アレグロ（ミュージカル）

アレグロ
オリジナルブロードウェイポスター（1947年）
音楽	リチャード・ロジャース
歌詞	オスカー・ハマースタイン2世
本	オスカー・ハマースタイン2世
プロダクション	1947ブロードウェイ 1948年米国ツアー
受賞歴	ドナルドソン賞ミュージカル脚本賞 ドナルドソン賞ミュージカル音楽賞 ドナルドソン賞ミュージカル歌詞賞

アレグロは、リチャード・ロジャース(作曲) とオスカー・ハマースタイン 2 世(脚本・作詞)によるミュージカルで、舞台では 3 度目のコラボレーション作品です。1947年 10 月 10 日にブロードウェイで初演されたこのミュージカルは、父親の跡を継いで医師になるものの、大都市の病院で富と名声に誘惑されるジョセフ・テイラー・ジュニアの人生を中心に描かれています。

ロジャース＆ハマースタインの最初の2つのミュージカル『オクラホマ！』と『回転木馬』が大成功を収めた後、2人は次の劇の題材を探した。ハマースタインは、急速に変化する現代社会における一般人の問題を扱った真剣な作品を長い間考えていた。彼とロジャースは、最初の2つの舞台ミュージカルと同じくらい革新的な作品を作ろうと考えた。その目的のため、彼らはギリシャ合唱団を含む大規模なキャストで劇を作った。プロダクションにはセットはなく、小道具とプロジェクターが場所を暗示する役割を果たした。

コネチカット州ニューヘイブンでの試演会が惨憺たる結果に終わった後、このミュージカルはブロードウェイで開幕し、チケットの前売りが大量に売れ、非常に賛否両論の評価を受けた。ロジャース＆ハマースタインの以前のブロードウェイ作品の振付師であるアニエス・ド・ミルが、この作品の演出と振付を手掛けた。このショーは道徳的すぎるとみなされ、ブロードウェイでの公演は9か月で終了した。その後、短期間の全国ツアーが行われた。ウエストエンドでの公演はなく、再演されることはめったにない。 『アレグロ』には、オリジナル・キャスト・アルバムと2009年にリリースされたスタジオ録音 の2つの録音がある。

オスカー・ハマースタイン2世は、常に真面目なドラマを書きたいと考えていた。それは、普通の人々が直面する人生の問題を扱ったドラマだった。リチャード・ロジャースとのパートナーシップが始まってから3年後の1946年初頭までに、この2人はブロードウェイで2つのヒット作（オクラホマ！と回転木馬）を出し、他の人が書いたミュージカルのプロデューサーとしても成功を収めた。3月にハマースタインは、通常の「少年と少女」形式ではなく、2人の男性を主人公にした劇のアイデアをロジャースに持ちかけた。その後数週間、2人はそのアイデアについて話し合い、そのコンセプトは、医者の息子である1人の男性を主人公にしたミュージカルへと発展し、医者の息子であり兄弟でもあるロジャースの興味を引いた。9月までに、物語の全体的なテーマが確立された。主人公が人生を歩む中で自分の信念を曲げないようにする葛藤である。^[1]

ハマースタインは、誕生から死に至るまでの男を描いた劇を書こうと考えていた。しかし、舞台上で主人公の男性ビリー・ビグローを『回転木馬』で殺したばかりだったため、また別の男を殺すことには気が進まなかった。^[2] 結局、主人公の誕生から35歳までを描いた。 ^[1]彼は『わが町』 のように単純に上演される作品を思い描き、初演後は大学の公演に使えるようにした。^[3] 『アレグロ』は、小道具や投影映像を使って観客に風景を伝える、オープンスペースで上演されるものと構想されていた。^[4] 通常の歌う合唱団に加えて、ギリシャ合唱団のような語りかける合唱団が、アクションについてコメントし、登場人物と観客の両方に語りかける予定だった。^[4]

