トニー・キャリー

トニー・キャリー
2016年のキャリー
背景情報
生まれる	( 1953-10-16 )1953年10月16日（71歳）米国 カリフォルニア州ワトソンビル
起源	カリフォルニア州ターロック、米国
ジャンル	インストゥルメンタルロック 宇宙岩 プログレッシブ・ロック ハードロック 重金属
楽器	キーボード ギター ベース ボーカル
活動年数	1972年～現在
ラベル	ABC ロックシャーレコード MCAA Xレコード ゲッフェン メトロノーム テルデック 東西 BMGアリオラ ハッピーストリートレコード ベビーブーマーミュージック プログロックレコード ルネッサンス T-トゥーンミュージック
Webサイト	公式サイト

アンソニー・ローレンス・キャリー（1953年10月16日、アメリカ合衆国カリフォルニア州ワトソンビル生まれ）は、アメリカのミュージシャン、作曲家、プロデューサー、シンガーソングライターである。初期のキャリアではレインボーのキーボード奏者だった。1977年に脱退した後はソロ活動を開始し、自身の名義やプラネットPプロジェクトという別名義でアルバムをリリースし、他のアーティストのプロデュースや共演を行った。^[1]

ケアリーは幼い頃から教会のピアノを休み時間に弾いており、パイプオルガンの演奏も許可されていた。7歳の時に家族がピアノを購入し、11歳の時に初めてアコースティックギターを手に入れ、ママス&パパスなどの音楽を演奏する最初のバンドを結成した。14歳の誕生日に父親からローリーのオルガンをプレゼントされ、近所の子供たちとドアーズなどの音楽を演奏するロックバンドを結成した。また、学校のオーケストラでコントラバスも演奏していた。^{[要出典] [2]}

17歳のとき、キャリーはニューハンプシャーに移り、ブレッシングスという新しいバンドを結成し、ABCダンヒルとレコーディング契約を結んだ。^[3] 2年後、バンドは最初のアルバムを完成させることができなかった。キャリーによると、これは彼自身の女性関係、プロデューサーの薬物使用、レコード会社とのトラブルが原因だったという。^[4]

ブレッシングスがハリウッドのSIRリハーサルスタジオで未完成のアルバムの素材に取り組んでいる間、ディープ・パープルのギタリスト、リッチー・ブラックモアはベーシストのジミー・ベインとともに別の部屋で彼の新しいバンド、レインボーのミュージシャンのオーディションを行っていた。これがきっかけでキャリーはオーディションを受け、レインボーへの加入を誘われ、彼はそれを受け入れた。^[4]

彼はレインボーで1枚のスタジオアルバム、1976年にリリースされた高く評価された『ライジング』を録音した。このアルバムでのキャリーの作業には、オープニングトラック「タロット・ウーマン」のキーボードイントロと、最後のトラック「ア・ライト・イン・ザ・ブラック」の長いキーボードソロが含まれている。レインボーとの2度のワールドツアー中に、ライブ素材が録音され、その後、2枚のダブルLP 『オン・ステージ』（1977年）と『ライブ・イン・ジャーマニー』（1990年）としてリリースされた。1976年のヨーロッパツアーの音楽を収録した6枚組CDボックスセット『ドイチュランド・ツアーネ1976』は、2006年にリリースされた。

キャリーはレインボーの次のスタジオアルバム『ロング・リヴ・ロックンロール』（1978年）のキーボードパートを録音し、その多くが最終的なアルバムに収録されたと彼は語っている。^[1]

