25世紀のバック・ロジャース（テレビシリーズ）

25世紀のバック・ロジャース
リージョン 1 米国 DVD カバー (2004)
ジャンル	SF アドベンチャー
に基づく	フィリップ・フランシス・ナウラン のキャラクター
開発者	グレン・A・ラーソン レスリー・スティーブンス
主演	ギル・ジェラード エリン・グレイ ティム・オコナー（シーズン1） フェリックス・シラ メル・ブラン エリック・サーバー（シーズン1） トム・クリストファー（シーズン2） ジェイ・ガーナー（シーズン2） ウィルフリッド・ハイド・ホワイト（シーズン2）
作曲家	スチュアート・フィリップス（テーマ） ジョニー・ハリス（テーマ）
原産国	アメリカ合衆国
シーズン数	2
エピソード数	37 （エピソード一覧）
生産
実行時間	60分（コマーシャルあり）
制作会社	グレン A. ラーソン プロダクション ブルース・ランズベリープロダクション ジョン・マントリープロダクション レジャーコンセプト[1] ユニバーサルテレビ
オリジナルリリース
ネットワーク	NBC
リリース	1979年9月20日 – 1981年4月16日 (1979-09-20)  (1981-04-16)

『25世紀のバック・ロジャース』は、ユニバーサル・スタジオが制作したアメリカのSF 冒険テレビシリーズである。このシリーズは1979年9月から1981年4月までNBCで2シーズン放送され、シリーズの長編パイロットエピソードは、シリーズが放映される前に劇場映画として公開された^[2]。この映画とシリーズは、1928年にフィリップ・フランシス・ナウランによって創造されたバック・ロジャースのキャラクターに基づいて、グレン・A・ラーソンとレスリー・スティーブンスによって開発され、バック・ロジャースは以前に漫画、、連続映画、テレビやラジオで取り上げられていました^{。 [3]}

最初のテレビ映画は1979年3月に『バック・ロジャース・イン・ザ・25センチュリー』として劇場公開された。^[2]この映画は北米で2,100万ドルの興行収入を上げ、ユニバーサル社はその年の後半に週刊シリーズを進めることになった。国際的にも公開されたこの映画には、週刊シリーズに登場するすべての主人公が登場し、惑星ドラコニアの王女アーダラとその子分ケインも登場した。

劇場公開された映画は、パイロット版と、2部構成のシリーズ第1話「覚醒」としても機能した。いくつかのシーンは編集され、バックがウィルマを「大胆」と呼んだり、後に「クソ」と言ったりするシーンなど、映画内のより大人っぽいセリフが削除された。また、バックがアーダラの子分であるタイガーマンを殺すシーンは、タイガーマンが後のエピソードで再登場できるように編集された。^[4]

また、テレビ版では、バックの新居でのシーンや拡張シーンもいくつか追加されました。その中には、ドクター・ヒューとウィルマがバックを国防総省に入局するよう説得する新しい最終シーンの舞台となったバックの新居でのシーンもいくつかあります。このシーンは、バックが実際に彼らの申し出を断るところで終わりますが、シリーズ本編の最初のエピソード「奴隷少女の惑星」では、非公式の立場でバックに入局することを選びます。この非公式の役割で、バックは、さまざまな潜入任務で秘密エージェントとして活動することから、飛行/戦闘教官としてウィルマを支援することまで、あらゆることを行います。バックは、ほとんどの場合、ウィルマとパートナーを組んでおり、しばしばいちゃつく関係を共有しています。

