ウォルター・バチェ

ヴァルター・バッチェ（/ ˈ b eɪ tʃ / ; 1842年6月19日 - 1888年3月26日）は、イギリスのピアニスト、指揮者であり、フランツ・リストの音楽やイギリスの新ドイツ楽派の音楽を擁護したことで知られる。1863年から1865年にかけてイタリアでリストに個人的に師事したが、そうすることを許された数少ない生徒の一人であり、ソロ活動を開始した後も1885年までドイツのワイマールで行われたリストのマスタークラスに定期的に出席し続けた。この研究期間はリストの他の生徒とは比べものにならないものであり、バッチェとリストの間に特に密接な絆をもたらした。当初は彼がリストの弟子だったためイギリスの音楽評論家らから躊躇われたが、バッチェのレパートリーの一部には疑問が投げかけられたものの、その鍵盤楽器の腕前は公的に認められた。

バチェの最大の功績は、1865年から1888年に亡くなるまでの間、献身的に尽力したリストの音楽をイギリスに確立したことである。当時はロマン派戦争の真っただ中で、保守派と自由主義派の音楽家たちが、クラシック音楽の将来やそれぞれの流派で書かれた作品の価値について公然と議論していた時期であった。バチェは、自ら資金を出し、企画し、宣伝した年間コンサートシリーズで、いくつかの管弦楽曲や合唱曲を取り上げていた。同様に、リストのピアノ曲を取り入れたソロリサイタルシリーズも毎年開催していた。

これらの作品を発表する際のバチェの戦略は、親しみやすさを重視したものでした。彼は、オリジナル版が初演される前にリストの管弦楽曲の2台ピアノ版を演奏し、水晶宮で初演された直後にリストの交響詩のいくつかを演奏しました。また、リスト界の著名な音楽アナリストや関係者が書いた、情報量の多い学術的なプログラムノートも提供しました。イギリスの音楽誌は、バチェが発表した音楽に概して敵対的でしたが、バチェの努力は評価し、注目しました。リストは感謝の気持ちを抱き続けました。バチェがいなければ、彼の音楽がこれほどの地位を獲得することはなかっただろうと彼は認めています。

バチェはバーミンガムで、妻のエミリー・ヒギンソンと共同で私立学校を経営していた有名なユニテリアンの牧師サミュエル・バチェの次男として生まれた。 ^[1]兄のフランシス・エドワード・バチェは作曲家兼オルガン奏者であり、妹のコンスタンス・バチェは作曲家兼ピアニスト兼教師で、兄弟の共著による伝記『ブラザー・ミュージシャンズ』を執筆している。バチェは父の学校で基本的な音楽教育を受けたが、エドワードの跡を継ぐまでは、のんきで目立たない、遊び好きな子供だった。^[2]エドワードと同じく、バチェはバーミンガム市のオルガン奏者 ジェームズ・スティンプソンに師事し、1858年8月、16歳でドイツに渡り、ライプツィヒ音楽院に入学した。父親は大学まで同行する予定だったが、結核で死に瀕していたエドワードのベッドサイドで引き留められた。彼はひるむことなく独りで旅をし、それが彼の独立心の早い兆候となった。^[1]

ライプツィヒでバッヘはピアノをイグナーツ・モシェレスに、作曲をカール・ライネッケに師事した。また、同級生のアーサー・サリバンとも親しくなった。バッヘはサリバンについて「上手に弾くことはできないが、...素晴らしい才能が感じられる曲をいくつか書いている」と書いている。 ^[3]バッヘがよく知っていたもう一人の同級生はエドヴァルド・グリーグだが、特に親しい間柄ではなかった。^{[4]伝えられるところによると、ライプツィヒは}メンデルスゾーン時代の黄金時代を過ぎていたが、^{[5]バッヘは}ポーリーヌ・ヴィアルド、ジュリア・グリジ、ヨーゼフ・ヨアヒム、アンリ・ヴュータンなどの芸術家や、ベートーヴェン、ベッリーニ、ショパン、モーリッツ・ハウプトマン、メンデルスゾーンの音楽に触れることができた。^[6]彼はピアノの勉強に打ち込んだが、自分でも認めているように、ライプツィヒでは多くの時間を無駄にし、方向性を見失っていた。^[7]コンスタンスは『ブラザー・ミュージシャンズ』の中で、友人の一人であった「高名な音楽家」（おそらくサリバンかピアニストのフランクリン・テイラー）の言葉を引用している。^[6]その音楽家は「ライプツィヒでは特別な監督もないので、働くことを強制される人は誰もいなかった。あまり精力のない人でも、娯楽としてやることはいつもたくさんあった。私の記憶では、当時のバチェはむしろ断続的に仕事をする傾向があり、しばしば素晴らしい決意をしたが、その効果は長く続かなかった」と説明している。^[8]

