人生の瞬間

不毛な生活

初版
著者	グラシリアノ・ラモス
原題	ヴィダス・セッカス
言語	ポルトガル語
発行日	1938
出版地	ブラジル
メディアタイプ	印刷物（ハードカバーとペーパーバック）

『乾いた人生』 （初版表記： Vidas seccas、文字通り「乾いた人生」、英語では「不毛な人生」と訳されている）は、20世紀のブラジルの作家グラシリアーノ・ラモスが1938年に執筆した貧困と乾燥に苦しむブラジル北東部に暮らす5人家族、父親のファビアーノ、母親のシンハ・ヴィトーリア、2人の息子（単にボーイズと呼ぶ）、そしてバレイア（ポルトガル語でクジラ）という犬の循環的な物語を語っている。この本の特徴の1つは、前述の循環的な方法で書かれており、セルタオンの貧困と荒廃循環を反映して、第1章を前章の続きとして読むことができることである。もう1つの特徴は、犬のバレイアが最も賢明で人間的なキャラクターと考えられていることである。

この作品は、モダニズム、地域主義、リアリズムのジャンルを曖昧にし、簡潔で「乾いた」文体で表現されており、ブラジル文学の中でも最も重要な作品の一つとみなされることが多い。 ^{[1] [2]}ブラジル社会における複雑な社会的、実存的な問題を探求しているため、批評家からは『Vidas Secas』はブラジル文学の発展に大きく貢献したと称賛されている。^[3]

この作品は、1938年を通じてグラチリアーノ・ラモスが自身の著作を活かすために様々な新聞に掲載された「独立した短編小説集」^{[4]として構成されているとされることが多いが、 [5] [6]、}『Vidas Secas』の13章は、小説の全体的なテーマ性に影響を与えることなく、個別に読むこともまとめて読むこともできる。^[4]読者がさまざまな登場人物の視点の変化を通じてさまざまな物語や筋書きの展開に触れることと一致して、この小説の想定される断片的な性質は、読者と登場人物を本質的に共通の感情状態に結び付けていると批評家は指摘している。^[4]

ヴィダス・セカスの筋書きは、カウボーイのファビアーノ、その妻シンハ・ヴィトーリア、二人の息子（小説を通して名前は明かされない）、そして飼い犬のバレイア（クジラ）が、ブラジル北東部の乾燥した内陸部セルタオンで、貧しい暮らしをなんとか切り開こうとする冒険を描いている。^[7]小説は、ファビアーノとその家族が極度の干ばつから逃れるために放棄されたファゼンダ（農場）に避難するところから始まる。そこで彼らは季節的な雨が戻ってくるのを待ち^[8]、裕福な地主の牛の世話をする。^[9]小説の最初の数シーンでは、家族がペットのオウムである口のきけないパパガイオを殺して食べることで、セルタオンでの厳しい生活が描かれている。^[9]

ファゼンダでの生活は当初は「質素な家庭生活の安定」をもたらしましたが、^[9]ファビアーノは地主と公正な賃金交渉ができず、また街や腐敗した役人とうまく付き合うこともできず、最終的に家族は貧困に陥りました。^[7]ファビアーノが「イエロー ソルジャー」と衝突したことで家族の問題はさらに悪化しました。イエロー ソルジャーは不正なカード ゲームでファビアーノに勝ち、喧嘩を挑発してファビアーノを投獄します。^[10]その後ファビアーノは釈放されますが、家族の問題は引き続き発生します。

次の数章では、他の家族メンバーのさまざまな視点が探求される。シンハ・ヴィトーリアに捧げられた章では、彼女が「革とスクピラ材でできた快適なベッドを持つ」という想像力豊かな概念化を通じて、貧困の状況を克服することへの執着が描かれている。 ^[11]同様に、続く章では、長男と末っ子がセルタネハ（セルタオンの人々）の生活様式を理解しようと奮闘する様子が強調され、父親に対する彼らの異なる認識が探求されている。^[11]