2部構成のパイロットエピソードを含め、第1シーズンは24話で構成され、そのうち4話は2部構成でした。シリーズのトーンはパイロット映画よりも明るく、未来の地球のより前向きなイメージを示しました。インナーシティはニューシカゴとして知られるようになり、人類の文明は再び地球全体に、そして星々にも広がったとされました。映画のパイロット以降、不毛の放射能汚染された荒野については言及されなくなり、いくつかのエピソードでは外の世界は緑豊かなものとして描かれています。パイロット映画で見られたミュータントはもう見られなくなり、バックは時々ニューシカゴの外へ出かけましたが、危険に遭遇することはありませんでした。映画で見られる孤立主義の惑星とは対照的に、地球はもはや周囲に見えない防衛シールドを持たず、ニューシカゴを首都とする「連邦」または「同盟」と呼ばれることもある恒星間、人類が支配する政府の中心であることが示されています。最初のシーズンでは、ニューデトロイト、ニューマンハッタン、ニューフェニックス、ニュータルサ、ボストンコンプレックス、ニューロンドンなど、他の「新しい」地球の都市についても言及されました。また、「海上の都市」も見られ、かつてのニューオーリンズであると言及されました。

ウィルマ・ディアリングとヒューアー博士は、すべてのエピソードに登場する唯一の国防総省職員であるが、個々のエピソードでは他にも数名が登場している。国防総省職員のほとんどは、バックを少なくとも 20 世紀の米国軍の階級にちなんで「名誉」大尉とみなしているが、地球防衛軍のメンバーであることは非公式である。しかし、バックは戦闘機中隊によく同行し、20 世紀の米国空軍での経歴を生かして彼らの訓練を支援している。ヒューアー博士は定期的に他の主権国家の代表者と会い、挨拶し、その他のやり取りを行っている。ヒューアーは軍服を着ている姿も見られ (正式な機会に)、軍人であったか、現在軍人であることを示す。

星々の間の移動は「スターゲート」を使って行われました。スターゲートは宇宙に人工的に作られたポータルで (外見はワームホールに似ています)、ウィルマ・ディーリングによって少なくとも一度は「ワープ」旅行と呼ばれていました。スターゲートは宇宙船が移動しているときにきらめく、宇宙空間にダイヤモンド型の 4 つの明るい光として現れます。スターゲートを通る移動は物理的に不快であると感じる人もいます (移動は宇宙船の「回転」に似ています)。バックがスターゲートを嫌っていることは、エピソード「奴隷少女の惑星」のパート 1 とエピソード「都市を滅ぼす陰謀」のパート 2 で再び示されています。

地球上の未来的な建物を表現するために、番組では、残っている万博67の各国館、特にフランス館とイギリス館のストックショットや、ロサンゼルスのダウンタウンにあるボナベンチャーホテルのショットを使用しました。

テレビシリーズでは、もともとウィルマ役にキャスティングされていたのは、第1シーズンのエピソード「宇宙のベガス」でマーラ・ランダース少佐を演じたフアニン・クレイだった。(エリン・グレイは当初、パイロット版の後、復帰しないことを選択したが、後に考えを変えた。) ウィルマの性格はシリーズでかなり和らげられた。仕事では依然として強くて自信に満ちた完璧なプロとして見られていたが、態度はずっとリラックスしており、バックとの関係もより温かくなった。バックとウィルマの恋愛関係の可能性がほのめかされていたが、ほとんど詳しく語られることはなく、第1シーズンでは、バックはほぼ毎週違う女性と(ある程度)関係を持っていた。プロデューサーはウィルマにブロンドの髪を要求したため、エリン・グレイのブルネットの髪を明るくするために染める必要があった。第1シーズンの最後のエピソードで、グレイは自然な髪色に戻ることが許され、ウィルマはシーズン2を通して黒髪だった。シーズン 1 におけるバックの最も有名な敵は、パメラ ヘンズリーが演じるアーダラ姫で、彼女の望みは地球とバック自身を征服し所有することだった。彼女はパイロット フィルム、2 つの単独エピソード (「結婚の幸福からの脱出」と「アーダラの帰還」)、および 2 部構成のシーズン 1 最終話 (「戦争の魔女の逃走」) を含む 4 つの別々のストーリーに登場した。

