アンフリーズ・マギー

1997年12月にノートルダム大学の学生によって結成されたこのバンドのメンバーは、ギタリスト兼ボーカリストのブレンダン・ベイリス、ジョンゾ・ウェスト、ジェフ・トップ、ベーシストのライアン・スタシック、キーボーディストのジョエル・カミンズ、ドラマーのマイク・ミロであった。アンフリーズ・マギーは、ノートルダム大学の2つのロックバンド、タシ・ステーションとストンパー・ボブのメンバーを合わせたバンドである。^{[ 2 ]}初期のコンサートでは、ガンズ・アンド・ローゼズの「ペイシェンス」やヴィンス・ガラルディのピーナッツのテーマ「ライナスとルーシー」などのオリジナル曲とカバー曲、さらにフィッシュ、moe.、グレイトフル・デッドの曲も演奏された。^{[ 3 ]}

カミンズによると、「（バンド名の）由来は実在の人物です。もう一人のリードシンガー兼ギタリストのブレンダン・ベイリスにはいとこがいて、彼の名前は実際にはハンフリー・マギーですが、アポストロフィsの付いた所有格ではありません…」^{[ 4 ]}

1998年半ば、結成から8ヶ月後、バンドはデビューアルバム『Greatest Hits Vol. III 』をリリースした。スタジオアルバムをリリースしたことで、ライブパフォーマンスのブッキングが容易になった。現在では廃盤となっているが、このアルバムには「Divisions」、「Phil's Farm」、「FF」、「All in Time」など、Umphrey'sのライブセットの定番曲が収録されている。^{[ 5 ] [ 6 ]}

アルバムのリリース直後、バンドはパーカッショニストのアンディ・ファラグを5人目のメンバーとして加えた。ファラグの父親がバンドのエージェントになった。グレイテスト・ヒッツ Vol. IIIのセカンドプレスでは、アルバムのインナースリーブとクレジットにファラグの名前が掲載された。年末までに、アンフリーズ・マギーは、同世代のアリ・ババズ・タヒニとともに、サウスベンド/ノートルダム地域で最も人気のあるバンドの1つとなった。^{[ 7 ] [ 8 ]}彼らは、大学やハウスパーティーで地域外でも演奏を始め、リスナーが自由に音楽を録音して交換できるようにした。^{[ 9 ]} 1998 年 11 月、バンドはライブトラックを録音し、1999 年 5 月 19 日に初のライブアルバム「Songs for Older Women」をリリースした。^{[ 10 ] [ 11 ]}

ギタリストのジェイク・シニンガーは2000年9月にバンドに加入した。^{[ 12 ]}シニンガーはアンフリーズのサウンドを深みを増し、また、彼の以前のバンド、アリ・ババズ・タヒニのカタログの大部分を占めるオリジナル曲のレパートリーも提供した。^{[ 13 ] [ 14 ]}バンドはまた、アリ・ババズ・タヒニのフロントマンであるカール・エンゲルマンが書いた曲もいくつか採用した。^{[ 15 ]}（彼は現在、ノースカロライナ州アッシュビルを拠点とするロックバンド、マザー・ビネガーのフロントマンを務めている）。^{[ 16 ]}シニンガーの加入後まもなく、バンドは2000年の夏と秋に録音されたライブパフォーマンスを収録したライブアルバム『 One Fat Sucka 』をリリースした。 ^{[ 17 ]}

2001年、バンドは集中的な即興演奏の練習を始めた。^{[ 18 ]}彼らの最初の実りあるセッションの1つは、ホテルの「ジミー・スチュワート・ボールルーム」で行われ、バンドはステージ上での即興演奏を「ジミー・スチュワート」と呼ぶようになった。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}この即興演奏の形式は、多くのジャムバンドの仲間が使用する方法とはアプローチが異なる。^{[ 20 ]}

ジェイク・シニンガーとジョエル・カミンズはそれぞれ2001年と2002年にソロアルバムをリリースした。これらのアルバムから少なくとも2曲はアンフリーのコンサートレパートリーに含まれている。^{[ 21 ] [ 22 ]}

2002年6月、バンドは初の本格的なレコーディング作品『Local Band Does OK』をリリースした。その夏、彼らはテネシー州マンチェスター郊外で開催された第1回ボナルー・ミュージック・フェスティバルに出演し、約10万人の観客の前で演奏した30以上のバンドの1つとなった。他のアーティストには、Widespread Panic、Trey Anastasio、Norah Jonesなどがいた。^{[ 23 ]}