キャリーは1977年にレインボーを脱退し、1978年8月にドイツへ移住してソロ活動を開始した。この時期、彼は友人でレコーディング・エンジニアのナイジェル・ジョプソン、エンジニアのアンディ・ランとともにフランクフルトのレコーディング・スタジオで20時間働く日々を過ごした。 ^[5]スタジオのオーナーでプロデューサーのピーター・ハウケはキャリーにスタジオを無料で使用することを許可し、その後彼は多くの異なるスタイルのインストゥルメンタル音楽を録音し、スタジオでの演奏だけでなくエンジニアリングの方法も学んだ。キャリーのデビュー・ソロ・シングル「Jamie」は、ジェリー・L・グリーンバーグが所有するミラージュ・レーベルから1981年に米国とドイツでリリースされた。^{[6] [7]}しかしキャリーは方向性を模索しており、当時はクラフトヴェルクなどのバンドから大きな影響を受けていた。『イエロー・パワー』は1982年にインストゥルメンタル・アルバムとしてリリースされ、1980年に歌手として初めてレコーディングした『イン・ジ・アブセンス・オブ・ザ・キャット』もインディーズ・レーベルのX-レコードから1982年にリリースされた。 ^{[4] [8]また、この時期には『}エクスプローラー』 、『ノー・ヒューマン』、『ヘブン』という3枚のインストゥルメンタル・アルバムもレコーディングされたが、当初はキャリーの許可を得てリリースされることはなかった。^{[9] [10]}

トニー・キャリーは1982年にロックシャー・レーベルから『I Won't Be Home Tonight 』をリリースし、シングル「West Coast Summer Nights」もリリースした。アルバムはビルボード200で167位、シングルはビルボード・ホット100チャートで64位を記録した。タイトル曲はシングルとしてもリリースされ、ホット100で79位、ビルボードのトップ・ロック・トラック・チャートで8位を記録した。ロックシャーのプロモーター、ステイシー・デイヴィスの死後、レーベルの共同所有者は横領の罪で投獄され、レーベルは閉鎖された。^{[11] 『} I Won't Be Home Tonight』のアルバム権利とマスターは連邦当局に押収され、現在も米国国税庁の所有物となっている。^[12]キャリーはレーベルを失ってしまった。

『I Won't Be Home Tonight』のリリース後、キャリーはゲフィン・レコードと契約し、プラネットPプロジェクト 名義で初のアルバムをリリースした。この名は、彼がキャリアを通じてより進歩的で実験的な音楽に使用することになる。プラネットPプロジェクトは1983年3月にリリースされ、批評家からは好評を博し^{[13] [14]}、ビルボード200で42位に達した^[15]。3月にはビルボードのロックアルバムチャートで最高15位を記録し、『I Won't Be Home Tonight 』は8位に達した。

プラネット P プロジェクトからは 2 つのシングルがリリースされました。「Why Me」はビルボードホット 100 シングル チャートで 64 位、同誌のトップ ロック トラック チャートで 4 位に達しました。「Static」はトップ ロック トラックで 24 位に達しました。ゲフィンとの契約では、トニー キャリーのアルバムと明らかに矛盾するため、キャリーはプラネット P プロジェクトのミュージック ビデオに出演したり、個人的なプロモーションを行ったりしないという条件が付けられました。

キャリーはこれに続いて2枚目のソロアルバム『 Some Tough City』をリリースしたが、ゲフィンのジョン・カロドナーはキャリーの歌詞が気に入らず、論争の結果、キャリーはMCAレコードに移籍した。^{[5] [16] [17]}

1984年3月、MCAは『Some Tough City』をリリースし、ビルボード200アルバムチャートで最高60位を記録した。シングル「A Fine, Fine Day 」はビルボードホット100シングルチャートで22位、トップロックトラックチャートで1位を獲得した。続くシングル「The First Day of Summer」は1984年7月にホット100で33位に達し、1985年の映画『Secret Admirer』に使用された。キャリーは、このアルバムをサポートする1​​984年のツアーで ナイト・レンジャーの多くの公演でオープニングアクトを務めた。

1984年後半、MCAはプラネットPプロジェクトの『ピンク・ワールド』をダブルLPとしてリリースし、ビルボード200で121位に達した。このアルバムはロックオペラで、キャリーは作詞作曲、全ボーカルを歌い、ほとんどの楽器を演奏した。シングル「What I See」はビルボードのトップロックトラックで25位に達した。LPとシングルは両方ともピンクのビニールでリリースされた。^{[18] [19]} 『ピンク・ワールド』の2曲、「What I See」と「Behind the Barrier」のミュージックビデオはMTVで10週間放送された。^[20]