家族の運命は「犬」（ポルトガル語版では「バレイア」）の章でさらに衰退するが、批評家はこれを「ブラジル文学で最も感動的なエピソードの一つ」と評している。 [ ^{11 ]}バレイアの視点から主に描かれるこの章は、グラシリアーノ・^ラモスが初めて書いた章であり、批評家はこれが『永遠の命』執筆のインスピレーションになったとしている。^[13] 「バレイア」では、狂犬病に感染したと疑われたファビアーノの手で、病気で老犬が殺される様子が描かれている。^[11]ファビアーノに尻を撃たれた後、^[6]バレイアは家族のヤギの世話をする家事のことしか考えず^[14]、ファビアーノに敵意を抱くことよりも、主人の手をなめることしか考えない。^[12]

小説の最終章では、裕福な地主の手による継続的な経済的困窮^[6]と、さらなる干ばつの始まりの深い予感^[13]とともに、家族は夜陰に紛れて「より良い生活を望んで大都市」^{[9]へと逃げ出します。}

• ファビアーノ：読み書きのできないカウボーイが『Vidas Secas』の主人公として登場し、物語の最大の出来事を担い、最も極端なキャラクターアークを経験し、他のキャラクターの内外の対話に大きく登場します。^[15]彼は批評家から英雄的なキャラクターとして賞賛され、「運命にストイックに身を委ねる永遠のカウボーイ」です。^[16]
• シンハ・ヴィトーリア：貧困生活の剥奪と残酷な現実に慣れたストイックなセルタオンの女性。^[17]小説が進むにつれて、彼女は現実にますます疎外され、「野生から抜け出す」ことを空想し、物質的な所有物に執着するようになります。^{[18] [19]}
• 末っ子：ファビアーノの性格形成に非常に重要な役割を果たします。^[20]末っ子は、父親をセルタオンを体現する神のような人物として崇拝し、後にファビアーノのスタイルと良い性格を真似しようとします。^{[11] [20]}
• 長男：またはfilho mais velho、弟とは異なり、「長男」は次第に父親やセルタオンでの生活から切り離され、言語が貧困の連鎖を断ち切る力を持っていると考えています。^{[11] [21]}
• 犬、または「バレイア」（ポルトガル語で「クジラ」）は、この小説の中で最も象徴的に重要な登場人物の一人です。批評家は、読者がバレイアの視点を通して世界を経験することでバレイアが人間化され、貧困が他の登場人物に及ぼすひどく非人間的な影響が強調されていると主張しています。^[18]同様に、他の批評家は、彼女の最期の瞬間の考えを、権威への究極の服従の象徴として引用しています。^[12]

• パパガイオ：小説の冒頭で殺されて食べられる、名前のない口のきけないオウムは、家族のペットである。^[9]家族の消費と、その後のエピソードの記憶の欠如は、貧困による家族の非人間化の象徴であると、ある批評家によって引用された。^[22]
• 黄色い兵士：第3章「監獄」（ポルトガル語原文では「カデイア」）と第11章「カーキ色の警官」に登場する。^[6]批評家は「黄色い兵士」をプロット装置として捉え、ファビアーノの信念に異議を唱えるきっかけとなり、彼の性格描写の進化に貢献しているとみている。^[23]別の批評家は「黄色い兵士」は「国家がセルタオンの地域に存在する様子を寓話的に暗示している」と主張している。^[24]
• 市税徴収官：第10章「会計」に登場し、ファビアーノに未払いの借金を告げ、貧困を克服するという彼の夢を打ち砕く横暴な権力者として登場する。^[24]

「ブラジル文学の文脈において、グラシリアーノ・ラモスは最も挑発的な名前の一人として際立っており、あらゆる意味で、特に社会問題の美的表現に関して、ブラジル文学の成熟に大きく貢献した。」

^[3]

