じくフィルメーション制作のアニメシリーズ「サブリナ」が誕生した。1970年には、アーチーの別の作品「ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ」が土曜朝のアニメとして放送された。アーチーやサブリナとは異なり、ジョシーの番組は「ヨギ・ベア」、「フリントストーン」、 「ジェットソン」 、「スクービー・ドゥー、どこにいるの?」などのヒットアニメを手掛けたハンナ・バーベラ・プロダクションズによって制作された。この番組に続いて、 1972年にはスピンオフ作品『ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ・イン・アウタースペース』が制作されました。 『アーチー・ショー』、『サブリナ・ザ・ティーンエイジ・ウィッチ』 、『ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ』 、そして『ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ・イン・アウタースペース』を含むいくつかのスピンオフ作品は、現在DVDで全シリーズ収録のボックスセットとして入手可能です。
1974年、フィルメーション社は『アーチーのアメリカ』を制作した。この作品では、アーチー一味がアメリカ史の様々な出来事を再現し、全16話で放送された。
1987年、DICエンターテイメントはNBC土曜朝のアニメ「ニュー・アーチーズ」を制作した。この子供向けテレビアニメは、リバーデール高校のティーンエイジャーの生徒たちを中学生として再想像した。番組は14話制作され、1987年の唯一のシーズンで放送され、1989年に再放送された。同じタイトルで、アニメシリーズと同じ世界観を舞台にした短命のアーチー・コミックスシリーズが制作された。このシリーズの再放送は、1991年から1993年までファミリーチャンネルの土曜朝の番組編成で、1998年から2002年までトゥーン・ディズニーで放送された。キャストは基本的に同じだったが、「インテリ」なキャラクターのディルトン・ドイリーは、ユージーンというアフリカ系アメリカ人に置き換えられた。ユージーンのガールフレンドのアマニもキャストに追加された。アーチーはレッドという犬も手に入れた。
1999年、DICエンターテイメントはアーチーとその仲間たちを主人公にした別のアニメ番組を制作した。アーチーの奇妙なミステリーでは、アーチーの主要キャラクターたちが故郷リバーデールで起こる謎を解く。この番組はPAXネットワークで40話の1シーズンのみ放送され、その後も様々なネットワークで散発的に再放送されている。全シリーズは2012年にDVDで発売された。アーチーシリーズの関連作品として、DICはサブリナ:アニメシリーズ、サブリナの秘密の生活、サブリナ:永遠の友達も制作した。これらのアニメでは、サブリナと彼女の叔母たちがコミックよりも若い年齢で登場する。これらのシリーズすべてに対応したコミックも制作された。
2012年、MoonScoop社が『サブリナ:ティーンエイジ・ウィッチの秘密』というタイトルの新シリーズを制作することが発表された。このシリーズは、2013年10月から2014年6月まで、Hub Networkで全26話の1シーズンのみ放送された。
2013年、MoonScoopは、アーチーと仲間たちが中学校に通う様子を描いた新作アニメシリーズ「It's Archie」を制作すると発表した。 [ 80 ] [ 81 ]第1シーズンは11分のエピソード52話で構成される予定だったが、[ 82 ]このシリーズは放送されなかった。
2021年に、ジーニアス・ブランズによって「スーパーヒーロー幼稚園」というタイトルのテレビシリーズが制作された。[ 83 ]このシリーズは、スタン・リーが執筆した同名のコミックシリーズに基づいている。[ 84 ]
