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ジョン・ロジャース・コックス（1915年3月24日 - 1990年1月25日）は、インディアナ州テレホート出身のアメリカ人画家である。彼の作風と主題は、リージョナリズム（アメリカの風景画）とマジックリアリズムの風景画の伝統に合致している。[ 5 ]
コックスは1915年にインディアナ州テレホートで生まれた。彼の父、ウィルソン・ネイラー・コックスは、テレホート国立銀行（後にテレホート第一国立銀行）の頭取だった。[ 2 ] [ 6 ]ジョン・ロジャースは4人兄弟の1人で、長男のウィルソン・ネイラー「WN」コックス・ジュニアは1909年生まれ、次男のフランシス「フリッツ」ガーデンハイア・コックスは2年後に生まれ、双子のジョン・ロジャースとベンジャミン・ギルは1915年3月24日に生まれた。[ 2 ]コックスの両親は彼をペンシルベニア大学にビジネスを学ばせるために送ったが、彼は後にペンシルベニア大学とペンシルベニア美術アカデミーが共同で運営する美術学士課程に入学した。 [ 2 ]彼は1938年に卒業した。ニューヨークで商業美術の仕事が見つからなかったため、テレホートに戻り、銀行のメッセンジャー、後に出納係として働いた。[ 4 ]彼は1939年12月27日にテラホート出身のメアリー・ハーミン・メイヤーと結婚し、最終的に3人の子供をもうけた。2人の息子、ジョン・ロジャース・コックス・ジュニアとヘンリー・ダグラス・コックス、そして1943年に生まれた娘ジャネット・ネイラー・コックスである。ジャネットは幼くして亡くなった。[ 2 ] [ 7 ]
コックスは1941年に銀行の仕事を辞め、インディアナ州立教員養成大学の美術教授で、著名な芸術家でありスウォープ美術館の主任顧問でもあったウィリアム・T・ターマンからオファーを受け、テラホートに新設されたシェルドン・スウォープ美術館の初代館長に任命された。 [ 6 ] [ 8 ]コックスはターマンの仕事のオファーについて、「『絵画』という言葉を聞いて、それまでの収入より年間600ドル多くもらえると聞いたとき、1分もかからずにイエスと言ったよ！」と語っている。[ 4 ] 26歳で、彼は米国で最年少の美術館館長となった。[ 4 ]コックスと妻のヘルミーネは、美術館のために美術品を購入するため、ニューヨーク市に何度か足を運んだ。[ 9 ]彼の目的は、ヨーロッパの巨匠の作品に比べて比較的手頃な価格で、存命のアメリカ人アーティストによる質の高い作品を購入することだった。[ 8 ]コックス氏は、開館前の 15 か月間に、存命のアメリカ人アーティストによる 23 点の絵画を購入し、スウォープ美術館の創設コレクションをまとめました。このコレクションには、グラント・ウッド、トーマス・ハート・ベントン、チャールズ・バーチフィールド、ゾルタン・セペシー、エドワード・ホッパーなどのアーティストによる新作が含まれていました。[ 10 ] [ 11 ]コックス氏はまた、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、シカゴ美術館から数点の絵画や彫刻の貸し出しを手配し、理事会の初代秘書であるキャリー・C・シェルは、テラホート生まれのアーティスト、ジャネット・スカダーとキャロライン・ペドル・ボールの作品を寄贈しました。[ 9 ]美術館は 1942 年 3 月 21 日に一般公開され、6 つの展示室で 130 点以上の作品が展示されました。[ 6 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 11 ]コックスは、この展覧会のゲスト登録簿の一番最初に名前が載っていました。[ 8 ]展覧会のレビューで、『アート・ダイジェスト』の編集者であるペイトン・ボスウェル・ジュニアは、コックスとスウォープの理事会が現代アメリカ人アーティストを中心にコレクションを構築することで、「ホイットニー美術館とアンドーバーのアディソン・ギャラリーに偉大さをもたらした」道を選んだと述べた。[ 9 ]当初の23点の絵画のうち17点がスウォープ美術館に残っており、創設時のコレクションは今でも美術館で最もよく知られている特徴である。[ 8 ] [ 11 ]
