アラン・シュルマン

アラン・シュルマン（1915年6月4日 - 2002年7月10日）は、アメリカの作曲家、チェロ奏者。交響曲、室内楽、ジャズ音楽を数多く作曲した。トランペット奏者のエディ・ベイリーは「アランは私が出会ったどの音楽家よりも素晴らしい耳を持っていた。彼は絶対音感以上を持っていた。彼のような人には出会ったことがない」と語っている。^[1]彼の最も有名な作品には、1940年の『ヴィオラとピアノのための新古典主義の主題と変奏』や『ラウレンツィアーナ序曲』などがあり、後者は1952年にグイド・カンテッリの指揮でニューヨーク・フィルハーモニックによって初演された。また、1948年の『チェロと管弦楽のための協奏曲』も特筆すべきもので、こちらもニューヨーク・フィルハーモニックによってチェロ奏者のレナード・ローズと指揮者のドミトリ・ミトロプーロスによって初演された。シュルマンの作品の多くは録音されており、特にヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツやジャズクラリネット奏者のアーティ・ショーは演奏と録音の両方で彼の作品の代表的演奏家となっている。^[2]

シュルマンは、ロシア移民の父とユダヤ人の母の子として、メリーランド州ボルチモアで生まれた。シュルマンが1歳半の時に亡くなった父親は薬剤師として働き、熟練したアマチュア・フルート奏者でもあった。彼には2人の兄弟がおり、シルヴァン・シュルマンはヴァイオリニストになり、バイオレット・シュルマンはピアニストになった。アランが8歳の時、兄弟はシュルマン・トリオを結成し、ボルチモア地域でコンサートを行った。彼らはラジオ・コマーシャルで演奏した最も初期のミュージシャンの一人だった。3人の子供は全員ピーボディ音楽院に通い、ルイス・チェスロックに師事した。アランは10歳でそこで訓練を始め、バート・ワーツにチェロを師事した。^[1]シュルマンはピーボディ音楽院で学んだ1年目に最初の楽曲を書いた。^[3]

14歳のとき、シュルマンは家族とともにニューヨークのブルックリンに移住した。1928年から1929年までエラスムス・ホール高校に通い、1929年から1932年までブルックリン職業高校に通った。1929年にニューヨーク・フィルハーモニックから奨学金を獲得し、チェロ奏者のジョセフ・エモンツと作曲家のウィンスロップ・サージェントのもとで3年間音楽の勉強を続けることができた。 1929年から1932年まで、指揮者のレオン・バルザンのもと全米管弦楽協会で演奏した。^[1]

シュルマンは1931年にアメリカ音楽家連盟第802支部に加入した。1932年にジュリアード音楽院に入学し、主にチェロ奏者のフェリックス・サモンド、作曲家のアルバート・シュテッセル、バーナード・ワゲナーに師事して5年間学んだ。在学中の1933年、 NBCネットワークでポピュラー音楽を演奏する弦楽四重奏団で演奏を始めた。また、同グループの編曲家としても働いた。1935年にクライナー弦楽四重奏団に加入し、1938年まで演奏した。この時期に本格的に作曲も始め、1934年にはアメリカ児童劇場のハンス・クリスチャン・アンデルセンの『ナイチンゲール』の音楽を担当した。1937年に卒業すると、1939年にチェロ奏者のエマヌエル・フォイアマン、1942年に作曲家のパウル・ヒンデミットに師事した。 ^{[1] [2]}

1930年代から1940年代にかけて、シュルマンはレオ・ライスマン、アンドレ・コステラネッツ、アーサー・フィードラー、ウィルフレッド・ペルティエなどのアレンジャーとして活躍した。1942年にアメリカ音楽アレンジャー作曲家協会の会員となった。1940年代半ばにはネルソン・リドルにオーケストレーションを教えた。リドルは後にフランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、ナット・キング・コールなどのアレンジャーとして名声を博した。^[4]