医学界についての背景調査として、ハマースタインは自分の主治医にインタビューした。^[5]彼は妻とともに義母を訪ねるためにオーストラリアへ出航する前に、 数ページを書き上げた。船がブリスベンに到着すると、残りの一部をロジャースに郵送した。ハマースタインが歌詞をくれるまで作曲することはなかったロジャースは、その小包を受け取るとすぐに座り、3曲を作曲した。^[1] ハマースタインは劇に自分の体験をかなり盛り込んだ。息子のウィリアムによると、「第1幕のほとんどは、彼自身の子供時代の思い出に基づいている。彼はいつもそのことに興味を持っていた。彼の母親は彼が12歳のときに亡くなった。彼の歌は母親に対する彼の気持ちから生まれたものだといつも思っていた。」^[6]

ハマースタインは第一幕の執筆と磨き上げに1年を費やし、言葉遣いに多大な苦労を費やした。第二幕はより急いで書かれた。締め切りが迫っていたため、ハマースタインはリハーサル開始のわずか1週間前に完成させた。^[7] ハマースタインの弟子で、週25ドルで制作の 雑用係を務めたスティーブン・ソンドハイムは次のように述べている。

数年後、オスカーと番組について話し合ったとき、私は彼が自分の人生の物語を語ろうとしていたことに気づいた。当時は気づかなかったと思うが...オスカーはそれを自分に起こったことの比喩として言ったのだ。彼はオクラホマ!と回転木馬で大成功を収め、突然あらゆるところで引っ張りだこになった。彼が話していたのは成功の罠ではなく、目標を見失うことの罠だった。^[8]

二人は振付師の アニエス・ド・ミルを監督に雇ったが、これは当時としては異例なことだった。^{[4]ド・ミルは}『オクラホマ!』や『回転木馬』 のダンスの振付師であり、登場人物の心理状態を観客に明らかにするバレエをデザインしていた。^[9] 彼女はハマースタインから脚本を受け取ったとき、その一貫性を心配していた。リハーサルが始まる数日前に彼女がハマースタインにこのショーの内容について尋ねると、作詞家は「世俗的なプレッシャーのために自分の仕事をすることが許されない男についてだ」と答えた。^[7] ド・ミルは「それはあなたが書いた劇ではない。あなたはまだ第2幕を書いていない」と答えた。^[7] ハマースタインは「しかし、私たちはすでにニューヨークの劇場で公演することを決めている」と答えた。^[7]

デ・ミルは膨大な課題に直面した。従来のセットの代わりに、舞台装置、背景に投影された画像、照明によって場所が示された。照明のキューは500個あり、これは当時のブロードウェイの記録だった。60個の部分セットを動かすために40人の舞台係が必要で、舞台上には精巧なカーテンで隠された半円形のトラックで物体が移動した。デ・ミルの伝記作家キャロル・イーストンによると、「アレグロは、個人の理解を超えた規模の巨大なショーだった」という。^[10]

リハーサルは、プリンシパル、歌手、ダンサーのためにニューヨークの3か所で行われた。プロダクションには、歌手37名とダンサー23名を含む67名のキャストが出演した。^[11]デ・ミルは、非常に複雑で、ショーを構成するシーンの枠組みを提供するダンスの振り付けも担当した。ダンス中、ジョーは歩くことを学び、恋に落ち、道を踏み外し、そして正しい道に戻る。デ・ミルは、ジョーが子供のダンスでは、大人が子供服を着て踊った。舞台上に実際の子供がいなかったので、スケール感を出すことができ、幻想がうまくいった。^[12] 「One Foot, Other Foot」のダンスは、息子のジョナサンが歩くことを学ぶのを見守ったデ・ミル自身の経験に基づいている。^[12]

