12小節ブルース

12小節ブルース（またはブルースチェンジ）は、ポピュラー音楽で最も有名なコード進行の1つ​​です。ブルース進行は、歌詞、フレーズ、コード構造、長さにおいて独特の形式を持っています。その基本的な形式では、主にキーのI、IV、Vコードに基づいています。ブルースとリズムチェンジの習得は、「ジャズのレパートリーを構築するための重要な要素」です。^[1]

ブルースは労働歌、霊歌、初期の南部カントリーミュージックの組み合わせから生まれました。^[2]この音楽は口承によって受け継がれてきました。最初に書き留めたのは、アフリカ系アメリカ人の作曲家でありバンドリーダーでもあったWC ハンディです。その人気により、「レースレコード」が作られ、ベッシー・スミスやマ・レイニーなどのブルース歌手が人気を博しました。^[3]レースレコードで聞かれる音楽のスタイルは、後に「リズムアンドブルース」(R & B) と呼ばれるようになりました。音楽が人気を博すにつれ、より多くの人がそれを演奏したいと思うようになりました。ブルースに存在する一般的なパターンが形式化され、その 1 つが 12 小節ブルースです。^[2]

12 小節ブルースの基本的な進行は、いくつかの方法で表現できます。一般的な「クイック チェンジ」、ターンアラウンド、または 7 度コードを除いた、最も単純な形式で示します。バリエーションについては、次のセクションを参照してください。

• C調のコード表記: ^[4]

• 機能記譜法 - コードは、トニックを示すT、サブドミナントを示すS、ドミナントを示すDで表されます。^[5]

• ローマ数字表記 – Iはトニック、IVはサブドミナント、Vはドミナントを表す：^[5]

元の形式では、属和音は10小節目まで続きましたが、後に、V-IV-I-Iの「シャッフルブルース」パターンが3番目の4小節目で標準になりました。^[6]

12小節のブギウギブルース（C調）

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

一般的なクイックチェンジ、クイック4、クイック4のバリエーションでは、2小節目にサブドミナントまたはIVコードを使用します。^[7]

セブンスコードは、7番目の音階度（つまり、音階の7番目の音）を含むコードの一種です。7thコードには、メジャー7th、ドミナント7th、マイナー7th、ハーフディミニッシュ7th、フルディミニッシュ7thなど、さまざまな種類があります。^[8]これらのコードは、わずかな変化はありますが、すべて同じキーセンターを中心にしています。ドミナント7thコードは、ブルースの進行全体で一般的に使用されます。ドミナント7thコードの追加や、他の種類の7thコード（マイナー7thやディミニッシュ7thなど）の組み込みは、変更の直前によく使用され、さらに変更を加えることができます。より複雑な例は、次のようになります。「7」はセブンスコードを示します。

この進行は、チャーリー・パーカーの「Now's the Time」、「Billie's Bounce」、ソニー・ロリンズの「Tenor Madness」、その他多くのバップの曲に似ている。^[9]ピーター・スピッツァーはこれを「このコード [A ^{7 ♭ 9} ( V/ii = VI ^{7 ♭ 9} )]を3から♭ 9までアルペジオで演奏するのは、バップのソリストの決まり文句である」と表現している。^[9]

ビバップブルースの進行

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ジョン・コルトレーンの「エクイノックス」や「ミスターPC 」のような12小節のマイナー・ブルースもある。^[10]第5音階のコードはメジャー（ ^V7）またはマイナー（V7 ^）になる。^{[10]メジャーとマイナーは混在することもあり、これは}チャールズ・ブラウンの音楽の特徴である。^[11]

マイナーブルース進行

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「WCハンディはミュージシャンがコードチェンジを伝えやすくするためにこのブルース形式を体系化した。」^{[12]多くのバリエーションが可能です。セクションの長さを変えて}8小節ブルースや16小節ブルースを作成することもできます。

12小節ブルースのコードが形式に従うように、メロディーラインも形式に従います。メロディーラインは曲のメロディーだけの場合もあれば、歌詞も含まれる場合があります。メロディーと歌詞はAA'B形式に従うことが多く、1つのフレーズが演奏され、その後（おそらく少し変更されて）繰り返され、次に何か新しいフレーズが演奏されます。^[14]このパターンはブルースやブルースにルーツを持つ音楽ジャンルで頻繁に使用されます。^[15]

• 8小節ブルース
• 16小節ブルース
• 鳥の変化

• ベンワード、ブルース; セイカー、マリリン・ナディーン (2003)。『音楽：理論と実践、第 1 巻』（第 7 版）。マグロウヒル。ISBN 978-0-07-294262-0。
• コヴァック、ジョン (2005)。「ロック音楽の形式: 入門書」。スタイン、デボラ (編)。『音楽のエンゲージ: 音楽分析エッセイ』。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-517010-5。
• ディ・ペルナ、アラン（1991年）。「チャールズ・ブラウンとジャズを奏でるブルース」。ミュージシャン、147～152号。アモルディアン・プレス。
• ジェロウ、モーリス;タナー、ポール(1984)。ジャズの研究。ウィリアム C. ブラウン。ISBN 978-0-07-294262-0. Baker, Robert M. (2005) に引用
• グリッドリー、マーク C. (2000)。『ジャズ スタイル: ジャズ クラシックス コンパクト ディスク』。ソニー ミュージック。ISBN 0-13-012693-4。
• ジャクソン、フルーテランド(2002)。『デルタブルースギター入門』アルフレッド出版。ISBN 978-0-7390-3006-6。
• カーンフェルド、バリー編 (2007)。「ブルースの進行」。ニュー・グローブ・ジャズ辞典。第 2 巻。オックスフォード大学出版局。
• マッカンバー、デニス (2006)。『トータル・ブルース・ギタリスト』アルフレッド出版。ISBN 9780739038499。
• ミドルトン、リチャード（1990）。ポピュラー音楽の研究。オープン大学出版。ISBN 0-335-15275-9。
• スピッツァー、ピーター（2001）。ジャズ理論ハンドブック。メルベイ。ISBN 978-0-7866-5328-7。
• トーマス、ジョン（2002）。ギターのためのボイスリーディング：変化を乗り越える。バークリー出版。ISBN 0-634-01655-5。
• ファン・デル・メルヴェ、ピーター（1989）。人気のスタイルの起源。クラレンドンプレス。ISBN 0-19-316121-4ミドルトン（1990）に引用