2002年後半、ドラマーのマイク・ミロが医学部に入学するためバンドを脱退すると発表したことで、バンドは解散寸前となった。^{[ 24 ]}パーカッショニストのアンディ・ファラグが何百ものオーディションテープを審査した後、バンドは最初に受け取ったキック・ザ・キャットのドラマー、クリス・マイヤーズからのテープに決めた。^{[ 24 ]}

2003 年は UM にとって変化の年でした。新ドラマーのクリス・マイヤーズは、彼らの膨大なオリジナル曲とカバー曲のレパートリーを習得しなければなりませんでした。^{[ 25 ]}バンドは過酷なツアー日程を続け、その年だけで 150 公演以上をこなしました。^{[ 26 ]}バンドは新しい「レゴ」スタイルの作曲を試み始めました。これは、オリジナル曲のセクションと「ジミー・スチュワート」の即興演奏の断片を組み合わせて、「オーシャン・ビリー」、「#5」、「ワイフ・スープ」などの新曲を作るというものです。その夏、UM はシカゴのレコーディングスタジオに入り、マイヤーズを迎えて初のスタジオアルバムを制作しました。^{[ 17 ]}その年の後半、UM Live プログラムが「サウンド・カレッサー」ケビン・ブラウニングによって開始されました。毎晩のショーは CD で提供され、ショーの直後に販売されました。^{[ 27 ]} 毎晩のショーは CD で提供され、ショーの直後に販売されました。これがきっかけとなり、Disc Logicとのオンライン配信に関する提携が実現し、数年後にはバンドのすべてのライブがUMLive.netに移された。11月には、バンドは初のDVD『Live from the Lake Coast』をリリースし、その月の後半には、クリス・マイヤーズをフィーチャーした初の公式リリース『Local Band Does OKlahoma 』 （4月23日にオクラホマシティで録音）をリリースした。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

2004年、バンドはシカゴ周辺の複数のスタジオで録音された『Anchor Drops 』をリリースした。^{[ 17 ]}アルバムのリリース直前、バンドは『Anchor Drops』と『Local Band Does OK』の両方の流通契約を獲得し、初めてUmphrey's McGeeの音楽が全国の店で入手可能になった。音楽評論家はこのアルバムを「バンドが成熟期に達したサウンド」と評した。^{[ 31 ]} Umphrey'sは再びボナルーに向かい、人気の高い深夜枠で演奏した。バンドは2万人以上の観客の前で演奏し、その多くはバンドを聴いたことがなかった。^{[ 32 ] [ 33 ]} 7月、バンドはローリングストーン誌によって「次のPhish争奪戦で最有力候補になった」と評された。^{[ 34 ]}

2005年から、バンドは最近のライブのハイライトをファンに提供するために、Umphrey's McGee Podcasts の制作を開始しました。各ポッドキャストは約 75 分の長さで、月に 2 回程度リリースされ、2 万人のリスナーがいます。^{[ 35 ]}「In the Kitchen」は、年間最優秀楽曲賞のJammy Award を受賞しました。その夜、バンドはヒューイ・ルイスと初めて共演しました (メイヴィス・ステイプルズ、シネイド・オコナー、ジェフ・コフィンも参加しました)。^{[ 36 ] [ 37 ]}その夏、バンドは Big Summer Classic ツアーに参加し、UM が初めてRed Rocks Amphitheatre で演奏しました。^{[ 38 ]}

2006年4月4日、アンフリーズは4枚目のスタジオアルバム『Safety In Numbers』をリリースした。^{[ 39 ]} 2006年5月18日、彼らは新アルバムのプロモーションのため、ヒューイ・ルイスと共に『ジミー・キンメル・ライブ！』に出演した。 ^{[ 40 ]}バンドは夏の間、アメリカの主要フェスティバルの多くに出演し、大晦日のシカゴでの3夜連続公演の前に129回の公演を行った。 ^{[ 41 ] [ 42 ]} 『 Safety in Numbers』のセッションから編集された2枚組アルバム『The Bottom Half 』は、1年後の2007年4月3日にリリースされた。^{[ 43 ]} 2006年末近く、アンフリーズは、録音をデジタルでオンライン配信する代わりに、観客の録音者に無料チケットを提供するプログラムを開始した。^{[ 44 ]}

