シュロップシャー出身の青年

『シュロップシャーの少年』は、1896年に出版されたイギリスの詩人アルフレッド・エドワード・ハウスマンによる63編の詩集である。当初は売れ行きが芳しくなかったが、その後、特に若い読者の間で急速に人気が高まった。作曲家たちは、初版から10年も経たないうちにこの詩に曲をつけ始め、多くのパロディ作家がハウスマンのテーマや詩のスタイルを風刺した。

ハウスマンは当初、その詩集に『テレンス・ハーセイの詩』という題名を付けたと言われている。これはそこに登場する人物にちなんでつけられたものだが、大英博物館の同僚の提案で『シュロップシャーの少年』に改題された。しかし、彼の友人は別の記憶があり、ハウスマンが選ぶ題名は常に後者だったと主張している。^[1]ハウスマンには1年以上考える時間があった。というのは、彼が詩集に収録することを選んだ詩のほとんどは、ハイゲートのバイロン・コテージに住んでいた1895年に書かれたものだったからである。その本は翌年、ある出版社に出版を拒否された後、著者の費用の一部負担で出版された。

当初この本の売れ行きは芳しくなく、最初の印刷部数は500部で、そのうち160部が米国に送られたが、1898年まで売れなかった。軍事的テーマと若死にが目立ったこともあり、第二次ボーア戦争（1899-1902年）中に売り上げが回復した。その後、特に第一次世界大戦中にこの本が塹壕に向かう多くの若者に同行したため、人気が高まったが、ハウスマン自身が奨励した入手しやすさもプラスに働いた。当初、彼は価格を抑えるために印税の支払いを断り、小型で安価なポケット版（さらにはチョッキのポケット版）を推奨した。1911年までに売り上げは年間平均13,500部となり、50周年までに英国版と米国版が100部近くになった。^[2]

ハウスマンは後に、連作詩集の最後の詩 (LXIII) で述べたように、若い男性読者を念頭に置いていたと主張した。^[3] WH オーデンとその世代にとって、「思春期の男性の感受性をこれほど完璧に表現できる詩人は他にはいない」。また、ジョージ・オーウェルは、第一次世界大戦後のイートン校の同世代の詩人たちが「私や同世代の人々が、一種の恍惚状態の中で何度も何度も暗唱していたのがこれらの詩だった」と回想している。^[4]彼らは、ハウスマンが詩を書き始めてから初めて訪れた郡の、本質的には半ば架空の田園地帯で、愛、理想主義、若さのはかなさを嘆く嘆きに応えた。 「私はウスターシャーで生まれたのであって、シュロップシャーで過ごしたことは一度もない」と彼は後にモーリス・ポレットに宛てた1933年2月5日付の手紙で認めている。「シュロップシャーの丘が西の地平線上にあるので、私はシュロップシャーに感傷的な感情を抱いていた」。したがって、彼の詩第41番にある「失われた満足の地」の「青い思い出の丘」は、ほとんど文学的な作り話である。そこの地名は地図上で見つけられるが、その地形の詳細は事実ではないことは認めざるを得ない。^{[5] [6]}

実際、ハウスマンはポレットへの手紙の中で「私はラドローとウェンロックを知っているが、ヒューリー、アブドン・アンダー・クリーといった地形の詳細は時々かなり間違っている」と告白している。しかし、彼には指針となる情報源が一つあり、その影響は詩の中に見ることができる。それはマレーの『シュロップシャー、チェシャー、ランカシャーのハンドブック』（1870年に初版が出版）であり、その中に詩Lの冒頭のジングルがある。

クラントンとクランベリー、
    クランガンフォードとクランは、     太陽の下で
最も静かな場所です。 ^[7]