1937年、シュルマン兄弟は、指揮者アルトゥーロ・トスカニーニのためにナショナル・ブロードキャスティング・カンパニーのデイヴィッド・サーノフが設立した真新しいNBC交響楽団に入団した。翌年、アランとシルヴァンは、シンフォニック・ジャズ・グループであるニュー・フレンズ・オブ・リズムの創設メンバーの一人となり、1939年から1947年にかけてシュルマンの曲を含む多くのレコーディングを行った。このグループには、ハープ奏者のローラ・ニューウェル、ジャズ・クラリネット奏者のバスター・ベイリーとハンク・ダミコ、歌手のマキシン・サリヴァンなどがいた。^[3]また1938年、二人の兄弟はスタイヴェサント弦楽四重奏団を設立し、1954年まで活動を続けた。この弦楽四重奏団は、エルンスト・ブロッホ、セルゲイ・プロコフィエフ、ジャン・フランチェスコ・マリピエロ、ヒンデミット、フリッツ・クライスラーといった作曲家による現代作品の演奏と録音に優れていた。^[4] 1941年にカーネギーホールでドミトリ・ショスタコーヴィチのピアノ五重奏曲のアメリカ初演を演奏したことは有名である。 ^[2]弦楽器の専門家である音楽学者タリー・ポッターは次のように述べている。

シュルマン兄弟は、ニューヨークを拠点とする、才能豊かな弦楽奏者の小さなグループに属していた。彼らのキャリアは、生計を立てること（オーケストラやセッションの仕事に就くことが多かった）と、もっと芸術的なことの間で常に葛藤していた。距離が遠く、ヨーロッパのような音楽協会のインフラもなかったアメリカで弦楽四重奏団を運営するのは悪夢だった。もし、スタイヴェサント四重奏団が、アメリカのいくつかのグループのように個人的な後援を受けていたか、常駐していたら、今日では当時の最高のグループの一つとして記憶されていただろう。実際、彼らは少数だが貴重な録音を残した。そして、最近の再発盤は、これらの最高の演奏がまったく力を失っていないことを証明した。^[1]

1941年、シュルマンの『ヴィオラと管弦楽のための主題と変奏』がNBC交響楽団によってヴィオラ奏者のエマニュエル・ヴァルディの指揮で初演された。この作品はシュルマンにとって最初の大成功作となり、現在ではヴィオラのレパートリーの定番となっている。^[2]翌年、彼はアメリカ商船員になるつもりでアメリカ海事局に入隊することを決意し、NBC交響楽団を去った。訓練を受けた後、彼は1943年から1945年までシープスヘッド湾のアメリカ海事局に数年間勤務した。この間も音楽への関心を追求し、余暇には仕事をすることができた。1944年、彼の『アメリカ民謡による組曲』がヴァイオリニストのユーディス・シャピロとピアニストのヴィヴィアン・リヴキンの演奏によりカーネギーホールで初演された。同年、彼の『田園詩と舞曲』がABCラジオでシルヴァンによって初めて演奏された。^{[2]この作品は3年後に}オスカー・シュムスキー指揮ボルティモア交響楽団によって初演された。シュルマンは1940年代半ばにソプラノ歌手ライズ・スティーブンスとも頻繁に仕事をし、1945年から1947年の間に他のプロジェクトに加えて彼女のために5枚のクロスオーバーアルバムを編曲した。^[4]

戦後、シュルマンはピアニストのソフィー・プラット・ボステルマンと1946年9月17日に結婚した。2人はジュリアード音楽院の学生時代に知り合っていた。最初の子供でチェロ奏者のジェイは1949年に生まれ、続いて音楽学者の娘ローリーが1951年に、ギタリストの息子マークが1953年に、そして娘リサが1956年に生まれた。 ^[4]シュルマンは1948年にNBC交響楽団に復帰した。同年、アメリカ作曲家著述家出版者協会の会員となった。翌年、NBC交響楽団はカーネギーホールでミルトン・ケイティムスの指揮によりシュルマンの『管弦楽のためのワルツ』を初演した。^[1] 1950年にイスラエルの戦死者を偲んで作曲された弦楽四重奏曲「悲歌」は、ユダヤ音楽週間中にNBC弦楽四重奏団によって初演された。1954年にトスカニーニが引退したためNBC交響楽団は解散し、シュルマンは交響楽団の他の団員数名とともにNBCのために「交響楽団」と呼ばれる新しいアンサンブルを結成した。彼は3年間交響楽団に在籍した。^[2]