1985年に発表されたキャリーのMCA最後のアルバム『ブルー・ハイウェイ』は、レコーディングに1年かかり、ラジオではヒットしなかった。ジミー・バーンズが3曲でバックボーカルを務め、ジェニファー・ラッシュはアルバム『ムーヴィン』でその中の1曲「ライヴ・ワイヤー」をカバーした。キャリーはピーター・ハウケに対して7桁の訴訟を起こし、フランクフルトを離れ、ピーター・マッフェイとともにトゥッツィングのスタジオでレコーディングを開始した。^[21]

キャリーは他のアーティストの作品のプロデュースやゲスト出演を始めた。1986年にはジョー・コッカーの「Now That You're Gone」をプロデュースし、共同作曲した。この曲はゲッツ・ジョージ主演のドイツ映画『シマンスキー：ザ・クラック・コネクション』 [de]（ドイツ語タイトル：「Zabou」）の主題歌である。^{[22] [23]}

キャリーはサウンドトラックの録音を続けた。1987年にテルデックから『ベッドタイム・ストーリー』（ドイツ映画『リーサル・オブセッション』のサウンドトラック）をリリースした。クリス・トンプソンがバックボーカルを務め、ピーター・マフェイが3曲を共同執筆した。キャリーはまた、ディーター・ヴェーデル監督の3部作テレビ映画『ワイルダー・ウェステン・インクルーシブ』のサウンドトラックも録音した。この曲にはシングル「Room With A View」が収録されており、1989年にドイツのチャートで3位に達し、ゴールドディスクを獲得した。^{[24] [25]}

キャリーは1988年のジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズのアルバム『シカゴ・ライン』のプロデュースとキーボード演奏を担当した。^{[26]また、ピーター・マッフェイ、}ミルヴァ、アン・ヘイギスなどのアーティストのアルバムでも演奏した。^{[27] [28] [29]}

1989年11月、キャリーはメトロノーム・レコードからアルバム『フォー・ユー』をリリースした。このアルバムはキャリーとナイジェル・ジョプソンがプロデュースした。シングル「I Feel Good」が収録され、ドイツのチャートで35位に達し、ドイツのテレビ映画『Tatort : Katjas Schweigen ( Katjas Silence )』でも取り上げられた。^{[30] [31]} 『フォー・ユー』からの2枚目のシングル「No Man's Land」にはエリック・バードンとアン・ヘイギスがフィーチャーされている。

1990年11月、キャリーはメトロノーム・レコード最後のアルバム『Storyville 』をリリースした。このアルバムはキャリーとセバスチャン・ソラーによってプロデュースされ、前作同様、ドイツのバイエルン州トゥッツィングにあるキャリーのレコーディングスタジオで録音された。「The Deal」と「Trampoline」はシングルとしてリリースされた。キャリーはまた、クリス・ノーマンの1991年のアルバム『Interchange』のプロデュース、いくつかの楽器の演奏、4曲の作曲も手掛けた。^{[32] [33]}

国際的なイースト・ウェストとの新しいレコード契約により、キャリーは1992年4月にアーウィン・マスパーがプロデュースしたアルバム『The Long Road』をリリースした。「Wonderland」と「Jail」はアルバムからのシングル曲であった。

1994年秋、彼はイースト・ウェストからメジャー・レコード会社での最後のソロ・アルバムとなる『Cold War Kids』をリリースした。キャリーはギタリストのケン・ローズとベン・ウィッシュと共にアルバムをプロデュースし、 ^[34] 5曲はローズとの共作となった。^[35]アルバムからの唯一のシングルはタイトル曲だった。キャリーは2019年にこう語っている。「イースト・ウェスト・レコードは他の会社と同じようにユニバーサルになった。彼らは私をニューヨークのタイムズスクエアにあるクアッド・スタジオに派遣した。彼らは私が作った『 Cold War Kids』というアルバムに45万ドルを支払った。私は80年代の成功を活かすために世界中でリリースするという確約を得た。結局、スカンジナビア、スイス、ドイツでリリースされ、英語圏の国ではリリースされなかった。彼らがリリースも宣伝もしてくれなかったので、私は小切手を持ってレコード会社に行き、もう辞めると伝え、その時点で1994年に音楽業界を去った。」^[36] 1994年、キャリーは1ヶ月間リハビリに費やした。^[37]