シュルーズベリーは、この本の中で「北側を除くすべての面をセヴァーン川に囲まれ、地元では『島』と呼ばれている」と描写されているが、ハウスマンはこれを詩第28番で「セヴァーン川に浮かぶ島」と要約している。マレーはまた、チャーチ・ストレットンで行われる年内最後のフェアが「死者のフェア」と呼ばれ、「11月の真夜中に」の始まりのイベントでもあると述べている。他の詩とほぼ同時期に書かれたこの詩は、1922年の『最後の詩』に収録されるまで保留されていた。^[8]

すでに述べたポレットへの手紙の中で、ハウスマンは、詩を書いた古典学者と、詩に描かれた「架空の」シュロップシャーの少年との間には断絶があると指摘している。「ギリシャ人やラテン人から無意識に影響を受けていたことは間違いないが、私が意識している主な情報源は、シェークスピアの歌、スコットランド国境のバラード、そしてハイネである」。しかし、「この本に伝記的な内容はほとんどない」のは事実だが、彼は文学的素養から完全に逃れることはできなかった。これは、彼が30年前に書いた手紙ですでに推測していたことだ。「古典の訓練は、良いモデルを提供し、私を細心の注意を払い、何を省くべきかを教えてくれる点で、私にとっていくらか役に立ったと思う」 [9]。しかし、一部の人々は、テレンスではなくハウスマン自身の感情的な未熟さから生じる過度の単純化に兆候を見出した。^{[10 ]}

『シュロップシャーの少年』には、繰り返されるテーマがいくつかある。これは連続した物語ではない。詩の「私」は、タイトルの「シュロップシャーの少年」であるテレンス (VIII、LXII) として 2 回登場するが、彼はハウスマン本人と同一視されるべきではない。すべての詩が同じ口調で語られているわけではなく、語り手と他者の間で、死後の会話を含め、さまざまな対話が交わされている。

このコレクションは帝国のテーマで始まり、女王陛下の即位50周年（1887年）を記念してクリー・ヒルで灯台の焚き火が行なわれ、女王陛下に仕えて兵士として亡くなったシュロップシャーの若者たちに敬意を表している (I)。若者が生きて春を楽しむ時間はほとんどない (II)。死が兵士を待っている (III–IV)。メイドはいつも親切とは限らず (V–VI)、農夫も墓場にやってくる (VII)。兄弟を殺して絞首刑にされる若者もいる (VIII–IX)。春が約束する愛と再生は偽りかもしれない (X)。悲しみのあまり死んだ少年の幽霊は最後の抱擁に慰めを乞う (XI)。叶わぬ愛は少年を無力で途方に暮れさせる (XIII–XVI)。クリケットやフットボールの試合をすることは傷ついた心を慰める (XVII)。しかし、この疑わしい感情について、エディス・シットウェルは辛辣にこうコメントした。「もし彼が、クリケットだけが人々の自殺を防いできたと言うのであれば、彼らがこの世に生き続ける価値はほとんどないように思われる。」^[11]

このテーマを続けると、若くして亡くなったアスリートは幸運だった、なぜなら彼は名声を失うことなく生きられたからである (XIX)。詩人は行進する兵士と視線を交わし、二度と会うことはないだろうと思いながら、彼の幸運を祈る (XXII)。彼は若くして亡くなり、年を取らない田舎の若者を羨む (XXIII)。それなら、その日をつかんで友情を育みなさい (XXIV)。恋人が亡くなり、その恋人が別の恋人と別れることもある (XXV–XXVII)。古代のサクソン人とブリトン人の敵意は彼の血に流れており、彼は暴力と強姦のせいで生きている (XXVIII)。ウェンロック・エッジの嵐は、ローマ人がロクセターで経験したのと同じ彼の魂の混乱を象徴している(XXXI)。人間は偶然の要素の組み合わせである - 時間があるうちに最大限に活用しよう! (XXXII) 愛する人々にとって役に立たないのであれば、彼は去って、おそらく兵士として入隊するでしょう (XXXIV、XXXV)。