多作な作品であるCaetes（1933年）やSão Bernardo（1934年）やAngústia（1936年）の出版に続いて、 Vidas Secasはグラシリアノ・ラモスが書いた4作目で最後の小説だった。^[3]ラモスが1937年に刑務所から釈放された直後に書かれたVidas Secasは、最初は1938年を通して地元の新聞に掲載された一連の独立した短編小説として書かれ、最終的に1939年に小説として出版された。 ^[5]投獄され、その後Vidas Secasを構想する前、ラモスはアラゴアス州の公立学校長を務めていた（1933年 - 1936年）。^[3]しかし、 1936年にジェトゥリオ・バルガスが権力を握り、独裁的なエスタード・ノヴォ（新国家）政府が樹立されると、ラモスは説明もなく解任され、逮捕され、リオデジャネイロに送られた。^[3]ここで彼はさらに10か月間裁判を待ち、最終的に同様に疑わしい状況下で釈放された。^[3]当時彼は共産党員ではなかったが、ラモスの投獄はバルガスの政治的抑圧運動における多くの投獄の1つであり、「極度の貧困と権力の不平等な分配の表現」 ^[6]をヴィダス・セカス全体に与えたと推測されている。

こうした新国家に対する秘密の政治的非難と、ヴィダス・セカス全体にわたる貧困と苦悩の鮮明な美的表現により、グラシリアーノ・ラモスは1930年世代のリーダー的人物として位置づけられることになる。この言葉は、ヴィダス・セカスの最初の英訳の著者ラルフ・E・ディミックによって造られ、ブラジル近代主義の第二波を表現するために使われた。この第二波では、「ブラジルの文学界は、若い作家たちの出現によって一変した」。^[25]この1930年世代は、文学と芸術における「ブラジル主義」感覚の発達に憤慨した。 ^[26]ヴィダス・セカスなどの小説を通じて、グラシリアーノ・ラモスは1930年世代の中で「北東部の小さな町のブルジョア階級の弱点について、しばしば辛辣な評論家」として登場したと言われている。 ^[27]

ブラジル北東部のアラゴアス州で育ったラモスの影響を受け、^[3] 『ヴィダス・セカス』の出来事は、干ばつに見舞われ、非常に住みにくいセルタンの荒涼とした背景で主に展開される。^[28]セルタンという用語は、語源的には、ポルトガルの植民地拡大の初期に、未開拓の内陸地域や「未開発の地」を説明する際に初めて使用された。 ^[29]この小説が出版された頃には、地理的な分類としてだけでなく、ブラジルの国民性の概念としても、セルタンへの文学的な焦点は、^{[30]地域主義運動と}モダニズム運動の両方と本質的に結びついていた。^[29]セルタオンに対する文学的な執着は、ディオゴ・マイナルディなどの批評家が「セルタオンとセルタネージャ文化のロマンチックな描写が、国民的想像力の構築において不釣り合いなほど重視されてきた」と主張するきっかけとなった。^[29]

『永遠の生命』で、ラモスはセルタオンを曖昧または「普遍的」^[6]な概念化を選択し、「地球の表面の地理的連続体における他の地域の一つとして」名付けないことに決めました。 ^[19]そのため、小説のページ全体にわたって地名や地形的特徴をざっと調べただけでは、読者は時間的にも空間的にも物足りなさを感じるかもしれません。しかし、地名を控えることは、小説を普遍的な寓話として位置づけようとする試みではなく、むしろリアリズムへの貢献です。^[31]ある学者が雄弁に述べたように、「『永遠の生命』のリアリズムは、人生の表現の忠実さにあり、その具体的な決定性の豊かさではなく、その枯渇とはかなさにあります。」^[19]そのため、ラモスの北東ブラジル特有の風景や植物の描写の焦点は、読者を正確な設定に空間的に根付かせる能力にあるのではなく、登場人物の心の葛藤をより深く探求するための文学的な手段としてのみ機能していると言われている。^[31]言い換えれば、ラモスはセルタオンの設定を利用して、「自然災害に見舞われた土地でかろうじて生計を立てている人々のドラマを再現」している。^[27]