ソンドハイムは後にデ・ミルの演出について「恐ろしい。彼女は俳優や歌手を汚物のように扱い、ダンサーを神のように扱った...[彼女は]、私の考えでは、極めて無神経な女性で、優れた脚本家だったが、とにかく士気の面でひどい演出家だった。それが劇場での私の最初の悪行の経験だった」と述べた。^[13] しかし、フットボールコーチの脇役を演じたルーファス・スミスは、「彼女が教えてくれた通りにやって、ショーを急に止めるなんて、人生で二度と経験することはないだろう」と述べた。^[14] 劇の演出という膨大な仕事は最終的にデ・ミルには大きすぎることが判明し、「新しいダンス、新しい歌、新しい台本はできない」と述べ、ハマースタインがセリフの演出に踏み切った。^[7] ロジャースの伝記作家メリル・セクレストによると、この時点でキャストはデ・ミルの扱いに憤慨していた。^{[15]この作品のダンサーの一人である} ジェームズ・ミッチェルは後に、俳優は役の演じ方について先入観を持って舞台に上がるが、ダンサーはそうではないため、ド・ミルは俳優よりもダンサーの演出が上手だったと述べた。^[14]

コネチカット州ニューヘイブンで行われた最初のオーディションは計画通りにはいかなかった。第1幕で、ジョセフ・テイラー・シニア役のウィリアム・チンが「A Fellow Needs a Girl」を歌っていたところ、舞台装置の壁が崩れ始め、舞台係が気づくまでチンは壁を支えなければならなかった。ダンサーのレイ・ハリソンは、タップをステージのトラックに引っ掛け、膝の靭帯を断裂し、叫びながらステージから運び出された。最初のエミリー役のリサ・カークは、「The Gentleman Is a Dope」を歌っているときにオーケストラの中に落ちた。彼女は歌い続ける間もなくステージに投げ出され、観客から大喝采を浴びた。^[16] ソンドハイムは次のように回想している。

翌日のニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙では 、ビリー・ローズが「スター誕生」と歌っていた。翌晩、彼女は戻ってきて、歌の同じ部分で倒れ始めると、観客全員が息を呑む。なぜなら、彼らは全員、ヘラルド・トリビューン紙を読んでいたからだ。彼女はすぐに立ち直り、皆はため息をつき、彼女は再び拍手喝采を浴びた。最後にオスカーが舞台裏に来て、「3度目はクビだ」と言った。^[16]

ニューヘイブン公演の惨事は、劇の終盤に歌われる「カム・ホーム」で終わった。コーラスとジョーの母親が、ジョーを故郷の小さな町に帰らせようと静かに促す歌だ。火災報知機が誤報し、観客は出口に向かって押し寄せ始めた。会場にいたジョシュア・ローガンは大声で観客に座るよう命じ、観客は座った。 ^[16] ニューヘイブン公演に続いて行われたボストン公演の1つでは、参加者の騒々しい行動が目立ったが、ハマースタインが「黙れ！」と叫ぶと観客は静まった。^[17]

劇は 1905 年、マージョリー テイラーがベッドにいる場面で始まる。小さな町の医師ジョセフ テイラーの妻で、息子が生まれたばかりである。町の人々はジョセフ テイラー ジュニア、または後にジョーと呼ばれるようになる人物に素晴らしいことが訪れると予言する (ミュージカル ナンバー: 「ジョセフ テイラー ジュニア」)。ジョーは赤ちゃんが学ぶことを学ぶ。母親の慰めの存在、それほどいい匂いがしない別の人物の存在、そして彼が黒いバッグを拾うとすぐに去っていく人物の存在である。ジョーは赤ちゃんの姿で描かれ、その後子供として描かれる。観客は彼の視点で描かれる。ジョーのおばあちゃんは彼が歩こうとしているのに気づき、マージョリーに最初の一歩を見せるよう呼びかける。そして彼が最初の一歩を踏み出すと、コーラスが言うように「世界はジョーのもの」となる (「One Foot, Other Foot」)。ジョーは学齢期になり、愛するおばあちゃんを失う。彼は実業家の娘であるジェニー ブリンカーに慰められる。二人は高校生になりデートをするが、ジョーはジェニーにキスする勇気がなく、ジェニーはイライラする。ジョーが大学へ行く準備をする中、テイラー医師は息子が自分の医療活動を手伝ってくれることを期待し、彼とマージョリーはジョーがジェニーと結婚するかどうか疑問に思う (「A Fellow Needs a Girl」)。