ロンドンで遠く離れた亡命生活を送っていても、故郷や友人を忘れることはない (XXXVII, XXXVIII)。シュロップシャーからイングランドを吹き抜ける風はため息をつくが、ウェンロック・エッジで金色に咲くエニシダの花を見ることはないだろう (XXXVIII–XL)。ロンドンには互いに恐れ憎み合う冷酷な男たちが溢れているが、リビング・ウィルがあるうちは人生を最大限楽しむだろう (XLIII)。自殺は賢明だ。他人を傷つけて恥をかくよりは、きれいに死ぬことを選ぶからだ (XLIV–XLV)。この2つの詩は、1895年8月に自殺した海軍士官候補生の死に関する報告書にヒントを得たもので、その士官候補生は自殺の理由を記した手紙を残していた。^[12]このような者の墓には、生きた枝ではなく、二度と花を咲かせないものだけを持って行きなさい (XLVI)。かつて大工の息子が、他の若者が生きられるように絞首台で死んだ (XLVII)。彼は生まれる前は幸せだったが、しばらくは人生に耐えるだろう。すべての悲しみは、時が経てば治るだろう（XLVIII）。混雑して騒がしいロンドンに問題があるなら、静かなクランやナイトンにも問題がある。そして、そのいずれにも唯一の治療法は墓である（L）。

彼はロンドンにいるが、彼の魂は故郷の田園をさまよっている (LII)。墓から自殺者の幽霊が愛する人を訪ねる (LIII)。このテーマは、明らかに不穏な墓のタイプの伝統的なバラードから派生したものである。彼が愛した人々は死に、他の若者は彼自身の経験を永遠に生き続ける (LV)。兵士になる少年のように、人は臆病から死を先延ばしにするのではなく、若くして死と向き合うことを選ぶことができる (LVI)。ディックは墓地にいて、ネッドは長い間刑務所にいたが、一人でラドローに戻る(LVIII)。荷物を持って出かけよう。死は永遠の夜への旅である (LX)。自殺者の中で眠ろうが、無事に死んだ人々の中で眠ろうが、それは問題ではない。彼らは皆彼の友人だった (LXI)。彼の憂鬱な考えをあざ笑う者もいるが、彼はそれをミトリダテスが試した毒のように使い、老いて死ぬまで生き続ける (LXII)。おそらくこれらの詩は流行りではないが、詩人のような他の若者を喜ばせるために生き残る (LXIII)。^[13]

感情的な感覚、叙情性、民俗的な性質の強い組み合わせは、作曲家の間での『シュロップシャーの少年』の人気に貢献しました。^[14]この詩集の8つを除くすべての詩は曲に付けられており、そのうち11つは10以上の曲に付けられています。^[15]後者のうち、「最も美しい木、今の桜」（II）には47の曲があり、 ^[16]「私が21歳のとき」（XIII）には44の曲があります。^[17]

数人の作曲家が歌曲集を書いたが、その中では詩は詩集の順序から外され、互いに対照的であったり、あるいは物語の対話の中で組み合わされている。少数の作曲家は、この題材を使って複数の作品を書いた。最も古いものは、この詩集が初めて出版されてから10年も経たない1904年に演奏された、アーサー・サマーヴェルの『シュロップシャーの少年』からの歌曲集で、10曲がバリトンとピアノのために作曲されている。^[18]レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『ウェンロックの淵にて』（1909年）には、ピアノと弦楽四重奏を含む曲が6曲ある。1924年には管弦楽版も発表された。 ^[19]その後、彼は別の歌曲集のために再びハウスマンに戻り、その最初の版は1927年に独奏ヴァイオリン伴奏で演奏されたが、この歌曲集では『シュロップシャーの少年』から4曲、および『最後の詩』（1922年）から3曲が取られているだけであった。改訂版は最終的に1954年に『Along the Field: 8 Housman songs』として出版されたが、その間に「The Soldier」（XXII）は削除され、『Last Poems』からさらに2曲が追加された。^[20]