モダニズモ：ブラジルの文脈では「モダニズム」は、1920年代と1930年代のより広範なモダニズム運動における2つの文学的、芸術的、文化的波を指す。^[32]ブラジルにおけるモダニズムの第一波の出現はヨーロッパの前衛運動と同時期に起こったが、^[32]批評家は、その支持者の主な考慮は「ブラジル主義」を特徴付ける文学的コードの基盤にあったと指摘している。^[26]ブラジルのモダニズムの第一波は、主にブラジルの言語的、美的表現の創造に焦点を当てていたため、ブラジルの後進性の理由に関する社会的論評が限られていると批判されてきた。 ^{[33]同様に、ブラジルのモダニズム作品に対するもう1つの一般的な批判は、}口語的な用語への過度の依存と、伝統的なポルトガル語の言語規範の否定である。^[34]

ブラジルのモダニズムの第二波は「1930年世代」とも呼ばれ、^[25]モダニズムの作品に社会的な論評をより多く吹き込むことで、前世代の言語的物語を深めることを目指した。^[33]ジルベルト・フレイレの『主人と奴隷』の出版に刺激を受けた「1930年世代」は、ブラジル社会で歴史的に抑圧され、堕落した個人に光を当てようと努めた。^[26]小説全体を通してモダニズムの特徴を広範囲に実験したため、批評家はグラシリアーノ・ラモスを「ブラジルのモダニズムの第二波で最も表現力豊かな名前」と呼んでいる。^[1]

地域主義: または「地域主義」は、特定の地域の社会的、歴史的背景、およびその地理的または自然的特徴に焦点を当て、それらによって枠組みが決められた文学作品を表すために使用される用語です。^[35]ブラジルの文学の文脈では、国内の内陸部を描いた小説は伝統的に「セルタニスタ」と呼ばれていました。^[35] 19世紀の「セルタニスタ小説」は、沿岸部の国家権力の中心と貧困な内陸部の間の拡大する格差を強調することを目的としていましたが、学者はこれらの初期の農村地域主義の作品を、純粋な社会批評の手段ではなく、小説の美的特徴への限定的なこだわりとして批判しました。^[36]

しかし、エウクリデス・ダ・クーニャの『セルタンたち』 （1902年）の出版は、ブラジル北東部内陸部の極度の貧困、教育の欠如、自然災害が社会と文化の極端な未発達につながっていることを赤裸々に描き、文学運動に批判的な正当性をもたらした。 ^[37]そのため、1920年代と1930年代の文学モダニズム運動の爆発的な高まりとともに、現在「地域主義小説」と呼ばれるセルタンの文学的描写は、政治的動機を持つ作家による政府の国家放棄に対する批判に不可欠なものとなった。^{[37] [35] [30]}

グラシリアノ・ラモスの、乾燥した土地で生計を立てようとする引退者の家族の、劣悪で貧しい生活環境を描いた暗い作品^{[9]は、批評家によって『} Vidas Secas』がブラジル文学史上の古典的な「地域主義」小説として確立されたと評されている^{[2] [37] 。}

ブラジル文学史において、「リアリズム」とは、作家が文学作品に「真正性」を与え、国民的アイデンティティ感覚を生み出す取り組みを指す。^{[38]ブラジルのリアリズムは、}植民地時代と植民地時代後の国家建設の重要な側面であり、創作の物語や過度に主観的な文章の拒絶をもたらしたと言われている。^[38]ルイス・コスタ・リマによると、リアリズムの枠組みの中で、「ブラジルのフィクションは観察の優位性に従い」、ブラジルの表現を「現実的に」捉えるために使用されている。^{[39] 1930年代、}ヴィダス・セカスが構想された当時、ブラジルのリアリズムは、芸術家や作家を取り込み、バルガス政権下のブラジル社会に対する好意的な見解を形成させようとする新政府の試みに対する反応として、ネオリアリズムの旗印の下で再浮上した。 ^[40]ネオリアリズムは、ブラジルの発展途上都市や農村地域を強調することで、ブラジルのコスモポリタニズムの概念を弱めようとした。 ^{[40]グラシリアノ・ラモスは、ブラジル文学が十分にリアリズム的ではないという事実に憤慨し、ネオリアリズムの執筆手法を}『ビダス・セカス』でブラジル北東部の当時の状況を反映させようとしたと言われている。^[41]

