ホワイトライト、ホワイトヒート、ホワイトトラッシュ

『White Light, White Heat, White Trash』は、アメリカのパンクロックバンド、ソーシャル・ディストーションの5枚目のスタジオアルバムで、1996年9月17日に550 MusicとEpic Recordsからリリースされた。このアルバムはマイケル・ベインホーンがプロデュースした。 『Somewhere Between Heaven and Hell』のリリース後、バンドは1993年末までツアーを行い、休息が必要だった。初期の録音をめぐる法廷闘争に対処し、それらを取り戻し、パッケージ化してリリースしようとした後、ソーシャル・ディストーションは新しいアルバムの曲を書いた。

ギタリスト兼ボーカリストのマイク・ネスは、パンク・ロックやロック音楽全般を含め、1990年代の音楽のあり方に失望していた。彼は、ソーシャル・ディストーションの最高傑作とみなされるような新しいアルバムを作り、1970年代のパンク・ロックの特徴と感情を取り戻したいと考えていた。 『ホワイト・ライト、ホワイト・ヒート、ホワイト・トラッシュ』は、バンドの過去3枚のアルバムに比べてロックンロール、カントリー、ブルースの影響が少なく、代わりに1980年代の純粋なパンク時代、例えば「Mommy's Little Monster 」へと回帰している。このアルバムには、ネスの過去（ドラッグ、アルコール、刑務所生活）に触発された、悲しみ、後悔、過去を振り返ること、人生における変化や改善といったテーマについて、より内省的で個人的な歌詞が収録されている。

『White Light, White Heat, White Trash』のレビューは賛否両論で、音楽スタイルと歌詞の内容は一部の批評家から賞賛され、他の批評家からは批判された。アルバムはそこそこの成功を収め、Billboard 200で最高27位を記録し、 Nielsen SoundScanによると1998年12月31日時点で米国で277,000枚を売り上げ、Social Distortionの3番目に売れたアルバムとなった。シングルは「I Was Wrong」と「When the Angels Sing」の2曲。前者はBillboardチャートでヒットし、ロックラジオやMTVで頻繁にオンエアされた。後者はそれほど成功しなかった。Social Distortionは米国内外でツアーを計画し、Lagwagon、Less Than Jake、Mighty Mighty Bosstonesなどのバンドと共にWarped Tour 1997にも出演した。

1992年に『 Somewhere Between Heaven and Hell』をリリースした後、Social Distortionはツアーに出て、1993年末までツアーを続けた。バンドのギタリスト兼ボーカリストのマイク・ネスは、バンドには「休憩が必要だった」と語った。その後、Social Distortionはバンドの初期の録音を取り戻すためにいくつかの法廷闘争に巻き込まれた。録音はバンドの所有物ではなく、一般にも入手不可能だった。バンドは「それらを取り戻し、パッケージ化してリリースしなければならなかった」^{[ 1 ]}ネスによると、Social Distortionは「際立った」アルバムを作りたかったため、新しいアルバムのために25曲を書いた。「私たちは『The Record』を作りたかった」と彼は説明した。彼は、Social Distortionの各アルバムには、ただそれをやって、それで満足して挑戦しなかったために嫌いな曲がいくつかあると主張している^{[ 1 ]}

