スタジオ家具

スタジオ家具は、職人が設計し製作した一点物または限定生産の家具を中心とした、アメリカのスタジオ工芸のサブフィールドです。作品は大量生産の工場ではなく、職人のスタジオで製作されます。スタジオを製作場所とするこの概念は、スタジオ家具とスタジオアートを結び付け、個人の創作プロセスとしての地位を反映しています。^{[1] [2]}アーツアンドクラフツ運動の初期の家具から現代の芸術作品まで、スタジオ家具は、知的および感情的表現の媒体として機能し、製作者またはコミュニティの社会的および文化的関心を示す手作りの機能的なオブジェクトとして一般化できます。^{[3] [4]}家具協会は、スタジオ家具の歴史と遺産に専念する組織です。^[5]

スタジオ家具の作品には、創造的かつ/またはコミュニケーション的な意図、ユニークなデザイン、機能性の要素（暗黙的または明示的）、職人技、そしてその創作における素材への深い理解が体現されていることが多い。スタジオ家具の作品は、彫刻やその他の美術と密接な関係にあるためか、家具のショールームと同じくらい頻繁に美術館で展示されている。スタジオ工芸全般に言えることだが、この対立するアイデンティティは、分野内での頻繁な対話や、この問題に関する異なる知的立場の原動力となっている^{[1] [2]}

スタジオ家具は、工業デザインや製品デザインとは異なるデザイン プロセスを取り入れていますが、それでもオブジェクトのデザインは作成の不可欠かつ重要な部分です。スタジオ家具に必須の機能性 (または暗黙の機能性) があるため、メーカーはオブジェクトが意図された物理的目的を満たすようにデザインする必要があります。たとえば、機能的な椅子は、座った状態で人体の重量を支えられなければなりません。この要件が満たされた後は、他の目的もサポートされる可能性があります。椅子は、ユーザーの快適性のために特定の人間工学を考慮してデザインされるか、または立ったりリクライニングしたりするときに体を支えることができる可能性があります。物理的要件を満たすことでスタジオ家具は他のデザイン分野と結び付けられますが、個人の創造的意図の表現によって、その実践は美術と結び付けられます。デザインは、この意図の実現にも関係します。つまり、成功するスタジオ家具は、機能的な目標を損なうことなく概念的なニーズを同時に満たすようにデザインされなければなりません。

スタジオ家具の分野におけるデザインの実践は、他のスタジオ工芸と同様に、製作プロセスの点で独特な軌跡を辿ります。デザイン プロセスは、予備的なスケッチやモデルから始まりますが、これは、製品デザインの現場のように、デザイナーとは別の製作者によって実行される「すべての要素と詳細を含む完成作品の事前概念化」ではありません。ハワード リサッティの著書『クラフトの理論』によると、「段階に分けられるのではなく、構想と実行は統合され、素材の物理的特性が概念的な形に出会い、概念的な形が物理的素材に出会うときに微妙なフィードバック システムが発生します」。^{[6] : 169} オブジェクトのデザインは、かなりの程度、その作成と同時に行われます。製作者のスキルと、素材の微妙な違いやバリエーションを扱う能力は、それらのバリエーションが作品の概念的および機能的な目標を伝え、高めることを可能にし、オブジェクトのデザインに本質的に結びついています。

• ジャック・ロジャース・ホプキンス^[7]
• ジェレ・オズグッド^[8]
• ジュディ・ケンズリー・マッキー^[9]
• タゲフリード^[10]

• フランシス・グルーバー・サフォード『メトロポリタン美術館所蔵のアメリカン家具』、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州、2007年。
• Edward S. Cooke Jr.、Gerald WR Ward、Kelly H L'Ecuyer、『The Maker's Hand: American Studio Furniture, 1940-1990』、ボストン美術館、マサチューセッツ州、2003年。