色彩の洪水

色彩の洪水
スタジオアルバム​ シカリ登場
リリース	2012年1月16日[1]
記録済み	2011年5月～6月
スタジオ	カルマ サウンド スタジオ（タイ、バンサライ）; ザ フォートレス（ロンドン）
ジャンル	ポストハードコア エレクトロニックコア ダブステップ ドラムとベース 代替金属
長さ	42 : 29
ラベル	待ち伏せ現実
プロデューサー	ダン・ウェラー、エンター・シカリ
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トライバル・リズム （2010） 色の洪水 (2012) マインドスイープ （2015）
代替カバー
初回プレスのビニールアートワーク
『A Flash Flood of Colour』からのシングル
「Sssnakepit」 リリース日: 2011年9月20日 「ガンジーメイト、ガンジー」 公開日: 2011年12月2日 「温度計との議論」 公開日: 2012年1月9日 「温かい笑顔ではここは歓迎されない」 公開日: 2012 年 6 月 29 日

『A Flash Flood of Colour』は、イギリスのロックバンド、エンター・シカリの3枚目のスタジオアルバムで、ダン・ウェラーがプロデュースした。アルバムは2011年5月から6月にかけて、タイのバンサレーにあるカルマ・サウンド・スタジオとイギリスのロンドンにあるフォートレスで録音された。2012年1月16日にバンドのイギリスのレコードレーベルであるアンブッシュ・リアリティと、北米の ホープレス・レコードによって国際的にリリースさ

歌詞的には、アルバムは時事問題を扱っています(主に大不況)。世界的な不況を終わらせるための政府の行動の欠陥に立ち向かい、イスラエルの政治状況や気候変動にも触れています。A Flash Flood of Colour は、 Enter Shikari がエレクトロニックとロック音楽の影響を融合し続けていることを示しています。アルバムのカバーには、逆転した社会階層が描かれています。

『A Flash Flood of Colour』は音楽評論家から概ね好評を博し、Metacriticの平均スコアは100点満点中75点であった。 ^{[2]バンド主導のキャンペーンにより}全英アルバムチャートで初登場4位となり、数々の年間最優秀アルバムリストに登場した。アルバムのプロモーションのため、エンター・シカリは『A Flash Flood of Colour World Tour』を行なった。

エンター・シカリは2009年のアルバム『コモン・ドレッド』のリリースで歌詞の方向性を変え、金融危機、経済崩壊、そして広がる不満に焦点を当てた。^[3]イアン・ウィンウッドなどのジャーナリストは、バンドの歌詞の方向性は2007年のデビューアルバム『テイク・トゥ・ザ・スカイズ』以来の政治の進化に対する反応であるとし、現在「ジョージ・オーウェルの海外紛争が続いており、イギリスの主要都市では暴動が起きており、終わりが何年も先まで延びている終わりのない緊縮財政プログラムがある」と評した。^[4]歌詞の変化は、音楽は政治的な考えを伝える効果的な手段であるというレイノルズの信念から始まった。^[5]

このレコードは、 Common Dreadsのギター制作を手伝った元SikThのギタリスト、ダン・ウェラーと、サウンドエンジニアのティム・モリスによってプロデュースされた。^{[6] [7]}エンター・シカリは2011年5月から6月にかけて、主にタイのバンサライにあるカルマ・サウンド・スタジオでアルバムをレコーディングした。レコーディングはロンドンのオールド・ストリートにあるウェラーのレコーディング・スタジオで始まった。彼がバンドに、友人がタイにレコーディング・スタジオを持っていると伝えると、代わりにそこでレコーディングしようというジョークが流行した。^{[6] [7]}最終的に、彼らはカルマ・サウンドでレコーディングする方が経済的にも、ロジスティックス的にも、芸術的にも有利だと決定した。^{[8] [6] [7] [9]タイのスタジオは、ドラマーのロブ・ロルフによって「ジャングルの真ん中にある小さな敷地の4つの壁」で、}バンコクから車で1時間半南にある「楽園の素晴らしいスタジオ」と表現された。 [ ^7]レイノルズはアルバムのテーマを知っており、それが「団結と力を与える」ものになるだろうと考えていたため、バンドはボーカルを加える前にアルバムの音楽を録音した。^{[9]アルバムは}バンクーバーでマイク・フレイザーによってミックスされた。

