アンドレ・ドラン(/ dəˈræ̃ /、フランス語: [ ɑ̃dʁe dəʁɛ̃ ] 、 1880年6月17日 - 1954年9月8日)は、フランスの芸術家、画家、彫刻家であり、アンリ・マティスとともにフォーヴィスムの共同創始者である。[ 1 ] 1905年から1906年にかけての彼の絵画は、フォーヴィスム様式の奔放な色彩が特徴である。しかし、1910年までに、セザンヌや古典派の巨匠たちの研究の結果、彼の作品はより禁欲的になった。第一次世界大戦後、ドランは「秩序への回帰」として知られる芸術における新しい古典主義の指導者の一人となった。
ドランは1880年にパリ郊外のイル=ド=フランス地方イヴリーヌ県シャトゥーで生まれた。1895年、ヴラマンクやマティスとの出会いが絵画への努力の始まりだったという説に反して、独学で学び始め、時折セザンヌの旧友であるジャコマン神父とその2人の息子たちと田舎に出かけた。[ 2 ] 1898年、アカデミー・カミロで技師になるための勉強をしていた頃、[ 3 ]ウジェーヌ・カリエールの絵画教室に通い、そこでマティスと出会った。 1900年、彼はモーリス・ド・ヴラマンクと出会い、スタジオを共有し、近所の風景を描き始めたが、1901年9月から1904年までコメルシーでの兵役のため中断された。 [ 4 ]兵役を終えた後、マティスはドランの両親を説得し、彼がエンジニアとしてのキャリアを諦めて絵画に専念することを許可させた。その後、ドランはアカデミー・ジュリアンに入学した。[ 5 ]

ドランとマティスは1905年の夏、地中海沿岸の村コリウールで共同制作を行い、ドランはこの夏に「コリウールの山々」を完成させた。[ 6 ]同年後半、彼らはサロン・ドートンヌで革新的な作品を展示した。鮮やかで非現実的な色彩のため、批評家のルイ・ヴォークセルは彼らの作品を嘲笑的に「レ・フォーヴ」(野獣)と呼び、フォーヴィスム運動の始まりとなった。[ 7 ](2023年、メトロポリタン美術館とヒューストン美術館は、彼らの共同制作とフォーヴィスムの誕生を検証する展覧会「色彩のめまい:マティス、ドラン、そしてフォーヴィスムの起源」を共同で企画・開催した。)
1906年3月、著名な美術商アンブロワーズ・ヴォラールは、ロンドンを題材とした一連の絵画を制作するためにドランをロンドンに派遣した。30点の絵画(うち29点が現存)で、ドランはホイッスラーやモネといったそれまでのロンドンを描いた画家たちとは全く異なるロンドン像を提示した。大胆な色彩と構図で、ドランはテムズ川とタワーブリッジを描いた多くの作品を制作した。これらのロンドンを描いた作品は、彼の最も人気のある作品群の一つである。美術評論家のT・G・ローゼンタールは次のように述べている。「モネ以来、ロンドンをこれほど新鮮に、かつ本質的にイギリスらしく描いた画家はいない。テムズ川を描いた作品の中には、点描技法である点描が用いられているものもあるが、この頃には点がはるかに大きくなっていたため、むしろ分割主義と呼ばれる色の分離という方が適切であり、日光の下で流れる水の色彩の断片化を伝えるのに特に効果的である。」[ 8 ]


1907年、美術商のダニエル=アンリ・カーンワイラーがドランのスタジオ全体を買い取り、ドランは経済的に安定した。彼は石彫刻の実験を行い、友人のパブロ・ピカソや他の著名な芸術家たちの近くに住むためモンマルトルに移り住んだ。当時ピカソの愛人だったフェルナンド・オリヴィエは、ドランを次のように評している[ 10 ]。
すらりとした体型で、上品で、艶やかな黒髪が特徴的。英国風のシックな雰囲気があり、どこか印象的。派手なベストに、赤や緑といった派手な色のネクタイを締めている。いつもパイプをくわえ、冷静沈着で、皮肉屋で、冷淡で、議論好き。