1861年12月にピアノの勉強を終えると、19歳のバチェはイタリアに渡り、イタリア文化に浸ってからイギリスに戻ろうとミラノとフィレンツェに滞在した。^[9]フィレンツェで彼はジェシー・ローソと出会った。「彼女は市内で音楽協会を創設し、リスト、ワーグナー、ハンス・フォン・ビューロー、その他の一流音楽家と親しかった。」^[1]ローソはバチェに対して好意的な態度を保っていたが、彼のあまりにのんびりとした性格をすぐに見抜き、彼を助けることにした。彼女はピアノだけでなく和声も教えるよう勧め、彼が寝坊しないように町から少し離れた場所で早朝に和声のクラスを開いた。^[10]彼女は彼を上流社会になじませた。 ^[6]また、彼の地元のコンサートをいくつか聞いた後、ローマに行ってリストを探すよう提案した。^[1]しかし、彼女はリストに彼自身の実力のみで判断してほしかったため、彼女からの紹介なしにそうすることを主張した。^[11]

バチェは1862年6月にローマに到着した。最初は混乱したが（リストは緊張して口ごもっていたバチェを、金を借りたい人と勘違いした）^、リストはバチェを歓迎した。リストの勧めで、即興のレッスンが2、3回行われ、室内楽にも何度か出演した。最終的にリストは、バチェが翌年ローマに移住する気があれば、正規の生徒として受け入れると提案した。^[13]これを「私にとって最大のメリット」と考え、^[14]バチェはコンスタンツに次のように書いた。

リストについて語るにあたり、私が誇張していないことを願います。彼は私に何か素晴らしいものを作って、私が家に帰ってテムズ川に火をつけられるようなことはしません。そんなことは全くありませんので、期待しないでください。しかし、彼の解釈や解釈は他の誰よりも偉大で高いものです。彼としばらく一緒に過ごし、たくさんの音楽を一緒に学ぶことができれば、少なくとも彼の考えの多くを吸収できるでしょう。...この夏、彼から受けた2、3回のレッスンで、私がどれだけ多くのことを学べるかがわかりました。^[15]

バーミンガムを訪れた後、バチェは1863年にローマに移り、その後2年間をそこで過ごした。ローマ滞在中、彼はリストの個人レッスンを受けた。リストはそうした特権を与えられた数少ない生徒の一人だった。リストの生徒のほとんどは彼のマスタークラスにしか出席しなかった。また、当時は珍しかったピアノソナタ ロ短調の演奏など、リストが自作を演奏するのを何度も個人宅で聴いていた。リストはローマでのいくつかの公開コンサートの準備を手伝い、バチェが当初は演奏できないと感じていた難しい曲を学ぶよう奨励した。これらの曲には、リストが編曲したグノーのファウストワルツや、マイアベーアのオペラ『預言者』からの「道化師ワルツ」が含まれていた。^[16]これらのレッスン、リストが絶えず示してくれた親切、そしてバチェがリストに触れたことは、人生を決定づける経験となった。^{[17] [18]}リストはバッヘに一生懸命勉強することを期待し、バッヘは目的を持って鍵盤楽器の勉強に打ち込んだ。^[13]コンスタンツがバッヘのライプツィヒ時代について引用している「高名な音楽家」は、「バッヘがロンドンでのキャリアで際立っていた、そして以前から彼を知っていた人々をしばしば驚かせたあの熱意と継続的な努力の力は、リストとの友情によるものであることは間違いない」とも述べている。^[8]

