現代美術国際博覧会

1937パリ
概要
BIEクラス	万国博覧会
名前	現代美術のアップリケ国際博覧会
建物	シャイヨー宮、パレ・ド・トーキョー
エリア	101ヘクタール（250エーカー）
訪問者	31,040,955
参加者）
国	45
位置
国	フランス
市	パリ
会場	トロカデロ、シャン・ド・マルス、セーヌ川の堤防
座標	北緯48°51′44″ 東経02°17′17.7″ / 北緯48.86222° 東経2.288250° / 48.86222; 2.288250
タイムライン
オープニング	1937年5月25日 ( 1937-05-25 )
閉鎖	1937年11月25日 ( 1937-11-25 )
世界博覧会
前の	ブリュッセル国際博覧会（1935年）
次	1939年ニューヨーク万国博覧会（ニューヨーク市）
専門博覧会
前の	ILIS 1936ストックホルム
次	ヘルシンキでの第2回国際航空博覧会
インターネット
Webサイト	www.bie-paris.org/site/en/1937-paris

1937年5月25日から11月25日まで、フランスのパリで近代生活における芸術と技術の国際博覧会が開催された。国際博覧会事務局の公式認可を受けたこの博覧会のために、人間博物館を収容するシャイヨー宮殿^[1]とパリ市立近代美術館を収容するパレ・ド・トーキョーが建てられた。3つ目の建物であるイエナ宮殿 [fr]には常設の公共事業博物館が収容されているが、もともと博覧会開催時にシャイヨーの丘に建設される新しい博物館の1つになる予定だったが、1937年1月に完成し、1939年3月に開館した。^[2]

当初、博覧会の目玉は高さ2,300フィート（700メートル）の塔（「 Phare du Monde 」）で、その頂上には駐車場につながる螺旋状の道路があり、その上にはホテルとレストランが建てられる予定だった。しかし、費用がかかりすぎるという理由でこの構想は放棄された。^[3]

フィンランド館は、 1936年に開催された公開建築コンペでアルヴァ・アアルトが1等賞と2等賞を獲得して設計したもので、優勝作品「森は進む」がパビリオンの基礎となった。フィンランドはトロカデロ近くの傾斜した樹木が生い茂った難しい敷地を与えられたが、アアルトはそれを活用して、不規則な連続したボリュームをコラージュのように組み合わせた平面図を作成した。小さな開放的な立方体のパビリオンと2つの大きな展示ホールが並んでいた。^[4]建物全体が日本風の雰囲気を漂わせる木陰の庭園を囲むように建てられている。パビリオンはフィンランドの主要輸出品である木材の宣伝でもあり、建物はすべて木材で建てられていた。フランスの建築史家ファビエンヌ・シュヴァリエは、当時フランスの批評家たちがアアルトの建物に困惑したのは、それが木造であり、彼らが認識していたフィンランドのイメージを裏付けるものであったにもかかわらず、アアルトの前衛主義に対する準備ができていなかったためだと主張している。^[5]

カナダは当初、費用上の理由で博覧会に参加する予定がなかった。1936年2月、オタワでのパーティーで、フランス全権公使レイモン・ブルジェールは、ウィリアム・リヨン・マッケンジー・キング首相とケベック駐在の副官エルネスト・ラポワントに対し、カナダが近代生活美術技術国際博覧会に参加することについて強く迫り、カナダにパビリオンを設置させたいと強く望んだ。^[6]キングは、政府がパビリオン建設の費用を負担できるかどうかわからないと躊躇したが、ブルジェールはカナダが参加するとの電報をパリに送って彼を強要し、パリで参加が発表された。^[6]

エッフェル塔のふもとにある巨匠ジャック・グレーバーの建築マスタープランにフィットし、穀物倉庫の形からインスピレーションを得たカナダ館には、ジョセフ・エミール・ブリュネの高さ28フィートの水牛の彫刻（1937年）や、チャールズ・コンフォートの「ニッケルのロマンス」が含まれていた。^[7]ブリュネの絵画、建物の外側の彫刻パネル、カナダ館内のいくつかのテーマ別スタンドには、カナダ文化の側面が描かれていた。^[8]

ノルウェー パビリオンは、クヌート クヌーセン [いいえ]、アルネ コルモ、オーレ リンド シスタッド [いいえ]によって設計されました。^[9]ハンナ・ライゲンのタペストリー「エチオピア」も含まれていた。^[10]