「グラシリアーノの小説は、地域主義的であると同時に近代主義的でもある、現実的であると同時に非現実的である、と称賛されている。」

— シメナ・ブリセニョ

ブラジル北東部の社会と人間の現実を描写することに注力し、また、支配的な社会秩序に対する明白な抗議のため、『Vidas Secas』は、地域主義というジャンルの文学的パラメータに従う「地域主義的」または「セルタンティスタ的」小説であると広く考えられています。^[42]同様に、ブラジルの近代化プロセスにおける進歩と後進性の二分法との闘いにおける個人の屈辱と悲惨さにラモスが焦点を当てているため、『Vidas Secas』はモダニズムのジャンルに属するとも考えられています。^[43]

さらに、ヴィダス・セカスはブラジルリアリズムの古典として国際的に称賛されている。^[44]これは、モダニズムと地域主義がリアリズムやネオリアリズムと本質的に結びついていることと、^[35]ラモスが田舎に住む貧困労働者の現実を記録しようとした文学実験主義によるものである。 ^{[40]同様に、この小説が}社会問題を扱い、ブラジルの現代社会の現実を直接浮き彫りにしようとしたため、アントニオ・カンディドはヴィダス・セカスは自然主義のジャンルに属すると主張した。^[42]最後に、ヴィダス・セカスにはラテンアメリカの 魔術的リアリズムの要素が含まれているとも主張されている。 ^[45]

グラシリアノ・ラモスの『ヴィダス・セカス』における文体は、直接的、客観的、そしてドライであると評されている。^{[1]これは、ラモスが「言葉の絶対的な簡潔さ」を通じてセルタオンでの生活の現実を表現したいという願望と、それが正確な言語と}物語構造によって達成できるという著者の考えによるものだとされている。^{[8]同様に、} 『ヴィダス・セカス』の声は「憂鬱な」調子であると評されている。^[46]

さらに、ラモスの小説では、この憂鬱な声を強調するために、自由間接話法が用いられている。 ^{[46]自由間接話法は、伝統的な}三人称の語り手が、小説の焦点となる主人公の思考に対して従属的となる、隠れた語り方である。^[47]このスタイルは、各章の間で5人の主人公の視点が移り変わる中で用いられ、登場人物の成長をより深く表現するとともに、三人称の客観性と一人称の主観性を融合させる手段として機能している。^{[12] [47]}ラモスの『Vidas Secas』における自由間接話法による物語の焦点化は、ブラジルの地域主義作品の規範であるセルタネージョ語法を効果的に様式化したものとして評価されている。^[48]

ヴィダス・セカスは、セルタオンの住民が直面している干ばつと貧困のサイクルを反映していると主張する、周期的な物語構造でも批評家から注目されています。^[5]しかし、各章は、小説の根底にあるメッセージを損なうことなく、独立した短編小説として読むこともできます。^{[5]これらの物語の奇抜さは、}ヴィダス・セカスの中に「文学的なパズル」を生み出すのに貢献し、読者がより積極的に読書プロセスに参加することを促すと言われています。^[49]

『ヴィダス・セカス』の最も注目すべきテーマの一つは、擬人化と非人間化の相互関係である。批評家は、犬のバレイアの人間のような意識の探求が、人間の原始的な理想のそれと対比されることで、両者に共通する主体性の欠如が示され、人類の非人間化が暗示されると示唆している。^[9]同様に、他の批評家は、人間と動物の意識を対比する表現は「非人間/人間の二元性の解体」をもたらし、「人間と非人間の共生関係」も探求していると主張している。^[50]さらに、ファビアーノとバレイアの言語能力と権威への服従の類似点は、貧困の非人間化効果を示す例として批評家によって強調されている。^{[51] [8]}