ソーシャル・ディストーションは1994年に新しいアルバムのために12曲を書いたが、プロデューサーのマイケル・ベインホーンから、ほとんどの曲はうまくいかないと言われた。ネスはこう語る。「彼は、表に出さなければならない何かが彼らの内にあるのを見ていたが、私たちはそれを十分に達成できていなかった。私たちは戻ってさらに曲を書き、最終的に12曲のうち2曲を残した。」^{[ 2 ]}最初はネスは腹を立てたが、2人は「お互いに尊敬し合うようになった」。ネスは2人が「正しい方向に向かっている」と判断し、この状況を刺激的な挑戦と捉えた。ホワイト・ライト、ホワイト・ヒート、ホワイト・トラッシュのタイトルは、 1949年の映画ホワイト・ヒートとヴェルヴェット・アンダーグラウンドのアルバムホワイト・ライト/ホワイト・ヒートにちなんだものである。^{[ 2 ]} 1995年の晩春にレコーディングが始まると、ベインホーンはドラマーのランディ・カーがベインホーンが求めるスタジオサウンドを提供していないと判断した。ネスはプロデューサーを信頼し、その決定に同意した。セッション・プレイヤーのディーン・カストロノヴォがレコーディングに参加した。^{[ 2 ]}参加後、彼はソーシャル・ディストーションでの演奏をやめ、ブラック・フラッグ、ダンジグ、DOA、サークル・ジャークスなどのバンドの元ドラマーであるドラマーのチャック・ビスケッツがソーシャル・ディストーションに加入した。^{[ 1 ]}アルバムは1995年8月から1996年6月にかけて、ニューヨーク州ウッドストックのベアーズビル・スタジオで録音された。^{[ 3 ]}「基本に立ち返る」ことが、ホワイト・ライト、ホワイト・ヒート、ホワイト・トラッシュのレコーディング過程の根底にある哲学と考えられていた。その結果、ベインホーンはスタジオでアナログとビンテージの機材のみを使用した。ネスは、ギター・トラックのカッティング中に、P-90ピックアップを搭載した'68ゴールド・トップ・リイシュー、いくつかのSGリイシュー、そして様々なフェンダー、マーシャル、ソルダノを通してシルバートーンを使用したと主張した。ネスは「僕と（ソーシャル・ディストーションのギタリスト）デニス・ダネルは、本当に迫力のあるサウンドを作りたかったんだ」と語った。「胸に響くような低音のサウンドをね」^{[ 4 ]}ネスは、ソーシャル・ディストーションは「最後の瞬間までアナログ機器だけを使っていた」と主張しており、それは1970年代のロックに似ていると考えている。

ネスは1990年代の音楽の現状に失望していた。『ホワイト・ライト、ホワイト・ヒート、ホワイト・トラッシュ』を書いた時、彼は1990年代の音楽に「反発」していた。グランジを拒否したネスは、ザ・クラッシュ、ニューヨーク・ドールズ、ジェネレーションX、デッド・ボーイズ、ジョニー・サンダースといった1970年代のパンクバンドのスタイルに影響を受けた。ネスは1990年代に音楽を作っていた「ほとんど誰も好きではない」と語り、さらに「こんな音楽は聴きたくない。本物の音楽を聴きたい。現代の音楽からインスピレーションを得るのは非常に難しい」と述べた。ネスは、1970年代のパンク・ロックは「当時、自分の内面を正確に表現していた唯一の音楽だった」とも語った。^{[ 1 ]}ネスは1990年代の音楽のあり方について意見を述べ、「私たちの意図は、70年代後半のパンク第一波の魂と感情を取り戻すことです。それは今日、ひどく欠けていると感じています」と語った。そして、「パンクは今や定型化されてしまった。基本的には、ギターの音量を大きくしたチープ・トリックだ」と述べた。「より商業的になるにつれて、多くの情熱が失われてしまった。大衆はパンク・ロックは安全だと判断したが、私たちはこの音楽が不人気だった頃にやっていたのだ」と続けた。ネスは、1990年代にはパンク・ロックはもはや反体制的でも危険でもなかったと考えていた。「当時のパンクはもっと危険だった」と彼は回想する。「 1979年のオレンジカウンティでは、革ジャンを着て髪をツンツンに立てて通りを歩けば、その日は必ず誰かと対決することになるだろうと決意していたのだ」^{[ 6 ]}ネスは、パンクロックの初期の頃には「今日では絶対に許されなかったようなことが起こっている」と述べ、例えばヘヴィメタルはパンクロックの初期の頃にはパンクロックのミュージシャンやファンから嫌われていたと語った。そしてアリス・イン・チェインズやストーン・テンプル・パイロッツのようなグランジバンドを批判し、「鼻にピアスをして髪を短くしたレッド・ツェッペリンにすぎない」と評した。ネスはグランジバンドのニルヴァーナだけは例外とし、「彼らの言うことは信じられる」と述べた。^{[ 1 ]}

