アン・マリー・デアンジェロ

アン・マリー・デアンジェロは、アメリカの振付師、演出家、プロデューサー、教師、コンサルタント、元ダンサーであり、ダンスのあらゆる分野の専門家です。彼女はジョフリー・バレエ団の主任バレリーナを務め、初期の頃にタイム誌から「アメリカで最も傑出したバレリーナの一人」と評され、後に1995年に同団がシカゴに移転した際には 副演出家^[1]を務めました。

デアンジェロはメキシコのバレエ・デ・モンテレーの初代芸術監督で、1990年代にはバレエ・オマハの芸術監督を務めた。彼女は1980年代後半にバレエ・ダンジェロと呼ばれる独自の実験的な劇団を設立し、ヨーロッパで広範囲にツアーを行ったいくつかの夜公演作品を制作した。

彼女は現在、ダンス関連のプロジェクトの制作とプロデュースを手掛ける統括会社、DeAngelo Productions のディレクターを務めており、ディレクター、振付師、教師として国際的に活動を続けています。

デアンジェロはペンシルバニア州で生まれ、カリフォルニア州グレンデールで育った。母親は彼女を3歳の時にバレエ教室に連れて行った。+幼稚園に入る前に恥ずかしさを克服するために1 ⁄ 2 をしました。

「力強い名人芸のテクニック」で知られるデアンジェロは、カリフォルニア州バーバンクでフレデリカ・モーアにチェケッティ・メソッドのバレエを学び、後にフォード財団奨学金を得てサンフランシスコ・バレエ学校でキーロフ・バレエ団のベテラン、アナトール・ヴィルザックとルドミラ・スカラーに師事した。最初の仕事はサンフランシスコ・オペラ・バレエ団。ニューヨークではジョフリー2世に弟子入りし、1973年にジョフリー・バレエ団に入団。10年間ジョフリーで活動し、ジョン・クランコ作『ヴィヴァ・ヴィヴァルディ』『じゃじゃ馬ならし』^[2]、アニエス・ド・ミル作『ロデオ』のカウガール（アーサー・サン＝レオンの『女主人公』の再構成）、^[3]トワイラ・サープ作『時の過ぎゆくままに』『デュース・クーペ2』『カックリン・ヘン』などの作品に出演。また、フレデリック・アシュトン、ジョージ・バランシン、アニエス・ド・ミル、ウィリアム・フォーサイス、クルト・ヨース、アントニー・テューダーなどの作品にも出演している。ロバート・ジョフリーの『パ・デ・デッセ』での彼女の演技を評して、ニューヨーク・タイムズの評論家アンナ・キセルゴフは「[デアンジェロ]は常に観客を魅了し続ける最も素晴らしいダンサーである...[彼女は]驚異的なテクニックを駆使した非常に巧みなソロでバレエを開始した」と書いている。 ^{[4]デアンジェロは}ニューヨーク州立劇場（現在はデービッド・H・コッホ劇場）でルドルフ・ヌレエフと『ペトルーシュカ』 の人形を演じた。1980年代半ばには、ウィリアム・フォーサイス監督の下、フランクフルト・バレエ団のメンバーだった。

彼女は、その芸能活動を通じて、ロイヤル・ウィニペグ・バレエ団やロイヤル・フランダース・バレエ団など様々なバレエ団の客員アーティストとして国際的に活動したほか、ジェイコブス・ピローなどのダンスフェスティバル、スターズ・オブ・アメリカン・バレエ（フェルナンド・ブホネスと共演）、オーストラリアのスターズ・オブ・ワールド・バレエ（マーゴ・フォンテインのほか、ブホネス、ウェイン・イーグリング、フレミング・フリント、シンシア・グレゴリー、マーリス・リエパ、森下洋子、ダニロ・ラドイェヴィッチ、マール・パーク、デビッド・ウォールなどが出演） 、カナダのフランク・オーガスティンとのダンス、ダンス、ダンスなどの独立ツアーにも参加した。彼女はブルガリアのヴァルナで開催された国際バレエコンクール（1976年）に出場し、技術的優秀さで特別賞を受賞し、^[5] CBSのこのコンクールに関するテレビ特別番組で注目のダンサーとなった。このコンクールで彼女は伝説のバレリーナ、アリシア・アロンソと出会い、キューバのハバナで開催される彼女の国際バレエフェスティバルに招待された。彼女は後に同カンパニーで作品を制作した。^[6]

1980年、彼女はアンナ・パブロワについてのダンス映画『パブロワ：伝説のバレリーナへのトリビュート』 （1982年）に出演した。^[7] 1989年、彼女はトニ・バジルが作ったデュエット曲『ストップ・ダンシング』で、ジェームズ・「スキーター・ラビット」・ヒギンズとセサミストリートで共演した。