1970年代半ば、アーチーとアーチーのキャラクターを題材にした実写スペシャルが2本、アメリカのテレビで放映された。1976年12月19日に放映された「アーチー」[ 85 ]は、ABCサタデーコメディスペシャルの一部として放送された1時間のパイロット版で、1978年8月5日に放映されたテレビ映画「アーチー・シチュエーション・コメディ・ミュージカル・バラエティ・ショー」[ 86 ]である。どちらのスペシャルも、同じ俳優がそれぞれの役を演じた。1990年、NBCはテレビ映画「アーチー:リバーデイルへ、そして再び」(ビデオでは「アーチー:リバーデイルへの帰還」というタイトル)を放映した。この作品では、クリストファー・リッチが30代のアーチー・アンドリュースを演じ、高校の同窓会のために故郷に戻り、ベティ、ベロニカ、その他数人の原作コミックのキャラクターと再会する。
1996年、ケーブルテレビ局Showtimeは、メリッサ・ジョーン・ハートがサブリナ役を演じる実写版テレビ映画『サブリナ』を放映した。この映画は、同じくハートが主演を務めるテレビシリーズのパイロット版として制作され、同年秋にABCで放送が開始された。このシットコムは、(後にコミック版で設定変更されたキャラクターのバックストーリーの大幅な改訂にもかかわらず)原作コミックに比較的忠実で、2003年まで長期間にわたって放送された。現在では、オリジナル版テレビ映画と同様に、全編DVDで入手可能である。
2014年10月までに、グレッグ・バーランティは、バーランティ・プロダクションズを通じてバーランティとサラ・シェクターがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、ロベルト・アギーレ=サカサが脚本を担当する、フォックス向けのドラマシリーズ「リバーデイル」を開発していた。このシリーズには、アーチー、ベティ、ベロニカ、ジャグヘッド、シェリル、トニ、スウィートピー、ファングス、レジー、ケビン、ジョシー&ザ・プッシーキャッツ、そしてすべての親が登場する予定だった。[ 87 ] 2015年7月、パイロット版はThe CWに移された。[ 88 ] [ 89 ]このシリーズはギャングを大胆かつ反逆的に描いているだけでなく、アギーレ=サカサはリバーデイルを「アーチーとツイン・ピークスの出会い」と表現している。[ 90 ]パイロット版は2016年1月にネットワークから発注され、春に撮影が開始される予定だった。[ 91 ]アーチーは俳優のKJ・アパが演じている。このシリーズは2017年1月から2023年8月まで、7シーズンにわたって放送された。
2017年9月、ワーナー・ブラザース・テレビジョンとベルランティ・プロダクションズがCW向けに実写テレビシリーズを開発中で、 2018~2019年のテレビシーズンに公開予定であると報じられた。アーチー・コミックスのキャラクター、サブリナ・ザ・ティーンエイジ・ウィッチをフィーチャーしたコミックシリーズを原作とするこのシリーズは、リバーデイルの姉妹シリーズとなる予定だ。パイロット版の監督はリー・トーランド・クリーガー、脚本はロベルト・アギーレ=サカサが担当する。両名とも、グレッグ・ベルランティ、サラ・シェクター、ジョン・ゴールドウォーターと共にエグゼクティブプロデューサーを務める。 [ 92 ] 2017年12月、このプロジェクトはNetflixに移り、タイトルはまだ発表されていない。ストリーミングサービスは、それぞれ10話からなる2シーズンを発注している。[ 93 ]第1シーズンの撮影は2018年3月19日に開始されます。[ 94 ]第2シーズンと連続して撮影される予定です。[ 95 ]
2018年1月、キーナン・シップカがサブリナ・スペルマン役で主演を務めることが発表され[ 96 ]、CW社長のマーク・ペドウィッツは「現時点ではリバーデイルとのクロスオーバーについての話し合いはない」と述べた[ 97 ]。2018年2月から3月中旬にかけて、残りの主演キャストが決定し、ジャズ・シンクレアがロザリンド・ウォーカー役[ 98 ] 、ミシェル・ゴメスがメアリー・ウォーデル/マダム・サタン役、チャンス・ペルドモがアンブローズ・スペルマン役[ 99 ] 、ルーシー・デイビスがヒルダ・スペルマン役[ 100 ] 、ミランダ・オットーがゼルダ・スペルマン役[ 101 ] 、リチャード・コイルがブラックウッド神父役[ 102 ] 、ロス・リンチがハービー・キンクル役[ 103 ]、タティ・ガブリエルがプルデンス役としてキャスティングされた。[ 104 ]セイラム・セイバーハーゲンは登場しない。