レコーディングの最初の10日間で、アルバムの中で最も完成度の高い曲は、最も攻撃的な曲、特に仮題の「ティラノサウルス」（後に「ハロー・ティラノサウルス、ミート・ティラニサイド」として知られる）であった。^[6]制作中、アルバムはいくつかの変更を経た。「ステイルメイト」はアコースティックなイントロとして、また「システム・メルトダウン」は1曲として計画されていた。^[6]レコーディングは1ヶ月以内に完了した。^[8]

『A Flash Flood of Colour』は、エレクトロニックミュージック、ロックミュージック、ヒップホップ、ハードコアパンクの融合で知られています。^[7]このアルバムは「各トラックに少なくとも2つまたは3つの異なるジャンルが含まれている」と考えられており、[ ^10]ポストハードコア、^{[11] [12] [13] [14]} エレクトロコア、^{[15] [16]} ダブステップ、^{[11] [17] [14]} ドラムンベース、^{[11] [17] [12] [14]}オルタナティブメタル、^[14]と他のスタイルの要素（オルタナティブロック、^[15] インダストリアル、^[18] テクノ、^{[10] [18]} トランス、^{[12] [19]} エレクトロ、ブリティッシュヒップホップ、[ ^11] グライム^[19]メタルコア）をブレンドしています。^[19]メタル要素と。 ^{[11] [17] [13]}

『A Flash Flood of Colour』のテーマは政治的に進歩的である。^[19]このアルバムの時事問題や環境問題の扱いは「資本主義の失敗、現代政治の偽善、人間の健康と幸福の露骨な無視」に狙いを定めており、階級闘争というよりも、占拠運動の計算されたアプローチと比較されている。^{[3] [4]}政治的なテーマにもかかわらず、レイノルズはアルバムが政治的動機によるものではないと否定した。「このアルバムは反政治です。私たちは政治は時代遅れのシステムだと言います。今こそ、テクノロジーの発展を受け入れ、もはやルールに頼る必要はありません。私たちの生活は科学的発見に従って発展するべきです。」^{[20]彼は『} A Flash Flood of Colour 』に繰り返し登場するテーマを「視点」と表現した。「私たちは主観的に考えようとはしていません。」^[21]リアルニュース、デモクラシー・ナウ！、ジャーナリストのジョン・ピルガーは、いずれもレイノルズの政治的見解に影響を与えた。^[19]

ススネークピット

アルバムの3曲目でありリードシングルである「Sssnakepit」は「ギター・ダブステップをこれまでよりもさらに危険な領域へと押し進めている」。^{[22]パーティー調の歌詞は}『A Flash Flood of Colour 』の社会政治的テーマから脱却している。 ^[23]

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『A Flash Flood of Colour』は、トランスのようなスポークンワードによる「System...」のイントロダクションで幕を開ける。シンセサイザーのストリングスが特徴で、^{[3] [24]}「戦いの叫び」のような盛り上がり^[25]と、アルバムの歌詞のテーマのアウトライン^[23]（イギリスの経済を浸食された崖の上の家に喩えている）が収録されている。^[17]次のトラック「...Meltdown」は、ダブステップの影響を受けたブレイクダウンで幕を開ける。^[3]両曲とも「音楽的に高原をサーフィン」し、アルバムの多様性を強調し^{[26] 「国際主義的理想主義への}賛歌」として機能している。^[26]「Ssssnakepit」は、ジャングルミュージックの「激しさ」、スラッシュメタルのギターリフ、^[27]エレクトロの間奏、キャッチーなコーラスをミックスしている。^[24]レイノルズはドラムンベースとハードコアパンクの影響も指摘している。^[23]「Ssssnakepit」は政治よりもパーティーに焦点を当てている。レイノルズはこの曲について、「世界で起こっているすべてのことを考えるとポジティブな曲を書くのは難しいが、この曲は基本的にパーティー全開の曲だ。友情を大切にし、思いやりを持って生きることについて歌っている」と語っている。^[23]