バチェは、以前バチェの弟エドワードと知り合いだったイングランド教会のオルガン奏者として生計を立てていた。 ^[19]演奏家としての評判が高まるにつれ、教師としても引っ張りだこになった。この2つの活動は経済的安定を保証していた。^[20]また、彼は、同じくリストの弟子であるジョヴァンニ・スガンバーティやヴァイオリニストのエットーレ・ピネッリなど、才能ある若い音楽家たちと知り合った。^[20]この間、バチェは2台ピアノのレパートリー、特にリストの交響詩『 前奏曲』とシューベルトの『さすらい人幻想曲』の編曲を探求し始め、スガンバーティとのコンサートで演奏した。^{[21] [22]}リストの交響詩の2台ピアノ編曲は、バチェがイギリスに戻ると、彼のコンサートシリーズの重要な目玉となった。^[21]彼は室内楽にも積極的に取り組んでおり、この時期に演奏した作品にはショパンのチェロ・ソナタ、ダヴィッド＝ピネッリのヴァイオリン変奏曲、メンデルスゾーンのニ短調ピアノ三重奏曲、アントン・ルービンシュタインのピアノ三重奏曲、ヴィオラ用に編曲されたシューマンのヴァイオリン・ソナタなどがある。^[6]

バッヘのリストへの研究はイタリアを離れた後も続いた。彼は1885年までドイツのワイマールでリストのマスタークラスに定期的に出席した^。[21]この研究期間はリストの他のどの生徒にも匹敵するものがなく、バッヘとリストの間には特に密接な絆が生まれた。^[23]彼はまた1871年に同門のハンス・フォン・ビューローにもレッスンを受けに来た。二人は多くの時間を共に過ごし、生涯の友情が生まれた。^[24]バッヘがビューローのアドバイスを高く評価していたことは、ジェシー・ローソに「ビューロー版を手に入れずに[半音階幻想曲とフーガ]を『マークし、学び、内面で消化する』ことを決して試みてはならない。それは素晴らしい。リストからレッスンを受けたのと全く同じである」と警告したことからもわかる。^[25]

リストは1879年にバチェのためにヘンデルのオペラ「アルミラ」のサラバンドとシャコンヌの演奏会用編曲を作曲した。 ^[26]

ローマに移る前の1863年6月、バチェはバーミンガムに戻り、兄エドワードを記念する窓を建てるための資金を集めた。この活動の中には、メンデルスゾーンのオラトリオ 「聖パウロ」の演奏（彼のオルガン演奏が注目された）や、リストの曲を数曲取り上げたピアノ独奏リサイタルなどがあった。^[13]評論家たちはリストの音楽にあまり反応せず、バチェはキャリアで成功したいのであれば冒険心のない作品をプログラムするようアドバイスされた。^[27] 1865年にバチェがロンドンに定住したとき、状況は改善していなかった。音楽保守派とリベラル派の間でロマン派戦争が本格化し、リストに師事したために「危険人物」という烙印を押された。^[28]このことは、当時ロンドンで最も影響力のあった音楽評論家JWデイヴィソンをバチェが訪ねたときに鮮明に示された。このような訪問は不当なものではなかった。デイヴィソンはエドワードと知り合いで、兄の保守的な音楽観を共有していた。ベイチェは、デイヴィソンを訪ねて名刺を渡すと、メイドが戻ってきて「デイヴィソンさんは家にいないとおっしゃっています」と言ったと語っている。^[28]

危険かどうかはさておき、バチェはすぐに生涯をかけてイギリスでリストの作品の人気を勝ち取る運動を始めた。1865年、彼は歌手のギュスターヴ・ガルシアと共同で毎年コンサートのシリーズを始めた。^[21]コンサートはグロブナー・ストリートのコラーズ・ルームという小さな部屋で始まった。人気が高まるにつれ、キャベンディッシュ・スクエアのより広々としたベートーヴェン・ルーム、ハノーバー・スクエアのクイーンズ・コンサート・ルーム、そして最後にリージェント・スクエアのセント・ジェームズ・ホールへと場所を移した。 ^[29]当初、これらのコンサートは器楽作品、室内楽作品、ピアノ編曲作品だった。1868年には合唱作品も含まれるようになり、リストの「兵士の歌」やワーグナーの「タンホイザー」や「ローエングリン」の合唱曲などをプログラムできるようになった。^[30] 1871年までに、コンサートはオーケストラ形式に変更された。^{[17] [21]}

