トゥナイトズ・ザ・ナイト（ニール・ヤングのアルバム）

今夜は夜だ
スタジオアルバム​ ニール・ヤング
リリース	1975年6月20日
記録済み	1973 年 8 月 - 9 月(1970 年 3 月 7 日の「ダウンタウン」、1972 年 12 月 15 日の「ルックアウト ジョー」、 1973 年 12 月 5 日の「ボロード チューン」を除く)
スタジオ	スタジオ楽器レンタル、カリフォルニア州ハリウッド ( 「ダウンタウン」は除く):フィルモア イースト でのライブ「ルックアウト ジョー」: ブロークン アロー ランチ 「Borrowed Tune」: ブロークン アロー ランチ)
ジャンル	カントリーロック ブルースロック
長さ	44 : 52
ラベル	リプライズ
プロデューサー	デビッド・ブリッグスとニール・ヤング 、ティム・マリガン エリオット・メイザー（『ルックアウト・ジョー』）
ニール・ヤングの年表
渚にて （1974） 今夜は夜だ (1975) ズマ （1975）

『トゥナイトズ・ザ・ナイト』は、カナダ系アメリカ人のソングライター、ニール・ヤングの6枚目のスタジオアルバムである。1973年8月から9月にかけて、主に8月26日に録音されたが^[1]、発売は1975年6月に延期された。ビルボード200で最高25位を記録した^[2]。このアルバムは、ヤングが1972年の『ハーヴェスト』の大ヒットを受けてリリースした、いわゆる「ディッチ三部作」の3枚目で最終作である。このアルバムの成功と称賛の範囲はヤングにとって手に負えないものとなり、その後彼は音楽とキャリアから疎外感を抱くようになった^{[3] 。}

2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で331位^[4]にランクされ、2012年版のリストでは330位に上がり、2020年の更新ではさらに302位に上昇しました。^{[5] [6]}

『Tonight's the Night』は悲しみをストレートに表現した曲だ。クレイジー・ホースのギタリスト、ダニー・ウィッテンとヤングの友人でローディーのブルース・ベリーは、この曲が作られる数ヶ月前に薬物の過剰摂取で亡くなっていた。ブルース・ベリーは『Jan and Dean』で有名なジャン・ベリーと、アルバムが録音されたSIRスタジオのオーナーであるケン・ベリーの兄弟だった。ベリーは音楽業界のコネを生かし、ヤングとスティーヴン・スティルスのマナッサス・ツアーのローディーを務めた。ベリーは1973年6月にヘロインの過剰摂取で亡くなった。ダニー・ウィッテンは、ヤングが2枚のアルバムを録音したバンド、クレイジー・ホースのシンガー、ソングライター、ギタリストだった。彼は1972年11月、演奏できないという理由でヤングに『 Time Fades Away』ツアーのリハーサル中に解雇された夜、亡くなった。このセッションは、ウィッテンの死後、クレイジー・ホースの残りのメンバーが初めて一緒に演奏した時だった。 1975年、ヤングはクリーム誌のバド・スコッパに、この喪失が個人的にも職業的にもどのようなものであったかを説明した。

「SIRでプレイしていたとき、私たちの部隊の大切な一員だった2人が、2人とも麻薬をやらかした。2人とも過剰摂取で、​​私たちは失われたものを埋め合わせ、自分たちを強くして続けようと集まっている場所でプレイしている。なぜなら、ダニー・ウィッテンと一緒なら、少なくとも私はそう思っていたからだ。ローリング・ストーンズのようなグループと同じくらい効果的な組み合わせができると思っていた。リズムのためだけにね。私は本当にリズムが好きなんだ。しばらくリズムがなくて、だからギターを弾いていない。それがないと弾けないからね。自由になるには限界がある。だからダニーが亡くなってからずっと、自分でリズムを弾かないといけないんだ」^[7]

Tonight's the Night は、ヘロインの危険性とそれが周囲のミュージシャンに与えた被害を扱ったヤングの最初の作品ではない。アルバムHarvestの「 The Needle and the Damage Done 」は、このテーマを直接扱っており、部分的にはウィッテンの苦悩にインスピレーションを受けたものである。^[8]この曲は、ヤングがヘロインに堕ちるのを見てきた他の数人のアーティストからもインスピレーションを受けたもので、1971 年 1 月の聴衆に次のように説明した。「私は、多くの偉大なミュージシャンが、彼らが有名になる前に、ただライブをしていたときに、彼らを見ることができた。一晩に 5 つか 6 つのセットを演奏していたとき。そんな感じだった。私は、何らかの理由で誰も見ることができない多くの偉大なミュージシャンを見ることができた。しかし、奇妙なことに、あなたが決して見ることができない本当に優れたミュージシャンは、ヘロインのせいだった。そして、それが何度も起こり始めた。そして、誰もが知っている何人かの人々に起こった。」^[9]