1995年に彼はシングル「Birds in Cages」を歌い、共同作詞した。この曲はカタリナ・ヴィット主演のドイツのテレビ映画「氷のプリンセス」のサウンドトラックに収録された。^{[38] [39]}キャリーはまた、スイスの歌手ナターシャと共に3枚のアルバムのプロデュース、作曲、演奏も行った。^{[40] [41] [42] [43] [44]}

1999年、BMGドイツはピーター・マフェイ主演、ピーター・パツァック監督のテレビ映画のサウンドトラックアルバム『 Gefangen im Jemen』をリリースした。^{[45]同年、ハッピー・ストリート・レコードから}『The Boystown Tapes』もリリースされた。このアルバムには1990年から1998年の間に録音された曲が収録されており、そのいくつかは元々他のアルバムに収録される予定だったアウトテイクだった。

キャリーは当時ドイツから移住し、マヨルカ島に6年間住んでいた。彼はそこで次のアルバム『アイランド・アンド・デザート』を録音し、2004年にリリースした。

1990年代初頭から、キャリーは政治的、歴史的なテーマを扱った新曲の作曲とレコーディングも行っていた。その曲のいくつかと、新アルバム『Go Out Dancing』の無許可バージョンがインターネットに流出した。 ^[46]

プラネットPプロジェクトは2003年12月24日に『Go Out Dancing Part 1 - 1931』で復活した。これは最初は無料ダウンロードで入手できた。これは『Go Out Dancing (GOD)』と題されたアルバム三部作の最初のものだった。他の2枚のアルバムは『GOD Part 2 - Levittown』（2008年3月発売）と『GOD Part 3 - Out In The Rain』（2009年12月発売）だった。キャリーはまた、1980年代に未完成だったプラネットPのアルバムから録音されたトラックを収録したコンピレーション『The New Machine』もリリースした。^[47]

2006年、キャリーはダイアー・ストレイツのデイヴィッド・ノップラーの『Songs For the Siren』をプロデュースし、演奏した。2011年11月12日のLKCB 128.4インターネットラジオのインタビューで、彼は「自分や他のアーティスト、映画やテレビ番組のために1000曲以上書いてきた」と主張した。^[要出典]

2009年3月、キャリーは悪性の膀胱がんと診断された。ある時点では生存率は10%と言われた。12週間の入院と5回の手術の後、完全に回復した。彼は「自分の『死ぬまでにやりたいこと』をできるだけ早く終わらせようとした。長く生きられるかどうかは確実ではなかった」と語っている。^[48]キャリーの回復直後、元レインボーのバンド仲間だったロニー・ジェイムズ・ディオが胃がんで亡くなった。キャリーは2010年5月28日のインタビューで「彼の死をとても悲しく思います。特に私たちは基本的に同じ病気にかかり、私は克服したのに彼は克服できなかったからです」と語っている。^[49]

2009年、キャリーとレインボーの元メンバー3人、ジョー・リン・ターナー、ボビー・ロンディネッリ、グレッグ・スミスは、リッチー・ブラックモアの息子ユルゲン・ブラックモアとチームを組み、ロシアと東ヨーロッパでレインボーの曲を演奏するためにオーバー・ザ・レインボーを結成した。しかし、2009年春、スウェーデン・ロック・フェスティバルでのライブデビュー直前に、病気のためキャリーはバンドを脱退した。彼の代わりにポール・モリスが加入した。

キャリーは2009年12月に、少年時代に真夜中のミサで歌った賛美歌へのオマージュとして『クリスマス賛美歌』をリリースした。

2010年、キャリーがユルゲン・ブラックモアとエラとともにEBC ROXXという新しい音楽レーシングプロジェクトを結成したことが発表された。彼らの最初のシングル「Silver Arrows」は2010年3月にリリースされ、そのシーズンのメルセデスF1ドライバー、ミハエル・シューマッハとニコ・ロズベルグの初レースに合わせて書かれた。アルバム「Winners」はその年の後半に続いた。