「温度計と議論する」というタイトルは、気候変動否定論者を指している。^[10]「膠着状態」は戦争による不当利得についてのバラードで、^{[24] [25]}イスラエルによるパレスチナでの白リンの使用を非難し^[13]、戦争は「億万長者を兆万長者にする」と指摘している。^[28]この曲はアコースティックギター、ボーカルハーモニー、ロックドラムの組み合わせで^{[23] [24]}「ラジオ向きのフック」を生み出している。^[29]

泥棒集団

アルバムの9曲目「Pack Of Thieves」は、前向きさと決意を伝えている。^[23]

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^{「激怒した無政府主義的なエッジ」 [3]}を持つ「ガンジー メイト、ガンジー」は、社会的安定と経済的安定の区別に焦点を当て、^[30]資本主義を「私たちを分断し隔離するだけの時代遅れのシステム」と要約している。^{[28]この曲は}ロンドン占拠運動を支持するものとみなされている。^[17]レイノルズはこれを「非常にフラストレーションがたまり混乱した曲」と呼び、現在の時代精神を反映していると述べた。^[30]「人々は、私たちには現在よりも良いことをするためのリソース、創造性、独創性があり、人類の長期的な安定と進歩よりも短期的な金銭欲と折り合いをつけようと苦労していることを知っています。」この曲は2人のキャラクターに焦点を当てています。レイノルズのボーカルは革命的な視点を提供し、ロリー クルーロウのボーカルは権力者の視点を提供します。^[30]「ガンジー メイト、ガンジー」は、登場人物にとって型破りな歌詞です。 「ヤバ・ダバ・ドゥ・ワン、ソン」は、レイノルズによれば、酔っ払ったMCバトルの産物であり、^[31]曲の途中で他のバンドメンバーが一時停止し、レイノルズに落ち着くよう促した。^[13]レイノルズは、「ガンジー・メイト、ガンジー」を「活気のあるエレクトロの影響を受けたダブステップ」^[30]であり、「不安定なダブステップベース」の上にテクスチャーを乗せた「ラップロックのパイルアップ」であると説明した。^[13]

「Warm Smiles Do Not Make You Welcome Here」は、スタジアムロックをエンター・シカリの典型的なスタイルに取り入れている。^{[22]レイノルズは「Hello Tyrannosaurus, Meet Tyrannicide」を、}アラブの春運動の「礼儀正しい独裁政権」である特定の民主主義に対する批判だと説明した。^[6]アルバムは「人類の未来についての呼びかけ」である「Constellations」で締めくくられている。^[24]「System...」の「渦巻く」弦楽四重奏に似た^[24]このアンセミックな曲^[27]は、ポストロックのサウンドを持っている。^[17]

『A Flash Flood of Colour』というタイトルはアルバムの音楽を表現することを意図しており、レイノルズは多彩な音楽ジャンルの融合を指摘した。^[5]彼は、バンドはポジティブで前向きな「大きな音」を持つタイトルを望んでいたと述べ、それは「Warm Smiles Do Not Make You Welcome Here」の歌詞に由来していると語った。^[32]

カバーアートは社会階層構造を逆転させたものである^[33]。これはエンター・シカリのライブショーのセットデザインとして導入されたが、彼らはアルバムの「確固たるシンボル」になると考えていた。^[33]ギタリストのロリー・クルーロウはカバーアートについて次のように説明している。「我々の社会はしばしばピラミッドとして描かれ、頂点にいる少数の人々が富を独占し、底辺にいる大衆は富を持たないが、頂点にいる少数の人々のためにピラミッドを支えている。我々の逆三角形は、このシステムがひっくり返っていることを表しています。」^[10]