デアンジェロは、これまでに75近くのバレエやその他のダンス作品を振付している。1980年に最初の作品「La Grande Faux Pas」を制作。1984年にはジェローム・ロビンス財団の助成金を受け、ジョフリー2世のためにレオ・ドリーブの音楽による「In Kazmidity」という作品を制作（ ^[8] 、後に1990年にバレエ・トロカデロで上演^[9]）。すぐにダンスのスタイルをミックスし、形式を融合するという振付の美学を探求し始めた。映画「パブロワ：伝説のバレリーナへのトリビュート」のオータム・バーチャナルを振付し、ロン・レーガン・ジュニアと共演した。 ^[10]

1990年、デアンジェロはキューバ国立バレエ団のためにヤンニの音楽による「Out of Silence」を創作し、またロレーナ・フェイジョをフィーチャーした「 Lilith」というパ・ド・トロワも創作した。これらの作品は後にモンテレー・バレエ団の「Paradiso」（1991年）に組み入れられた。 ヒップホップの先駆者であるステファン「ミスター・ウィグルズ」クレメンテが主役としてその作品に登場し、ストリートダンサーが伝統的なバレエに組み入れられたのはこれが初めてであった（当時はヒップホップのクラスは存在していなかった）。

デアンジェロはモンテレー・バレエ団のためにいくつかの作品を制作した。その中には、フランツ・リストとエニグマの音楽によるテオフィルの『モーパンの娘』に基づく35分の作品『マドモアゼル・ド・M』、ジャック・オッフェンバックの音楽による『パピヨン』 、そして『くるみ割り人形』の再演などがある。

2003年、デアンジェロは作曲家コニー・エリソーとコラボレーションし、ナッシュビル・バレエ団の『ベル・ウィッチ』でベル・ウィッチの伝説を再現した。^{[11]エリソーによるオリジナル音楽と}ジェラルド・マークスによる3D舞台美術で、彼女はブノワ・ド・ラ・ダンス賞にノミネートされ、バレエの一部がモスクワのボリショイ劇場で上演された。^[12]

デアンジェロは、第1回全米振付家イニシアティブ^{[13]や2006年のダンスブレイクの振付師を務めた。2007年にデアンジェロは}In the Mix!という開発中の作品に取り組んだ。この作品には、バレエダンサー、ヒップホップやタップダンスのアーティスト、シルク・ドゥ・ソレイユのベテラン、体操、チアリーディングなどが登場し、ジャンルを横断して様々な形の動きを探求した。この作品は上演され、彼女の非営利デアンジェロプロダクションの下で2012年に開発中の作品America Dancesへと発展した。この夜はダンスのバラエティショーで、あらゆる形のアメリカのダンスとダンサーが融合した。

2010年、デアンジェロは上海万博のために制作された新作ミュージカル『The Promise』の振付を担当した。2017年には再び北京に戻り、クビライ・カーンを題材にした新作ミュージカル『Xanadu』の振付を担当した。後に内モンゴル自治区シリンホト市蘭斉で再演された際にタイトルは『Dream Dances』に変更された。^[14]

デアンジェロの振付はニューヨークのシティセンターとモスクワのボリショイ劇場（2013年5月）で上演された。^[15]

デアンジェロは、2002年から2015年まで、ニューヨーク市のシティセンターでプロデュースと監督も手掛けたマルチジャンルのダンスショー作品の一部として振付を発表し、2018年にはネバダ州ラスベガスのスミスセンターフォーザパフォーミングアーツで『 The Cobbler & the Ballerina』を上演しました。

彼女は、カリフォルニア大学アーバイン校、カリフォルニア大学サンタバーバラ校、ホッチキススクール（2017年、2018年） で、フォーカスの観点から振付を教えてきました。

バレエ・ダンジェロ - デアンジェロの指揮の下、バレエ・ダンジェロは 1984 年から 1988 年にかけてヨーロッパとキューバを広範囲にツアーしました。作品には、Zeitgiest I および II、The Last of the Best、Gypsie Bandなどがあります。

モンテレーバレエ団 – モンテレーバレエ団の創設芸術監督として、デアンジェロは指導者のアリシア・アロンソと協力し、キューバのダンサー、教師、バレエマスターを数人起用することを許可された。^[16]デアンジェロはアメリカ人ダンサーも起用し、米国オリンピックチームの新体操選手シャーリーン・エドワーズやミスター・ウィグルズなどのユニークな才能を輸入し、メキシコに作品の相互交流をもたらした。デアンジェロは古典的でありながら革新的な「アメリカ大陸のカンパニー」を創設した。彼女はその貢献により、特別な芸術的業績に対してマーゴ・フォンテイン賞を受賞した。