2007年10月16日に『Live at the Murat』というタイトルのライブ2枚組アルバムがリリースされた。^{[ 45 ]}このアルバムは、2007年4月6日と7日の2夜にわたり、インディアナ州インディアナポリスのムラト・センターのエジプシャン・ルームで録音された。 ^{[ 46 ]}ローリング・ストーン誌 から4つ星の評価を受けた。このアルバムは、最優秀ライブ・アルバムとしてジャミー賞も受賞した。^{[ 47 ]}

バンドの2008年のハロウィンショーは、マッシュアップをテーマにした最初のショーだった。DJによって普及したマッシュアップのアイデアを基に、彼らは2～3曲（カバーとオリジナルをミックス）から新しい楽曲をアレンジした。^{[ 48 ]}この伝統は2016年までハロウィンで続き、マッシュアップ専用のスタジオアルバム『 Zonkey』のリリースで最高潮に達した。^{[ 49 ]}

アルバム『Mantis』は2009年1月20日にリリースされた。^{[ 50 ]}このリリースは、Anchor Dropsに関連付けられていたプログレッシブなスタイルに重点を置いていた。^{[ 51 ]}以前のアルバムとは異なり、ほとんどの曲はアルバムがリリースされるまで演奏されなかった。^{[ 52 ]}その年の後半には、ジェファーソン・ワフルが照明監督の職務を引き継いだ。^{[ 53 ]}

2010年、バンドはUMBowlを初披露した。UMBowlは、それぞれ異なるテーマを持つ4つのセット（またはクォーター）からなるインタラクティブなコンサートである。チケット購入者には、2つのクォーターの選択に投票するための投票用紙が送られ、残りの2つのクォーターはインタラクティブなテキスト投稿/投票に基づいて決定される。10月3日には、Stew Art（S2）イベントが初披露された。各S2イベントは50人のファンに限定され、1時間のイベントで、バンドは観客からのテキスト投稿に基づいて即興演奏を行った。S2はその後、UMBowlの定期的な特徴となった。^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

バンドの7枚目のスタジオアルバム『Death by Stereo』は2011年9月13日にリリースされた。このアルバムには新曲と、バンドが長年ライブで演奏してきた「はじめて」や「The Floor」などの古い曲が収録されている。^{[ 57 ] [ 58 ]} アルバムの予約注文には、バンドとの釣り旅行やバー巡りなどのスーパーファン向けの特典パッケージが用意されていた。プライベートショーの「Bill Graham For A Day」オプションが実現し、その後いくつかのフォローアップイベントが開催されるようになった。^{[ 59 ] [ 60 ]}

2013年、バンドはコンサートで利用できるプログラム「ヘッドホンとスノーコーン」を発表した。これは、サウンドボードの音源をワイヤレスレシーバーを介してヘッドホンに配信するものである。^{[ 61 ] [ 62 ]}

オリジナルドラマーのマイク・ミロは2014年1月30日に36歳で亡くなった。^{[ 63 ]}カミンズは彼の貢献についてこう語った。

音楽的には、彼は私たちが混合拍子やポリリズムを演奏する上での支柱だったと思います。私たちは一緒に音楽のセクションを作曲したり、当時作られていたものとは少し違うことを試みたりして、とても楽しんでいました。...私が彼に会ったとき、彼は信じられないほど優れたドラマーでしたが、一緒に仕事をするようになってからは、音楽理論や作曲についてたくさん話し合いました。^{[ 2 ]}

2011年から、アンフリーズ・マギーは、前年のライブショーからファン投票で選ばれた最高のパフォーマンスを収録したコンピレーションアルバム「Hall of Fame 」を毎年リリースし始めた。 ^{[ 64 ] [ 65 ]}

2014年6月10日、UMは8枚目のスタジオアルバム『Similar Skin』をリリースした。これは彼らの新しい音楽レーベル、Nothing Too Fancy Musicからリリースされた最初のアルバムである。バンドは2014年後半にESPNの番組「Around the Horn」の新しいテーマ曲の制作を依頼され、1分3秒の曲をYouTubeページで公開した。^{[ 66 ]}

2015年4月7日、UMは9枚目のスタジオアルバム『The London Session』をリリースした。このアルバムはアビーロードスタジオで1日で録音されたものである。^{[ 67 ]}このLPには、以前にリリースされたUmphrey's McGeeの曲の再録音バージョンやその他の選曲が含まれている。^{[ 68 ]}