モンマルトルで、ドランは鮮やかなフォーヴィスムの色彩から、キュビスムやポール・セザンヌの影響を受けた、より落ち着いた色調へと移行し始めた。[ 11 ] (ガートルード・スタインによれば、ドランはピカソよりも先にアフリカの彫刻の影響を受けていた可能性がある。)[ 12 ]ドランは、ギヨーム・アポリネールの最初の散文集『L'enchanteur pourrissant』(1909年)の版のために、プリミティヴィズム様式の木版画を提供した。彼は1910年にミュンヘンのノイエ・キュンストラーフェライニグング[ 13 ] 、 1912年に分離派のデア・ブラウエ・ライター[ 14 ]、1913年にニューヨークの重要なアーモリー・ショーで作品を展示した。また、1912年にはマックス・ヤコブの詩集の挿絵も手がけた。
この頃から、ドランの作品は古典巨匠の研究を色濃く反映し始めた。色彩の役割は縮小し、形態は簡素になった。1911年から1914年は、彼のゴシック期と呼ばれることもある。1914年、彼は第一次世界大戦で兵役に召集され、1919年に除隊するまで絵画に費やす時間はほとんどなかったが、1916年にはアンドレ・ブルトンの処女作『モン・ド・ピエト』の挿絵を手がけた。
戦後、ドランは再興した古典主義運動の人物として認められるようになった。彼のフォーヴィスム時代は終わり、彼は伝統主義者と見なされるようになった。1919年、彼はディアギレフのバレエ・リュスのためにバレエ「ラ・ブティック・ファンタスク」をデザインした。その成功により、彼はさらに多くのバレエデザインの依頼を受けるようになった。[ 15 ] [ 16 ]
1920年代は彼の成功の絶頂期であり、1928年には「死んだ獲物のある静物」でカーネギー賞を受賞し、ロンドン、ベルリン、フランクフルト、デュッセルドルフ、ニューヨーク市、オハイオ州シンシナティなど海外で幅広く作品を発表し始めた。[ 10 ]
第二次世界大戦中のドイツによるフランス占領中、ドランは主にパリに住み、フランス文化の威信を体現していたため、ドイツ人から熱烈な歓迎を受けた。ドランは1941年にドイツへの公式訪問の招待を受け入れ、他のフランス人芸術家たちと共にベルリンへ行き、ナチス公認の芸術家アルノ・ブレーカーの展覧会に出席した。[ 11 ]ドランのドイツ滞在はナチスのプロパガンダに効果的に利用され、解放後には協力者とレッテルを貼られ、かつての多くの支持者から疎外された。[ 17 ]
亡くなる1年前、彼は眼の感染症にかかり、完全に回復することはなかった。 1954年、フランスのイル・ド・フランス地方、オー=ド=セーヌ県のガルシュで、走行中の車両に轢かれて亡くなった。[ 18 ]
ドランのロンドンの絵画は、2005年10月27日から2006年1月22日までコートールド美術研究所で大規模な展覧会の対象となった。[ 19 ]
2025年、ドランの作品はすべてアメリカ合衆国でパブリックドメインとなった。[ 20 ]
2020年、フランスの裁判所は、ドラン作の絵画3点、カシスの風景(またはカシスの眺め)、ラ・シャペル・スー・クレシーを返還するよう命じた[ 21 ]、ピネード作のカシスは、ナチス・ドイツによるフランス占領中に略奪されたルネ・ギンペルの相続人に返還されるべきであるとした[ 22 ] 。 ギンペルの家族は2013年にこの請求を提出していた[ 23 ]。 2023年には、アウシュヴィッツで妻とともに殺害されたデーン・ライヒスマンの相続人に、ドラン作の瓶のある静物画が返還された[ 24 ] [ 25 ] 。
アンドレ・ドランの作品を所蔵する公共コレクションには、以下のようなものがある。