スペイン館はスペイン共和国大統領によって手配され、スペインの建築家ジョセップ・ルイス・セルトによって建てられた。この博覧会はスペイン内戦の最中に開催されたため、特に注目を集めた。^[11]この館には、戦争の悲惨さを描いたことで知られるパブロ・ピカソの『ゲルニカ』 ^[12]や、アレクサンダー・カルダーの彫刻『メルクリウスの泉』、ジョアン・ミロの絵画『反乱を起こすカタルーニャの農民』 ^[13]などが展示された。

その他の注目すべきパビリオンは、ナチスドイツとソビエト連邦のものである。万国博覧会の組織は、ドイツ館とソビエト館を互いに向かい合わせに配置することになっていた。^[14] ヒトラーは参加を取りやめたが、建築家のアルベルト・シュペーアがドイツ館の計画をヒトラーに見せ、説得して参加させた。シュペーアは後に自伝の中で、ソビエト館の計画をこっそり見て、共産主義に対する防壁となるようにドイツ館を設計したと明かしている。

展示の準備と建設は遅れに悩まされた。博覧会の初日には、ドイツ館とソ連館のみが完成していた。このことと、2つの館が向かい合っていたという事実により、博覧会は2つの大きなイデオロギー的ライバル間の競争と化した。

シュペーアのパビリオンは、ナチス国家のシンボルである鷲とスワスティカを冠した高い塔で頂点を極めた。パビリオンは「ドイツの誇りと功績」の記念碑として構想された。それは、新しく力強いドイツが国家の誇りを取り戻したことを世界に発信するためだった。夜になると、パビリオンは投光照明で照らされた。パビリオンの外には、ヨーゼフ・トーラックの彫刻「同志愛」が立っていた。これは、手を握り、互いに反抗的に並んで立っている2人の巨大な裸の男性を描いており、相互防衛と「人種的友情」のポーズをとっている。^[14] テレビはドイツパビリオンで目新しいものとして放映された。

ソビエト館の建築家はボリス・イオファンである。ヴェラ・ムヒナは館の大きな人物像をデザインした。この壮大な建物の上には労働者とコルホーズの女性像が置かれていた。これは男性労働者と女性農民が手を合わせて鎌とハンマーを突き出す、勢いのある大きな像である。この像は労働者と農民の団結を象徴するものであった。^[14]

イタリアは、自分たちを侮れない強大な（そして敵対する）勢力として位置づけたナチスドイツとソ連の間で注目を集めようと争っていた。イタリアは慈悲深い独裁国家だった。太陽が降り注ぐ、開放的で地中海性気候の国で、規律、秩序、団結の上に成り立っていた。パビリオンの外観デザインはマルチェロ・ピアチェンティーニに任された。彼は、現代的な鉄筋コンクリートのフレームに、列柱、テラス、中庭、ギャラリーなどの伝統的な要素、塔の形、古典的なリズム、地中海の大理石とスタッコの使用を組み合わせ、パビリオンを設計した。パビリオンはエッフェル塔の下に建てられ、セーヌ川越しに博覧会会場の主要部分を見渡すことができた。

ジュゼッペ・パガーノは展示品の全体的なコーディネートを担当し、建物、その広い中庭、栄誉のホールに入ると最初に目に飛び込んできた人物でした。メインの入り口は栄誉の中庭で、イタリアの技術史における最も重要な貢献の実物大の例が展示されていました。アルトゥーロ・マルティーニの「空の勝利」がその空間を支配し、その暗いブロンズの姿は、青灰色のベネチアン・モザイクタイルの無限に続くような背景を背景に際立っていました。訪問者はそこからマリオ・シローニの植民地時代の展示品や観光ギャラリーを訪れ、レストランのテラスで本物のスパゲッティを楽しむことができました。中庭の庭園は展示品から離れて一息つけるように設計されており、緑の芝生と緑の釉薬をかけたタイルのシンフォニーが赤い花とワインレッドの斑岩と対比されています。

栄誉の広間は、パビリオンで最もドラマチックで刺激的な空間でした。また、既存の芸術作品を「再利用」していました。 1936年のトリエンナーレでマリオ・シローニが制作した「コーポラティヴ・イタリア（ファシスト作品）」モザイクは、今ではさまざまな仕事に従事する多数の人物と、右側から飛来するローマ帝国の鷲の像で完成していました。8m x 12mのこの作品は、パビリオンの塔の最上部を占める2階建ての高さの空間にそびえ立ち、パビリオンの装飾およびプロパガンダ プログラムの中心的作品となっていました。玉座に座るイタリアの像は、イタリアのファシズムの経済政策であるコーポラティズムを表しています。この部屋は、パガーノが心から信じていたファシスト社会のあらゆる側面、つまり社会的調和、産業革新を生み出す政府の介入、芸術家、専門家、職人、労働者への支援を祝福する場でした。ここでパガーノは5人の異なるアーティストと協力し、リノリウムやテルモルックス（飛散防止板ガラス）などのイタリアの最新の工業材料を、ムラーノ島や琥珀色の大理石の豪華なシャンデリアの隣に配置するという喜びを味わいました。^[15]