第一次世界大戦前の時期に作曲された他の連作詩集には、グラハム・ピール の『シュロップシャーの少年の歌』4曲や、チャールズ・フォンテイン・マニー（1872–1951）の『シュロップシャーの少年：歌曲集』 （作品22、1911年）の6曲の声楽とピアノのための詩がある。 ^[21]ジョージ・バターワースは特にハウスマンの詩に惹かれ、短期間のうちに『シュロップシャーの少年からの6つの歌』（1911年）と『ブレドン・ヒルとその他の歌』（1912年）を作曲したほか、 1913年に初演された感情的な狂詩曲『シュロップシャーの少年』を作曲した^。[22]バターワースは戦争中に戦死したが、戦争末期にはアイヴァー・ガーニーが連作詩集『ラドローとテーム』（1919年）の歌曲に取り組んでおり、^[23]後に『ウェスタン・プレイランド』 （1921年）の8つの詩を作曲した。^[24]アーネスト・ジョン・モーランもこの戦争に参加した戦闘員の一人で、後にこの4曲を『ラドロー・タウン』（1920年）に収録した。

戦後間もない時期には、2人の作曲家が『シュロップシャーの少年』の詩を多用した。ジョン・アイアランドは『失われた満足の地』 （1921年）にピアノとテノールのための詩6編を収録した。彼の『We'll to the woods no more 』（1928年）には『最後の詩集』からの声楽とピアノのための詩2編と、純粋に器楽のエピローグ「春は待てない」が含まれており、これは『シュロップシャーの少年』 （XXXIX）の「ウェンロックの町で、そろそろ時が来たと思う」に基づいている。^[25] チャールズ・ウィルフレッド・オールは24曲のハウスマン曲を作曲し、そのうちのいくつかを2曲（1921年 - 1922年）、7曲（1934年）、3曲（1940年）にまとめた。^[26] レノックス・バークレーの『5つのハウスマンの歌』 （作品14/3、1940年）も第二次世界大戦勃発時の作品である。それ以降に作曲されたもう一つの連作は、マーヴィン・ホーダーの『シュロップシャーの少年』（1980年） の5曲である。

英国以外の作曲家も、ハウスマンの個々の詩に曲をつけている。多くは米国出身で、サミュエル・バーバーは「With rue my heart is laden」（「3つの歌」作品2の2番目、1928年）を曲にしたほか、デイヴィッド・ヴァン・ヴァクター、ネッド・ローレム、ジョン・ウッズ・デュークがいた。他の米国人も歌曲集を作曲しており、アラン・ライヒトリングはバリトンと室内オーケストラのために作曲した「A Shropshire Lad」（作品50、1969年）から11の歌を作曲した。ロバート・F・バクサ（1938年生まれ）は11の歌をハウスマンの歌（1981年）に曲づけした。カナダ人のニック・ペロスは7つの歌を曲づけた。米国以外では、ポーランド人のヘンリク・グレツキが4つの歌を、メイミー・チャンワイ（1939年香港生まれ）が2つの歌を曲づけた。^[21]最も最近の作品の一つは、アルゼンチンのフアン・マリア・ソラーレによる詩XLのボーカルとドラムのための編曲「Lost Content」（2004年）である。^[27]

『シュロップシャーの少年』の最初の挿絵入り版は1908年に出版され、ウィリアム・ハイドによる8つの地方の風景画が掲載されていた。^[28]しかし、それらはハウスマンの気に入らなかった。「それらはカラーで、いつも下品に見えた」と彼は述べている。^{[29] 1940年の}ハラップ版が出版された時には、詩人は亡くなっていた。この版にはアグネス・ミラー・パーカーによるモノクロの木版画が掲載されていた。 ^[30]この版は非常に人気があったため、頻繁に再版され、後に他の出版社も挿絵を再利用している。^[31]かなり伝統的な木版画の例は、米国でもピーター・パウパー・プレス版（ニューヨーク州マウントバーノン、1942年）に取り上げられ、アルドレン・ワトソン（1917-2013）による「風景画の装飾」が施されており、これも後に再版されている。^{[32]その他のアメリカ版には、}エリノア・ブレイズデル（1900–94）の絵が掲載されたIllustrated Editions版（ニューヨーク、1932年）や、エドワード・A・ウィルソン（1886–1970）の色木版画が掲載されたHeritage Press版（ニューヨーク、1935年）がある。^{[33]また、この詩集からの一編の詩には、}石版画家 リチャード・ヴィカリーによる独特のスタイルで挿絵がつけられている。^[34]