1950年代、シュルマンはエンターテイナーのスティーブ・アレンと数多くのポピュラーソングを書き、スキッチ・ヘンダーソン、ラウル・ポリアキン、フェリックス・スラトキンのためにいくつかの編曲を行った。1956年にはロサンゼルスのファイン・アーツ・チェロ・アンサンブルの委嘱を受けて、チェロ八重奏のための組曲「ミニチュア組曲」を作曲した。同年、彼はチェロ協会を設立した数人の音楽家の一人となり、後に1967年から1972年まで同協会の会長を務めた。1959年、冷戦のさなか、彼はニコラス・スロニムスキーがNBCのために主催したソ連・米国作曲家シンポジウムに参加するよう依頼された。シンポジウムにはシュルマンのほか、アメリカ人のロイ・ハリスとハワード・ハンソン、ロシア人のドミトリー・ショスタコーヴィチとドミトリー・カバレフスキーが参加した。^[1]

シュルマンは1962年から1969年までフィルハーモニア三重奏団、1972年からは妻が亡くなる1982年までハイドン四重奏団で室内楽を積極的に演奏した。また、サラ・ローレンス大学、ジュリアード音楽院、ニューヨーク州立大学パーチェス校、ジョンソン州立大学、メイン大学で教鞭を執った。シュルマンは健康状態の悪化により1987年に引退。 2002年にニューヨーク州ハドソンの老人ホームで脳卒中の合併症により死去した。^[2]

オーケストラ

• ワルツ（1949）
• ハティクヴァ（1949年）；オーケストラ編曲
• ローレンツィア序曲（1951）
• ポパカテペトル山(1952)
• プレリュード（1952）
• ハップ・ツー・スリー・フォー、ジャズ・マーチ（1953）
• リッキー・ティック・セレナーデ（1954）
• ソフィーを偲んで（1982）
• 室内オーケストラのためのウッドストック・ワルツ（1985）
• キルト（1986）

弦楽オーケストラ

• 弦楽のための夜想曲（1938）
• フォー・ムード（1942年）弦楽四重奏曲
• 悲歌（1950年）；弦楽四重奏曲：アレグロ、間奏曲、スケルツォ
• リサの肖像(1954)
• ウィーンのレース（1954）
• バップ・ガヴォット（1954）
• 現代人のためのメヌエット（1954）
• エリザベス朝伝説（1954）
• ベン・フランクリン組曲（1963）
• ニューイングランド・タランテラ(1978)
• 摘み取るのに熟した(1987)

吹奏楽団

• トップ・ブラス、6分間の12分、金管アンサンブル組曲（1958年）
• 金管アンサンブルのための2つのコラール（1962）
• コンサートバンドのための「グレンコーヴの三つの顔」（1968）
• 州間高速道路90号線シンフォニック・ウィンドズ（1968年）
• コーンシュッカーズ、コンサートバンドのための行進曲スケルツォ（1969）

コンチェルタンテ

• ヴィオラと管弦楽またはピアノのための主題と変奏曲（1940年）またはヴィオラ、弦楽オーケストラとハープのための主題と変奏曲（1954年）
• ヴァイオリンとオーケストラまたはピアノのための詩（1941）
• ヴァイオリンと管弦楽のための田園と舞曲（1944）
• チェロと管弦楽のための協奏曲（1948）
• モーツァルトのフルートとハープの協奏曲 K. 299 のカデンツァ(1954)
• チェロとオーケストラまたは弦楽四重奏のための「コル・ニドレ」 （1970）
• ヴィオラ、弦楽オーケストラ、ハープのための変奏曲（1984）