2010年と2011年に、キャリーはカバーバージョンを収録した2枚のアルバム、Stanislaus County Kid Volume 1と2をリリースしました。

2009年に正式にPlanet P Projectを解散した後、キャリーは2013年にTony Carey's Planet P Projectという名前でSteeltownをリリースし、プロジェクトを再び復活させた。参加メンバーには、ギタリストのロニー・ル・テクロ、ギターとドラムのジミー・デュランド、ギターのヨスタイン・サージ・スヴァルスタッドなどがいる。ロシア人ギタリストのヴァレリー・ルニチキンは「On The Side Of The Angels」でソロを提供し、カーステン・クレッパートは「The Lady Fair」でドラムを演奏した。

スティールタウンは、キャリーがソロアーティストとして、また主にノルウェー人ミュージシャンで構成されたバンドとしてノルウェーを広く旅し、演奏したことを受けて、ノルウェーとその歴史に基づいて作られた。この作品は、第二次世界大戦中の占領に対するノルウェーの対応に影響を受けており、世界中の宗教紛争についての声明でもある。[要^{出典] [ 50]}

2014 年 2 月、Planet P Project のGo Out Dancing CD 3 枚組ボックス セットがリリースされました。GODBOXには、このプロジェクトのプロモーション録音の 以前の海賊版が含まれていました。

2015年に彼はノルウェーのミュージシャンであるオーゲ・ステン・ニルセン（ボーカル）、ペル・オーレ・イヴェルセン（ドラム）、ヨスタイン・スヴァルスタッド（ギター）、ヤン・ホルバーグ（ベース）とともにトニー・キャリーのレインボー・プロジェクト：ザ・ディオ・イヤーズとしてライブショーを始めた。 ^[51]セットリストにはレインボーの曲が取り上げられた。2018年、キャリーとレインボーの元メンバー2人、ドン・エイリーとドゥギー・ホワイトはモスクワのクロッカス・シティ・ホールで彼らのプロジェクトで演奏した。^[52]

2019年4月、キャリーは自身の家族生活を探求した非常に個人的な自伝的アルバム『ラッキー・アス』をリリースした。彼は「私は政治史の教訓を6つ書いた。それについてはもう言うべきことは言い尽くしたと思う... 『ラッキー・アス』は人生という宝くじに当たることについても歌っている」と語った。^{[36] [53]}

キャリーはまた、ボブ・マドセンとケニー・スティールが書いた「Operation: Paperclip , The Return of The Stanislaus County Kid 」と題された19分のロックオペラを録音した。これは2019年7月にハイランダー・カンパニー・レコードからリリースされた。このミニアルバムは、キャリーが最初のソロアルバムで作ったキャラクターに基づいている。彼らはまた、バッファロー・スプリングフィールドの「 For What It's Worth」のカバーも録音した。^{[54] [55]}

2021年2月、キャリーはウディ・ガスリーが書いた「Deportee」のカバーを収録した新シングル「We Hear You Calling」をリリースした。また、レスリー・マンドーキをフィーチャリングしたバンド、マンドーキ・ソウルメイツのメンバーにもなった。^{[56] [57]}

2024年6月、キャリーはプラネットPのアルバム『Steeltown』のリミックスおよびリマスター版を再リリースし、 2024年5月にリリースされたマンドーキ・ソウルメイツのアルバム『A Memory Of Our Future 』ではリードボーカルとピアノを担当した。 ^[58]

キャリーは妻マリオンとともにドイツのヴィースバーデンに住んでおり、3人の娘がいる。^[47]

ソロ^{[59] [60]}

• 1982 猫の不在の中で（デモ）
• 1982 I Won't Be Home Tonight / セルフタイトル
• 1984 サム・タフ・シティ
• 1985 ブルーハイウェイ
• 1987 ベッドタイム・ストーリー(サウンドトラック)
• 1988 ワイルダー ウェステン インクルーシブ(サウンドトラック)
• 1989 あなたのために
• 1990 ストーリーヴィル
• 1992 長い道のり
• 1994 冷戦の子供たち
• 1999 ボーイズタウン・テープス
• 2004 島と砂漠
• 2009 ザ・ニュー・マシーン（1985年から1994年に録音されたトラック）
• 2009 クリスマス賛美歌
• 2010 スタニスラウス郡キッズ
• 2011 スタニスラウス郡の子供、第2巻 – 線路を渡る
• 2019 ラッキー・アス