タイトル曲「トゥナイトズ・ザ・ナイト」ではベリーの名前が挙げられているが、1970年3月にフィルモア・イーストで行われたクレイジー・ホースのコンサートから抜粋された「カム・オン・ベイビー・レッツ・ゴー・ダウンタウン」ではウィッテンのギターとボーカルが際立っている。この曲は後に、同じコンサートのライブアルバム「ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト」に未編集で収録され、ウィッテンは単独の作曲者としてクレジットされている。アルバムのニルス・ロフグレンのギターパートは、ベリーの演奏を彷彿とさせるスタイルで意図的に演奏されている。「トゥナイトズ・ザ・ナイトのようにニルスをピアノに起用した時、私は数曲でピアノを弾き、彼がギターを弾いた。彼がギターを弾く曲では、彼は実際にブルース・ベリーとして、ブルース・ベリーがギターを弾くように演奏している。重要なのは、私が彼のことを話しているのだから、彼の声が聞こえるということだ。だからニルスはぴったり合う。彼はあの熱いロックンロールスタイルのギターを弾く。彼は本当にそれに夢中だった。」^[7]

このアルバムのために結成されたバンドは、サンタモニカ フライヤーズとして知られていた。メンバーは、ヤング、ベン キース、ニルス ロフグレン、そしてクレイジー ホースのリズム セクションであるビリー タルボットとラルフ モリーナであった。ヤングは、これまでにタルボットとモリーナとは『Everybody Knows This Is Nowhere』で、ロフグレンとは『After the Gold Rush』で、キースとは『Harvest』でレコーディングを行っていた。「Lookout Joe」は、彼が『Harvest』をレコーディングしたバンド、ストレイ ゲイターズとの以前のセッションで生まれた曲である。「Borrowed Tune」は、アルバムのセッション後にヤングの牧場でソロでレコーディングされた。

タイトル曲「Tonight's the Night」はヤングの頭の中で書かれたもので、「ギターなしで、ベースラインだけを聞いた」という。^[10]その歌詞はベリーの死を厳しく歌っている。

「Borrowed Tune」はローリング・ストーンズの「 Lady Jane 」からメロディーを拝借している。Decadeのライナーノーツで、ヤングは「 Time Fades Awayツアーの初めに、大きなスタジアムツアーが自分に合っているかどうか考えて書いた曲」と説明している。ヤングは1975年にローリング・ストーン誌にこの曲の展開について次のように説明している。「「Lady Jane」を弾いたけど、コードを忘れてしまった。自分でコードを弾き始めたら、いい感じに聞こえてきたので、それを弾き続けた。すると、別の曲になってしまったんだ」^[11]

「カム・オン・ベイビー、レッツ・ゴー・ダウンタウン」はウィッテンが作詞作曲し歌った曲で、麻薬の購入について歌っている。^[12]

「メロウ・マイ・マインド」は長いツアーで疲れてリラックスできないことを歌っている。1976年に彼は観客にこう語っている。「これはツアー中についての歌だ。長いツアーの後で立ち止まりたい、ただゆっくりしたいという気持ちについての歌だ。ツアーが終わっても、あちこちを急いで回っているので止まることができない。そしてツアーが終わっても、しばらくは走り続けるんだ。」^[13]「アルバカーキ」にも同じような感情が込められている。

レコーディングセッション中に書かれた「Roll Another Number (For the Road)」で、ヤングはウッドストック時代の終焉と、その運動のメンバーが麻薬で亡くなったことを嘆いている。^[10]

「ニュー・ママ」は、1972年9月にヤングのパートナーであるキャリー・スノッドグレスが息子ジークを出産した際に書かれた曲である。1973年1月のコンサートでヤングは次のように説明している。「この次の曲は、少し前に書いた曲です。ほんの少し前、5か月くらい前、妻が赤ちゃんを産んだときに書いた曲です。この曲は私が書いたんです。いつもみんながやって来て、『お子さんの曲はもう書きましたか? ねえ、お子さんの曲は書きましたか?』と聞いてくるんです。私は『いいえ、まだです。書けるかどうかわかりません。いいことが思いつきません』と答えます。でも、結局書き上げました。あの朝のことをずっと考えていたんです。あまりにも考えすぎたんです。」^[14]