新入生の交流会 ("Freshman Dance") で、観客はついにジョーがステージに立つのを見る。ジョーは孤独な新しい世界に驚嘆する ("A Darn Nice Campus")。ジョーはチアリーダーとして ("The Purple and the Brown")、ワイルドキャッツを応援するが、ワイルドキャッツのスター選手はジョーの新入生クラスメイトのチャーリー・タウンゼントである。二人とも医学部進学を目指す学生で、すぐに親友になる。この友情は二人にとってプラスになる。ジョーはチャーリーの友愛会や社交界に入ることができ、チャーリーはジョーの誠実な学業を真似することが許される。

ジョーが大学に行っている間、ジェニーは家に残り、裕福な父親のネッド・ブリンカーは、生計を立てる前に何年も学校に通っているジョーを快く思わず、彼女に他のボーイフレンドを見つけるよう勧める。ジェニーは手紙の中でこれらのロマンスを隠そうとはしない。ジョーはついにうんざりし、チャーリーと2人の女の子とダブルデートをする。ジョーのデート相手のビューラは、最初は芽生えつつあるロマンスに夢中になるが(「So Far」)、ジェニーのことを考えずにはいられず、情熱的なキスの後に眠りに落ちるジョーに嫌悪感を抱き立ち去る。ジェニーは、ジョーが結婚を恐れていた男の子と別れ、ジョーが家に帰るのを待っている(「You Are Never Away」)。マージョリー・テイラーは、ジェニーがジョーにふさわしくない女の子だと確信し、ジェニーが彼女にこのことを告げて対決した後、マージョリーは心臓発作で亡くなる。両家の反対にもかかわらず (「What a Lovely Day for a Wedding」)、ジョーとジェニーは結婚し、その結婚式はマージョリーとおばあちゃんの不幸な幽霊によって見守られる (「Wish Them Well」)。

大恐慌の時代。ジョーは父親のアシスタントとしてかろうじて生計を立てている。ブリンカー氏の事業は失敗し、彼は人生で初めて貧困を経験した夫婦と同居している。貧困はジョーよりもジェニーに影響を及ぼしている。テイラー新婦は貧しい主婦としての生活を嫌っているのだ（「お金がすべてじゃない」）。ジョーがシカゴの著名な医師（チャーリーの叔父）からの高額な誘いを断ったことを知ったジェニーは、最初は激怒する。しかし、それが効果的でないと分かると、彼女は罪悪感を利用してジョーの考えを変えさせる。もしジョーがデンビー医師の誘いを受け入れれば、父親が夢見る小さな病院を始めるための資金を稼ぐことができ、子供をきちんと育てる資金も手に入るのだ。

ジョーは仕事を引き受け、悲しいことに父親のもとを去る。彼はすぐに心気症患者を診ることになった。彼は無益な会話が飛び交うカクテル パーティーで時間を過ごすことを要求される (「ヤタタ、ヤタタ、ヤタタ」)。チャーリーもその仕事に加わるが、元フットボール スターは酒に溺れていた。ジョー自身も気を散らされて不注意になり、あるミスを看護師のエミリーが見つける。エミリーはジョーが不注意すぎると思うが、それでも彼に恋をしている (「紳士はバカ」)。デンビーはジョーの医療と社交のスキルを称賛する。年上の医師は、看護師のキャリー ミドルトンにあまり時間を割いてくれない。彼女は彼の病院で 30 年間働き、かつては彼とデートしたこともあったが、労働争議に関わっている。デンビーは、影響力のある理事で石鹸製造業者のランズデールの要請で彼女を解雇するよう命じる。チャーリー、ジョー、エミリーは、自分たちが暮らすシカゴの慌ただしい生活について語ります (「アレグロ」)。

