ピンクの世界

ピンクの世界
スタジオアルバム​ プラネットPプロジェクト
リリース	1984
記録済み	ホットライン スタジオ、フランクフルト、西ドイツ
ジャンル	プログレッシブ・ロック、アートロック
長さ	78:09​​
ラベル	MCAA
プロデューサー	ピーター・ハウケ[注1]
プラネットPプロジェクトの年表
プラネットPプロジェクト （1983） ピンクワールド （1984） ゴー・アウト・ダンシング パート1「1931」 （2004）

『ピンク・ワールド』は、アメリカのロック音楽アーティスト、プラネットPプロジェクトが2枚組LPとしてリリースしたロックオペラで、2枚目のアルバムである。1984年にMCAレコードからピンクのビニールとカセットで最初にリリースされ、1993年にCDでリリースされた。 2008年にルネッサンスレコードによってリマスターされ、ピンク・ワールド[決定版]としてCDで再リリースされた。ピンク・ワールドは、アルバムのプロモーションミュージックビデオのタイトルでもある。ビデオには、アルバムから2曲が使用されている。(タイトルトラックはビデオに含まれていない。)

プラネット P プロジェクトは、アメリカのロック ミュージシャン兼プロデューサーのトニー キャリー(1953 年 10 月 16 日生まれ、本名アンソニー ローレンス キャリー)が、実験的なレコーディングに使用するペンネームです。ピンク ワールドは、キャリーの名義またはプラネット P プロジェクト名義での 5 枚目のソロ スタジオ アルバムです。キャリーはアルバムのすべてのボーカルとほぼすべての楽器を演奏し、すべての曲 を作曲しました。

このアルバムは、アルテマスという7歳の少年の超能力によって作られた保護区域であるゾーンによって核による全滅から守られたディストピア社会の物語です。少年は政府職員に操られ、彼らの統治に対する国民の支持を得るために名目上の指導者として行動しますが、アルテマス自身はゾーンの全員に対してほぼ絶対的な権力を持っています。アルテマスは最終的に自分が作った安全地帯を去り、彼が去るとその地帯は消滅します。ピンク・ワールドは批評家の間では成功しましたが、当初の売上は控えめでした。しかし、アルバムはカルト的な支持を得ています。^[1]

Planet P Project は、ロックミュージシャンのトニー・キャリーが、彼のより進歩的で実験的な音楽をポップ志向のロック作品と 区別するために使用するペンネームです。

1982年、キャリーは最初の2枚のソロアルバム『In the Absence of the Cat』をインディーズレーベルのX-Recordsから、 ^[2]『I Won't Be Home Tonight』をRocshireレーベルからリリースし、シングル（およびミュージックビデオ）「West Coast Summer Nights」もリリースした。2枚目のアルバムのタイトル曲もシングルとしてリリースされた。

ロックシャー・レーベルの消滅後、キャリーは3枚目のソロアルバムのためにゲフィン・レコードと契約したが、そのアルバムのスタイルに合わない曲を大量に書いていた。彼はゲフィンと2度目の契約を結び、「プラネットPプロジェクト」という別名義でその作品を録音・リリースした。1983年にプラネットPプロジェクト名義で最初のアルバム「Planet P」（後にプラネットPプロジェクトに改名）をリリースし、プラネットPプロジェクト名義で最初の人気シングル「Why Me」をリリースした。このシングルはビルボード・ホット100シングルチャートで64位、同誌のトップ・ロック・トラック・チャートで4位に達した。このシングルとそのビデオは、 MTVの形成期に影響を与えた。 ^{[3] [4] [5] （この曲は1995年のMTVコンピレーションアルバム}「MTV Class of 1983」に収録された30曲のうちの1曲である。^[6]）プラネットPプロジェクトは、トニー・キャリーの名義のリリースとは関係なく、成功したレコーディング・グループとなっていた。

1983年と1984年に、キャリーは3枚目のソロアルバム『サム・タフ・シティ』と、プラネットPプロジェクトの2枚目のアルバムで、ダブルLPのロックオペラ『ピンク・ワールド』を、プロデューサーのピーター・ハウケと共同所有していたホットライン・スタジオでレコーディングした。キャリーによると、ゲフィンの代理人が「A Fine, Fine Day」と「The First Day of Summer」（どちらも後にアルバム『サム・タフ・シティ』からシングルとしてリリースされる）の歌詞に満足せず、キャリーが書き直すことを拒否したことで、レーベルとの論争が起こった。^{[3]ゲフィンとの関係は、キャリーが完成した}『ピンク・ワールド』をレーベルに届けたことでさらに悪化したが、レーベルから好評ではなかった。ゲフィンの反応についてキャリーは次のように語っている。