このシリーズのオープニングタイトルシーケンスには、アポロ 4 号とアポロ 6 号の打ち上げのストック映像が含まれていました。

スターログ第32号（1980年3月）によると、このシリーズの総予算は1時間あたり80万ドルだった。 ^[5]元俳優のジョック・ゲイナーが20エピソードのプロデューサーを務めた。視聴者の間ではそこそこ人気があったものの、最初のシーズンは批評家からあまり評価されなかった。このシリーズを声高に批判したのはジェラルド自身で、彼はよりシリアスなストーリー展開を主張し、番組のトーンや扱い方についてプロデューサーやネットワーク（NBC）と衝突することが多かった。彼は、与えられた脚本のよりコミカルなセリフのいくつかを独断で拒否し、バックは次から次へと冗談を言う「生意気なやつ」に過ぎないと不満を漏らし、他のキャラクターを犠牲にして自分のキャラクターを強調するために脚本を自分で書き直すことが多かった（たとえば、「結婚の幸福からの脱出」のエピソードでは、脚本では元々バックが最後にウィルマによってドラコニア人から救出されるはずだったが、ジェラルドはそのアイデアを拒否した）。^[6]

番組の方向性に不満を抱いたジェラルドは、次第に一緒に仕事をするのが難しくなり、セットでの緊張が高まった。脚本家兼脚本編集者のアン・コリンズとアラン・ブレナートとジェラルドとの会議はうまくいかず、彼らは第1シーズンの途中で番組を降板した。ジェラルド自身も、問題を起こし続け制作を妨害すればネットワークから法的措置を取ると脅された。1980年11月のスターログ誌で、ジェラルドは、第1シーズンのようなことはもう望んでいないので、第2シーズンは制作されないことを望んでいるとさえ語った。^[7]

1980年の俳優ストライキのため、第2シーズンの製作は数か月遅れた。1980年秋に製作が再開されると、シリーズには新しいプロデューサー陣（主にテレビ西部劇を手がけていたジョン・マントリーが率いる）が加わり、シリーズの形式も変更された。バック、ウィルマ、トゥウィキは、地球を外部の脅威から守る代わりに、地球の宇宙船サーチャーの乗組員となり、20世紀の地球の核戦争から5世紀の間に散り散りになった人類の失われた「部族」を探す任務に就いた。これは、グレン・A・ラーソンの以前のSFテレビシリーズ「宇宙空母ギャラクティカ」で取り上げられたテーマである。

第 2 シーズンのもう 1 つの注目すべき変更点は、ヒューア博士、テオポリス博士、アーダラ王女、ケインなど、第 1 シーズンのレギュラー キャラクターの多くが姿を消したことです。ただし、いくつかの新しいキャラクターが追加されました。

• エフラム・アシモフ提督(ジェイ・ガーナー) はサーチャー号の司令官であり、有名な SF 作家アイザック・アシモフの子孫です。
• ホーク（トム・クリストファー）は、絶滅寸前の鳥類人類の最後の代表であるエイリアンのキャラクターである。 ^[8]
• グッドフェロー博士 (ウィルフリッド・ハイド・ホワイト) は、飽くなき好奇心を持つ年老いた科学者です。
• クライトン（ジェフ・デイビッドの声）はグッドフェローによって作られた高慢なロボットで、グッドフェローは自分が下等な人間によって作られたとは信じがたいと考えている。

ウィルマ・ディーリングのキャラクターは、プロデューサーが軍国主義的な「ディーリング大佐」（バックに命令を出すことが多い）のイメージを和らげ、彼女をより女性らしくしようとしたため、第2シーズンでは柔らかくなった。^[9]第2シーズンのもう1つの変更点は、トゥウィキの声の音である。病気のため、第2シーズンの最初の7話では、メル・ブランクがトゥウィキの声をボブ・エリヤに代えた。回復後、ブランクはシーズンの最後の6話でこの役に戻ったが、トゥウィキの声の変化については説明されなかった。