ヴィダス・セカスが「セルタニスタ」あるいは地域主義ジャンルの物語の比喩に従っているのと同様に、ラモスの小説は、セルタオンに固有の貧しい生活環境、栄養失調、および文盲を描くことによって、ブラジル北東部の社会的、文化的未発達を強調することを目指している。 ^[52]特に、批評家は、小説全体を通しての文盲の描写は、貧困の循環的な性質を強調するために使用されていると主張している。^[53]貧困の循環を永続させるものとしての文盲のこの探求は、filho mais velho（長男）に捧げられた章で強調されている。この章で、長男は、両親の初歩的な言語能力と抽象的な考えを伝える能力の欠如に不満を抱き、言語が彼の知的視野を広げる決定的な要因であると特定している。^{[11] [8]}批評家たちは、長男が新しい言葉を覚えることに執着しているのは、言語や非識字が貧困コミュニティにおける社会的流動性の大きな障壁となり得るという事実をラモスが示そうとしているからだ、と指摘している。^[11]

批評家たちは、主人公と自然界との関係を、人類が「自然の残酷な気まぐれ」を克服しようとする闘いという根底にあるメッセージの重要な要素と位置付けている。^[16]小説の第一章で確立された、対立する人類と自然のラモスの描写は、「エウクリデス・ダ・クーニャの『セルトンたち』を彷彿とさせる悲劇的で壮大な調子」を生み出していると言われている。^[16]他の批評家は、この「人類対自然」の探求によって宿命論の感覚が確立されていると主張している。 ^{[13]これは、小説の周期的な性質により、} 『Vidas Secas』の冒頭と終わりの家族の行動が、セルトンの干ばつの周期から逃れたいという切望によって完全に影響されていることによる。^{[8]この宿命論的な解釈は、人類と}生態系の本質的なつながりを明らかにし、セルタオンの自然災害による人間の苦しみが必然的に続くことを示唆している。 ^{[19] [54]}

『飢えた魂』は1963年にネルソン・ペレイラ・ドス・サントスによって映画化され、高く評価された^[55] 。そして、シネマ・ノヴォ運動のランドマークとなった。シネマ・ノヴォ運動の第一波（1960-1964年）の間に公開されたドス・サントスの映画は、批評家から「ブラジルの新植民地主義と従属に反対する政治的実践として映画に取り組む運動の形成に先駆的だった」とみなされている。^[56]シネマ・ノヴォ、つまり「ニューシネマ」は、フランスの「ニューウェーブ」と同時期にブラジルで生まれ^{[57] 、ペレイラ・ドス・サントス、}ルイ・ゲラ、カルロス・ディエゲス、グラウバー・ロシャなどのブラジルの映画監督たちは、「この国の社会的現実をよりよく反映し、非難する『飢餓の美学』」を創り出すことを目指した^{[58] 。}

ドス・サントスによる『永遠の命』の映画化は、批評家のレイチェル・プライスによって「かなり忠実な翻案」と評され、 ^[59]ラモスの作品の確立された物語構造や筋書きからほとんど逸脱していない。映画は1940年を舞台とし、小説に沿って、ブラジル北東部の内陸部の不毛な土地をさまよう貧しい移民家族の活躍を描いている。^[58]ドス・サントスによる映画化はラモスの著作に非常に忠実であると言われており、ある批評家は「描写やセリフを繰り返すという極端さによって、原作の言葉をすり減らしている」と論じた。^[60]

この映画の、きっぱりと様式化された映像とシャープな質感という美的品質は、ドイツのポスト表現主義の概念である魔術的リアリズムや、アレホ・カルペンティエの独特の「驚異的なリアリズム」^[10]の現れと比較されてきた。ドス・サントスによる「風景の堂々とした荒涼とした感じ、苦しむ動物や人々の顔や体、そして冷酷で貧しい精神」^[10]という荒涼とした主題の探求は、深焦点照明^[10]とネオリアリズムの演出技法を彷彿とさせる明らかな物語の直接性によって強調されている。^{[57]ドス・サントスの翻案の美的美しさは}、ヴィンセント・キャンビーが1969年のレビューで、映画の撮影法が「究極的には貧困を写真映えさせる」^{[61]であり、} 『ヴィダス・セカス』の政治的メッセージを弱めていると主張するほどである。

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