ハウスマンが初めて詩人として登場して以来、ハウスマンの詩集のすべてから古典ギリシャ語とラテン語への翻訳がなされてきた。最も古いのは、 1897年のクラシカル・レビュー誌に掲載されたギリシャ悲歌集第15番である。それから1969年の間にさらに30編ほどが出版された。その中には、シリル・アスキスの『シュロップシャーの少年からの12の詩』（オックスフォード、1929年）や、LWデ・シルバの『ラテン語悲歌版』（ロンドン、1966年）などがある。^[35]

ハウスマンの詩集に見られる、繰り返される癖、軽快な文体、そして全体的にブラックユーモアは、パロディの格好の標的となっている。最初に流行を作ったのは、ハウスマン自身の「テレンス、これは馬鹿げたものだ」（LXII）で、ユーモアたっぷりに彼の文章の影響を批判し、ミトリダテスの物語における彼の立場を皮肉たっぷりに正当化した。^{[36] 20世紀初頭には}エズラ・パウンドが続き、彼の詩集「カンゾーニ」（1911年）に「ハウスマン氏のメッセージ」が掲載された。3節からなるこの詩は、死を憂鬱に認めることから始まる。

ああ、悲しいことだ、
人は生まれて死ぬ、
私たちもすぐに死ぬだろう
、だから私たちはすでに死んでいるかのように行動しよう
                            。^[37]

—  1～5行目

同年、ルパート・ブルックは、ウェストミンスター・ガゼット（1911年5月13日）に、ハウスマンがケンブリッジ大学のラテン語のケネディ教授に任命されたことを知った上で書いた12の四行詩のパロディを送った。これは、詩Lの冒頭を模倣して始まる。

エマニュエル教会、マグダレン教会
    、聖カタリナ教会、聖ヨハネ教会は、
最も陰鬱な場所であり、
    牧師でいっぱいです。^[38]

マックス・ビアボームは10年後に6つのラインでこの楽しみに参加しました。

そして今、君と君の恋人とクローバーの間の すべてが終わった。

1920年版の『シュロップシャーの少年』に書き込まれた。^{[39]続いて}ヒュー・キングスミルの「AEハウスマンに倣った2つの詩」が発表された。最初の詩は

22歳になってもまだ生きている、
あなたのような清廉潔白な男が？^[40]

—  1～2行目

は今でも頻繁に引用されており、ハウスマンは1925年9月19日の手紙で「私が見た中で最高の[パロディ]であり、実際に唯一の良いもの」と評しました。^[41]キングスミルの2番目の作品は、ハウスマンのテーマと語彙に同様に忠実であり、同じように不気味なユーモアが混ざっています。

ブレドンでは夏がやってきた。
農民たちは誓う。 遠くの谷間から
牛たちが起き上がって耳を傾け、 聞こえてくる音に顔を赤らめる。 だが、秋の霧が ブレドン山の頂上に立ち込め、 農民たちの幸せな賛美歌が 囲いや牛舎から聞こえてくると、 牛たちは病気になる。^[42]

ハンバート・ウルフの「AE ハウスマンと数人の友人」は、キングスミルの最初のパロディと同じくらい頻繁に引用されています。1939 年に書かれたこのユーモアは、ハウスマンの典型的なテーマに対して同様にブラックで批判的です。

シュロップシャーでは、若者たちが仕事を終えると、一人が 「隣人を殺しに行こう」
と叫び、 他の一人が「そうだ！」と答える。^[43]