ストーリーラインの内容も第 2 シーズンで変化しました。軍国主義的理想に重点が置かれなくなり、いくつかの例外を除いて、ジェラルドは第 2 シーズンでユーモアを減らし、よりシリアスなエピソードを優先しました (その結果、シリーズの最終エピソードは暗い雰囲気で終わりました)。バックとウィルマの関係は第 2 年で少しロマンチックになりましたが、ほとんどのロマンチックな行為は暗示され、画面外で行われました。

さらに、シーズン2では、進化、生態学、人種差別、汚染、戦争、原子力、アイデンティティ、自己、宗教など、より深刻な概念を扱っています。また、世界中の古代の物語に登場する鳥人の変種であるホーク族に代表される神話も取り上げており、イースター島のモアイ像についても特に言及しています。エピソードの中には、サテュロスの生き物 についての話もありました。

ラーソンの以前のテレビシリーズ『宇宙空母ギャラクティカ』との類似点に加えて、第2シーズンは『スタートレック』のテーマにも似ており、サーチャーはUSSエンタープライズ号のように宇宙をさまよい、バックはジェームズ・T・カーク船長のスタイルに忠実な異端の探検家であり、まじめでむしろ冷静なホークはミスター・スポックの改造版である。ウィルマでさえも、ある程度『スタートレック』のウフーラ中尉をモデルに改造されており、ミニスカートの制服を着て、サーチャー号のブリッジにある通信コンソールの前にいつも座っている。

当初は人事異動に満足していたものの、ジェラルドは再び番組に不満を抱くようになった。制作当時、ジェラルドは新しいショーランナーのジョン・マントリーを高く評価していたが、1990年代半ばの回顧記事では、マントリーとシーズン2のスタートレック風のスタイルに対して批判的だった。 ^[10]シーズン初回放送後、視聴率は大幅に低下し、問題を抱えるスターの存在も重なり、NBCはストライキで短縮された11話のシーズン終了時にシリーズを打ち切った。最終話のストーリーラインは制作されず、最終話は通常の単独エピソードとして放送された。

• ギル・ジェラード— ウィリアム・「バック」・ロジャース大尉
• エリン・グレイ—ウィルマ・ディアリング大佐
• ティム・オコナー— エリアス・ヒューア
• フェリックス・シッラ— Twiki (身体パフォーマンス)
  • パティ・マロニー— Twiki (3 エピソード)
• メル・ブランク— Twiki の声 (第 1 シーズン、および第 2 シーズンのエピソード 2.08「The Crystals」から 2.12「Testimony of a Traitor」まで)

• パメラ・ヘンズリー— プリンセス・アーダラ（4話）
• マイケル・アンサラ— ケイン（3話）（劇場版/パイロット版ではヘンリー・シルバが演じた）
• ハードボイルド ハガティ- タイガーマン (3 話) (劇場版/パイロット版ではデューク バトラーが演じた)
• エリック・サーバー— ドクター・テオポリスの声（第 1 シーズン）（劇場版/パイロット版ではハワード・F・フリンが声を担当）
• ウィリアム・コンラッド— ナレーター（第 1 シーズン）

• ウィルフリッド・ハイド・ホワイト— グッドフェロー博士
• トム・クリストファー— ホーク
• ジェイ・ガーナー— エフラム・アシモフ提督
• ポール・カー— デブリン中尉
• デニス・ヘイスバート— さまざまなキャラクター（5 エピソード）
• ハンク・シムズ— ナレーター（第2シーズン）
• ジェフ・デイビッド— クライトンの声
• ボブ・エリヤ — Twiki の声 (第 2 シーズンのエピソード 2.01「Time of the Hawk」から 2.07「The Golden Man」まで)