2月か3月に開催され、1886年まで続いたコンサートは、「ウォルター・バチェ年次コンサート」として知られるようになった。^{[30] [31]コンサートはロンドンの音楽シーンの定番となり、マスコミ[31]}や著名な音楽家たちの注目を集めた。 ^[32]マスコミの報道の一部は好意的なものだったが、全体としてバチェは、発表する音楽に対して批評家や音楽仲間から絶えず反対や軽蔑の嵐にさらされた。最初のコンサートの後にアテナイオンで印刷された告知は典型的なものだった。「火曜日、新進気鋭のバリトン歌手の一人であるギュスターヴ・ガルシア氏とウォルター・バチェ氏が共演した。アベ・リストによる2台のピアノのための非常に難しいデュエット曲『前奏曲』は、彼とダンロイター氏のような腕利きの演奏家が労力を費やしただけの価値があるとは思えない。しかし、好評だった。」^[33]バチェの粘り強さのおかげで、少なくとも一部の聴衆は徐々にその音楽の価値を確信するようになった。^[34]

これらのコンサートで、バッヘは頻繁にソリスト、伴奏者、指揮者として出演したが、自己顕示欲からコンサートを行っているのではないことを示すために、他のアーティストを起用することもした。ビューローは2回のコンサートを指揮し、エドワード・ダンロイターは2回のコンサートでオーケストラを指揮した。クリスタル・パレスで開催された一連のオーケストラ・コンサートの指揮者であり、リスト作品の崇拝者でもあるアウグスト・マンスは、4回のコンサートを指揮した。 ^[35]演奏レベルを可能な限り高くするため、起用された楽器奏者の大半もクリスタル・パレス管弦楽団のメンバーであった。^[36]ゲスト・ソリストの中には、あるコンサートでバッハのシャコンヌニ短調を演奏した著名なヴァイオリニストのアウグスト・ヴィルヘルミがいた。^[31]

これらのコンサートで、バッヘはリストの交響詩5曲、ファウストとダンテの交響曲、第13詩篇、エリザベート伝説をプログラムした。^[34]ベルリオーズ、シューマン、ワーグナーの作品も取り上げられたが、リストの作品が主流だった。^[37]ファウストとダンテの交響曲の演奏は英国初演だったが、交響詩は以前にクリスタル・パレスで紹介されていた。それでもバッヘは、交響詩を再演することは聴衆に親しんでもらうために重要だと感じた。^{[36]バッヘのコンサートでは、} 『前奏曲』が3回、『マゼッパ』、『祝祭の鐘』、『オルフェウス』がそれぞれ2回、『タッソー』が1回上演された。^[36]この親しみやすさの戦略の一環として、聴衆を管弦楽版に備えさせる方法として、交響詩の2台ピアノ版を演奏に取り入れた。^{[32]バチェはこの慣習を1865年の初演奏会で始め、ダンロイターと共に}『前奏曲』の2台ピアノ版を演奏した。^[17]この戦略のもう1つの側面は、プログラムノートに、学識があり、熟考され、徹底的に詳細なエッセイを添えることだった。バチェ自身が書いたこともあれば、カール・ワイトマンやフレデリック・ニークスなどの著名な理論家に頼ったこともあった。音楽学者アラン・ウォーカーによると、これらのエッセイは「当時としては新しく独創的な洞察に満ちており、音楽の例がふんだんに盛り込まれている。これは、洗練された聴衆を対象とし、演奏会が終わった後も潜在的に生き続けることを意図していたことの確かな証拠である」という。^[38]ウォーカーによれば、リストの研究者にとって、これらは今でも研究する価値がある。なぜなら、リストの側近を通じて伝えられたアイデアの多くは、おそらく作曲家自身から生まれたものだからです。^[38]これらの注釈は、2台のピアノの編曲と、音楽学者マイケル・アリスが「プログラミングに対する思慮深いアプローチ」と呼ぶものとともに、リストの作曲家としての新しい地位を積極的に宣伝することに貢献しました。^[32]