「ルックアウト・ジョー」の歌詞はベトナム戦争から帰国する兵士についてのものだ。

「Tired Eyes 」は、1972年4月にトパンガ・キャニオンで起きた殺人事件^[10]にインスピレーションを受けたものである。トパンガ・キャニオンは、ヤングがかつて住んでいた南カリフォルニアの芸術コミュニティである。「それは実際に私の友人に起こったことだ。それは単に取引がうまくいかなかっただけで、彼には他に選択肢がなかった。歌詞は、実際に起こったことをそのまま物語風に書いたものだ。」^[15]

1973年の夏、 「タイム・フェイズ・アウェイ」ツアー 終了後、ヤングはCSNYの牧場で再度レコーディングを試みて、グループと共に「シー・ザ・チェンジズ」と「ヒューマン・ハイウェイ」の曲を録音した。セッションが終わりに近づくと、ヤングはプロデューサーのデヴィッド・ブリッグスに連絡を取った。ブリッグスはヤングの最初の3枚のソロアルバムを録音した人物である。ブリッグスはヤングがドアをノックしたのを覚えている。「ドアを開けるとニールがいた。彼は『なあ、CSNYのセッションに行く途中だったんだけど、そこに行く気分じゃないんだ。ロックンロールを作ろう』と言ったんだ。それで私たちは荷物をまとめてLAに行き、Tonight's the Nightというアルバムを作ったんだ」^[16] 。アルバムはブルース・ベリーの兄弟ケンが経営するハリウッドの楽器レンタル会社、SIRスタジオ、またはスタジオ・インストゥルメント・レンタルズで録音された。ヤングは施設のリハーサルスペースを占拠し、ケーブルを通すために壁に穴を開け、間に合わせのスタジオを作った。^{[17] 「ブリッグスは}ウォーリー・ハイダーから16トラックのテープレコーダー、アウトボード機器、マイク、そしてグリーンボードと呼ばれる真空管録音コンソールなど、多くの録音機材を借りていた」とヤングはスペシャル・デラックスで説明している。^[18]ドラマーのラルフ・モリーナは2023年4月のインタビューでその場所を思い出している。

「私たちはハリウッドにあるブルースの兄弟のリハーサルスタジオ、SIRスタジオで『トゥナイトズ・ザ・ナイト』をレコーディングした。私たちはビリヤードをしたり、ただ歩き回ったりしていた。どういうわけか、私たちは全員同時に、たいていは真夜中頃に気分が盛り上がって、楽器のところまで歩いていき、演奏を始めた。私たちの気分は明るくもあり、同時に暗くもあり、一体となっていた。これらの素晴らしい曲が収録されたアルバムは魔法のようだった。ニール、ビリー、ベン、ニルス、そして私自身がひとつのユニットだった。曲のおかげで情熱的に演奏することができた。」^[19]

ヤングは1975年8月にローリングストーン誌のキャメロン・クロウ とのインタビューでさらにこう説明している。

「Tonight's The Night はOD レターのようなものです。すべてが人生、麻薬、そして死についてです。その音楽を演奏するとき、私たちはみんな、麻薬の過剰摂取で亡くなった私たちのユニットの親しいメンバーであるダニー・ウィッテンとブルース・ベリーのことを考えていました。Tonight 's The Nightセッションは、ダニーが亡くなってからクレイジー・ホースの残党が集まった初めての機会でした。彼が残した穴を埋めるために、私たちで力を合わせなければならない状況でした。もう一人の OD であるブルース・ベリーは、長い間 CSNY のローディーでした。彼の兄弟のケンは、私たちがアルバムを録音した Studio Instrument Rentals を経営しています。だから、私たちにはたくさんのバイブがありました。私たちが作った音楽にはたくさんのスピリットがありました。面白いことに、私はその経験全体を白黒で覚えています。私たちは午後 5 時頃に SIR に行き、ハイになってテキーラを飲み、ビリヤードをしました。真夜中頃、演奏を始めました。そして、私たちはブルースとダニーが帰る途中の曲をずっと演奏しました。夜は酔っぱらった。私はジャンキーではないし、どんな感じか試すつもりもない。でも、私たちはみんな十分にハイになって、その場の雰囲気に完全に開放された。不気味だった。おそらく、このアルバムは私が今までに作ったどのアルバムよりも感じたものだ」^[20]