これらにはピーター・グレイブス、ランス・ルゴール、ジェイミー・リー・カーティス、マーキー・ポスト、ドロシー・ストラッテン、リー・マクロスキー、トリシャ・ノーブル、リチャード・モール、ジェリー・オーバック、ゲイリー・コールマン、ジャック・パランス、サム・ジャッフェ、シド・ヘイグ、ヴェラ・マイルズ、アン・ロックハート、アンソニー・ジェームズ、ジョン・クエイド、バスター・クラッブ（1930年代のオリジナルのバック・ロジャースの映画シリーズでバック・ロジャースを演じた人物）が含まれ、クラッブはブリガディエ・ゴードン（彼の別の有名な役であるフラッシュ・ゴードンへの言及）を演じた。ジョセフ・ワイズマンもエピソード「宇宙のベガス」でモーファスの役を演じ、パイロット版の劇場版では皇帝ドラコ（アーダラ王女の父）として短時間登場したが、テレビ版では彼の出演は編集でカットされた。 1960年代のテレビシリーズ『バットマン』で悪役を演じた俳優も数名ゲスト出演した（シーザー・ロメロ、フランク・ゴーシン、ロディ・マクドウォール、ジュリー・ニューマーなど）。

スター・ウォーズの成功に刺激を受け、ユニバーサルはスタジオと制作契約を結んでいたグレン・A・ラーソンの指揮のもと、テレビ向けのバック・ロジャースの製作を開始した。製作は1978年に始まった。当初、ラーソンとユニバーサルはNBC向けのテレビ映画シリーズを製作する計画を立てていた。ラーソンの別のSFシリーズ「宇宙空母ギャラクティカ」 （1978年）のパイロット版は、一部の国と北米の主要都市で劇場公開され、興行成績も好調だった。その後、ユニバーサルは1979年3月30日にバック・ロジャースのテレビ映画第1作を劇場公開することを決定した。興行成績が好調だったため、NBCは劇場公開版を若干修正したバージョンで、1979年9月20日から毎週シリーズを制作することを決定した。^[11]

制作では、バック・ロジャースのパイロット版が撮影されていた当時まだ制作中だった『ギャラクティカ』の小道具、特殊効果、衣装の多くを再利用した。たとえば、「ランドラム」という乗り物は『ギャラクティカ』シリーズのために作られたもので、パイロット版の地球の戦闘機に使われた操縦桿は『ギャラクティカ』のバイパー機に使われたものと同じだった。地球の戦闘機は、コンセプトデザイナーのラルフ・マッカリーが当初思い描いていたコロニアル・バイパーでもあった。

新シリーズは、1987年5月に打ち上げられた宇宙船レンジャー3号の指揮官を務めるNASA/USAFパイロットのウィリアム・アンソニー・「バック」・ロジャース大尉（ギル・ジェラード）を中心に展開する。生命維持装置の故障により、バックは偶然にも504年間も冷凍保存され、2491年に彼の宇宙船が漂流しているのが発見される。彼の体を凍らせたガスの配合は、偶然にも25世紀に冷凍保存に一般的に使用されていた配合に近かったため、救助隊は彼を蘇生させることができた。彼は、地球の文明が壊滅的な核戦争（後に1987年11月22日に起こったことが判明）の後に再建され、現在は地球防衛局の保護下にあることを知る。