英国はこのような競争力のある博覧会を予想しておらず、その予算はドイツのほんの一部に過ぎなかった。^[16] 芸術産業評議会の議長フランク・ピックはオリバー・ヒルを建築家に任命したが、モダニズムを避けて伝統工芸に焦点を当てるよう指示した。^[17]ヒルのパビリオンの主な建築要素は大きな白い箱で、外側はジョン・スキーピングの絵画フリーズで、内側は釣りをするネヴィル・チェンバレンを含む巨大な写真像で飾られていた。その中身は「スポーツ」や「週末」などフランス語で借用語となった英語の単語に従って並べられた工芸品で、有名な陶芸家ウィリアム・ウォラルの作品も含まれていた。その結果は英国を代表するものではなく、他のパビリオンの国力の予測と比べて劣っているという英国からの批判がかなりあった。^[16]

パビリオン・デ・タン・ヌーヴォー（新時代のパビリオン）は、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレが設計したテント・パビリオンである。1932年、ル・コルビュジエは万博開催の発表を聞いて、すぐに野心的な反対提案を行った。プロジェクトの資金調達がうまくいかなかったため、彼はいくつかの縮小版を提案したが、どれも必要な資金を集めることができなかった。最終的にル・コルビュジエは50万フランの予算を提示され、将来の都市計画に関する彼のユートピア的ビジョンを宣伝する教訓的な素材で満たされたキャンバス地のパビリオンを建設した。^[18]

• プレゼンテーションでは、モスクワに建設が予定されていたソビエト宮殿も設計したシュペーアとイオファンの両者が、それぞれのデザインで金メダルを授与された。また、ニュルンベルク党大会会場の模型では、審査員はシュペーアにグランプリを与え、彼自身とヒトラーを驚かせた。^[19]
• 作曲家ゲオルク・カヤヌスと映画監督エヴァ・ノルヴィンドの母であり、作曲家兼指揮者ロバート・カヤヌスの孫娘、女優ナイリア・ノルヴィンドの祖母でもある芸術家ヨハンネ・デリベルト・カヤヌスは、展覧会で等身大の「母と子」の彫刻で銅メダルを獲得した^[要出典]。
• ポーランドの近代建築家スタニスワフ・ブルカルスキは、妻のバルバラ・ブルカルスカと共同設計し、1929年にワルシャワに建てた自身の家で銅メダルを獲得した。おそらく彼が訪れたヘリット・リートフェルトのシュレーダーハウスに触発されたのだろう。^[20]
• ポーランドの会社、ポーランド第一機関車工場有限会社は、パリ万博に到着したポーランド初の流線型蒸気機関車Pm36-1 （時速140キロ）で金メダルを獲得し、別のポーランド会社、リルポップ、ラウ・イ・レーヴェンシュタインも観光列車（寝台車、クラブ客車、浴室/スパ客車）で金メダルを獲得した。スキーヤー専用の興味深いポーランドのクルーズ列車には、寝台車に加えて、バー・シネマ・ダンス車両、2つの浴室、シャワー設備、美容室、さらには緊急介入のための手術室まで含まれていた。^{[21] [22]}
• アメリカの建築家アルデン・ダウは、米国ミシガン州ミッドランドに建設したジョン・S・ホイットマン邸で「住宅建築部門大賞」を受賞した。^[23]
• ソ連の建築家アンドレイ・クリャチコフ氏は、ノボシビルスクにある100戸の建物の設計でグランプリを獲得した。
• ソ連系ユダヤ人写真家マックス・ペンソンが写真「ウズベクの聖母」で写真グランプリを受賞
• セルビアの画家イヴァン・タバコヴィッチが陶芸部門のグランプリを受賞した。
• レポグラヴァ（スロベニア、クロアチア）のボビンレースが金メダルを獲得した。^{[24] [a]}
• ドイツのテキスタイルデザイナー、織物作家、元バウハウスの生徒であるマルガレータ・ライヒャルト（1907-1984）は、ゴブラン織りのタペストリーで名誉学位を授与された。^[25]
• ドイツの電気機関車DRGクラスE18（時速150km）が金メダルを獲得した。^[26]
• イスラム教の聖地のための織物を製作していたカイロの工房、マラシャト・アル・キスワは、ディプロム・ド・メダル・ドール（金メダルの賞）を受賞した。[ 27 ^]
• オーストリアの肖像画家フェリックス・アルブレヒト・ハルタの娘で商業アーティストのエヴァ・ハルタは、木箱の蓋に農民のモチーフを描いた作品で銀メダルを獲得した。^{[要出典] -} 1938年3月9日付け国際審査員からエヴァ・ハルタへの手紙。アーティストの息子ラリー・ヘラーによって確認済み。
• ゲーテアヌム（スイス、ドルナッハ）のオイリュトミーアンサンブルが最優秀モダンダンス部門の金メダルを受賞しました。