アルバムの大部分はスタジオでライブ録音されており、生々しいサウンドが特徴的である。ヤングの声はいくつかのトラックで痛々しく、特に「メロウ・マイ・マインド」の感情的な瞬間にはかすれてしまう。ドラマーのラルフ・モリーナは「あの音が出ると今でもゾクゾクするよ。すごくリアルなんだ。正直に言うけど、ニールも僕たちと一緒にいたんだ。彼は心を開いていたんだ」と語っている。^[10]ヤングは1975年のNMEのインタビューでアルバムのサウンドについて次のように語っている。「これらのミックスはちょっと変わっていた。まるで本物の音楽のようだった。マイクにかかっているときもあれば、マイクから2フィート離れたところにいるときもあった。部屋の中を見回してマイクから離れて歌っているときもあった…ミックスをかなり上げないとうまくいかなかった。そして、部屋のエコーが聞こえる。僕たちはSIRのステージでPAシステムなどを使って演奏していた。まるでライブのようだった」^[7]

アルバム収録曲に加え、グループは古い曲「Wonderin'」、「Everybody's Alone」、「One More Sign」にも挑戦し、SIRではジョニ・ミッチェルがセッションに立ち寄り、グループと共に最新曲「Raised on Robbery」を歌った。ヤングは回想録の中で、このパフォーマンスを「この曲史上最もセクシーで露骨なバージョンだ。彼女はまだリリースさせてくれないんだ。彼女が参加してこの曲を歌った時、一体何を考えていたのかわからない。最高だ。あれは一体何について歌っていたんだ? 彼女が今までにカットしたどの曲よりもファンキーだった。まさに逸品だ!」と評している。^{[21]このセッションからのアウトテイクは2020年に}ニール・ヤング・アーカイブス・ボリュームII: 1972–1976で公開された。

セッションの最後に、グループは新しくオープンしたロキシー劇場で一連のオープニングコンサートで新しいレパートリーを披露しました。ショーは2018年に「ロキシー：トゥナイトズ・ザ・ナイト・ライブ」としてリリースされました。グループはまた、北米とイギリスでこの素材を携えてツアーを行いました。

このアルバムは1973年の8月から9月にかけて録音されたが、1975年6月までリリースされなかった。このアルバムは当初棚上げされていた。インタビューや自身のウェブサイトで、ヤングはTonight's the Nightの初期の、より重々しいバージョンについて語っている。1985年のメロディメーカー誌のアダム・スウェッティングとのインタビューで、ヤングは次のように説明している。

「オリジナルの『トゥナイトズ・ザ・ナイト』は、店頭に並んだものよりずっとヘビーだった。オリジナルには9曲しか入っていなかった。テイクは同じだったが、欠けていたのは『ルックアウト・ジョー』と『ボロー・チューン』で、この2曲は私が追加した。歌詞は合っていたが、衝撃を少し和らげてくれた。オリジナルには9曲しか入っていなかったが、グループと私の間での会話やぶつぶつ言うことがたくさんあった。曲よりもまとまりがなくめちゃくちゃなサウンドだったが、それは曲のイントロだった。カウントではなく、ちょっとした話し合い、曲の合間に3、4語の会話があり、不気味な感じが残った。彼らの話し方から、朝になっても彼らが生きているかどうかわからないような感じだった。他の何よりも通夜のようだった。」^[22]

ニール・ヤングの父、スコット・ヤングは、回想録『ニールと私』の中でこう書いている。

オリジナル録音から 10 年後、デイヴィッド・ブリッグスと私は、彼がニールと共同プロデューサーとしてクレジットされたTonight's the Nightについて話しました。数週間前、彼は自宅でオリジナル テープ、つまり発売されなかったテープを見つけました。「言っておきますが、これは手に負えない作品です。容赦ない作品です。まったく安心感がありません。一瞬たりとも解放されません。最初の音から最後まで、誰かに喉をつかまれているような感じがします。」ニールがこれまで本当にスムーズに演奏してきたにもかかわらず、デイヴィッドは、批評家やその他の人たちのほとんどが Tonight 's the Nightから、アーティストが大きな成長を遂げているということを理解できなかったと感じていました。この会話は彼の居間で行われましたが、ニールが割って入りました。デイヴィッドが会話を止めた時、ニールは言いました。「オリジナルは持っているの? 紛失したと思っていた。これまで一度も見つからなかった。いつかオリジナルをリリースしよう。」

