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19 世紀フランス美術は、ナポレオンの執政官時代(1799 年 - 1804 年) と帝政時代(1804 年 - 1814 年)、王政復古時代 (1814 年 - 1830 年)、七月王政(1830 年 - 1848 年)、第二共和政時代 (1848 年 - 1852 年)、第二帝政時代(1852 年 - 1871 年)、第三共和政の最初の数十年 (1871 年 - 1940 年) などの政治体制下でフランス国内またはフランス国民によって制作されました。
ロマン主義は、フランス革命とナポレオン戦争の影響を受けて、19世紀初頭に芸術が活気づいた時期として現れました。ロマン主義は古典主義からの離脱を示し、東洋主義、悲劇的な反英雄、荒々しい風景、中世やルネッサンスのテーマを取り入れました。この時代には、ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングルに代表される線の支持者と、ウジェーヌ・ドラクロワのように激しい色彩と曲線を好む人々との間で論争がありました。ロマン主義は感情に根ざした文学言語を重視しました。それは、自然主義や象徴主義を含む後の運動の基礎を築き、ギュスターヴ・クールベ、バルビゾン派、ギュスターヴ・モローなどの芸術家に影響を与えました。
19世紀後半、パリを中心にモダニズムが誕生し、音楽、ダンス、建築、文学など、さまざまな分野で芸術的革新が起こりました。カフェ文化のダイナミズム、オスマン化が都市景観に与えた影響、社会階級と急進的な芸術運動の融合などがその特徴です。エドゥアール・マネの作品は19世紀の芸術とモダニズムの架け橋となり、印象派へとつながりました。クロード・モネと同時代の画家たちは、JMWターナーやチューブ入りの絵の具の登場に一部影響を受け、屋外での一時的な光の効果を捉えることでこの運動を推し進めました 。
印象派は、さらなる実験の舞台を整えました。フィンセント・ファン・ゴッホは表現主義を導入し、ジョルジュ・スーラは点描画法を発展させ、ポール・セザンヌは幾何学的知覚を探求し、ポール・ゴーギャンは異国情緒あふれる場所で象徴主義と原始主義を模索し、アンリ・ルソーは素朴芸術の典型となりました。この芸術的探求の時代は、過去の伝統と、写真の台頭の影響を含む革新的な技術との継続的な対話を反映し、多くの現代芸術運動の基礎を築きました。この時期のフランス芸術の発展の多くは、19世紀フランス文学の変化と並行しています。
ロマン主義
フランス革命とナポレオン戦争はフランスの芸術に大きな変化をもたらしました。フランス皇帝ナポレオン1世の称賛と神話化の計画は、グロとゲランの絵画の中で密接に連携していました。
一方、オリエンタリズム、エジプトのモチーフ、悲劇的な反英雄、荒々しい風景、歴史小説、中世やルネッサンスの情景など、ロマン主義のこれらの要素はすべて、古典主義に抗う活気に満ちた時代を生み出しました。
19 世紀初頭には、17 世紀にルーベンスとプッサンの支持者の間で繰り広げられた論争が繰り返された。ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングルに見られる「線」と、ウジェーヌ・ドラクロワに見られる激しい色彩と曲線を擁護する人々がいる。しかし、この比較はいくぶん誤っている。アングルの強烈なリアリズムは、トルコ風呂のシーンでは、驚くほど官能的な表現に取って代わられることがあるからだ。
ロマン主義は感情に基づいた文学言語です。この概念を例示した作家には、ジョン・キーツやベンジャミン・コンスタントなどがいます。ロマン主義の傾向は世紀を通じて続きました。理想化された風景画と自然主義はどちらもロマン主義にその根源があります。ギュスターヴ・クールベとバルビゾン派はどちらも論理的な発展であり、ギュスターヴ・モロー（マティスとルオーの師）やオディロン・ルドンなどの画家による19世紀後半の象徴主義も同様です。オーギュスト・ロダンとカミーユ・クローデルは、その時代で最も有名な彫刻家です。
モダニズムの誕生
ヴァルター・ベンヤミンはパリを「19世紀の首都」と呼んだ。1860年代からパリが生み出した芸術表現の驚くべき多様性を理解するために、すべての夜の大通りだけでなく、貧しい地区を置き換え、騒乱を鎮めるために軍隊を市内に移動する高速ルートも作った。しかし、オスマンの都市の境界であるモンマルトルの丘には、風車、キャバレー、ブドウ園のある第二のパリもあった。カフェ文化、キャバレー、アーケード（19世紀の屋根付きモール）、アナキズム、階級の混合、アカデミックなサロンシステムによって引き起こされた芸術と芸術運動の過激化、衝撃を与えることへの騒々しい意欲など、これらすべてが驚くべき活気を生み出した。さらに、視覚芸術におけるダイナミックな議論は、同じ時期に音楽、ダンス、建築、小説でも繰り返された。シェーンベルク、ストラヴィンスキー、プルースト、ニジンスキーなど。これがモダニズムの誕生である。
エドゥアール・マネは、多くの批評家にとって、19 世紀と近代の分裂を象徴する人物です (詩におけるシャルル・ボードレールとよく似ています)。黄金時代のスペイン絵画の再発見、未塗装のキャンバスを見せる意欲、率直なヌードの探求、そして過激な筆遣いは、印象派への第一歩です。
印象派はバルビゾン派をさらに推し進め、苦労して作られたスタイル（および混色と黒の使用）を完全に拒否し、屋外で変化する光の中で捉えられた光の脆弱な推移的効果（JMW ターナーの絵画に部分的に触発された）を採用しました。 クロード・モネの大聖堂と干し草の山、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの初期の野外フェスティバルと後期の羽毛のようなスタイルの赤みがかった裸婦、エドガー・ドガの踊り子と水浴者。
これらの技法のいくつかは、チューブ入りの新しい絵の具によって可能になりました。これらの画家たちは、19 世紀のもう 1 つの発見である写真ともある程度対話していました。
この時点から、次の 30 年間は驚くべき実験の連続でした。オランダ生まれでフランスに住んでいたフィンセント・ファン・ゴッホは、表現主義への道を開きました。ジョルジュ・スーラは、色彩理論に影響を受けて、印象派の実験を制御する点描画技法を考案しました。画家の中の画家であるポール・セザンヌは、世界を幾何学的に探求しようとしました (これは多くの同業者に無関心でした)。銀行家のポール・ゴーギャンは、ブルターニュで象徴主義を見出し、次にフランス領ポリネシアで異国情緒と原始主義を発見しました。独学で絵を学んだアンリ・ルソーは、素朴な革命のモデルになります。