ジョーは都会での生活にますます幻滅し、故郷の元患者のことを心配していた。彼はジェニーがランズデールと浮気していることを知る。頭を抱えて座っているジョーに、亡き母と残してきた友人たちの合唱団が戻ってくるよう訴える（「Come Home」）。ジョーはシカゴ病院の主治医の地位をオファーされ、幹部の地位に就くデンビーの後任となる。年長の医師の言葉を借りれば「昇進」する。病院の新しい病棟の落成式で、ジョーは啓示を受け、人生の進路を変える。そうしているとき、おばあちゃんが現れ、マージョリーに見に来るように呼びかける。これは、彼が歩くことを学んだときの場面を彷彿とさせる。ジョーはその地位を断り、エミリーとチャーリーに付き添われて父親を助けるために故郷の小さな町に戻るが、ジェニーは同行しない（フィナーレ「One Foot, Other Foot」（リプライズ））。

『オクラホマ！』と『回転木馬』の素晴らしい成功を受けて、『アレグロ』は演劇界と観客から熱い期待を集めていた。^[19]当時ブロードウェイミュージカルの最高チケット価格が6ドルだったのに、 このミュージカルは前売りで75万ドルを集めた。 ^[20]

アレグロは1947年10月10日、ブロードウェイのマジェスティック劇場で初演された。出演は、ジョセフ・テイラー・ジュニア役のジョン・バトルズ、マジョリー・テイラー役のアナマリー・ディッキー、ジョセフ・テイラー博士役のウィリアム・チン、ジェニー・ブリンカー役のロバータ・ジョネイ、エミリー役のリサ・カーク、チャーリー・タウンゼント役のジョン・コンテ。 ^[21] 初演日の午後に友人や関係者のために行われた特別公演は大喝采を浴びたが、その日の夕方の公式初演の観客はほとんど拍手しなかった。デ・ミルの夫ウォルター・プルードが言うように、アレグロは「濡れた爆竹のように」受けた。^[20]

賛否両論のレビューを受けて、劇の価値についての議論が続き、初日の夜以降も続いた。^[22] 劇の価値とは関係のないニュースもあった。ド・ミルはダンサーのフランシス・ライナーを解雇したが、ライナーは解雇の理由を組合活動家だったと主張した。俳優組合が介入した後、ライナーは再雇用された。プロデューサーが、ショーが1948年の夏まで続くよう経費削減のため、オーケストラとコーラスのメンバー数人を解雇することを提案し、解雇された出演者も解雇は組合活動家だったと主張したことで、さらに悪い評判が広まった。^[23] ショーは315回の公演を経て1948年7月11日に閉幕し、^[24]秋には全国ツアーが始まった。^[25] 全国ツアーは8か月間続き、『オクラホマ!』や『回転木馬』よりもずっと短かった。ロンドン公演は行われなかった。トーマス・ヒシャックの『ロジャース＆ハマースタイン百科事典』によると、ショーはわずかな利益を上げたが、^[26]他の情報源によれば、この番組は赤字だったという。^{[17] [27]}

このショーは、スターのいない大勢のキャストと簡素な舞台のため、1950年代にアマチュア演劇協会の間で人気を博した。プロとして再演されることは稀で、1955年にセントルイス市立オペラが上演し、1968年にコネチカット州でグッドスピード・ミュージカルが上演した。短縮版は1978年にエクイティ・ライブラリー・シアターによってオフ・オフ・ブロードウェイで上演された。 ^[26]

1994年3月、ニューヨーク・シティ・センター・アンコールズにより舞台コンサート版が上演され、キャストにはスティーヴン・ボガーダス（ジョセフ・テイラー・ジュニア）、カレン・ジエンバ、ジョナサン・ハダリーらが出演した。 クリストファー・リーブがナレーターを務め、コンサートの演出はスーザン・H・シュルマンが担当した。^{[28]オスカーの息子}ジェームズ・ハマースタインの弟子であるジョー・ディピエトロによって書き直された『アレグロ』 の改訂版が、2004年1月にシグネチャー・シアター（バージニア州アーリントン）で上演された。このバージョンでは、ミュージカルのサイズとスケールが削減された。キャストはカットされ、一部のキャラクターが統合され、オリジナルの豪華なオーケストラは簡素化された。^[29]