ヤングは、1978年11月にニューズウィーク誌のトニー・シュワルツのインタビュー で、初めてレコード会社とアルバムを共有した時の経験を次のように語っている。

「ワーナーに渡したら、彼らは嫌がった。いつもの10倍の音量でかけたけど、ひどいものだった。午後1時に会社のオフィスで聴くなんて想像できる？ まあ、傑作を作ろうとしたわけじゃない。瞬間を捉えようとしたんだ。きれいにしたくなかった。カーペンターズに『トゥナイトズ・ザ・ナイト』を演奏してほしくない。このアルバムはテキーラでかなりハイな状態で録音したし、『トゥナイト』ツアーでロードに出た時も同じことをした。私にとって、それは俳優であることにとても似ている。心の中で曲を生きようと努力する。『トゥナイトズ・ザ・ナイト』は死と麻薬の物語だ。それは、今にも死にそうな、みすぼらしく燃え尽きたロックスターについて、名声と観客が人間に何をもたらすかについてのものだ。私はそれらの感情を追い払わなければならなかった。それが生き続ける唯一のチャンスだと思ったんだ。」^[23]

アルバムが棚上げされてから最終的にリリースされるまでの間、ヤングは曲順をいじり、いくつかの曲を再録音し、新しい曲を追加した。1974 年春、彼はCSNYのラルフ・モリーナとグレッグ・リーブスと、アップビートで力強いトリオバージョンでタイトルトラックに新たな試みを行った。また、彼は牧場で「ニュー・ママ」のアコースティックバージョンと「メロウ・マイ・マインド」のバンジョー演奏を録音した。アルバムの異なる曲順も提案され、オン・ザ・ビーチのセッションからの曲が組み込まれた。そのような別のバージョンの 1 つが海賊版として流通し、「ウォーク・オン」、「フォー・ザ・ターンスタイルズ」、「バッド・フォッグ・オブ・ロンリネス」、「ウィンターロング」、「トレース」などの曲が含まれていた。リリースされたアルバムは最終的にオリジナルのコンセプトと曲順を反映したものとなった。アーキビストのジョエル・バーンスタインは 1988 年 8 月のインタビューで次のように説明している。

「 『トゥナイトズ・ザ・ナイト』のアセテート盤には、異なる順番のものが何枚かあります。 『トゥナイトズ・ザ・ナイト』には多くの異なるバージョンがあり、実際にリリースされたのはオリジナルの1つでした。順番は、かなり初期のものです。その後、彼は「バッド・フォッグ・オブ・ロンリネス」のような他の曲を試しました。「ウィンターロング」も入っていたと思います。1972年から1975年の間、ニールはアルバムに収録されなかった多くの曲をレコーディングし終えていました。特に1974年の春、1974年の時期です。例えば「ベアフット・フロアーズ」などです。」^[24]

アルバムを放棄した後、1974年にヤングはOn the Beach を録音・発売し、 CSNYとツアーを行い、アルバムHomegrown を録音した。完成したHomegrownの試聴会で、ヤングは方向転換を決意し、代わりにTonight's the Nightを発売することにした。ヤングはThe Bandのメンバーを含む友人グループに新しいアルバムを聴かせたが、Tonight's the Night が偶然同じリールに入っていた。ヤングはWaging Heavy Peaceで次のように説明している。「ベン・キースと私は、ハリウッドのシャトー・マーモント・ホテルの現在ベルーシ・バンガローとして知られている場所で、The Band のリック・ダンコと他のミュージシャンたちにテープを聴かせた。リックはHomegrownとTonight's the Night を聞いた後、「あれは出すべきだ! あれは一体何だ?」と言った。それで私たちは出した。それを持ち帰ったのはリック・ダンコだった。」^[21]ヤングはさらにキャメロン・クロウに次のように説明している。

「私は友人10人ほどとHomegrownのプレイバックパーティを開いた。私たちは大騒ぎだった。みんなでアルバムを聴いたが、偶然Tonight's The Nightが同じリールに入っていた。だから笑いのためにそれも聴いた。比較にならない。初めてTonight's The Nightを聴き返したとき、今まで聞いた中で最も音程が外れていたことを覚えている。みんな音程が外れている。私には無理だった。しかし、パーティでこの2枚のアルバムを続けて聴くうちに、Homegrownの弱点が見えてきた。Tonight 's The Nightを選んだのは、パフォーマンスとフィーリングの全体的な強さのためだった。テーマは少し憂鬱かもしれないが、全体的なフィーリングはHomegrownよりもはるかに高揚感がある。」^[20]

