落穂拾いの人々と私

落穂拾いの人々と私
監督	アニエス・ヴァルダ
主演	ボダン・リトナンスキー フランソワ ・ヴェルテメール
発売日	2000年7月7日（フランス） ( 2000-07-07 )
実行時間	82分
国	フランス
言語	フランス語 英語

『落穂拾いと私』（フランス語: Les glaneurs et la glaneuse、直訳すると「落穂拾いと女性落穂拾い」）は、アニエス・ヴァルダによる2000年のフランスのドキュメンタリー映画で、さまざまな種類の落穂拾いを特集している。 2000年のカンヌ国際映画祭（「2000年公式セレクション」）で非競争部門として上映され、後に世界中で賞を受賞した。2014年のSight & Soundの投票では、映画評論家は『落穂拾いと私』を史上8番目に優れたドキュメンタリー映画に選んだ。 ^[1] 2016年、この映画はBBCの21世紀の最高の映画100選で99位にランクインした。 ^{[2] 2022年に、この映画は}Sight and Soundの批評家による史上最高の映画のリストに初めて含まれ^{、67位になった。 [3]}

2002年、ヴァルダは続編『落穂拾いの人々と私 2年後』（フランス語：Les Glaneurs et la glaneuse... deux ans après）を発表し、この映画の登場人物やテーマの一部を再考した。

ヴァルダはこの映画のために、フランスの田舎と都会を旅し、必要に迫られて、あるいは芸術的または倫理的な理由で、収穫後に畑に残された作物や捨てられた食べ物や物を集める、さまざまなタイプの落ち穂拾いの人々を記録した。また、落ち穂拾い文化の周縁にいる人々も撮影に含めた。落ち穂拾いをするミシュラン2つ星シェフや、落ち穂拾いを祖先に持つ裕福なレストランオーナー、精神分析医のジャン・ラプランシュや生理学者でクロノフォトグラファーのエティエンヌ＝ジュール・マレーの曾孫などを含むいくつかのブドウ園の所有者、ジャンクは「可能性の塊」であると説明するルイ・ポンスなど、リサイクル素材を作品に取り入れるアーティスト、落ち穂拾いと放棄された財産に関するフランスの法律について議論する弁護士、修士号を持ち、移民にフランス語を教える都市の落ち穂拾い人アランなど、さまざまな人々へのインタビューが収録されている。この映画で最も注目すべきシンボルの 2 つは、ヴァルダが畑で見つけたハート型のジャガイモの数々と、路上で見つけた針のない時計です。

ヴァルダは、被写体を見つけるために、自分が知っている人全員に、農民、地主、農家、果物栽培者など、あらゆる人に映画について話すよう頼むのが彼女のやり方だと主張した。私はアシスタントに『知り合い全員に電話して』と言った。これらの被写体について、ヴァルダは「彼らに会えば会うほど、私には何も主張することがないのがわかってきた。彼らが主張するのだ。彼らは誰よりも主題をうまく説明してくれる」と述べた。^[4]

『落穂拾い』はヴァルダが初めてデジタルカメラ（具体的にはソニーのTRV900ミニDVカムコーダー）を使用した作品である。^{[5]この映画は}手持ちカメラの使用と、その珍しいカメラアングルとテクニックで有名である。ヴァルダは自身の映画製作プロセスを「シネクリチュール」（「映画脚本」）と呼び、被写体との出会い、ショットと音楽の選択、編集、ナレーションの執筆のプロセスは「私と仕事をする上ではすべて偶然であり、これらはすべて私がよく話す映画脚本である」と述べた。^[6]そのため、彼女はハート型のジャガイモなどの物体を見つけたのは「幸運の賜物」だったと述べた。 ^[6]いくつかのショットも同様であった。例えば、あるシーンでヴァルダはカメラの電源を切り忘れたため、カメラが彼女の横にぶら下がっていたため、移動する地面とぶら下がったレンズキャップが映ってしまった。ヴァルダは完成した映画にこの映像をジャズ音楽のBGMとして入れ、「レンズキャップのダンス」と名付けた。