私はPink Worldをリリースしましたが、本当に大騒ぎになりました。私に返ってきたコメントの中には「リリース不可能」や「この子は頭がおかしい」といったものもありました。悪いものもありました。簡単に言うと、私は野球選手のように MCA レコードにトレードされ、MCA レコードはこれら 2 つのレコードをリリースしました。^[3]

MCAは1984年春にアルバムからのトップ40シングル2曲とともに『Some Tough City』をリリースしたが、キャリーとレーベルは競合曲のリリースによって以前のアルバムの売上と放送に影響が出ないようにするため、 『Pink World』のリリースをその年の後半まで延期することに決めた。

MGMMプロダクションは、ピンク・ワールドの2曲「What I See」と「Behind the Barrier」を組み合わせたプロモーション用ミュージック・ビデオを制作した。 ^{[7]シンプルに}「Pink World 」と題されたこのビデオは、ロジャー・ライオンズが監督した。ライオンズは、以前にもオノ・ヨーコとジョン・レノンの「 Every Man Has a Woman Who Loves Him 」を含む6本のミュージック・ビデオを監督し、アップル・コンピュータの有名な1984年のテレビ広告ではリドリー・スコットの助監督を務めた。ライオンズはアート・ディレクターのスティーブ・アディソンとともに、フェイセズのフランク・ラヴスが「ロック・クリップ^[注2]というより、シュールレアリストの絵画が生き返ったようだ」と評したビデオを制作した。彼らはこれを4万ポンド以下（1984年、インフレ補正なし）の予算で制作した。彼らはこれを、標準的な35ミリフィルムではなく16ミリフィルムでビデオ全体を撮影することで実現した。^[8]

ライオンズはビデオの構想について、「私のインスピレーションは絵画的なものでした。私が見たのは、ほとんどが誰もが経験する悪夢のようなもので、私自身の背景も大きく関係していました」と述べている。ラブスは、ライオンズが自分の母親と父親を2人の親役に起用するという決断にもそれが当てはまると指摘している。^[8]

ビデオ制作当時、キャリーは『ピンク・ワールド』を長編映画化するための資金調達交渉を行っていたが、映画化は実現しなかった。^[8]

このアルバムは、核攻撃から守られた人々のグループがゾーンと呼ばれるエリアで暮らすディストピア的な物語を描いています。ゾーンは、アルティマス（CDブックレットの歌詞では「アルティマス」と「アルテミス」の両方の綴り）という名の、言葉が出ない7歳の少年の超能力によって作り出されました。この超能力は、家庭用品を製造する工場の横を流れる生命のない川の汚染された水にさらされた後、少年に与えられました。少年は、念力や千里眼など、数多くの超能力を得ただけでなく、永遠の命を宣告され、ゾーンの住人の肉体的な老化を阻止します。

アルテマスは、名前のない政府（「シェルターからの手紙」の「ホワイトハウスの芝生」の描写から米国であることが示唆されている）の役人に捕らえられている。彼らはアルテマスの力を恐れながらも、それを軍事的に利用したいと考えている。この計画の一環として、彼らはアルテマスにゾーンを建設するよう説得し、国民を鼓舞する国家主義のシンボルとしてアルテマスを人々に紹介する。ゾーンが完成すると、政府は名前のない敵（おそらくソ連）に対して先制核攻撃を開始する。その時点から、ゾーンの生存者の生活は明らかにオーウェル風になり、至る所に現れるアルテマスの意志を中心に展開する。アルテマスは慈悲深い救世主として人々に受け入れられている。少年はゾーン内の誰の考えも読むことができ、人々はそれを慰めに感じている。アルテマスは絶対的な権力を持っているが、政府関係者の意志を強制するためにおべっかを使う。物語の大部分を通じて、アルテマスは混乱しており、自分が何をすべきか確信が持てず、それが公式のリーダーシップに対する彼の脆弱性を増しています。

物語は、アルテマスがゾーンから消え、孤児院の「小さなピンク色のプール」とバスケット、「ドアのそばの赤ちゃん」だけが残されるところで終わります。ゾーンを囲む障壁が消え始め、恐怖に怯える住民たちは、アルテマスがもう必要ないことに気づきました。

