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エドナ・ラインデル（1894年2月19日 - 1990年4月3日）は、1920年代から1960年代にかけて活躍した、繊細なシュルレアリスムとアメリカ地方主義の画家、版画家、イラストレーター、彫刻家、壁画家、教師でした。彼女は、大規模な壁画、ニューイングランドの風景画、そして後に1944年にライフ誌に掲載された第二次世界大戦中の造船所や航空機産業で働く女性労働者を描いた依頼作品で最もよく知られています。[ 1 ]
ミシガン州デトロイトで生まれたエドナ・ラインデルは、1918年にデトロイト・スクール・オブ・デザインで正式な美術の勉強を始めた。[ 2 ]翌年、彼女はニューヨークに移り、1923年に卒業するまでブルックリンのプラット・インスティテュートに通った。 [ 2 ]その後数年間、彼女はフリーランスのイラストレーター兼画家として働いた。彼女は1926年と1932年にルイス・コンフォート・ティファニー財団のフェローシップを獲得し、 1938年にカリフォルニアに移住するまでニューヨークに住み、働き続けた。[ 3 ]エドナ・ラインデルは1990年にミシガン州ブルームフィールドヒルズで96歳で亡くなった。
プラット・インスティテュートを卒業後、エドナ・ラインデルは児童書やブックジャケットの挿絵を手がけた（1926年）。[ 4 ] 1933年から1937年の間に、彼女はコンデナスト社の『ハウス・アンド・ガーデン』誌のために 少なくとも5種類の静物画の表紙を制作した。[ 5 ]これらの作品のほとんどは、シュールレアリスムとハイパーリアリズムの中間のスタイルで、花を非常に官能的に描いたものであった（おそらくジョージア・オキーフの影響を受けている）。[ 5 ]
大恐慌の間、財務省絵画彫刻部（後に美術部）とWPAは、ラインデルに全国各地で絵画、壁画、彫刻の制作を依頼した。1933年と1934年には、ラインデルはWPAから連邦政府の建物のための「イーゼル絵画」の制作を依頼された。[ 3 ]これらの絵画のうち少なくとも2点は現在も展示されているようで、1点はペンタゴンに、もう1点はワシントンDCの労働省ビルにある。[ 3 ] 1935年に財務省から依頼された壁画は、コネチカット州スタンフォードのフェアフィールド・コートと呼ばれる公営住宅プロジェクトにあり、小さな応接室の4つの壁を占めていた。[ 3 ]ラインデルの1939年の財務省の壁画「綿繰り機の最初のモデルで実験するイーライ・ホイットニー」は、現在もジョージア州スウェインズボロのエマニュエル郡裁判所で見ることができる。[ 6 ]この壁画は、ホイットニーが1791年にジョージア州スウェインズボロで行った綿繰り機の実験と実演を描いている。[ 7 ]
ラインデルは1938年から1953年の間にカリフォルニアで展覧会に出品し、その間、映画スターの肖像画も描いた。1939年には、彼女の作品「瞑想」がメトロポリタン美術館に購入された。[ 4 ]また、この時期には、ステンダーギャラリー、ロサンゼルス郡立美術館、ヴィジェヴェノギャラリーなどのギャラリーでも作品が展示された。[ 8 ]
1944年、ライフ誌は、1943年にラインデルに依頼した「戦争中の女性たち」と題された一連の作品を掲載した。これらの画像は、連合国の戦争努力を支える働く女性たちの経験を示すことを目的としていた。それ以前の1937年、ライフ誌はラインデルのマーサズ・ヴィニヤードの作品、中でも「網の修理者たち」に関する特集記事を掲載していた。[ 9 ] 1943年のシリーズでは、「カリフォルニアのウィルミントン、カルシップの労働者」（1943年）などの作品で、ラインデルは働く女性アーティストの視点から、戦時中の女性労働者を独自に捉えた。[ 10 ]ライフ誌は、ロサンゼルスのロッキード航空機工場で働く女性労働者の観察とスケッチから生まれた9枚の絵画を掲載した。[ 9 ]ラインデルの「リベット打ちのロージー」 （1943年）タイプの作品を捉えた作品は、「リベット打ちのロージー」という歌を普及させるのに役立った。[ 11 ]これらの作品のうち4枚は、国立女性美術館の永久コレクションに収蔵されている。[ 9 ]
1948年と1949年に、ラインデルは原子爆弾の恐怖と惨禍に焦点を当てた作品で名声を得た。これらの作品は「戦争が人々に与える影響」として知られるシリーズの一部であり、広島（1949年）、祈る母親たち（1949年）、ロスアラモスで天使が涙を流す（1949年）、ビキニの獣（1949年）、放射能を帯びた母と子（1949年）、兄と妹（1949年）などが含まれる。[ 3 ] [ 11 ] [ 12 ]
ラインデルはキャリアを通じて、イラストを描いたり、スケッチをしたり、コラージュを制作したり、修復技術を磨いたりもしました。実際、彼女は1950年代と1960年代に、相続人で美術収集家であり慈善家でもあるドリス・デュークのために修復技術を駆使しました。 [ 3 ] 1950年代と1960年代には、金属彫刻にも取り組みました。この時期には、教材を作成したり、絵画に関する本を書いたりもしました。さらに、ラインデルはスペンサー・トレイシー、ロナルド・コールマン、グレゴリー・ペックなどの有名俳優や、彼らの家族の肖像画も描きました。[ 9 ] [ 12 ]スペンサー・トレイシー、 グリア・ガーソン、ヴィンセント・プライス、レイ・ミランド、ヘッダ・ホッパーは、彼女の作品を収集したハリウッドの著名人でした。[ 12 ]
ラインデルの作品は、その生涯を通じて様々な形で評価された。イラストや風景画など、ラインデルの作品の一部はアメリカ地方主義とみなされた。初期の静物画や風景画は、シュールレアリスム的な傾向でも注目された。1939年までの彼女の作品は、形式主義的リアリズムと評された。[ 4 ]ラインデル自身は、自身の作品を「サイコリアリズム」と表現したり、1937年には「風景画や静物画は、現代的な傾向を持つストレートなリアリズムである」と述べている。[ 4 ]