「落ち穂拾い」に関する映像に加え、「Gleaners 」には、ヴァルダが最近生えてきた白髪をとかしている自分の姿を撮影するシーンや、老けた手のクローズアップなど、より自己言及的な映像も含まれている。あるシーンでは、ヴァルダは高速道路で多数のトラックを「捕まえる」。まずカメラのレンズの前に手を置いて各トラックを囲み、次に「ただ遊ぶ」ために手を閉じて通り過ぎる。

この映画は、1999年9月から2000年4月にかけて、ボース、ジュラ、プロヴァンス、ピレネー山脈、パリ郊外で撮影された。プレスキットの中で、ヴァルダは、彼女と彼女のチームは、一度に約2週間かけて旅をしながら撮影し、すぐに編集作業を進めながら、追加のロケ地を探したと書いている。彼女はまた、多くの「収集」ショットを撮影するために一人で旅をし、午後2時から4時の間に市場に出かけた。

ヴァルダは、1954年に設立し、彼女の過去の作品のほとんどを制作したシネ・タマリス社でこの映画を制作した。この映画は、クリストファー・ノーランやクエイ兄弟などの監督の映画を配給してきたニューヨークのツァイトガイスト・フィルムズによって配給された。^[6]

『落穂拾いの人々』は、2000年のカンヌ映画祭で非競争部門（「2000年公式セレクション」）で初公開された。同年後半、北米プレミアはトロント国際映画祭で行われた。^[7]批評家から絶賛され、Metacriticで83/100のスコアを獲得し^{[8] 、} Rotten Tomatoesでは92%の支持を得た。^[9]ピーター・ライナーは、この映画を「叙情的に乱雑」と評した。サンフランシスコ・クロニクル紙のエドワード・ガスマンは、「ヴァルダの題材は驚くほど豊かだが、この映画に活気を与えているのは彼女自身の精力的で好奇心旺盛な性格だ」と論じた。 ^[10]シカゴ・トリビューン紙のマイケル・ウィルミントンは、「そのフレームの中に、ヴァルダの共感、技術、好奇心、機知、詩情、人生への情熱が見られる。彼女が生涯の愛と映画から得たすべてだ」と書いた。^[10]

パリでは、この映画は「夏の公開から最初の9週間」で43,000人の観客を集めた。^[11]場所によっては、8か月以上劇場で上映された。^[12] ハーバード映画アーカイブのディレクター、ヘイデン・ゲストは、この映画を「ヴァルダの最もパワフルで人気のある映画の1つ」と称賛した。(p. 47) ^[13]ヴァルダ自身も、この映画の成功について次のように語っている。「私のキャリア全体を通して、人々がこの映画ほど私の映画を愛してくれたと感じたことはありませんでした。」^[14]

この映画は、シカゴ国際映画祭、プラハ・ワン世界映画祭、ヨーロッパ映画賞で最高賞を獲得したほか、全米映画批評家協会（米国）、ニューヨーク映画批評家協会、ボストン映画批評家協会、ロサンゼルス映画批評家協会、フランス映画批評家連合、オンライン映画批評家協会からも賞を獲得した。また、「フランス映画批評家連合は、伝統を破ってドラマチックな映画を選ばず、2000年のフランス映画最優秀作品に選んだ」^{[12] 。}

ルビー・リッチは、 『落穂拾いの人々 』の魅力は「アニエス・ヴァルダ自身の存在に大きく起因している」と考えている。^[15]ゲストは、ドキュメンタリーと物語の技法を巧みに融合させたヴァルダの映画が、特に「ドキュメンタリーの復活と、フィクションとノンフィクションのハイブリッド映画への強い関心が見られる中」で、今でも非常に関連性が高い主な理由は、ヴァルダがそうしていることだと主張する。(p. 48) ^[13]一方、ジェイク・ウィルソンは、ヴァルダは、おそらく完全には認識していなかったが、文化的時代精神を巧みに利用し、「消費主義への抵抗、権威への疑念、政治と日常生活を再び結び付けたいという願望」に基づいた「準アナーキスト精神を体現する」映画を制作したと推測している。