2016年11月11日、UMは10枚目のスタジオアルバム『ZONKEY』をリリースした。この実験的なアルバムは、ビースティ・ボーイズ、ベック、ZZトップ、レディオヘッド、AC/DC、ゴリラズ、ニルヴァーナ、MGMT 、テッド・ニュージェントなど、様々なアーティストの楽曲をマッシュアップした楽曲のみで構成されている。収録されているマッシュアップの中には、バンドが長年ライブで演奏してきたものもあれば、このアルバムのために新たに作曲されたものもある。

2016年12月29日から31日にかけて、UMはシカゴに戻り、大晦日に3公演を行った。これは、2000年から2010年まで毎年大晦日にシカゴで公演を行って以来、シカゴで大晦日に公演を行う初めてのことだった。^{[ 69 ]}公演はリビエラ劇場とアラゴンボールルームで行われた。^{[ 70 ]}

2018年1月12日、UMは11枚目のスタジオアルバム『It's Not Us』をリリースした。^{[ 71 ]}

2018年5月18日、UMは12枚目のスタジオアルバム『It's You』をリリースした。これは予告なしでファンにサプライズとなり、その年の初めにリリースされた前作アルバムの姉妹作として位置づけられた。^{[ 72 ] [ 73 ]}

2021年7月16日、UMは13枚目のスタジオアルバム『You Walked Up Shaking In Your Boots But You Stood Tall And Left A Raging Bull』をリリースした。^{[ 74 ]} このアルバムは、ライブショーで定期的に演奏されていたイントロトラックのコンピレーションである。

2022年7月1日、UMは14枚目のスタジオアルバム『Asking For a Friend』をリリースした。^{[ 75 ]}

2025年5月13日、マイヤーズは20年以上在籍したアンフリーズ・マギーからの脱退を発表した。^{[ 76 ]}

8月14日にイリノイ州ピオリアで行われたショーのアンコールで、スコッティ・ズワングがバンドの新しい正式ドラマーとして発表された。^{[ 77 ]}

2026年7月7日、バンドはシニンガーがバンドを脱退したことを発表した。JamBaseもジェイクが26年間在籍したUMを脱退し、「人生の新たな章を始める」と報じた。^{[ 78 ]}

• グレイテスト・ヒッツ Vol. III (1998)
• 地元バンドの成功(2002)
• アンカー・ドロップス（2004年）
• 数の力（2006年）
• ザ・ボトム・ハーフ（2007年）
• マンティス（2009）
• デス・バイ・ステレオ（2011年）
• 似たような肌(2014)
• ロンドン・セッション（2015年）
• ゾンキー（2016）
• 私たちじゃない(2018)
• イッツ・ユー（2018）
• 君は震えながら歩いてきたが、堂々と立ち、猛牛のように去っていった（2021）
• 友人のために尋ねる（2022年）
• 設計図（2025年）

• 年配の女性のための歌（1999年）
• ワン・ファット・サッカ（2001年）
• 地元バンドがオクラホマを制覇（2003年）
• ライブ・アット・ザ・ムラート（2007年）
• ジミー・スチュワート 2007 (2008)
• 2010年度殿堂入り（2011年）
• 2011年度殿堂入り（2012年）
• 2012年度殿堂入り（2013年）
• 2013年度殿堂入り（2014年）
• 2014年度殿堂入り（2015年）
• 2015年度殿堂入り（2016年）
• 2016年度殿堂入り（2017年）
• 2017年度殿堂入り（2018年）
• 2018年度殿堂入り（2019年）
• BeSides (2018)
• ナックへ戻る（2019）
• 2019年度殿堂入り（2020年）
• 2020年度殿堂入り（2021年）

• レイクコーストからのライブ(2002)
• ラップド・アラウンド・シカゴ – リビエラでの大晦日(2005)
• サウンドステージ：アンフリーズ・マギー – ライブ（2009年）
• ライブ・アット・サマーキャンプ2011（2011年）
• ザ・ページェントからの生中継：2011年大晦日週末（2012年）
• ライブ・アット・レッドロックス（2012年）
• ライブ・アット・ザ・タバナクル（2012年）
• STUMPツアー（2013年）
• UMハロウィン：リバーサイドからのライブ（2013）
• レイジ・リヴ・リピート（2014）