コックスは1943年に美術館を辞め、アメリカ陸軍に入隊した。 [ 4 ] 1945年に陸軍を退役し、絵画に専念することにした。[ 4 ] 1948年までに、コックスは9点の絵画を完成させ、7点を売り、2つの重要な賞を受賞した。[ 4 ]ライフ誌は1948年7月12日号で、コックスに関する見開きカラー特集を掲載した。 [ 4 ]記事には、彼の絵画「小麦」と自画像が掲載された。[ 4 ]コックスは前年に娘を亡くし、結婚生活が破綻した後、1948年にシカゴに移住した。[ 2 ]彼はシカゴに留まり、 1965年までシカゴ美術館附属美術学校で教鞭を執り、人物デッサンを専門とした。[ 2 ] [ 5 ] [ 12 ] 1950年以降は、油絵ではなくペンと鉛筆によるデッサン制作に重点を置いた。[ 2 ]
コックスは最終的に1963年にシカゴ美術館附属美術学校の教え子だったドニース・キビーと再婚した。彼らはシカゴからガリーナ、ニューオーリンズへと何度か引っ越し、1966年にニューオーリンズで娘ソフィアをもうけた。その後ワシントン州に移り住み、1970年代にウェナッチーに定住した。1980年代半ばに離婚したが、ジョンがケンタッキー州ルイビルに移り住むまで連絡を取り合っていた。ジョンは1990年1月25日に74歳で亡くなった。[ 2 ]
コックスの画家としての作品数は比較的少なかったが、1940年代と50年代には数多くの重要な現役画家展に出品された。彼はゆっくりと制作し、自宅で記憶を頼りに風景画を描き、一枚の絵を完成させるのに1、2年かかることもあった。[ 4 ] [ 5 ]彼の絵画作品は20点にも満たない。[ 5 ]
コックスの最もよく知られた作品の 1 つは、 1942 年の「灰色と金色」で、クリーブランド美術館の永久コレクションに所蔵されています。[ 1 ]この絵画は、アメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦した直後に制作されました。[ 1 ]これはコックスにとって 2 作目の油絵でした。[ 2 ]クリーブランド美術館は、戦争への貢献を望む芸術家たちの作品で構成された巡回展「勝利のための芸術家たち」からこの絵画を購入しました。[ 1 ]この展覧会は、真珠湾攻撃の 1 周年にあたる 1942 年 12 月 7 日にニューヨークのメトロポリタン美術館(The Met) で開幕し、コックスの絵画は第 2 メダルを受賞しました。[ 1 ] [ 2 ]この作品はまた、カーネギー研究所ピッツバーグの1944 年の存命の芸術家による絵画の年次展「アメリカ合衆国の絵画」で人気賞を受賞しました。[ 13 ]この絵は、2012年のSFスリラー映画『ルーパー』 の農家の居間に飾られている。
コックスの絵画「ホワイトクラウド」は、1944 年に開催された米国絵画カーネギー調査展に出品され、300 ドルの賞金を獲得した。[ 14 ]ライフ誌はこの展覧会を取り上げ、「批評家の中には、彼の荒涼とした風景画によって、故グラント・ウッドと同じくらい有名になるだろうと考える人もいる」と記した。[ 14 ]コックスは1943 年に「ホワイトクラウド」を描き、1946 年にさらに詳細を加えた。 [ 15 ]この作品は 2000 年にスウォープ美術館に収蔵された。[ 15 ]この絵画は、2 本の木と不毛の畑がある、乾燥した荒涼とした風景を描いている。[ 15 ]前景には放棄された鋤が置かれ、遠くには大きな家が見える。[ 15 ]スウォープ美術館館長のブライアン・リー・ウィゼンハントは、「風雨にさらされ荒涼とした風景にもかかわらず、希望は残っている。豊満で雨を約束する白い雲が、乾燥し乾いた風景の上に浮かび、より良い未来の可能性を暗示している」と述べている。[ 15 ]この絵画は、 2011年にスミソニアン・アメリカ美術館で開催された「世界を創る：ジョージ・オルトと1940年代のアメリカ」展に出品された。 [ 16 ]