• 5月23日 –凱旋門100周年
• 6月5日～13日 – インターナショナル・フローラリーズ
• 6月26日 –セーヌ川でのモーターボートレース
• 6月29日 – ダンスフェスティバル
• 7月^{[いつ？ ]} – 真夏の夜の夢 (バガテルの庭で)
• 7月3日 – 競馬
• 7月4日～11日 – 都市の再生
• 7月21日 – コロニアルフェスティバル
• 7月27日 – 世界選手権ボクシング試合
• 7月30日～8月10日 – 受難の真の神秘（ノートルダム大聖堂前）
• 9月12日 – ブドウ収穫祭
• 10月18日 —都市の誕生– 都市の誕生
• 第42回国際スポーツ選手権
• 毎晩：セーヌ川沿いの妖精の国の幻想

• 
  ナチス・ドイツ館 ( Procédé Gorsky frères )
• 
  ソビエト館
• 
  ポーランド館
• 
  スイス館
• 
  ルーマニア館
• 
  1937 年のパリ万博の際のヴァルソヴィ広場 (アグファカラー)
• 
  セーヌ川、イタリアとスイスのパビリオン
• 
  オランダ館
• 
  シャイヨー宮、建物の入り口にある噴水
• 
  イタリア館
• 
  イタリア館の入口
  （再建）

パリでの展覧会が閉幕した後、「労働者とコルホーズの女性」はモスクワの全ロシア博覧会センターの入り口に移され、高い台の上に置かれた。この彫刻は2003年に修復のため撤去され、2005年までに完了する予定だったが、財政上の問題で修復は遅れた。2009年11月28日に彫刻は完成し、VDNKh前の場所に戻された。2009年12月4日、この彫刻は再建されたパビリオン構造物の上に公開された。^[28]

• マグズ・L・ハリデイの2002年の小説『歴史101』では、主要登場人物が博覧会でピカソのゲルニカを訪れ、時間が「変わってしまった」ことに気づく様子が描かれている。

• ナチスの建築
• スターリン建築
• 流線型のモダン建築

• デヴィッド・クルティエ（2011年秋）。 「1937 年パリのカナダと万国博覧会、機会があればマンケ?」。政治歴史報。20 (1): 54-59。土井：10.7202/1055962ar。
• ロバート・H・カーゴン他著『戦争前夜の万国博覧会：科学、技術、近代性、1937-1942』、2015年、ピッツバーグ大学出版
• EP Frank によるParis 1937とHeinrich Hoffmannの立体写真 100 枚(1937 年)、Raumbild-Verlag Otto Schönstein、Ference, Ian (2018 年 12 月 21 日)。「Raumbild Paris 1937: 序文、10 枚の画像、および英語のテキスト」。Brooklyn Stereography。
• 古典的暴力：ティエリー・モルニエ、フランスのファシズム美学、そして1937年パリ万国博覧会。マーク・アンティフ著 モダニズム/モダニティ 15、第1号 2008年1月
• カレン・フィス著『グランド・イリュージョン：第三帝国、パリ万博、そしてフランスの文化的誘惑』、シカゴ、イリノイ州：シカゴ大学出版、2009年

ウィキメディア・コモンズには、現代近代芸術博覧会に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 建築とパトリモワーヌのメディアテークで開催された 1937 年の国際博覧会(フランス語)
• 1937 年パリ国際博覧会 - 写真
• 1937年、現代現代美術国際博覧会（フランス語）
• パリ1937年国際美術技術博覧会の痕跡（フランス語）
• ジョン・ポール・サンクの世界博覧会ページ