室内楽

• チェロまたはヴィオラとピアノのためのエリック・サティへのオマージュ（1938）
• ヴァイオリンとピアノのためのワルツ（1939）
• ヴィオラとピアノのためのポピュラー様式の小品（1939）
• チェロとピアノのためのラメント（1939）
• クラリネット、弦楽四重奏、ハープのための「疑問のムード」 （1939）
• クラリネット、弦楽四重奏、コントラバス、ギター、ハープのための「ハイ・ボルテージ」 （1939）
• チェロとピアノのためのセレナーデ（1941）
• 弦楽四重奏のための「4つの気分」（1942年）；弦楽オーケストラのためのものもある
• ハープのための「ゆりかごの歌」（1943年）；ピアノ版もある
• 木管五重奏のための民謡集（1943）
• アメリカ民謡に基づくヴァイオリンとピアノのための組曲（1944）
  1. さようなら、ダーリン
  2. リトルバード
  3. 人魚
  4. タラ肝油
  5. ジョニー・スタイルズ
  6. 酔っ払った船乗りをどうしたらいいでしょうか?
• ランデブー（「ベニーとのランデブー」）クラリネットと弦楽四重奏（1946）
• クラリネット、弦楽四重奏、コントラバス、ギター、ハープのための「プラッター・チャッター」 （1946年）
• クラリネット、弦楽四重奏、コントラバス、ギター、ハープのための「JS オン ザ ロックス (ナイトキャップ)」 (1947)
• ウォッカフロート（船乗りのダンス）クラリネット、弦楽四重奏、コントラバス、ギター、ハープのための（1947）
• 無伴奏チェロ組曲（1950）
• 弦楽四重奏のためのアレグロ、間奏曲、スケルツォ（1950年）、弦楽オーケストラのための「哀歌」
• 無伴奏ヴィオラ組曲（1953）
• 8つのチェロのための小組曲（1956）
• 3 – 4 – J ( 「スリー・フォー・ジェイ」 ) チェロとピアノのための (1960)
• 生徒と教師のための5つの二重奏曲 2つのチェロのための (1960)
• 若いチェロ奏者のための組曲 チェロとピアノのための (1961)
• コントラバスとピアノのための3つのスケッチ（1963）
• 4つのチェロのための田園詩（1964）
• 4つのチェロのための2つのペア（1964）
• 2つのヴァイオリンのための主題と変奏（1967年）；弦楽器のための新しい方向性
• ヴァイオリンとヴィオラまたはチェロのための二重奏曲（1967年）；弦楽器のための新しい方向性
• ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための5度音階の練習曲（1967年）；弦楽器のための新しい方向性
• パッサカリア、J.S.バッハのチェロアンサンブル編曲版（1968年）
• J.S.バッハのオルガン曲「田園詩ヘ長調」より4つのチェロのためのアリア（1969年）
• J.S.バッハのイギリス組曲第3番よりサラバンド（4つのチェロのための、1974年）
• 4つのチェロのための「バークシャー・ミスト」（1975年）
• 4つのヴィオラのための2つのエピソード（1978）
  1. 夜
  2. アンコラ
• 4 つのヴァイオリンまたはヴァイオリン アンサンブルのためのカナダ民謡(1978)
• チェロとピアノのための「ラメント II」（1983）

ピアノ

• ゆりかごの歌（1943年）; ハープのための作品でもある
• 滴る蛇口、3月（1959年）
• 不均衡(1959)
• 3月（1960年）
• ブルースの色合い（1961）
• ワンマンショー、9つの短編作品（1961）
• メキシカン・マウンテン・クライム（1962）
• ソフィーのためのソナチネ（1963）
• ジャズ グラブ バッグ(1975)

ボーカル

• 森の月の祭りの歌（1934年）声楽とピアノのための、ジョン・ミルトン作詞
• テスのラメント声とピアノのための (1959)

映画音楽

• テネシー川流域開発公社(1946)
• 自由と飢餓（1946）
• ニューヨーク港（1946年）
• ラジオのダイヤルの向こうに(1948)
• 刺青の異邦人（1950）

アラン・シュルマンのオーケストラ作品 8 曲を収録したコンパクト ディスクが、2002 年にブリッジ レコードから「The Music of Alan Schulman (BRIDGE 9119)」としてリリースされました。

• https://alanshulman.com
• アラン・シュルマン文書、1924-2005 ニューヨーク公共舞台芸術図書館音楽部門。
• IMDbのアラン・シュルマン