バレエ・オマハ – バレエ・オマハの芸術監督を務めていた時期に、ジョージ・バランシン、アン・カールソン、リュー・クリステンセン、ローラ・ディーン、チャールズ・モールトンなどの作品をプロデュースしました。

ジョフリー・バレエ団  - 1995年に副芸術監督として^[17] 、デアンジェロはジョフリーのニューヨークからの移転のビジョンを描き、芸術監督のジェラルド・アルピーノとともに、その芸術的将来に向けた成功したビジョンを描いた。アルピーノは女性振付師にスポットライトを当て、伝説の女性歌手の振付を披露する「レジェンド」という夜を演出した。振付師にはデアンジェロ、ローラ・ディーン、ジョアンナ・ヘイグッド、アン・ラインキング、マーゴ・サッピントンなどがいた。^[18]

2000年代、デアンジェロはシンシア・グレゴリーとともにハンプトンズ・ダンス・フェスティバル^{[それ？ ]}の共同芸術監督を務めた。

デアンジェロは、2002年のロジャース生誕100周年記念の一環として作曲家リチャード・ロジャースに捧げるダンスショー「Shall We Dance」など、多くの特別なショーやイベントを創作・上演してきました。^[19]

2002年以来、デアンジェロはキャリア・トランジション・フォー・ダンサーズの年次ガラを上演している。それらのショーには、ダンシング・オン・エア、ザッツ・エンターテインメント、ワン・ワールド、ダンス・ロックス！、^[20] アメリカ・ダンス！、25周年記念、ハロウィーン・スリラー、2012年のジャンプ・フォー・ジョイ、2013年のブロードウェイ＆ビヨンド、2014年のニューヨーク、ニューヨーク、 2015年の30周年記念セレブレーションなどがある。 2010年、彼女はその年のガラのために、マーヴィン・ハムリッシュにルパート・ホームズが作詞した「I'm Really Dancing」という新曲の作曲を依頼した。 ^[21]これらの夜に、デアンジェロは「ダンスの融合」として、さまざまなダンスカンパニーやさまざまな分野の振付師による200以上の作品を発表または依頼してきた。彼女は、ポーラ・アブドゥル、デビー・アレン、マイケル・ダグラス、クリスティン・エバーソール、ロバート・フェアチャイルド、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、ジェームズ・アール・ジョーンズ、サットン・フォスター、セイヴィオン・グローヴァー、ジェーン・クラコウスキー、アンジェラ・ランズベリー、ライザ・ミネリ、ベベ・ニューワース、ビリー・ポーター、アン・ラインキング、チタ・リヴェラ、ケリー・リパ、トミー・チューン、ベン・ヴェリーン、カレン・ジエンバなどの演劇アーティストやトニー賞受賞者、そしてプロデューサーのナイジェル・リスゴーと仕事をしてきました。

2001年、彼女はフィラデルフィアのアネンバーグセンターで初演されたバラエティショー「Jugglin' Styles」を制作し、監督しました。

2009年、彼女はフィラデルフィアのアネンバーグ舞台芸術センターで開幕した、モーリス・ハインズとジェイソン・サミュエルズ・スミスをフィーチャーしたショー「 Thank You, Gregory – A Tribute to Legends of Tap」のディレクターを務めた。^[22]

また、2009年には、ロンドンのサドラーズ・ウェルズで初演されたミスター・ウィグルズ作『ゲットメイド』の演出も手掛けました。現在、このショーはロック・ステディ・クルーも加わり規模が拡大しています。

2012年に彼女はニューヨークのシティセンターでカペジオの125周年記念ガラを企画、制作、監督した。^[23]

2016年にCareer Transition for DancersはActors Fundと合併し^{[24] 、} Bebe NeuwirthのDancers Resourceの一部となりましたが、DeAngeloは2016年と2017年も引き続き募金活動のプロデュースと監督を続けました^。[25]

彼女は2018年にカペジオ130周年記念ショーとカペジオ賞の制作と監督をするために戻った。受賞者にはデビー・アレン、ミシェル・ドランセ、デイヴィッド・パーソンズ、ウェンディ・ウェラン、ミスター・ウィグルズが含まれ、彼らはベッシー賞受賞者のエフラット・アシェリー、コンテンポラリー・ウエスト・ダンス・シアター、DNA、ネバダ・バレエ・シアター、パーソンズ・ダンス、SYTYCD受賞者のレックス・イシモトなどと共に夜の祝賀会でパフォーマンスを披露した。司会はナイジェル・リスゴー、プレゼンターはサヴィオン・グローバーだった。 ^[26]

彼女は数多くのダンスカンパニーや大学で指導しているほか、リゾートやスパで「Bringing Performance to Life」という非ダンサー向けのワークショップも開催しています。ベット・ミドラーなどの著名人を指導したこともあります。