プラネットPプロジェクト

• 1983 プラネットPプロジェクト
• 1984 ピンクワールド
• 2004 ゴー・アウト・ダンシング パート 1「1931」
• 2008 ゴー・アウト・ダンシング パート 2「レヴィットタウン」
• 2009 ゴー・アウト・ダンシング パート 3「雨の中」
• 2013 スティールタウン
• 2014 The GODBOX ( GODパート #1、2、3の 4 枚組ディスクと、 Go Out Dancingのリマスターされたオリジナル ブートレッグ)

オペレーション: ペーパークリップ

• 2019年 『The Return of Stanislaus County Kid』（ボブ・マドセンとケニー・スティールとのミニアルバム、リードボーカルとキーボードはキャリー）

インストゥルメンタルアルバム

• 1982 イエローパワー
• 1982 エクスプローラー(デモ)
• 1982 ヘヴン(デモ)
• 1982 ノー・ヒューマン（デモ）
• 1984 TCP (2011年、Early Adventures in Analog として)
• 1999 年 Gefangen im Jemen (サウンドトラック) (キャリーが歌う 3 曲 - 「World Without You」、「Going Away」、「The Sun Got in my Eyes」 - および 17 曲のインストゥルメンタル トラック)
• 2006 ボイジャー ファイル

ライブアルバム

• 2006 ライブ・イン・スウェーデン 2006 – ボリューム #1
• 2009 ライブ・イン・スウェーデン 2006 – ボリューム #2
• 2011 ヨーロッパでのライブ

販売終了

• 2008 キャンドルライト・イブニング – 2006年スウェーデン公演
• 2016ショータイム2枚組 DVD: ライブ スウェーデン ロック 2015、ソロ ショー、Zöller ネットワークとのコンサート

シングルのみのリリース

• 1981年「ジェイミー」
• 1988年「ミッドナイト・ウィンド」（ホイットニー・ヒューストンのシングル「ワン・モーメント・イン・タイム」のB面）
• 1991年 「Wenn die Liebe Geht – That's Not Love to Me」（イナ・モーガンと共演）
• 1994年「ルート66（ローズTC）」
• 1995年「籠の中の鳥」
• 2004年「Überall Du」（モー・カザルをフィーチャーした「眺めの良い部屋」のドイツ語版）
• 2021年「あなたの声が聞こえます」

コンピレーション

• 1989 これまでのストーリー (1984-1987)
• 1993 フォー・ユー（1988-1990）
• 1993 レア トラック (1979-1981) (キャリーの承認なし)
• 1997 晴れた晴れた日 (1984-1985)
• 1997 ストーリーヴィル (1989-1990)
• 2000 回顧展 1982–1999
• 2006 The Chillout Tapes (featuring DJ Shah ) (限定版リリース)
• 2006 ジャストバラード
• 2008年 総括 – 逃した者たち
• 2008 孤独な人生 - アンソロジー (1982-1999)
• 2008 オンリー・ザ・ヤング・ダイ・グッド(ボーイズタウン・テープスとアイランド・アンド・デザートからの曲)
• 2010 Rewind (限定無料ダウンロード - Planet P Project - GOD II & IIIおよびStanislaus County Kidからの曲の若干異なるバージョン)
• 2011 ジャスト・バラード 第2巻
• 2012 ジャスト・ロック (1984-2008)
• 2014 人々についての歌（1988-2004） ^[61]

その他の選択された録音:

