アンダーグラウンドミュージック

1960年代には、「アンダーグラウンド」という言葉はその時代のカウンターカルチャーと結びついており、音楽だけでなくジャーナリズム、漫画、映画にも適用されていた。^{[ 2 ] [ 3 ]}アンダーグラウンド音楽は、ヒットシングルやラジオでのオンエアがなくてもファンを獲得し、一般的なアンダーグラウンド文化やシーンと結びついたグループによって定義されていた。 1964年に結成されたザ・ファッグスは、「おそらく史上初のアンダーグラウンド・ロック・グループ」と評された。 ^{[ 4 ]}

1966年10月12日号のイギリスの音楽雑誌「レコード・ミラー」で、ライターのノーマン・ジョプリングは、後にサイケデリック・ロックとして広く知られるようになる初期のアンダーグラウンドの「フリークアウト・ミュージック」運動を、「捏造されたものではなく」、「大企業」によって利用され始めたばかりの本物の運動だと述べている。^{[ 5 ]}

このムーブメント全体は当初アンダーグラウンドであり（現在でも、Freak Outのレコードはアメリカのラジオ局では放送されていない）、その哲学はポップミュージックの分野（アメリカ人がポップと呼ぶロックンロール）に関連する数少ない哲学の一つで、マディソン・アベニューによって考案されたものではない。実際、アメリカの大企業は、このカルトから利益を得られることにようやく気づき始めたところだ。先週の「ビルボード」誌は、多くのレコード会社が「アンダーグラウンド」グループに接触していると報じている。これらのグループは、ほとんどすべての露出をコーヒーハウスで得ている。ESP 、アトランティック、MGMの3つのレーベルは、 ESPからリリースされたファーストLPがビルボードのLPチャートに14週間ランクインしているにもかかわらず、ラジオで一度も放送されていないFugsとの契約を巡って争っている。

ジョプリングは、フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンション、ブルース・プロジェクト、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドを「このカテゴリーの他のグループ」として挙げている。^{[ 6 ]}さらに、バターフィールド・ブルース・バンドは「異なる種類の音楽を演奏しているが、ラジオで放送されないため、依然としてアンダーグラウンド・グループと見なされている」と付け加えている。^{[ 6 ]}ザッパは「メインストリームはあなたのところに来るが、あなたはアンダーグラウンドに行かなければならない」と述べて「アンダーグラウンド」を定義しようとした。^{[ 7 ]}また、イギリスのアンダーグラウンド、オーストラリアのアンダーグラウンド、ロサンゼルスのフリーク・シーンに関連するミュージシャンも「アンダーグラウンド・ミュージック」と呼ばれるだろう。

ゴシック音楽とインダストリアル音楽は、1970年代後半から1990年代半ばにかけて生まれたアンダーグラウンド音楽のもう2つのタイプで、ゴシックロックは吸血鬼、黒魔術、オカルトをテーマとし、インダストリアル音楽は主にコンピューターで生成された音と激しいビートを特徴としている。

CounterPunchの記事で、Twiinは「アンダーグラウンド音楽は自由なメディアだ」と主張している。なぜなら「独立して活動することで、音楽で何でも言うことができ」、企業の検閲から解放されるからだ。^{[ 8 ]}ポストパンクというジャンルは、「当初は芸術的自由を追求し、企業ロック界に対する『我々対彼ら』の姿勢から大手レコード会社を避けていた」アンダーグラウンド、インディ、またはローファイギターロックバンドの「包括的なカテゴリー」とみなされることが多く、「大学のラジオ局の電波、小さなクラブ、ファンジン、独立系レコード店を通じて西へ広がっていった」。^{[ 9 ]}この種のアンダーグラウンド音楽は、口コミやコミュニティラジオのDJによって宣伝されることが多い。グレイトフル・デッドのジャムバンドファンシーンや1970年代のパンクシーンのような初期のアンダーグラウンドシーンでは、粗雑な自家製テープが交換されたり（デッドヘッズの場合）、ステージや車のトランクから売られたりした（パンクシーンの場合）。 2000年代には、ストリーミングオーディオやポッドキャストを利用して、アンダーグラウンドミュージックの配信が容易になった。^{[ 10 ]}

NWOBHMムーブメントが出現し、ヘヴィメタル音楽を存続させ、70年代半ばから80年代初頭にかけてアンダーグラウンドシーンに広まった多数のバンドが誕生した。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}アンダーグラウンドスタイルの中には、1980年代初頭のアンダーグラウンドヒップホップスタイルのように、最終的に主流の商業化されたポップスタイルになったものもある。2000年代には、インターネットとデジタル音楽技術の普及により、ストリーミングオーディオやポッドキャストを使用してアンダーグラウンド音楽を配信しやすくなった。文化研究の専門家の中には、インターネットによってアンダーグラウンド音楽がマウスをクリックするだけで誰でもアクセスできるようになったため、「アンダーグラウンドは存在しない」と主張する者もいる。ロンドンを拠点とする企業The Future Laboratoryのマーティン・レイモンド氏は、The Independentの記事で、音楽、芸術、政治のトレンドについて次のようにコメントしている。

...今ではインターネットを介して水平的かつ協調的に伝達される。かつては、トレンドの採用には一連のゲートキーパーが存在した。イノベーター、アーリーアダプター、レイトアダプター、アーリーメインストリーム、レイトメインストリーム、そして最後に保守派である。しかし今では、イノベーターからメインストリームへ直接伝わる。^{[ 16 ]}

アンダーグラウンドミュージックとは、都市のアンダーグラウンドミュージックの文化やそれに付随する演奏会場を指す場合もある。ザ・キッチンは、1960年代から1970年代にかけてニューヨーク市の重要なアンダーグラウンドミュージック会場だった例である。CBGB ^{[ 17 ]}は、1973年以来「アンダーグラウンドロックの本拠地」を自称する、ニューヨーク市のもう一つの有名なアンダーグラウンドミュージック会場だった。^{[ 18 ]}

アンダーグラウンド音楽の中には、ミハイル・ゴルバチョフ以前のソビエト連邦のアンダーグラウンド・ロック・シーンのように、長年にわたって熱狂的なファンを獲得してきたものもあり（特にKinoのようなバンドが有名）、その例は非常に珍しい。しかし、ほとんどのアンダーグラウンド音楽は、ほとんどの公演が目立たない工業地帯の会場で行われているにもかかわらず、容易にアクセスできる。^{[ 19 ]}