このシリーズは、彼が25世紀の文化に適応しようと努力する様子を追ったものですが、必ずしもうまくはいきませんでした。彼の個人的記録は残っていませんが、彼の操縦技術と戦闘技術、そして創意工夫は、地球を征服しようとするさまざまな邪悪な陰謀を阻止する地球防衛軍の理想的な支援となりました。多くの点で、このバージョンのバック・ロジャースは、ノーランのオリジナルのキャラクターよりもジェームズ・ボンドやスティーブ・オースティンに似ており、バックはさまざまな秘密任務に潜入することが多かったです。バックの冒険には、友人であり、時には恋愛対象でもあるウィルマ・ディアリング大佐 (エリン・グレイ) が協力します。彼女は高官で戦闘機パイロットです。また、小型ロボット、通称「アンビュクワッド」のトゥウィキも協力します。 Twiki は主にフェリックス・シラが演じ、メル・ブランク(初期のバック・ロジャースのパロディーやその他の SF 連続ドラマでダック・ドジャースを演じたダフィー・ダックで最もよく知られている) が主に声を担当し、 Barnyard Dawgで使用したものと非常によく似たしわがれた声を使用している。Twiki はバックのコミカルな相棒となり、「ビディ・ビディ・ビディ」のように聞こえる電子音でコミュニケーションをとったが、英語も話した (通常は「ビディ・ビディ・ビディ・ビディ・ビディ」が前に付く)。Twiki はバックから学んだ 20 世紀のスラングをよく使っていた。また、バックの補佐役には、直径約 9 インチの円盤型で顔が光る知覚力のあるコンピューター、ドクター・セオポリス (エリック・サーバーが声を担当) がいた。彼は Twiki の電子言語を理解することができ、通常は首にかけていた。テオは地球の「コンピュータ評議会」のメンバーであり、惑星の科学リーダーの 1 人でした。シーズン 1 では、バックとウィルマは防衛局長のエリアス ヒューア博士 (ティム オコナー) から指示を受けていました。いくつかのエピソードではヒューアが惑星全体のリーダーであると示唆されていますが、これは完全には明らかにされていません。

シーズン 1 のシリーズの主な悪役は、地球を征服してバックを配偶者にすることを目的としたプリンセス アーダラ (パメラ ヘンズリー) でした。彼女は、子分のケイン (パイロット版ではヘンリー シルバ、シリーズではマイケル アンサラ) に助けられました。これらのキャラクターは、テオポリス博士とトゥウィキを除いてすべて元のコミック ストリップに登場しました。ケイン (当時はキラー ケインと呼ばれていました) は、 1939 年の映画シリーズにも登場しましたが、子分ではなく、実際には彼自身が主な悪役でした。アーダラは映画シリーズには登場しませんでした。

パイロット版では地球は極めて孤立した存在として描かれており、目に見えない防衛シールドが地球全体を囲み、侵略者から地球を守っている。文明は少数の都市に限られており、パイロット版と週刊シリーズで登場する主要都市はニューシカゴ（インナーシティとしても知られる）である。インナーシティの外への移動は危険であり、地球の大部分は放射能汚染された荒野で凶暴なミュータントが住んでいると言われている（バックが古いシカゴの廃墟を訪れたときに発見した）。テレビシリーズでは地球はより強固に描かれており、荒涼とした地域は残っているが、25世紀版のニューオーリンズなどの都市も登場している。シリーズには他の居住惑星を舞台にしたエピソードも多数あり、異なる星系間を素早く移動できる「スターゲート」が導入されている。

『バック・ロジャース』はもともとイギリスではITVで1980年8月30日の午後6時15分から8時まで、2部構成の長編エピソード「Planet of the Slave Girls」として放送された（パイロットフィルムは1979年夏にイギリスで劇場公開されたが、実際にイギリスのテレビで放映されたのは1982年9月までではなかった）。 ITVは引き続き、土曜日の夕方の早い時間帯、通常は午後5時45分から6時45分に『バック・ロジャース』を放送し、1980年8月30日から12月13日まで16週間連続でBBCの長寿SFシリーズ『ドクター・フー』と視聴率で競い合い、勝った。 『ドクター・フー』も1980年8月30日に第18シーズンの放送を開始していた。 ^[12]同様の効果はそれ以前にも数回発生しており、例えば1977年9月から12月にかけて、いくつかのITV地方局が『アトランティスから来た男』をドクター・フーに対抗して放映していたことなどから、 ITVの視聴率における『バック・ロジャース』の成功を受けて、BBCは1980年10月11日から『ドクター・フー』を土曜日の早い時間帯に移動し、 『バック・ロジャース』より少し早く開始して有利になるようにした。しかし、この動きは効果がなく、視聴率争いではバック・ロジャースが引き続き『ドクター・フー』を圧倒した。 1981年2月7日、8週間の休止期間を経てバック・ロジャースがITVの番組表に戻ったとき、バック・ロジャースは通常の午後5時45分から午後6時45分の枠で、ドクター・フーは午後5時10分から午後5時35分に移動したため、ドクター・フーと直接競合することはなくなりました。それにもかかわらず、BBCは、 1982年の次のシーズンでドクター・フーを平日の新しい枠に移動することを決定しましたが、その時点でバック・ロジャースは米国ではキャンセルされていました。