アレグロのカナダ初演は2004年、トロント・シビック・ライト・オペラ・カンパニーによって行われた。フルオーケストラと30名のキャストで、ジョー・カスコーニがデザインと監督を務めたこの作品は、2009年のオールスター・レコーディングのインスピレーションの1つとなった。この公演には、ロジャース＆ハマースタイン・カンパニーのCEO、テッド・チャピン、R&Hの音楽監督、デナ・ハマースタインがそれぞれ出席した。この作品は、同社にとって芸術的にも経済的にも大成功を収めた。

アストリア パフォーミング アーツ センターは、アクターズ エクイティと協力し、2014 年 5 月 1 日から 17 日まで、ニューヨーク州クイーンズのアストリアでトム ウォイトゥニク監督の公演を上演しました。APAC は歴史あるカウフマン アストリア スタジオにオフィスを構え、パフォーマンス スペースはグッド シェパード ユナイテッド メソジスト教会内にあります。

ジョン・ドイル監督による90分の編集版が、2014年11月にニューヨーク市の クラシック・ステージ・カンパニーによって上演された。

このショーは、2016年8月から9月にかけてイギリス・ロンドンのサザーク・プレイハウスで再演され、好評を博し、ヨーロッパで初演されました。

アレグロには音楽が満載だが、登場人物が頻繁に短い歌を歌うため、音楽は断片的である。ジョーのキャラクターは、当時の男性主人公としては珍しく、比較的歌うことが少ない。^[30]ジョーのソロ曲は1曲のみ（「A Darn Nice Campus」）。重要な曲は脇役に与えられており、例えば「So Far」はジョーとのデートの1回だけ登場するビューラに与えられている。^[31]作家で作曲家のイーサン・モーデンは、ロジャースの手法を「ショーの伝統的な劇場デザインの脱構築に合わせた劇場音楽の脱構築」と呼んでいる。^[30]

ロジャースの音楽は以前のミュージカルよりも繊細で、メロディーも抑えられている。キーの変更は当時の他のミュージカルよりも劇的ではない。^[4] ロジャースは歌がヒットすることを意図していなかった。代わりに、舞台上の出来事が歌で主観的に描写され、観客をアクションに引き込むようにデザインされた。^[31]

オリジナルキャストの録音は1947年に大幅に短縮されてリリースされた。ヒシャックによると、この録音で輝いているのはエミリー役のリサ・カークのみで、彼はこれを「非常に野心的な取り組みの悲しい証拠」と呼んでいる。^[26] 元々はRCAビクターレコードから78回転レコード5枚組で発売されたが、売れ行きは振るわなかった。ビクターは、1949年から1950年にかけて78回転レコードからLPレコードへの急速な移行期に、ほとんどのレコード会社が急いで全カタログを新しいメディアに移行していたにもかかわらず、LPで再リリースしなかった。この録音は1960年代に擬似ステレオで短期間発売され、1970年代にオリジナルのモノラルで再リリースされた。^[32] オリジナルキャストの録音は1993年にコンパクトディスクでリリースされた。^[33]

2008年には、オールスターキャストでスタジオ録音された全曲がジョー役のパトリック・ウィルソン、両親役のネイサン・ガンとオードラ・マクドナルド、祖母役のマーニ・ニクソン、ジェニー役のローラ・ベナンティ、エミリー役のリズ・キャラウェイ、ビューラ役のジュディ・キューン、チャーリー役のノーバート・レオ・バッツが出演し、スティーブン・ソンドハイム、スカイラー・チャピン、アーカイブ音声録音によるオスカー・ハマースタインが特別出演した。ソニー・マスターワークス・ブロードウェイがプロデュースしたアルバムは、2009年2月3日に発売された。^[34] ミュージカル劇作家のジョン・ケンリックによると、「このオールスターのスタジオキャストは、このメロディアスで時に冒険的なスコアの素晴らしさをすべて表現している」とのこと。^[35]