コックスの1944年の絵画『雲の軌跡』は、雲の軌跡と地平線近くに満月が浮かぶ広大な青空の下に、人物の姿は一切なく、精緻に描かれた麦の穂の風景で構成されている。[ 17 ]風景の中の納屋は、画家の故郷である中西部の町によく見られる鮮やかな色の広告で覆われている。 [ 17 ]この絵画は2006年にセントルイス美術館に購入され、美術館はこれをコックスの「不安を掻き立てるアメリカン・シーンの風景画」の一つと評している。[ 17 ]
コックスの1949年の絵画『麦畑』は、ピンク、青、オレンジの彩度の高いパレットを用いて、ノートン美術館が「果てしなく広がる作物畑のある、中西部版の豊かな庭園」と評したものを描いている。[ 5 ]この絵画は2008年にノートン美術館によって購入された。[ 5 ]
コックスはリトグラフを1点のみ制作した。「小麦の束」（1951年）である。[ 18 ]このリトグラフから制作された署名入りの版画は、クリーブランド美術館のコレクションに所蔵されている。[ 18 ]
コックスの作品は、 1951年にインディアナポリス美術館で開催された第63回現代アメリカ絵画展に出品された。 [ 19 ]シェルドン・スウォープ・ギャラリーは、1982年に創立40周年を記念してジョン・ロジャース・コックスの回顧展を開催した。[ 2 ] [ 20 ]現在、同美術館は、鉛筆で描かれた自画像やウィリアム・T・ターマンの肖像画など、コックスの作品を5点所蔵している。
美術史家のジョン・I・H・バウアーは、1951年に米国議会図書館のために執筆した研究書『近代アメリカ美術における革命と伝統』の中で、コックスの作品を「厳格で、完璧主義的なリアリズム」の典型例と評した。[ 21 ]マイケル・D・ホールは、 2003年にフリント美術館で開催された展覧会「グレート・レイクス・ミューズ：中西部北部の風景画、1910年～1960年」に添えられたエッセイの中で、コックスの作品について「彼独自の風景画は、空虚さに満ちた想像上の中西部の場所であり、重大で不吉な兆候に満ちた視覚的な矛盾である」と述べている。[ 12 ]
コックスは1948年7月のライフ誌のインタビューで、絵画について何も知らないと主張した。[ 4 ]彼は絵を描くのが楽しいので描き続けるつもりだと述べ、「私は他のことをするには頭が悪すぎる」と付け加えた。[ 4 ]コックスは絵を描くことの効果をやや神秘的なものと考えていた。
優れた絵画は、言葉では言い表せない不思議な喜びを与えてくれる。なぜなら、画家は誠実さと努力によって、馴染みのある題材の中に自身の個性を描き出しているからである。そして、どんな人の個性や性格、魂、あるいは何と呼ぼうとも、それはある種の謎めいたものである。[ 5 ]
—ジョン・ロジャース・コックス、1951年
コックスは1951年10月にアメリカン・アーティスト誌のインタビューで自身の作品について語った。彼は自身の制作方法について次のように述べている。[ 2 ]
私は同じ絵を二度と描くことはほとんどありません。描き始める前にスケッチを描くこともあれば、キャンバスやパネルに直接下書きをしてから絵を描くこともあり、また、いきなり描き始めることもあります。また、小さなパネルや厚紙に油絵でアイデアの一部を細かくスケッチすることもあります。これらの油絵のスケッチをさまざまな構図で並べ替えて、自分が望む絵の形を見つけるのに何時間も費やします。[ 2 ]
—ジョン・ロジャース・コックス、1951年
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ジョン・ロジャース・コックス。