ソーシャル・ディストーションは、ホワイト・ライト、ホワイト・ヒート、ホワイト・トラッシュで、1970年代後半から1980年代前半のパンク・ロックのルーツに戻りたいと考えていた。^{[ 7 ]}ネスは「これは単なるソーシャル・ディストーションのレコードにはしたくない。ソーシャル・ディストーションのレコードにしたいんだ」と語った。^{[ 2 ]}ネスは「私が書きたくなかったのは、かわいいオルタナティブ・レコードだ」と言い、「このアルバムは、パンクの第一波を支えた本物の感情とロックの基本に戻ることだ」と語った。ソーシャル・ディストーションの1983年のデビュー・スタジオ・アルバム『Mommy's Little Monster』は、ラモーンズ、ローリング・ストーンズ、Xなどのバンドに影響を受けている。ネスは『White Light, White Heat, White Trash』を『Mommy's Little Monster』への「回帰」だと考えており、このアルバムはソーシャル・ディストーションがバンドのルーツに戻ったことを示していると考えているが、ネスは「本当に深く掘り下げなければならなかった」ため、このアルバムは進化しているとも考えている。その例として「I Was Wrong」や「When the Angels Sing」といった曲を挙げている。彼はこれらの2曲は「罪と贖罪、内なる葛藤、善と悪を扱っている」と述べている。^{[ 4 ]}

1996年9月17日にリリースされた^{[ 13 ]}『White Light, White Heat, White Trash』は、ビルボード200で最高27位を記録し、米国での発売初週に3万枚を売り上げた^{[ 14 ]} 。アルバムは毎週1万枚から1万2千枚の安定した売上を記録した^{[ 15 ]} 。ニールセン・サウンドスキャンによると、1998年12月31日現在、『White Light, White Heat, White Trash』は米国で27万7千枚を売り上げ、ソーシャル・ディストーションの3番目に売れたアルバムとなっている。^{[ 16 ]}ネスは、このアルバムがバンドのセルフタイトルアルバム（1990 年）とSomewhere Between Heaven and Hell （1992 年）よりも成功すると確信していた。これは、前 2 枚のアルバムがパンク ロックが主流になった 1994 年より前にリリースされたこと、そして 1990 年代半ばに多くのラジオ局がこのジャンルを頻繁に流し始めたことによる。^{[ 14 ]}バンドがアメリカ国外の人々を引き付け始めたことを受けて、ソーシャル ディストーションはアメリカ国内外でツアーを行う計画を立てた。^{[ 14 ]}彼らは、 Blink-182、The Mighty Mighty Bosstones、Sick of It All、Descendents、Pennywise、The Suicide Machines、Lagwagon、Less Than Jake、Reel Big Fish、Limp Bizkitなどの他のバンドと共にWarped Tour 1997 に出演した。^{[ 17 ]}

「I Was Wrong」はラジオでリリースされ、ミュージックビデオも制作された。この曲はロックラジオやMTVでヒットした。^{[ 14 ]} Hot 100 Airplayチャートでは最高54位を記録し、13週間チャートに留まった。^{[ 18 ]} Modern Rock Tracksチャートでは最高4位を記録し、22週間チャートに留まった。^{[ 19 ]}また、 Mainstream Rock Tracksチャートでは最高12位を記録し、19週間チャートに留まった。^{[ 20 ]}「When the Angels Sing」もミュージックビデオが制作され、ラジオでリリースされた。^{[ 15 ]}しかし、この曲はロックラジオではあまりヒットせず、 Billboardチャートでも比較的低い順位にとどまった。^{[ 19 ] [ 20 ]}