この映画で注目すべき点は、落ち穂拾いについての映画を作るにあたり、ヴァルダ自身が落ち穂拾いをする人間であることを認識していたことだ。「私は貧乏ではないし、食べるものは十分ある」と彼女は言うが、「別の種類の落ち穂拾い、つまり芸術的な落ち穂拾い」を指摘する。アイデアやイメージ、他人の感情を拾い、それを映画にするのだ。^[16]落ち穂拾いをするためにヴァルダはデジタルビデオカメラを使うことにし、カメラ自体を見せたり話したりするシーンがいくつかある。そうすることで、彼女は廃棄物についての映画をデジタルドキュメンタリーの芸術についての内省的な瞑想に変えている。ヴァルダは内省的なドキュメンタリーの先駆者ではないが（その栄誉はジガ・ヴェルトフと1929年の傑作『カメラを持った男』に与えられる）、^[17]彼女の作品は長い間「内省的で一人称的な傾向」で注目されていた（p. 44）^[13]

映画史の文脈で『グリーナーズと私』が特に注目に値するもう一つの要因は、ヴァルダほどの名声を持つ映画監督が、高級な映画機材を捨てて、低級のデジタルビデオを選ぶことを選んだという事実である。ヴァルダにとって、この決断は多くの点で実用的なものだった。彼女はCinéasteの Melissa Anderson とのインタビューでこう述べている。「このカメラは、1957 年と 1958 年に私が作った初期の短編映画に私を連れ戻してくれるような気がしました。当時は自由を感じました。新しいデジタルカメラがあれば、自分自身を撮影し、映画監督として関われると感じました。」^[18]ヴァルダがカムコーダーを主要な制作ツールとして、また映画の中心的要素として選んだことは、ドキュメンタリー映画制作における新しいデジタル時代を、明示的ではないにせよ、暗黙的に認識していたと見ることができる。しかし、ヴァルダにとって、「デジタルビデオによって促進された一人称の職人的な映画制作は、何も新しいことではなかった」。^[11]彼女はビデオの利便性を認めながらも、より大きな重要性を軽視した。「デジタル技術に関するこのすべての議論に欠けているのは、それらがそれ自体で目的ではないという理解です。」^[11]ヴァルダにとって、デジタルカメラと編集機器は、彼女が一人で撮影し、人々に近づくことを可能にし、「何かを撮影したいと思ってから実際にそれができるようになるまでの時間の差をなくす」ための単なるツールでした。^[11]

• ジャン＝フランソワ・ミレーによる絵画「落穂拾い」は1857年に完成しました。
• この映画にインスピレーションを受けた、アメリカのジャズベーシスト、ラリー・グレナディアによる2019年のスタジオアルバム『ザ・グリーナーズ』 。

• エバート、ロジャー。「The Gleaners and I」rogerebert.com。rogerebert.com、2001 年 5 月 11 日。ウェブ。2010 年 11 月 20 日。
• 「The Gleaners and I」 IMDbPro。Amazon.com, Inc.、Web。2010 年 11 月 6 日。
• 「2000年公式セレクション」カンヌ映画祭。カンヌ映画祭、nd Web。2010年11月20日。
• 「プレスキット」。ZeitgeistFilms.com。Zeitgeist Films。nd Web。2010 年 11 月 12 日。
• ウィルソン、ジェイク。「ゴミと宝物：拾い集めの人々と私」Senses of Cinema 23 (2002): n. pag. Web。2010 年 11 月 12 日。

• IMDbの「The Gleaners and I」
• Rotten Tomatoesウェブサイトからのレビューと情報