• 1976 ライジング–レインボー（キーボード）とのスタジオ録音
• 1976 オン・ステージ– レインボー（キーボード）とのライブ録音
• 1977年 Putting it Straight –パット・トラヴァースとのスタジオ録音（「Off Beat Ride」のミニモーグ）
• 1978 ハリウッド・パラディアムでのライブ– フォース（キーボードとボーカル）とのライブ録音
• 1981 ワーキング-オメガとのスタジオレコーディング（ギター、歌詞）
• 1983 ウィン・オーバー・アメリカ– マイケル・ウィン（ベース、ギター、キーボード、プロデューサー、ソングライター）とのスタジオ録音
• 1985年 Sonne in der Nacht –ピーター・マフェイ（ギター、キーボード、プロデューサー、ソングライター、バッキング・ボーカル）とのスタジオ録音
• 1985年 Movin –ジェニファー・ラッシュ（作詞家、「Live Wire」）によるスタジオ録音
• 1985 ザ・サークル–マックス・カール（バックボーカル）によるスタジオ録音
• 1986年 Now That You're Gone –ジョー・コッカー（プロデューサー、ソングライター）によるスタジオ録音
• 1986年 Tabaluga und das leuchtende Schweigen –ピーター・マフェイによるスタジオ録音（ギター、キーボード、プロデューサー、ソングライター、バッキング・ボーカル）
• 1988年 ランゲ・シャッテン–ピーター・マフェイによるスタジオ録音（ギター、キーボード、プロデューサー、ソングライター、バッキング・ボーカル）
• 1988 シカゴ ライン–ジョニー メイオールズ ブルース ブレイカーズによるスタジオ録音(キーボード、ピアノ、プロデューサー)
• 1988年 Unterwegs Nach Morgen –ミルヴァ（プロデューサー、ソングライター）によるスタジオ録音
• 1990 ドイツでのライブ、76' – バンドRainbow (キーボード)とのライブ
• 1991 Interchange –クリス・ノーマン（作詞家、プロデューサー、ベース、アコースティックギター、キーボード、バックボーカル）によるスタジオ録音
• 1991 Alles Easy – イナ・モーガンによるスタジオ録音（プロデューサー、ボーカル、全楽器）
• 1993 オーランド– ナターチャ（プロデューサー、ベース、アコースティックギター、キーボード）によるスタジオレコーディング
• 1993 リスペクト–シナーによるスタジオ録音(プロデューサー、キーボード、「ビリーズ・ソング」と「オール・フォー・ワン」のボーカル)
• 1995 Stärntaler – ナターチャ（プロデューサー、ベース、アコースティックギター、キーボード、ソングライター）によるスタジオ録音
• 1996 ヴェネツィア– ナターシャ（プロデューサー、ベース、アコースティックギター、キーボード、ソングライター）によるスタジオレコーディング
• 2002年Tabaluga Viatja Buscant El Seny –ホセ・カレーラス、クリス・フアニコ（プロデューサー）
• 2003 セカンド・ステップ – サマー・ツアー・ライブ 2003 – メルビン・テイラー & ザ・スラック・バンド (ハモンド、キーボード、ボーカル) によるライブ録音
• 2006 ソングス・フォー・ザ・サイレン–デイヴィッド・ノップラーによるスタジオ録音(ハモンド、ピアノ、プロデューサー)
• 2006 ドイツ・ツアーネ、1976（30周年記念ボックスセット） - バンドレインボー（キーボード）とのライブ
• 2009 フェード・トゥ・ブラック–イーヴィル・マスカレードによるスタジオ録音(「ライト・アウト」のキーボード)
• 2010 ザ・パイレーツ・フロム・ヘル– ゼッド・ヤゴ（キーボード）によるスタジオ録音
• 2010 The Winners – EBC Roxx というスタジオ レコーディング プロジェクト (JR Jürgen Blackmoreと Ela と共演)
• 2013 The Jan Holberg Project : At Your Service (トラック「Outta My Face」と「21 Red」のリードボーカル)
• 2015マイ ルート 66 - ボーイスカウトによるスタジオ録音 (「Take It Easy」のリード ボーカル)
• 2017 The Well – Trine Reinによるスタジオ録音(ボーカル、楽器、プロデュース)
• 2021 Utopia For Realists (ハンガリーの写真) - Mandoki Soulmates (ボーカルとキーボード) によるスタジオおよびライブ録音
• 2024 A Memory of our Future – Mandoki Soulmates (ボーカルとキーボード) によるスタジオ録音

• トニー・キャリーのウェブサイト
• トニー・キャリーのディスコグラフィー（Discogs）