『White Light, White Heat, White Trash』のレビューと評価は概ね賛否両論だった。しかし、 AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、このアルバムを「90年代初頭のオルタナティブ『革命』に乗じようとする意識的な試み」と呼び、バンドの音楽的方向性について複雑な感情を表明し、「光沢のあるハードロックのプロダクションの層の下に、バンドは依然としてパンクのルーツをしっかりと守っているが、あまりにも頻繁にヘビーハードロックバンドのように聞こえる。もちろん、その商業的な輝きは意図的なものだ。Social Distortionが1992年に『Somewhere Between Heaven and Hell』をリリースして以来現れたポストグランジのオルタナティブファンの大群にアピールできる唯一の方法だからだ」と述べた。 ^{[ 11 ]} Punknews.orgのChris Moranはこのアルバムを称賛し、「情熱的な歌詞と重厚なアンダートーンが特徴」と書いた。これは間違いなくソーシャル・ディストーションの遺産におけるマイルストーンである。」^{[ 27 ]}エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアは次のように書いている。「10年以上にわたるハードな演奏とハードな生活を経て、南カリフォルニアのソーシャル・ディストーションは、真に超越的なアルバムを初めて作り上げた。」^{[ 27 ]}ハートフォード・クーラントのロベルト・ゴンザレスは次のように書いている。「このアルバムは疲れる。ほぼすべての曲が驚くべき激しさで始まり、すぐにあなたを虜にするだろう。」^{[ 8 ]}ローリング・ストーンのアイラ・ロビンスは次のように書いている。「バンドの音楽的、感情的な価値は時代を超越している。顔面に拳を食らわせるように、『ホワイト・ライト・ホワイト・ヒート・ホワイト・トラッシュ』はシンプルで効果的だ。」^{[ 23 ]}スピンのチャック・エディは『ホワイト・ライト、ホワイト・ヒート、ホワイト・トラッシュ』に賛否両論のレビューを与え、「ネスの新たに発見した鼻にかかった平板なバラードの感性への試みは恥ずかしい」と書いている。^{[ 25 ]} The Chanticleerのサム・ディロンはこのアルバムを絶賛し、「Social D を選べば間違いはない。パンクロックバンドに求めるもの全てが揃っている。独創的で個性的で才能にあふれている。今すぐこのアルバムを手に入れよう」と書いた。^{[ 26 ]} The New York Timesのジョン・パレレスはWhite Light, White Heat, White Trashの歌詞を批判し、陳腐な表現が多いと主張したが、アルバムのメロディーは絶賛した。^{[ 28 ]}

『White Light, White Heat, White Trash』は、Kerrang !の「史上最高のパンク・アルバム50選」で41位にランクインした。 ^{[ 29 ]}リードシングル「I Was Wrong」がロックラジオで放送されたとき、一部のソーシャル・ディストーションのファンは、パンク・ロックは企業やメインストリームになるべきではないと考えていたため、憤慨した。しかし、ほとんどのファンは2000年代初頭にはこの件から立ち直った。ソーシャル・ディストーションは、パンク・ロック・ファンから引き続き重要なバンドと見なされ、支持され続けた。^{[ 27 ]}『White Light, White Heat, White Trash』は、The Buffalo Newsや他の出版物による1996年のベスト・アルバムのリストに含まれた。^{[ 30 ]}

『ホワイト・ライト、ホワイト・ヒート、ホワイト・トラッシュ』のライナーノーツより抜粋。^{[ 31 ]}

社会的歪み

• マイク・ネス– ボーカル、ギター、アートディレクション、ミキシング
• デニス・ダネル– ギター
• ジョン・マウラー– ベースギター
• ディーン・カストロノボ– ドラム（クレジットなしのセッションドラマー）
• チャック・ビスケッツ– ドラム（リリース当時はバンドメンバーとしてクレジットされていたが、アルバムには参加していない）

追加

• マイケル・ベインホーン– プロデューサー
• カリン・キャンベル– イラスト
• ジョリー・クレメンス – アートディレクション
• ジュリオ・コスタンツォ – アートディレクション
• ジョージ・マリーノ – マスタリング
• ジョン・トラビス – エンジニア、ミキシング担当

(*)は順不同リストを表します。