Enter Shikari はA Flash Flood of Colourのリリース前に、アルバム未収録のシングル「Destabilise」と「Quelle Surprise 」を 2 曲リリースしました。「Quelle Surprise」(2011 年 5 月 19 日リリース) は、当初はニューアルバムからの最初のシングルとして予定されていましたが、後に「Destabilise」と同様に単独のトラックとなることが決定されました。これらはA Flash Flood of Colourの特定のバージョンにボーナストラックとして収録されました。

アルバムの最初のシングル「Sssnakepit」は2011年9月20日にリリースされた。12月5日にはアルバムのプレビューとして「 Gandhi Mate, Gandhi 」がリリースされた。2012年1月5日、エンター・シカリは「Arguing with Thermometers」のスタジオバージョンをYouTubeページでリリースし、ロウの番組で「世界で最もホットなレコード」として再生された。 ^[34] 2013年1月4日、バンドは「Hello Tyrannosaurus, Meet Tyrannicide」のアニメーションミュージックビデオをYouTubeページでリリースした。^[35]

『A Flash Flood of Colour』は発売当時、イギリスの主流アルバムチャートのトップ20にランクインした2枚のアルバムのうちの1枚だった（もう1枚はTribesのデビューアルバム『Baby』）。^[36]アルバムは発売初週の半ばで1位を獲得し、2,500枚以上を売り上げた（アデル、ブルーノ・マーズ、エド・シーランに匹敵）。^[37]週半ばのチャート発表後、ルー・レイノルズはEnter Shikariのウェブサイトのブログ投稿で『A Flash Flood of Colour 』の成功を「インディーズ音楽、社会意識の高い音楽、オルタナティブ音楽の勝利」と呼んだ。 ^[38]アルバムは21、+、Mylo Xylotoに次ぐ4位に落ちたものの、^[39] UKロックチャートで1位を獲得し^{[40] 、} UKインディーズアルバムチャートで2位を獲得し^[41]、19,000枚以上を売り上げた。^[42]

エンター・シカリは「最初の大きなテスト」として、オーストラリアのサウンドウェーブで『A Flash Flood of Colour』の曲を紹介し、新曲に対する肯定的な反応に満足した。^[8]アルバム発売当時にバンドがツアーをしていたとき、彼らは普段聞かれない質問に答えるインタビューを掲載したチラシを配布した。 ^{[32] 2012年2月12日、彼らは}ケンティッシュタウンのパブ、ブル・アンド・ゲートで控えめながらも多くの人が集まったショーを行い、その様子はScuzzのために撮影された。スタンド・ユア・グラウンド・メディアが撮影・編集したこのショーは、3月31日午後5時に放送された。^{[43]エンター・シカリはアルバム発売を記念して、英国で3つの小規模なショーを行った。2012年1月16日（発売日）にロンドンのボーダーライン、1月17日に}キングストンのヒポドローム、1月18日にリーズのコックピットである。ショーはHMV、バンケットレコード、ジャンボレコード、クラッシュレコードがスポンサーとなり、これらの会社から事前予約した人はショーのチケットを受け取ることができた。^[44]

アルバム発売後、エンター・シカリはフルプロダクションとライトショーを伴ってヨーロッパ、北米、オーストラリアをツアーした。バンドのツアースケジュールと自信はアメリカ全土に広がり、2～3バンド編成でより長いセットリストで演奏するようになった。^{[29] [45]}