リリースされたアルバムは、オリジナルの曲順とほぼ一致しているが、曲間のセリフがなくなり、3曲が追加されている。ヤングはバド・スクッパに次のように説明している。「『トゥナイトズ・ザ・ナイト』はレコーディング直後にリリースされなかった。完成していなかったからだ。適切な空間ではなかったし、適切な順序でもなかったし、コンセプトも正しくなかった。色彩を正しくする必要があったので、人々が落ち着かなくなるほど落ち着かなかった。時々、人々を目覚めさせて再び落ち着かせるために揺さぶり続けなければならなかった。」^{[7]ヤングは}キャメロン・クロウに、最終的な曲順がどのように選ばれたかを次のように語っている。

「曲は9曲しかなかったので、全部置いておいて、代わりに『オン・ザ・ビーチ』をやったんだ。 『トゥナイトズ・ザ・ナイト』を完成させるのにエリオットがかかったんだ。ちょっと前に、ブルース・ベリーの話とかをブロードウェイでショーにしようと思ってた人がいたんだよ。脚本も書いてたんだ。僕らは彼らのためにテープをまとめていたんだけど、昔の曲を聴き返してるうちに、エリオットは旅に関係するもっと古い曲を3曲見つけたんだ。『ルックアウト・ジョー』、『ボロー・チューン』、そして『カム・オン・ベイビー・レッツ・ゴー・ダウンタウン』。これは僕がクレイジー・ホースとフィルモア・イーストで演奏した時のライブ曲。ダニーもリードボーカルを歌ってる。エリオットはオリジナルの9曲にそれらの曲を加えて、すべてを一貫したストーリーにまとめたんだ。」^[20]

1975年にアルバムをリリースするという決断は、キャリアにとってかなりのリスクを伴うものでした。1987年のデイブ・ファニングとのインタビューで、ヤングは次のように回想しています。

「アルバムを提出した時、リプリーズ・レコードの社長は、好きか理解しているかに関わらず応援してくれたが、このレコードに関しては、こう言った。『そうだな、ニール、出したいなら出せばいい。君には『ハーヴェスト』があって、その後『オン・ザ・ビーチ』を出したが、ちょっと突飛で、あまり売れなかった。『タイム・フェイズ・アウェイ』もあまりうまくいかなかった。このアルバムを出したら、君のキャリアは終わりになるかもしれない』。だから私は『そうだな、すぐに出した方がいい。いいアルバムだと思うから』と言ったんだ」^[25]

『トゥナイトズ・ザ・ナイト』の初期のオリジナル・ビニール盤には、ヤングが書いた謎めいたメッセージが収録されている。「残念です。あなたはこの人たちを知りません。これはあなたにとって何の意味もありません。」

挿入物の前面には「ウォーターフェイス」という人物に宛てた手紙がある。片面の溝には「こんにちは、ウォーターフェイス」というメッセージが刻まれており、もう片面の溝には「さようなら、ウォーターフェイス」と書かれている。この人物が誰なのかについては説明されていない。ジミー・マクドノーの『シェーキー』の中で、ヤングは「ウォーターフェイスは手紙を書いている人物だ。手紙を読むとき、私はウォーターフェイスだ。これはただの愚かなものだ。自殺の痕跡のない遺書だ」と語っている。 ^[3]挿入物のロイ・オービソンの写真は、ヤングが偶然見つけた海賊版テープから取られたもので、オービソンが海賊版の存在を知らなかった可能性が高いと気の毒に思い、挿入物に印刷してオービソンに見せた。^[3]

封入物の裏面には、1年前にリリースされたヤングのアルバム『オン・ザ・ビーチ』のクレジットの上に文章が重ねて書かれている。この文章は、ホームグロウン時代の未発表曲「フロリダ」の歌詞であると伝えられており、マクドノーはこれを「ヤングか[ベン]キースが濡れた指でグラスの縁をなぞる悲鳴のような伴奏に乗せた、ばかげたスポークンワードの夢」と評している。^[3]