ボーカリストのジョー・スタッフォードは、 1947年に「The Gentleman Is a Dope」でポップヒットを記録した。

フランク・シナトラは1947年に「A Fellow Needs a Girl」を24位にまで押し上げた。ミュージカルからの別の曲「So Far」は78回転レコードのB面だった。^[36]

ミュージカルは初日の夜、賛否両論の評価を受けた。 ニューヨーク・タイムズの評論家ブルックス・アトキンソンは、ロジャースとハマースタインは「完璧な芸術作品の最後の輝きを逃した」と評した。^[21]ニューヨーク・デイリー・ミラー のロバート・コールマンは「アレグロは完璧だ」と述べ、^[20]「美しさ、誠実さ、知性、想像力、趣味、技術が見事に融合した作品だ...アメリカのミュージカルの舞台に新たな地位を与えている」と付け加えた。^[26]ザ・サン のウォード・モアハウスはアレグロについて「傑出しており、騒々しい。オクラホマ!や回転木馬と並んで、趣味、想像力、ショーマンシップの演劇作品として位置付けられる」と書いた。 ^[20]

しかし、ニューヨーカー誌のウォルコット・ギブスは、このミュージカルを「衝撃的な失望」と呼んだ。^[20] ロバート・ガーランドは、ニューヨーク・ジャーナル・アメリカン紙で、ロジャース＆ハマースタインが「アレグロ（速いペースという意味）を、例えばレント（ゆっくりした、慌てない、さらには真面目なという意味）と混同した」と示唆した。^[20] 評論家のジョージ・ジーン・ネイサンは、ジャーナル・アメリカン紙の特別記事で、「おなじみの結婚式のシーンや、息子を過ちから守るために時折戻ってくる母親の幽霊といったナンセンスなごちゃ混ぜの演出は、ノエル・カワードの古い映画からパラフレーズしたカクテルパーティーのおしゃべりナンバー、ジョージ・アボットの以前の映画から引用した大学時代のナンバー、その他さまざまな要素が、新鮮さではデイジーにかなわない」と非難した。^[37]セシル・スミスは『シアター・アーツ』誌 でアレグロを「舞台芸術の練習としてのみ受け入れられるが、芸術作品としては受け入れられない...アレグロは『我が町』が成功したところで失敗している...ジョセフ・テイラー・ジュニアの人生は、我々自身の人生について語ることはほとんど、あるいは全くない」と評した。^[38]ニューヨークPMのルイス・クロネンバーガーは、このショーを「完全な失敗作」と評した。^[39]

デ・ミルの演出と振付は概ね好意的に評価された。セシル・スミスは「デ・ミルがこれらの非ダンス（歌とセリフのコーラス）に動きをもたらす容易さと完璧なデザイン」を称賛した。「動きの一貫性、タイミングの巧みさ、視覚パターンの形の美しさにおいて、アレグロに匹敵するミュージカルはこれまでなかった」。 ^[40] タイムズのダンス評論家ジョン・マーティンは「アレグロは間違いなく歴史を作った」と述べ、デ・ミルが「形と実体をほとんど持たずに素材に与えた」と評価した。^[39] ダンス・マガジンは「プロセニアムの限界をはるかに超えた空間と奥行きの幻想」を生み出したと称賛した。^[39]

初日を過ぎても意見の相違が続く中、ウェイン・エイブラムスはシカゴ・サンタイムズ紙に「 『アレグロ』について中立な人はいない。ハマースタイン、ロジャース、ド・ミルのミュージカルはほぼ完璧か、惨めな失敗かのどちらかだ。意見の相違の余地はそれだけある」と書いた。^[22]