BBCは1989年と1995年から1996年にかけてBBC Twoでバック・ロジャースを放送した。その後、（現在は廃止された） Forces TVチャンネルで2018年11月から数回この番組を放送した。^[13]

このシリーズは、NBC での放送と同日同時刻に、 カナダのCTVでも放送されました。

パイロットフィルムの劇場版は、 1981年にVHS、ベータマックス、レーザーディスクでリリースされました。1985年に米国でMCAホームビデオからいくつかのエピソードがリリースされました：「Vegas in Space」、「Space Vampire」、「Return of the Fighting 69th」、「Unchained Woman」、「A Blast for Buck」、「Happy Birthday Buck」、「Space Rockers」、「The Guardians」。1987年には、低予算でリリースするGoodtimes Home Videoから、1つのエピソード「Ardala Returns」がリリースされました。同じMCAテープが1990年代後半に再リリースされました。他の国では、1990年代後半にいくつかのシリーズのエピソードがVHSでリリースされました。オーストラリアでは、第1シーズンのエピソードから「Space Rockers」までを網羅した10巻がリリースされました。

ユニバーサルスタジオは、 2004年11月16日に北米（リージョン1）でDVDの完全版をリリースした。このDVDには両シーズンのすべてのエピソードが含まれているが、パイロット版は劇場版であり、テレビ版ではない。このセットには両面ディスクが5枚含まれている。^{[14] [15]}

このシリーズはヨーロッパ (リージョン 2) で DVD としてリリースされましたが、リージョン 1 リリースのように 1 セットではなく、各シーズンが別々にリリースされました。シーズン 1 は 2004 年 11 月 22 日に、シーズン 2 は 2005 年 10 月 31 日にリリースされましたが、どちらもリージョン 1 リリースと同じカバー アートワークやメニュー画面はありませんでした。注目すべき違いは、さまざまなヨーロッパ言語の字幕が追加されていることです。

2012年1月24日、ユニバーサルスタジオは北米でシーズン1を6枚組ディスクセットとして再リリースした。このリリースのディスクは片面であり、2004年にリリースされた両面ディスクとは対照的であった。シーズン2は2013年1月8日に片面ディスクで再リリースされた。特典として、シーズン2セットにはオリジナルのパイロットフィルム「Awakening」のテレビバージョンが含まれており、このバージョンがDVDでリリースされるのは初めてである。^[16]

2016年8月17日、マッドマン・エンターテインメントはオーストラリアとニュージーランド向けに1080pのブルーレイをリリースした。8枚組ディスクには各エピソードがHDで収録されている。特典にはパイロット版の劇場版と「Flight of the War Witch」の長編版（どちらも標準画質）、「Journey to Oasis」のシンジケート2部構成バージョン（HD）、テキストなしのオープニングとエンディングのクレジットシーケンス、ナレーションなしのオープニングクレジット、各エピソードの音楽と効果音のオーディオトラックが含まれている。^[17]その後、ブルーレイセットは他のさまざまな国でもリリースされている。

2019年現在、すべてのエピソードはNBCアプリで無料でストリーミング配信されています。

キノ・ローバーは、 2020年11月24日にリリースされるリージョン1のブルーレイを発表しました。これには、映画（ホームメディアでは初めてHD）とシーズン1と2が含まれます。