折り畳んだ封筒の片面には、オランダ語で書かれた長い記事が全面に描かれている。これは、オランダのロック音楽雑誌Muziekkrant OORに寄稿された、オランダ人ジャーナリストの Constant Meijers によるTonight's the Nightライブショーのレビューである。1976 年にヤングは、これを印刷することにした理由について「私自身は何も理解できなかったし、当時の私のように気分が悪くてめちゃくちゃになっている人には、とにかくすべてがオランダ語だから」と述べている。後に Meijers はカリフォルニアにあるヤングの牧場で 1 週間を過ごした。この訪問中、ヤングは、彼を訪ねてきたオランダ人少女たちが記事を翻訳し、「世界の反対側にいる誰かが、彼が言おうとしていることを正確に理解している」という事実に気付いたため、この記事を選んだと説明した。

ビニール盤のReprise Recordsのレーベルは、通常のオレンジ色ではなく白黒で印刷されており、これはヤングが1994年の『Sleeps with Angels』のCDレーベルアートでも再び採用した手法である。初期のスリーブは吸取紙に印刷されていた。

ヤングは『シェイキー』の中で、インサートの他に、スリーブの内側に小さなグリッターのパッケージが入っており、リスナーがレコードを取り出すとこぼれるようになっていると主張している（「ボウイの声明」）。しかし、マクドノーもヤングの記録保管人ジョエル・バーンスタインも、グリッターのパッケージが入った『トゥナイトズ・ザ・ナイト』のコピーをまだ見つけていない。^[3]

デイブ・マーシュはローリングストーン誌のオリジナルレビューでこう書いている。

この音楽には、最近ではBlood on the Tracksに匹敵する、即興で最初のテイクから作り出した粗雑さがある。まるで、荒涼とした荒々しいエッジを強調するために、究極の荘厳さを聴き逃してもらいたかったかのようだ。[...] ヤングの初期の曲やアルバムのどれよりも、憂鬱なOn the Beachや辛辣で恨み深いTime Fades Awayよりも、Tonight's the Night は死と惨事にとらわれている。[...] 退却、謝罪、言い訳、容赦のいずれも感じられない。どちらかと言えば、これらは新しい攻撃性を感じさせる古いアイデアだ。音楽のぎくしゃくした感じ、ずさんでアレンジされていない (しかし明らかに構造化された) 感じは明らかに計算されている。^[31]

1983年版の『The New Rolling Stone Record Guide』に掲載されたフォローアップレビューで、マーシュは次のように書いている。

このレコードは、ポストヒッピー、ポストベトナム戦争におけるカウンターカルチャーの理想主義の終焉、そしてドラッグ、暴力、歪んだセクシュアリティによる世代の長い、ゆっくりとした衰退を記録している。これはヤングの唯一の概念的にまとまったレコードであり、素晴らしいものだ。

PopMattersのクリス・ファロンは「Tonight's the Nightは私が決して飽きることのない稀有なレコードだ」と語った。^[32]

ダニー・ウィッテンと共作した「カム・オン・ベイビー、レッツ・ゴー・ダウンタウン」を除く全曲はニール・ヤングが作曲。

1. 「今夜は夜だ」（4:39）
   • ニール・ヤング – ピアノ、ボーカル;ニルス・ロフグレン– ギター;ベン・キース– ペダルスチールギター、ボーカル;ビリー・タルボット– ベース;ラルフ・モリーナ– ドラム、ボーカル
   • 1973 年 8 月 26 日、ハリウッドの SIR で録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。
2. 「スピークイン・アウト」（4:56）
   • ニール・ヤング – ピアノ、ボーカル、ニルス・ロフグレン – ギター、ベン・キース – ペダルスチールギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム
   • 1973 年 8 月 26 日、ハリウッドの SIR で録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。
3. 「ワールド・オン・ア・ストリング」（2:27）
   • ニール・ヤング – ギター、ハーモニカ、ボーカル; ニルス・ロフグレン – ピアノ; ベン・キース – ペダルスチールギター; ビリー・タルボット – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1973 年 8 月 26 日、ハリウッドの SIR で録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。
4. 「借り物の曲」（3:26）
   • ニール・ヤング – ピアノ、ハーモニカ、ボーカル。
   • 1973 年 12 月 5 日にブロークン アロー ランチ スタジオで録音。ニール ヤングがプロデュース。
5. 「カム・オン・ベイビー、レッツ・ゴー・ダウンタウン」 (3:35)
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル;ダニー・ウィッテン– ギター、ボーカル;ジャック・ニッチェ– ピアノ; ビリー・タルボット – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1970 年 3 月 7 日、ニューヨーク市フィルモア イーストで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
6. 「メロウ・マイ・マインド」（3:07）
   • ニール・ヤング – ギター、ハーモニカ、ボーカル、ニルス・ロフグレン – ピアノ、ベン・キース – ペダルスチールギター、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム
   • 1973 年 8 月 26 日、ハリウッドの SIR で録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。