コンサートはバッヘにとってかなりの出費だった。1881年まで定期的な給料がなく、教師として生計を立てなければならなかったからだ。1873年までに彼は「リストの管弦楽曲と合唱曲の制作に完全に身を捧げるかどうか（結局、リストの作品はバッハ、ベートーヴェン、ワーグナーのように不滅になることはない。この点ではビューローの言う通りだと思う）。あるいは、自分の向上を人生の目標にして、一晩で収入の3分の1を費やさないかどうか」を決めなければならなかったと書いている。^[39]ビューローはこの状況を憂慮し、指揮したコンサートを1回行った後、報酬を免除し、自腹で50ポンドを寄付した。^[31]リストもまた懸念しており、「何年もの間、バチェはロンドンで私の作品を演奏するためにお金を犠牲にしてきた。私は何度か彼にそれをやめるよう忠告したが、彼は動揺することなく『それは私の仕事だ』と答えた」と書いている。 ^[40]コンサートの資金について尋ねられると、バチェは誰にでも、その費用は「正当な報酬」であると答え、たとえリストが平均的な村のピアノ教師と同じ料金でレッスン料を請求したとしても、彼は依然として多額の負債を抱えるだろうと付け加えた。^[41]

管弦楽コンサートに加えて、バッヘは1872年から1887年にかけて、リストの誕生日である10月22日に毎年ソロ・リサイタルを開催した。 ^[42] 1879年10月、バッヘは初めてリストの作品のみでリサイタルを行った。^{[43]これらのリサイタルのいくつかでは、リストの管弦楽曲の2台ピアノ版が演奏された。}マゼッパの2台ピアノ版は1876年10月に発表されたが、これは管弦楽版が水晶宮で演奏される2か月前であり、バッヘが自身の管弦楽コンサートで発表する4か月前のことであった。月刊ミュージカル・レコード紙は「[この曲を]デュエット曲として紹介するのは、聴衆に事前に慣れてもらうため、十分な理由があった」と感じた^[44]。またミュージカル・スタンダード紙は、2台ピアノ編曲を紹介することは「最初のオーケストラ演奏で正しい判断を下したい人にとって非常に役立つ...なぜなら、たとえ最善の意図を持っていても、リストのより大きな作品を一度聞いただけでは正しく評価することは不可能だからだ」と結論付けた^[45]。

リストはバッヘに感謝し続け、何度も感謝の意を表し、「ワルター・バッヘと、私の作品の宣伝のために彼が長年にわたって自己犠牲的に尽力してくれなかったら、私のロンドン訪問は考えられなかっただろう」と書いている。^[46]

バチェは長い間、リストをロンドンに連れて行きたいと願っていた。リストが最後にロンドンを訪れたのは、まだツアー音楽の巨匠だった1841年であり、リストは自分の音楽がロンドンでどんな地位を得ているにせよ、それはバチェの尽力によるところが大きいことを知っていた。 ^[47]リストは、バチェへの恩義を少しでも返すため、1886年4月にリスト75歳の誕生日を祝う式典に出席するようバチェから招待された。これらの祝典には、王立音楽アカデミーのリスト・ピアノ奨学金の設立、セント・ジェームズ・ホールでのアレクサンダー・マッケンジー指揮によるリストのオラトリオ『聖エリザベスの伝説』の上演、ヴィクトリア女王との謁見、そしてグロブナー・ギャラリーでのリストを称える公開レセプションが含まれていた。^[48]バチェはこれら4つのイベントすべてに関わり、大成功を収めた。大衆の要望により、『聖エリザベス』はクリスタル・パレスで再演されることとなった。^[49]

1867 年の夏、バッヘとダンロイターは「労働者協会」を結成しました。これはワーグナー、リスト、シューマンの音楽をイギリスで推進するための小さな団体で、カール・クリントワースがグループの長老を務めました。協会はこれらの音楽の研究と議論のため、互いの家で定期的に集まりました。最初の研究会は 12 月に開催され、ワー​​グナーのオペラ「さまよえるオランダ人」の「糸紡ぎの歌」をダンロイターがリストのピアノ編曲で演奏しました。翌月の会合では、グループは「ラインの黄金」の最初の 2 場を取り上げました。その後の会合では「ワルキューレ」の朗読が行われました。後者の 2 つの作品はどちらもまだどこでも上演されておらず、ミュンヘン宮廷オペラでの世界初演まではまだ 2 年ありました。クリントワースとワーグナーの特別な関係により、グループは楽譜を入手できました。 1869年7月の会合では、リストの弟子アンナ・メーリヒがグループのためにリストのピアノ協奏曲第1番を演奏した。^[50]議論された作曲家はワーグナーとリストだけではなく、バッハ、ベートーヴェン、ショパン、ヘンゼルト、ラフ、シューマンなどの音楽も取り上げられた。しかし、グループの主な焦点はワーグナーの音楽のままであった。^[51]