— スタンザ 1

「木々の中で最も美しいのは、今や桜である」(II) は、2 度パロディに使われた。ドロシー・パーカーは、この詩を『シュロップシャーの少年』でよく見られる自殺の文脈に戻し、彼女の詩集『井戸ほど深くない』 (1936 年) に「チェリー・ホワイト」というタイトルで収録した。

私は、春に白くなった桜の枝という最も美しいものを見たことがない。しかし、私はこう思う。「 花の咲いた木から私を吊るすのは、
どんなに素敵なことだろう。」 ^[44]

ハウスマンの祝賀的な調子には、テレンス・ビアセイによる「今や最も美しいチーズ、チェダー」という新しい文脈も見出されている。ビアセイは、1936年に出版された8ページの小冊子『シュロップシャー・ラグ』の序文で、「ある著名な文学者」を隠蔽するために名乗ったペンネームである。^[45]

キングズリー・エイミスも、ハウスマンの作品には単調で不気味なもの以上のものがあることを認めている。彼の後期の「AEH」は「パロディではなく、賞賛の模倣」であり、ハウスマンの自然を甘美に喜び、巧みに詩を作る効果を再現している。

西の空は炎に包まれ、
丘や谷の葉とは似ても似つかない。
戦いの音は朝に響き渡り、
衰え、さまよい、そして静まる。^[46]

— スタンザ 1

もう一つのパロディ的アプローチは、ある詩の主題を別の詩のスタイルで扱うことである。これは、両方が同様によく知られている場合にのみ機能する。ルイス・ウンターマイヤーがシュロップシャーの若者の異性愛関係を転覆させた「ジョージー、ポーギー、プリンとパイ、AEハウスマンに倣ったもの」がその例である。^[47]

『シュロップシャーの少年』については数多くの文学的言及があり、小説やドラマの登場人物が数行、あるいは詩全体を引用することが多い。

ハウスマンの遺灰はラドローのセントローレンス教会に埋葬されているため、1996年にバーミンガム市交響楽団が『シュロップシャーの少年』の出版100周年を祝うためにこの教会を訪れた。^[48]この本にちなんで名付けられた壁掛けが、現在この教会の南側のドアの近くに展示されている。^[49]本の100周年はウッズ・シュロップシャー醸造所でも祝われ、彼らはビタービールにこの本にちなんで名付けた。 ^{[50]同じ年、}デビッド・オースティンが育成した香りの強いピンクのつるバラもこの本にちなんで名付けられた。^[51]

その後、このコレクションは短命だったレクサム・アンド・シュロップシャー鉄道会社（2008年～2011年）によって記念され、同社はクラス67機関車の1つに「A Shropshire Lad」と名付けた。閉鎖後、銘板は2015年にオークションにかけられた。^[52]

• ピーター・エッジャーリー・ファーヒョウ『Reluctant Modernists』LIT Verlag Münster 2002年、7～26ページ
• トレヴァー・ホールド『パリーからフィンジまで：20人のイギリスの歌曲作曲家』ウッドブリッジ 2002年
• リーダーネットアーカイブ (LNA)
• ジョージ・オーウェル『鯨の中の人』1940年、アデレード大学電子書籍、第2部
• ピーター・パーカー、ハウスマン・カントリー、ロンドン 2016
• ドナ・リチャードソン、「病気の缶：AE ハウスマンの道徳的皮肉」、ビクトリア朝詩集、第 48 巻、第 2 号、2010 年夏 (267–285)
• リチャード・ストークス、ペンギン・ブック・オブ・イングリッシュ・ソング、2016年
• ギルモア・ワーナー、「シュロップシャーの少年 50 周年」、コルビー・クォータリー1/14、1946 年 3 月、217 ～ 232 ページ

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

シュロップシャーの少年

• バージニア大学の「シュロップシャーの少年」電子テキスト
• グーテンベルクの『シュロップシャーの少年』電子テキスト
• LibriVoxの「A Shropshire Lad」パブリック ドメイン オーディオブック