アルテマスのゾーンからの離脱を含め、ストーリーの多くの項目は曖昧さと比喩で扱われている。トニー・ケアリーは詳細を明かすことを拒否した。

私はそれが何なのかをあなたに教えるつもりはありません。それはあなたが理解することです。（私はこれまで読んだ善意の解釈すべてに感銘を受けました。）^[3]

『Pink World』のミュージックビデオは、アルバムのストーリーに厳密に従っているわけではありません。

ビデオは、ピンクワールドの主人公アルテマスが寝室で窓の外を眺めているところから始まる。ビデオの前半では、ヘリコプターが彼を追ってくる。次に、彼は赤く光る小さな地球儀を持っている。彼の母親が入ってきて、地球儀を彼のベッドの下に置き、彼を布団にかける。ヘリコプターが彼を追いかけ、場面は空のベッドが並んだ大きな施設の設定に変わる。彼は母親に体を洗われ、悲しそうに混乱している。彼はバリアーの中に群衆がいるという幻覚を見る（ビデオの後半のシーンを予兆する）。ビデオの前半は、アルテマスが再び寝室の窓から外を眺めているところで終わり、施設とバリアーの中の群衆は明らかに幻覚である。彼はベッドに戻る。ビデオの前半の筋書きは直線的ではない。場面はフラッシュバックと未来の幻覚で散りばめられている。

音楽が「What I see」から「Behind the Barrier」に移ると、アルテマスが「The Healer」（「Le Thérapeute」、ベルギーのシュルレアリスム芸術家ルネ・マグリットの多くの作品に登場する人物、例えばref ^[9]）の檻の部分から出てくるところが映し出される。その後、彼は、ゾーンを囲む高いバリアに密集した、ラブスが「ぼろぼろの浮浪者」と表現する人たちで埋め尽くされ、骸骨の兵士たちが地面を巡回しているシュールな光景の中にいることに気づく。^{[8]アルテマスは、明らかに}クローン化された3人のそっくりな少女が一度に1人ずつ殻から出てくるのを目撃する。その後、彼は同じような殻からクローンとして自分自身が出てくるのを見て、自分自身に向かってニヤリと笑う。 (アルバムの歌詞にはそのようなエピソードは描かれていない。これはビデオの監督、ロジャー・ライオンズが使用した芸術的自由の例の 1 つである。) ビデオは、バリア内に集まった「ぼろぼろの浮浪者」の大群の中でアルテマスが満足しているところを見せるところで終わる。

MCAのオリジナル2枚組LP盤『Pink World』は1984年11月下旬に発売された。^[7]このアルバムはアメリカとヨーロッパで同時に発売された。^{[注 3]}この2枚組LP盤は、ある評論家が「ペプト・ビスモル・ピンク・ビニール」と呼んだビニール盤でプレスされた。 ^[10]「What I See」のシングルもピンクのビニール盤で発売され、ラジオ局に放送用に配布された12インチのプロモーション・シングルもピンクのビニール盤で発売された。 ^[11] MCAはアルバムをカセットでも発売した。^{[7] [注 4]}

『ピンク・ワールド』のビデオも同時にリリースされ、すぐにMTVでパワーローテーションに入った。^[7]

ピンク・ワールドは1984年12月1日にビルボード200アルバムチャートにランクインし、1985年2月2日に最高121位を記録した。 ^[12]ビルボードの1984年12月15日号では、このアルバムがおすすめアルバムに選ばれた。同誌のレビューでは、このアルバムを「テーマ性のある豪華な作品」で「ドラマチックなロックアレンジが満載」と評した。^[13] ピンク・ワールドはビルボード200に合計14週間ランクインし、1985年3月2日のチャートで最後にランクインした。曲「What I See」は1984年12月29日にビルボードのトップロックトラックチャートで25位に達したが、 ^[14]シングル「What I See」（b/w「Behind the Barrier」）はビルボードが1985年2月2日号で推奨ポップシングルとして推奨したにもかかわらず、ビルボードホット100チャートには入らなかった。^{[15] [注 5]}

ピンク・ワールドのビデオは、1984年12月1日までの週にMTVでパワーローテーションに入った。ビデオはネットワーク上で10週間パワーローテーションまたはアクティブローテーションに留まった。 ^{[15] [注5]}キャンパスネットワーク^[注6]も、ニューグルーヴショーでピンク・ワールドのビデオを放映した。^[16]

アルバムの売り上げは発売当時はささやかなものだったが、ピンク・ワールドはプログレッシブ・ロックのファンの間で人気を博し続けている。オールミュージックのトム・デマロンはアルバムを5つ星のうち4.5つ星と評価している。デマロンは「ピンク・ワールドは奇妙に興味深い作品であり、ある種のカルト的地位を獲得した」と書いている。^[1]