『A Flash Flood of Colour』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点の標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは13件のレビュー（「概ね好意的なレビュー」に分類）に基づいて75点を獲得した。^[2] AbsolutePunkのDrew Beringerは、10点満点中8点の評価でアルバムを称賛した。「この4人組は、子供たちにブレイクダウンで踊らせることよりもずっと大きな目標を持っている。むしろ、彼らは各トラックに多くの内容を入れることに焦点を当てており、この世代が立ち上がって世界中の壊れたシステムの中で変化を起こすよう刺激を与えたいと願っている」。^[25]

イアン・ウィンウッドはイギリスの雑誌『ケラング！』でこのアルバムに5段階評価の「K」のうち4つを与え、「素晴らしい」と評した。彼はこのアルバムの音楽が『エンター・シカリ』のシリアスなメッセージよりはるかに明るいと評し、「この11曲は、歌詞の主題が正反対であっても、聴くのにとても楽しい」と評した。^[28]ウィンウッドはBBCミュージックでもこのアルバムを好意的に評し、歌詞をキング・ブルースの『パンク＆ポエトリー』と比較し、エンター・シカリを「世界のニュースに関心を持つ、主流を破った唯一のイギリスのロックバンド」と呼んだ。^{[4]ジョニー・ファイアクラウドは}クレイブオンラインでアルバムに10点満点中8点の評価を与えた。「境界を破壊し、現在の構造を細かく分析することが、私たちの生活でかつてないほど重要で価値のある時代に、エンター・シカリは反抗の声を磨きながらバランスをとった。」^[27]ザ・フライのイアン・モファットはアルバムについて「ディスエンチャントメントは常にこのように魅惑的でなければならない」と述べた。^[26] NMEでは、ダン・マーティンはアルバムに10点満点中8点の評価を与えた。「その表面張力のすべてにより、エンター・シカリは3枚目としては非常に強力な立場に立つ。そして、タイトルが素晴らしいと約束しているように、彼らは爆発的なスタイルで挑戦に応えて、彼らの決定的な声明のようなものを提供している。」^[22] ロックサウンドのライター、ライアン・バードはアルバムに10点満点中9点を与え、バンドの感情的な文化的および音響的発展を称賛し、彼らのメッセージの重要性を指摘した。「世界が完全かつ完全な破滅に近づいている中で、エンター・シカリは唯一の分野で恐れを知らず、妥協を許さないリーダーであり続けている。」^[3]

全てのレビューが肯定的だったわけではない。オールミュージックのジョン・オブライエンはアルバムに5つ星のうち3つ星を付け、アルバムの「反抗的な姿勢は『ビギナーズ・ガイド・トゥ・ポリティクス』の領域をほとんど超えていない」とし、その音楽を「ハイパーアクティブなウォール・オブ・サウンド」と評した。オブライエンはアルバムを「要求が厳しく、しばしば疲れる聴き物」と評したが、「衰退しつつあるイギリスのギターバンドシーンにもっと必要な、戦いの呼びかけ」でもあると総括した。^[17]ドラウンド・イン・サウンドのジョン・カルバートはアルバムに10点満点中5点を付け、そのサウンドを「スポーツメタル」と呼び、エンター・シカリの音楽の衰退を指摘した。「2011年に巻き戻すと、すべてがネロ級のダブステップ、アマチュアのドラムンベース、20代半ばの太鼓腹だ」^[12]

限定版特典DVD

DVD 特典の編集限界

シカリ登場

• ラフトン・"ルー"・レイノルズ - ボーカル、MC、うなる声、エレクトロニクス、アコースティックギター、チェレスタ、ピアノ、金管楽器と弦楽器のアレンジ、歌詞
• リアム・"ロリー"・クルーロウ – ギター、ボーカル
• クリス・バッテン – ベース、ボーカル
• ロブ・ロルフ – ドラム、パーカッション、ボーカル

追加人員

• ダン・ウェラー –プロデューサー
• ティム・モリス – エンジニア
• ボボ・エクランシ – エンジニア^[6]
• マイク・フレイザー –ミキシング

脚注

文献

• YouTubeの「A Flash Flood of Colour」（ライセンスのある場合はストリーミング コピー）