『バック・ロジャース・イン・25世紀』に対する当時の評価は、概して賛否両論だった。作家のジェームズ・ヴァン・ハイズは著書『トワイライトゾーンからディープ・スペース・ナインまでのSFテレビ』で、番組の脚本は「手元にあるものをまったく生かしていない」と述べ、ラーソン版のバック・ロジャースはアメリカの大衆文化で最も愛されているキャラクターの1人を悪用する冷笑的な試みだと批判した。^[18]ジョン・ジャヴナの著書『The Best of Science Fiction TV』では、『バック・ロジャース・イン・25世紀』を「史上最悪のSF番組」のリストに含めた（ 『ザ・スターロスト』、 『スペース：1999』、『マニマル』と共に）。^[19]ジャーナリストのビル・レンゲマンもこの番組を強く批判し、「演技がぎこちなく、エド・ウッド自身も（しゃれではなく）この番組を見たらきっと膝がガクガクして公然と泣いただろう」と述べた。レンゲマンはまた、バック・ロジャースのエピソード「スペース・ロッカーズ」を、これまで見たテレビSFエピソードの中で最悪のものだと呼んだ。^[20]より肯定的な意見としては、1980年10月（イギリスでシリーズが放送開始されて間もない）にイギリスのオブザーバー紙に寄稿したジャーナリストのクライヴ・ジェームズが「現時点で最高の漫画SFは『25世紀のバック・ロジャース』だ。ハードウェアは見栄えが良く、ウィルマ・ディーリングは脳みそを持ったワンダーウーマンのようにセンセーショナルに見える」と述べた。^[21]

フィルミンクは、このシリーズはパイロット版の期待に応えられなかったと考え、特にバック、ウィルマ、アーダラの三角関係について「脚本家は単純な動機と性格描写を忘れていた。哀れなウィルマは力を奪われ、脇に追いやられ、バックが冒険に出ている間、彼の水を持っていたので、アーダラにとって脅威ではなかった（これは、ギル・ジェラードが番組でウィルマが目立っていることに不満を抱いていたためと伝えられている）。また、脚本家は、アーダラの動機が、バックを政治的に利用して23人の兄弟に優位に立つことであり、彼女が彼を魅力的だと思ったからだけではないことも忘れていた。パメラ・ヘンズリーは、70年代のばかげたSF大作に望むすべてのものであり、一方ではプロデューサーはそれを知っていた（彼らは彼女を何度も呼び戻した）が、他方では、それをどう利用すればいいのかわからなかった」と主張した。^[22]

このシリーズに基づいて、デル出版から2冊の小説が出版されました。どちらもアディソン・E・スティールによるものです。1冊目 ( ISBN  0-440-10843-8 ) はパイロット映画の小説化です。2冊目の『That Man on Beta』 ( ISBN 0-440-10948-5 ) は、未制作のエピソードの脚本を脚色したものです。 1979年にはフォトノベル出版から『 Buck Rogers in the 25th Century』と題するフメッティ本が出版され、パイロットエピソードの劇場版を再現しました。  

メゴ社は12インチのラインと3.75インチのフィギュアとスケールの宇宙船のシリーズを含む2セットのアクションフィギュアを生産した。 ^[23]ミルトン・ブラッドリー社はバック・ロジャースのボードゲームとジグソーパズルのシリーズを生産した。他の企業も様々なタイアップを生産した。モノグラム社は1979年から1981年にかけて地球防衛局スターファイターとドラコニアン・マローダーの1/48スケールの射出成形モデルキットを生産した。 ^[24]コーギー社 が発売したダイキャスト玩具、トップス社のトレーディングカード、塗装された金属製のランチボックスなどが他の商品の中にあった。^[25]

• ポッドキャスト「The Future and You」でのエリン・グレイへのインタビュー（彼女がハリウッドに進出した経緯や、ウィルマ・ディアリングとして記憶されることについてどう感じているかについての逸話）
• IMDbの「25 世紀のバック ロジャース」
• ロッテントマトの『25世紀のバック・ロジャース』
• Syfy チャンネル サイトの Buck Rogers ページ。2004 年 6 月 3 日時点のオリジナルからアーカイブ。