ハイ・フィデリティ・レポートのサム・フィオラニは、2013年にアルバム『Planet P Project』と『Pink World』をレビューし、両アルバムを「全国のレコードの山に隠された、最もよく守られた秘密」と評した。インターネット上で見つかった意見をまとめ、フィオラニは「『これは良いSF映画になるだろう』や『間違いなく、Pink Worldは驚異的なアルバムだ』は、このセットのファンによるネット上のコメントの種類です」と述べている。彼はレビューを「ご褒美として、Planet PとPink Worldのコピーを手に入れて、遠い昔の時代と二度と戻ってこないかもしれない素晴らしい音楽を垣間見てください」と推奨して締めくくっている。 ^[10]

ピーター・ハウケは、70年代にネクターのアルバムやホワイト・ライオンのデビューアルバムをプロデュースした。また、MCA盤のピンク・ワールド、キャリーの最初の3枚のスタジオアルバム、そして以前のプラネットPプロジェクトでもプロデューサーとしてクレジットされている。しかし、2008年リマスター版CDのライナーノーツでは、キャリーはハウケの名前を挙げず、録音に芸術的な貢献をしていない人物として厳しく批判している（このプロジェクトに携わった技術者によって確認されている）。彼は次のように書いている。

「その『プロデューサー』は、取引や金儲けの面で非常に才能があり、そのすべてを自分のものにしていた。」

2008年リリースのCDのライナーノーツ、CDブックレット、ディスク自体には、ハウケはプロデューサーとしてクレジットされていない。ライナーノーツでは彼の名前は言及されていない。彼は「プロデューサー」としてのみ言及されており、常に引用符で囲まれている。CDブックレットの裏表紙には共同編曲者として彼の名前が記載されている。^[17]

すべての作曲はトニー・キャリーによるものです

1. 「森の中で」 – 1:00
2. 「永遠に生きる」 – 4:00
3. 「ピンクの世界」 – 4:29
4. 「私が見るもの」 – 4:40
5. 「永遠に生きる、パート 2」 – 0:36
6. 「パワー」 – 4:21
7. 「森の中で」 – 1:14
8. 「話せない少年」 – 4:32
9. 「ストレンジャー」 – 4:42
10. 「私が見たもの、パート2」 – 1:12
11. 「羊飼い」 – 4:50
12. 「障壁の向こう側」 – 4:15
13. 「ピンクワールドが降り立つ」 – 1:27
14. 「ブレス」 – 0:56
15. 「この完璧な場所」 – 4:24
16. 「アーティが知っていること」 – 4:31
17. 「ゾーンに入って」 – 4:27
18. 「障壁の向こう側、パート 2」 – 0:54
19. 「アルテミテスの行進」 – 4:33
20. 「この完璧な場所、パート 2」 – 0:45
21. 「シェルターからの手紙」 – 5:26
22. 「アーティの知っていること、パート 2」 – 0:52
23. 「ワン・スター・フォール」 – 4:19
24. 「赤ちゃんがドアの前にいる」 – 3:41
25. 「レクイエム」 – 1:54
26. 「話せない少年 パート2」 – 1:14

• トニー・キャリー– すべての楽器とボーカル（下記を除く）、コンピュータプログラム、編曲、2008年リマスター

• ラインハルト・ベッサー –トラック4、17、19のギター（ソロ）
• ヘルムート・ビブル –トラック6と12のギター（ソロ）
• ロデリッヒ・ゴールド –フェアライトシンセサイザー
• フリッツ・マツカ –トラック2、17、23のドラム
• ロバート・ムセンビヒラー –トラック23のギター（リード）
• エディ・テイラー –トラック23のサックス

• ティム・ボールドウィン – テープオペレーター
• シェーン・デンプシー –フェアライトシンセサイザープログラミング
• マイケル・ディール – デザイン
• マティアス・ディートリッヒ – アシスタントエンジニア
• ラリー・デュポン – 写真
• ジョン・W・エドワーズ – CDブックレットレイアウト
• グレッグ・フルジニティ– オリジナルマスタリング
• ピーター・ハウク – 共同編曲
• ナイジェル・ジョプソン – レコーディングエンジニア
• アンディ・ラン – ミキシングエンジニア
• マリウス・ジヒ (マリウス・ザ・ポーランド人) ^[18] – テープオペレーター
• ジョージ・スノー – SX-70 イメージ
• スタン・ワッツ – イラスト

• トニー・キャリーの公式サイト