1. 「Roll Another Number (For the Road)」 (3:02)
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル; ニルス・ロフグレン – ピアノ、ボーカル; ベン・キース – ペダルスチールギター、ボーカル; ビリー・タルボット – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1973 年 9 月 9 日、ハリウッドの SIR で録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。
2. 「アルバカーキ」（4:02）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル; ニルス・ロフグレン – ピアノ、ボーカル; ベン・キース – ペダルスチールギター、ボーカル; ビリー・タルボット – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1973 年 9 月 13 日、ハリウッドの SIR で録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。
3. 「新しいママ」（2:11）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ヴァイブ; ニルス・ロフグレン – ピアノ; ベン・キース – ボーカル; ラルフ・モリーナ – ボーカル; ジョージ・ウィッツェル – ボーカル
   • 1973 年 9 月 10 日、ハリウッドの SIR で録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。
4. 「ルックアウト・ジョー」（3:57）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ベン・キース – スライドギター、ボーカル、ティム・ドラモンド– ベース、ジャック・ニッチェ – ピアノ、ケニー・バトリー– ドラム
   • 1972年12月15日、ブロークンアローランチスタジオで録音。エリオット・メイザーとニール・ヤングがプロデュース。
5. 「疲れた目」（4:38）
   • ニール・ヤング – ギター、ハーモニカ、ボーカル; ニルス・ロフグレン – ピアノ、ボーカル; ベン・キース – ペダルスチールギター、ボーカル; ビリー・タルボット – ベース、ボーカル; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1973 年 8 月 26 日、ハリウッドの SIR で録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。
6. 「今夜は夜だ - パート II」 (4:52)
   • ニール・ヤング – ピアノ、ボーカル; ニルス・ロフグレン – ギター; ベン・キース – ペダルスチールギター、ボーカル; ビリー・タルボット – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1973 年 9 月 13 日、ハリウッドの SIR で録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。

• ニール・ヤング- ボーカル、「ワールド・オン・ア・ストリング」、「カム・オン・ベイビー・レッツ・ゴー・ダウンタウン」、「メロウ・マイ・マインド」、「ロール・アナザー・ナンバー」、「アルバカーキ」、「ニュー・ママ」、「ルックアウト・ジョー」、「タイアード・アイズ」でのギター、「トゥナイトズ・ザ・ナイト」、「スピーキン・アウト」、「ボロー・チューン」でのピアノ、「ワールド・オン・ア・ストリング」、「ボロー・チューン」、「メロウ・マイ・マインド」でのハーモニカ、「ニュー・ママ」でのヴァイブ
• ベン・キース-ペダル スチール ギター、"Tonight's the Night"、"Speakin' Out"、"Roll Another Number"、"Albuquerque"、"Tired Eyes" のボーカル、ペダル スチール ギター、"World on a String"、"Mellow My Mind" のボーカル、スライド ギター、"Lookout Joe" のボーカル
• ニルス・ロフグレン- 「World on a String」、「Mellow My Mind」、「Roll Another Number」、「Albuquerque」、「New Mama」、「Tired Eyes」でピアノ、「Roll Another Number」、「Albuquerque」、「Tired Eyes」でボーカル、「Tonight's the Night」および「Speakin' Out」でギター
• ダニー・ウィッテン– 「Come On Baby Let's Go Downtown」のボーカル、エレキギター
• ジャック・ニッチェ– 「Come On Baby Let's Go Downtown」のエレクトリックピアノ、「Lookout Joe」のピアノ
• ビリー・タルボット- 「Borrowed Tune」、「New Mama」、「Lookout Joe」を除く全曲のベース
• ティム・ドラモンド– 「Lookout Joe」のベース
• ラルフ・モリーナ- ドラム、ボーカル（「Borrowed Tune」、「New Mama」、「Lookout Joe」を除く全曲）
• ケニー・バトリー– 「Lookout Joe」のドラム
• ジョージ・ウィッセル – 「ニュー・ママ」のボーカル

追加の役割

• ゲイリー・バーデン– アートディレクション
• ギスバート・ハネクルート、ジョエル・バーンスタイン– 写真

年末アルバムチャート

• HyperRust.org の歌詞
• ライナーノーツはHyperRust.orgでもご覧いただけます
• 今夜はMyspaceの夜（ライセンスのあるストリーミングコピー）