• 2018靴屋とバレリーナ、カペジオ 130 周年記念、ラスベガス
• 2017 Code Vivaldi、ホッチキス スクール、ドリーム シティ、北京、中国
• 2017夢の都市（フビライ・カーン）、蘭斉、内モンゴル
• 2016チェロソング、ロージーズシアターキッズ、ニューヨーク市
• 2015アメリカンダンスカレッジ、シティセンター、ニューヨーク市
• 2014ガイ..、ナショナル・コレオグラフィー・イニシアティブ・ガラ
• 2013 『ラスト・タイム・アイ・クライ』、ボリショイ劇場、モスクワ
• 2012ザ・コブラー・ラップ/ザ・コブラー＆ザ・バレリーナ（カペジオ125周年記念ガラ）
• 2012ブラックベリー ウィンター、アメリカン レパートリー バレエ
• 2011 She Remembers?、ダンサーのためのキャリア トランジション (CTFD) ガラ、シティ センター NYC
• 2010年約束（ミュージカル）、上海万博2010
• 2010 I'm Really Dancing 、ファイナル CTFD ガラ (マーヴィン・ハムリッシュによる新曲)
• 2010プロセス：発見と統合、ナショナル・コレオグラフィー・イニシアティブ
• 2009ブロードウェイへのトリビュート、モンテレー・バレエ団
• 2009ゲットーメイド：タイムトラベル、サドラーズウェルズ劇場、ロンドン
• 2008年ラ・ノーシュ、モントレー・バレエ、ジョイス・シアター
• 2008 In The Mix!、ワークショップ、ニューヨーク
• 2007 PEACE、ロージーズシアターキッズ
• 2007 Jugglin' Styles II（クリエイター/寄稿）
• 2007ダンス ロックス、CTFD ガラ オープニング ナンバー
• 2006白いシャツの男、メリーマウント・マンハッタン・カレッジ
• 2006ダンスブレイク NYC、（神秘的なウンディーネ、パーソナルズ）
• 2005パラダイス再訪、モンテレーバレエ団、メキシコ
• 2004白いシャツの男（ワークショップ）ナショナル・コレオグラフィー・イニシアティブ
• 2004 A Glimpse2、BalletNY のために再制作
• 2004メガ 21、ゴーチャー カレッジ
• 2003ベル・ウィッチ（一幕の幽霊物語、オリジナル音楽）、ナッシュビル・バレエ
• 2003ウォーク・オン、ミスター・ウィグルズ主演、ネバダ・バレエ・シアター
• 2002ゴーストタウン、オハイオバレエ
• 2002空のカップ、マルティーヌ・ヴァン・ハメル
• 2001 『A Glimpse 』 、オレゴン バレエ シアター
• 2001成功した心配、バレエパシフィカ
• 2000ナイキ・ナナ、ピッツバーグ・バレエ・シアター
• 1999ブラックベリー ウィンター、バレエ パシフィカ (2000 オハイオ バレエ、ABT II)
• 1999危機、コネチカットバレエ (ジグザグ)
• 1998デュエット、ハンプトンズダンスフェスティバル
• 1998弦楽器、ソロ（ラスタ・トーマス）
• 1998カリ・マ、ジョフリー・バレエ・オブ・シカゴ
• 1997レジェンド、ジョフリー・バレエ・オブ・シカゴ
• 1995リリス、バレエオマハ
• 1994年MAYA（ミニオペラ）、モントレーバレエ
• 1993-1991パライソ、モンテレーバレエ
• 1992年マドモアゼル・ド・モーパン、モントレー・バレエ
• 1991 『贈り物』、アリシア・アロンソ - キューバ国立バレエ団
• 1991ドント・ルック・バック、マーティン・ヴァンハメル/ケヴィン・マッケンジー -ジェイコブス・ピロー・ダンス
• 1991年メキシコシティオペラ「椿姫」
• 1990くるみ割り人形、モンテレー・バレエ団
• 1990アウト・オブ・サイレンス、キューバ国立バレエ団
• 1988エルヴィスのための協奏曲、ロングビーチバレエ
• 1988ジプシーバンド、バレエ・ダンジェロ
• 1987 What's Real、アイオワバレエ
• 1986ツァイトガイスト II、バレエ・ダンジェロ
• 1986ラスト・オブ・ザ・ベスト、バレエ・ダンジェロ
• 1986ツァイトギエスト 1、バレエ ダンジェロ
• 1984ネクストタイム、ニューアムステルダムバレエ
• 1984年カズミディティ、ジョフリー2世ダンサーズ、モンテカルロ・トロカデロ・バレエ団
• 1984ミドラーメドレー、バレエ ディアンジェロ
• 1983年ステイ・ウィズ・ミー、マイヤ・プリセツカヤとのツアー
• 1982パブロワ、CBC 映画、パブロワへのトリビュート(舞台、1982 年)

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