バチェは1881年に王立音楽アカデミーのピアノ教授となった。1886年に同校にリスト奨学金が設立されたのは主に彼の尽力によるものであった。^[52]バチェの死後、奨学金の名称はリスト・バチェ奨学金に変更された。^[53]

バチェは1888年、45歳でロンドンで短い闘病生活の末に亡くなった。悪寒と喉の潰瘍を患い、「働き過ぎで神経質な性格のバチェにとって、これは耐え難いものだった」^[54]。それ以外は健康状態は良好で、死の数日前にはピアノの生徒を教えていた。^[55]

バッヘは初期の演奏会から、解釈に思慮深さと優れたピアニストのテクニックを示すことで知られていた。^[56]特に音階の均一性と鮮明さ、そして演奏における「素晴らしい繊細さと洗練された感情」で知られていた。^[57]ハンス・フォン・ビューローのように、彼は「知的な」ピアニストで、よくできた演奏をすると考えられていた。^[58]また、彼は時とともに上達し、気まぐれで「落ち着きのない」演奏者ではなくなり、解釈が時折誇張されることはあったものの、彼の芸術性は疑う余地がなかったと考えられていた。^[59]

イギリスでリストの作品を演奏したピアニストはバチェだけではなかったが、ソロピアノ、2台ピアノ、ピアノとオーケストラのための協奏曲を演奏したことでバチェは重要な存在となった。^{[60]交響詩、最初の2つのピアノ協奏曲、ロ短調ピアノソナタ、}ダンテソナタの2台ピアノ編曲に加え、バチェは数曲の編曲、ハンガリー狂詩曲5曲、そして「リストの作品の旋律的な性質」を強調することが多かった小規模の技巧的な作品や小品を演奏した。^[60]バチェはリサイタルで他の作曲家の作品も数多く演奏したが、その多くは今日では知られていない。毎年のコンサートのうち2回を指揮したビューローの助力に感謝し、バチェは自身のリサイタルでこの指揮者のピアノ作品をいくつかプログラムした。^[61]彼はまた、マッケンジー、メンデルスゾーン、モーツァルト、ラフ、シラス、チャイコフスキー、フォルクマンの様々な作品や、バッハ、ベートーヴェン、ショパンのより馴染みのある曲も演奏した。^[62]

ビューロー同様、バッヘは印刷された楽譜ではなく記憶から作品を演奏したが、当時はそうすることが公然と議論されていた。^[63]またビューロー同様、バッヘは一人の作曲家の作品だけを演奏するリサイタルを始めた。1879年にはリストだけのリサイタルを始め、1883年にはベートーヴェンの作品だけのリサイタルを試みた。^[43]

バチェはリストの音楽の権威とみなされていた。バチェのロ短調ピアノソナタの演奏について、ミュージカル・スタンダード紙は、バチェはこの作品を自分のものにしており、リストとバチェの解釈は本質的に同じであるという印象を与えていると書いた。^[64]しかし、バチェの演奏は広く称賛されたが、彼が演奏した作品は賛否両論だった。ミュージカル・スタンダード紙は、1871年にピアノ協奏曲第1番を演奏した後、バチェの演奏は素晴らしかったが、リストの「奇妙な」協奏曲を面白くすることはなかったと書いた。^[65] アテナエウム紙も同じ演奏について、協奏曲は複雑だが、バチェの演奏では曲を追うのに困難はなかったと書いた。^[66]