ハマースタインは、観客や批評家の反応に憤慨し、彼らが自分の本を誤解していると感じていた。世間一般の認識では、ハマースタインは田舎の人々は善良で、大都市の人々は神経質で貪欲であるとほのめかしていた。作詞家は、ミュージカルの最悪の登場人物は田舎の少女であると指摘して反対したが、ハマースタインの伝記作家ヒュー・フォーディンによると、「メッセージが明確でないのは自分のせいだと彼はわかっていた」という。^[17] 1948年に出版された脚本の序文で、ハマースタインは再び自分の主張を述べようとした。

人間が世界の幸福に貢献できると証明するとすぐに、その人の有用性を破壊する陰謀がすぐに生まれ、その人は通常、その陰謀に喜んで協力するというのが私たちの文明の法則です。時には、その人は危険に気づき、それに対して行動を起こすこともあります。^[41]

フレデリック・ノーランは、この二人の音楽に関する著書の中で、「今日再検討すると、 『アレグロ』の主な欠点は、時代を先取りしすぎていたこと、物語と音楽の融合が、実際に物語のあるミュージカルに慣れつつある観客にとってさえ、あまりにも先進的すぎたことにあるようだ」と述べている。^[16] ソンドハイムは、「『アレグロ』は、現代のミュージカルに叙事詩的演劇を取り入れる試みだった。ギリシャ合唱団を使い、出来事ではなく一般論を通して人生の物語を語ろうとした。これは、現在ではブレヒト的アプローチと呼ばれるものである」と指摘している。^[42]

アレグロの初演から10年後、末期癌を患っていることを知ったハマースタインは、ミュージカルの欠陥を正そうとしたが、プロジェクトは完成しなかった。^[43]コロンビア大学で口述歴史テープ を録音しているとき、ハマースタインは「私はディックにアレグロの合唱の曲を書いてもらうつもりだったが、結局は自分たちで合唱を朗読することになった... 誰も責めない。みんなそれを受け入れ、協力したから... でもそれは間違いだった」と述べた。^[44] ロジャースは後に、このショーは「説教臭すぎた。もしオスカーに欠点があるとすれば、それはその点だけだった」と述べ、^[31] 「もちろん、恥ずべきことは何もない」と述べた。^[45] ロジャースは「成功のために要求された妥協や、心気症や空虚なカクテルパーティーといった風刺的な副次的な問題に関する我々のコメントは今でも有効だ」とさらに同劇を擁護した。^[42]

アレグロの相対的な失敗は、チームが次のヒット作を作ろうとする決意を強めた。作家のジェームズ・ミッチェナーは、彼の著書「南太平洋物語」をミュージカル化する可​​能性についてこの2人と会ったときのことを回想している。「彼らはアレグロが受けた反響に内心激怒していた。彼らはとても怒っていたので、私は彼らがブロンクスの電話帳から素晴らしいミュージカルを作ることができると確信していた。」^[42] このプロジェクトは後に「南太平洋」となり、大ヒットとなった。^[46]

ヒシュチャックはアレグロの失敗を二人の演奏スタイルの変化に結び付けている。

アレグロの失敗はロジャース＆ハマースタインの評判を部分的に傷つけたに過ぎなかった。結局のところ、それは立派な失敗だった。しかし、長期的な影響はより深刻だった。ロジャース＆ハマースタインは、二度とこれほど大胆な実験をして観客を失う危険を冒すことはないだろう。彼らは驚きと素晴らしいものを生み出し続けたが、過激で無謀な革新の時代は終わった。それ以降、彼らは実証済みのものに固執するようになった。 アレグロは、ロジャース＆ハマースタイン革命の終焉を告げた。^[26]

オンラインソース

ウィキメディア・コモンズには、アレグロ (ミュージカル)に関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの Allegro
• StageAgent.com の Allegro 情報ページ – Allegroのあらすじと登場人物の説明
• 1946 年のラジオ版は、インターネット アーカイブの Theater Guild on the Air で視聴できます。