2018年8月、アギーレ=サカサは、CWで別の『リバーデイル』のスピンオフが開発中であることを明らかにした。彼は、このシリーズは「『リバーデイル』とは全く異なる」ものになり、「(2018~19年の)開発サイクルで」制作されると述べた。[ 105 ] 2019年1月までに、CWはこのシリーズのパイロット版を発注し、そのプロットは「ファッション界の伝説となるケイティ・キーンを含む、アーチー・コミックスの象徴的な4人のキャラクターが、ニューヨークで20代の夢を追いかける生活と恋愛を描く」と発表。「このミュージカル・ドラマコメディは、ブロードウェイ、ランウェイ、レコーディングスタジオで成功を目指す4人の駆け出しアーティストの起源と苦闘を描く」としている。[ 106 ]同年2月、リバーデイルでジョシー・マッコイ役を演じていたアシュリー・マレーがケイティ・キーンの主役にキャスティングされ、リバーデイルを降板することが発表された。[ 107 ] 2019年8月までに、マイケル・グラッシはリバーデイルとケイティ・キーンのクロスオーバーが開発中であることを発表した。[ 108 ]クロスオーバーエピソードは2020年2月5日に放送された。[ 109 ] [ 110 ]
2025年8月20日、ジェフ・スナイダーは、ディズニー+が『アフターライフ・ウィズ・アーチー』を基にした新しい実写シリーズを開発中であると報じた。[ 111 ]
1994年、ユニバーサル・スタジオが1995年に公開予定の実写版アーチー映画が発表された。[ 112 ] 1996年には、脚本が最終段階に入っており、1997年に公開予定であると報じられた。[ 113 ] 1997年にも、ユニバーサルが映画の脚本を開発中であると報じられた。[ 114 ]
2001年、ユニバーサル・スタジオとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、同名のコミックを原作とした映画『ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ』を公開した。
2003年、ミラマックスはベティとベロニカの映画化に取り組んでいると発表したが、プロジェクトは中止された。[ 115 ]
2013年、ワーナー・ブラザースがジェイソン・ムーア監督、ロベルト・アギーレ=サカサ脚本による実写版アーチー映画を製作することが発表された。[ 116 ]
ゾヤ・アクタル監督による『アーチーズ』のインド映画化作品がNetflix向けに制作中で、2023年後半に公開予定だった。[ 117 ]
2025年8月20日、ユニバーサルがフィル・ロードとクリストファー・ミラーをプロデューサーに、トム・キングを脚本家として、実写版アーチー映画を開発中であることが発表された。 [ 111 ] [ 118 ]
2015年、アーチー・コミックスは、アーチー、ベティ、ベロニカ、ジャグヘッド、そしてリバーデイルの仲間たちをブロードウェイに迎え、全く新しいミュージカルを制作すると発表した。アダム・マッケイが脚本を担当し、ファニー・オア・ダイがプレゼンティング・パートナーを務める。CEOのジョン・ゴールドウォーターとCCOのロベルト・アギーレ=サカサが制作を監督する。トリプティック・スタジオがパートナーシップをまとめ、タラ・スミス、B・スウィベル、アダム・ウェストブルックが同社のミュージカル開発を監督する。現時点では、ミュージカルのクリエイティブ・チームは発表されていない。[ 119 ]
[裁判]和解以来、アーチーのすべての製品には、ジョン・ゴールドウォーターが「クリエイター」として記載されている。ボブ・モンタナの名前は、彼を「オリジナルキャラクターの肖像」の「クリエイター」と定義する別のクレジットラインに含まれている。
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