バチェは他の作曲家の作品でも賞賛を受けた。ミュージカル・スタンダード紙は、バチェはどんな音楽スタイルでも演奏し、その演奏は心地よく響くと評した。 ^[67]ミュージカル・ワールド紙は、バチェのショパン、ラフ、シューマン、ウェーバーの演奏はどれも「真の芸術的精神とセンス」を示していると評した。^[68]バチェの演奏は特に特筆すべきもので、半音階幻想曲とフーガは「すっきりと完成度が高い」と評された。^[69]バチェはバッハのニ短調の鍵盤協奏曲も「見事な」演奏をしたと言われている。^[70]

バチェはピアニストとして高い評価を受けていたが、リストの音楽を支持する批評家たちとのトラブルが彼の演奏家としてのキャリアにマイナスの影響を与えた。リストが彼をソリストとして個人的に推薦した後でさえ、彼はフィルハーモニー協会に招かれることはなかった。^[71]ミュージカル・スタンダード紙が、バチェの明らかな才能にもかかわらずキャリアが進展しないのはなぜかと公然と疑問を呈する質問を掲載した後、1874年にクリスタル・パレスでの演奏に招かれた。^[72]彼の演奏は称賛されたが、彼が選んだ曲（ウェーバーのピアノと管弦楽のための華麗なポロネーズのリスト編曲）は驚くほど厚かましいと嘲笑された。^{[73]彼はまた、}ハンス・リヒターが指揮するコンサートにも出演し、リストの交響詩『フンネンの戦い』でオルガン奏者を務め、ベートーヴェンの合唱幻想曲とショパンのピアノ協奏曲第2番でピアニストを務めた。^[72]

• アリス、マイケル、「パフォーマンスによるプロモーション：ウォルター・バチェのロンドン公演におけるリストの交響詩」。レイチェル・カウギルとジュリアン・ラッシュトン編『19世紀イギリス音楽におけるヨーロッパ、帝国、スペクタクル』（バーリントン：アッシュゲート、2006年）。ISBN 0-7546-5208-4。 
• アリス、マイケル、「『驚くべき力強さ、完成度、知性、そして感情』：ウォルター・バッチェのピアニズムの再評価」『19世紀イギリス文化におけるピアノ：楽器、演奏者、レパートリー』、テレーズ・マリー・エルズワース、スーザン・ウォレンバーグ編（バーリントン：アッシュゲート、2007年）。ISBN 0-7546-6143-1。 
• バチェ、コンスタンス『ブラザー・ミュージシャンズ：エドワードとウォルター・バチェの思い出』（ロンドン：メシューエン＆カンパニー、1901年）。ISBN 1-120-26866-4。 
• ベイカー、ジェームズ・M、「後期ピアノ作品の概観」。ケネス・ハミルトン編『ケンブリッジ・リスト・コンパニオン』（ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、2005年）。ISBN 0-521-64462-3（ペーパーバック）。 
• ブラウン、ジェームズ・ダフ、スティーブン・サミュエル・ストラットン共著『英国音楽伝記：英国とその植民地で生まれた音楽家、作家、作曲家の辞典』（ロンドン：SSストラットン、1897年）。ISBN 1-4365-4339-8。 
• カーリー、ライオネル『イギリスのエドヴァルド・グリーグ』（ウッドブリッジ：ボイデル出版、2006年）。ISBN 1-84383-207-0。 
• リスト、フランツ、ラ・マーラ編著、コンスタンス・バチェ訳『フランツ・リストの手紙 第2巻 ローマから終焉まで』（チャールストン：ビブリオライフ、2009年）。ISBN 0-559-12774 -X。 
• テンパリー、ニコラス、「バチェ。イギリスの音楽家一族。- (2) ウォルター・バチェ。」『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』、スタンリー・サディ編（ロンドン：マクミラン、1980年）、全20巻。ISBN 0-333-23111-2 
• ウォーカー、アラン『​​フランツ・リスト、第3巻：晩年、1861-1886』（イサカおよびロンドン：コーネル大学出版局、1996年）。ISBN 0-394-52540 -X。 
• ウォーカー、アラン、「リストに関する考察」（イサカおよびロンドン：コーネル大学出版、2005年）。ISBN 0-8014-4363-6。 
• ウォーカー、アラン『​​ハンス・フォン・ビューロー：生涯と時代』（オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2010年）。ISBN 0-19-536868-1。