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『プレイタイム』（ PlayTimeと表記されることもある）は、1967年に公開された風刺コメディ映画で、ジャック・タチが監督と共同脚本以前の作品『ぼくの伯父さんの休暇』（1953年）と『ぼくのおじさん』 （1958年）で演じたユロ氏役を再び演じている。しかし、製作中にユロ氏を繰り返し中心人物として演じることにタチはためらいを感じるようになり、『プレイタイム』では中心人物と脇役を交互に演じるなど、断続的に登場している。
70mmフィルムで撮影された本作は、タチがこの映画のために特別に製作した巨大なセットと、独創的な音響効果に支えられた、繊細かつ複雑な視覚的コメディというタチのトレードマークとも言える手法で知られている。フランス語、英語、ドイツ語など様々な言語で話されるセリフは、しばしば背景雑音程度に抑えられている。
『プレイタイム』は公開当初は商業的に失敗に終わったものの、後世ではタチの最高傑作、最も大胆な作品、そして史上最高の映画の一つとみなされている。[ 3 ] 2022年には、英国映画協会の批評家による「史上最高の映画トップ100 」で23位、監督によるリストで41位に選ばれた。
『プレイタイム』は、過剰消費主義が蔓延する20世紀半ばのパリを舞台としている。物語は6つの場面で構成され、1日を通して何度も出会う2人の登場人物によって繋がっている。1人はアメリカ人観光客グループの一員としてパリを訪れている若いアメリカ人観光客のバーバラ、もう1人は街で迷子になった困惑したフランス人、ムッシュ・ユロである。場面は以下の通り。
タチは可能な限り素人俳優を起用した。彼は、内面の本質が役柄と一致し、自分の思い通りに動ける人を求めていたのだ。
1960年代、フランスのシャルル・ド・ゴール大統領は、国の経済を発展させ、パリを近代都市へと改革することを誓った。開発業者たちは、都市部の古い家屋を取り壊し、市街地や郊外の一部を再開発し、その跡地にミッドセンチュリー・モダンやブルータリズム様式のガラスと鉄骨の高層ビルを建設した。
パリの地区で育ち、人生の大半をそこで過ごしたタチは、より現代的な都市景観によって古いパリが失われていくことの痛ましさを描いた映画を作ろうと決意した。これを実現するために、タチは自ら設計した都市セットを構築するという斬新なアプローチを取り、そこでは彼が完全にコントロールすることができた。[ 4 ]
1967年の公開当時、『プレイタイム』はフランス映画史上最も高額な製作費をかけた作品だった。タチの他の作品と同様に、セリフは後から合成され、音量も抑えられているため、観客の注意は登場人物の行動様式や視覚的なギャグに集中するようになっている。
ユロは『ぼくの伯父さんの休日』 （1953年）で初登場し、その後『ぼくのおじさん』（1958年）にも登場した。長い柄のパイプ、レインコート、帽子を身に着け、ズボンはしばしば短すぎるユロは、パリの「旧市街」の外ではどこか迷子になったように歩き回り、都市化とテクノロジーに当惑し、困惑している。ユロはまた、1960年代初頭にはこのキャラクターから脱却したいと考えていたタチにとって芸術的な障害でもあった。しかし、ユロの人気がなければ『プレイタイム』の商業的な見込みは皆無だっただろうから、ユロは映画に登場する。画面内の他のすべてのキャラクターや空間と同様に、ユロも風景の一部となり、長いスクリーンタイムの間、まるで世界に迷い込んだかのように姿を消す。[ 4 ]
この映画は、特別に建設された巨大なセットと背景ステージで有名で、1,700万フランと言われる巨額の予算に大きく貢献した。セットの建設には100人の作業員と専用の発電所が必要だった。予算危機やその他の災害により、撮影スケジュールは3年に及び、セットが嵐で損傷した後の修理に140万フランかかった。[ 5 ]タチは、セットの建設費用は、エリザベス・テイラーやソフィア・ローレンを主演に起用する費用と変わらないと指摘した。 [ 5 ]予算超過により、タチは増え続ける費用を賄うために多額のローンや個人当座貸越を組まざるを得なかった。
『プレイタイム』は視覚的なコメディと音響効果に大きく依存していたため、タチは当時としては複雑な高解像度の70mmフィルムとステレオサウンドトラックを使用して撮影することを選んだ。
費用を節約するため、オルリー空港のセットの一部の建物の外観や内装は、実際には巨大な写真だった。バーバラがガラス扉に映り込んでいるパリのランドマークも写真である。タチはまた、エキストラの費用を節約するために、等身大の人物の切り抜き写真も使用した。これは、ユロがオフィスの迷路を見下ろす場面の個室や、地上レベルのショットの奥まった背景に見られる。
タチの壮大なプレゼンテーションは高解像度の70mmフィルムで撮影され、広大な現実世界の屋外が画面を圧倒する。タチのこれまでの作品は実際の場所で撮影されていたが、『プレイタイム』では、実際の都市や空港の一部を貸し切る費用を捻出することができなかった。都市や空港が閉鎖され、あらゆる細部が綿密に観察され、入念に練り上げられたタチの強迫観念的で厳格な演出スタイルに屈服するはずがなかったのだ。
カメラマンのジャン・バダルは、タチに撮影用の建物を建てて後で売却することを提案したが、タチはもっと理想主義的な考えを持っていた。彼が新たに設立したスペクタ・フィルム社は、巨大な建物やオフィス、道路や街灯、さらには空港まで建設する予定だった。しかし、これらの建造物を後で転売できるような機能的な空間にするのではなく、タチはフランス映画産業のためにそれらを使用することを意図していた。スタッフから「タチヴィル」と名付けられた彼のスタジオセットは、パリ南東部のサン・モーリスの荒れ地に建設される予定だった。
1964年9月に建設が開始されたが、すぐに遅延や予算の問題に直面し、1965年3月まで完成しなかった。撮影は1965年4月に開始され、当初は178日間の撮影が予定されていたが、1966年10月まで続いた。休暇や中断を除いて、実際の撮影期間は驚くほど長く365日間に及んだが、悪天候、照明条件の悪さ、あるいはより一般的な理由としてタチの資金が尽きたため、撮影は数週間から数ヶ月にわたって中断されることもあった。タチは政府系金融機関や銀行から資金を借り入れ、スペクタ・フィルムズの資産を担保にし、最終的には自身の財産を担保にした。すぐに友人や家族に頼るようになった。著名人やファンも資金を提供したが、それでも足りなかった。タチは最終的に、過去3作品の権利を放棄した。『プレイタイム』の最終的な予算は500万フランから1200万フランの間だったと言われているが、製作終了までに多くの請求書が未払いのままだった。
タチは70mmパノラマフィルムを使用することにしたが、彼の他の作品はすべて1.375:1で撮影されていた。より広いフィルムストリップによってフレーム内のディテールの感覚が向上したが、監督の選択は、他の作品がすべてより正方形に近い35mm標準で上映されていたため、長方形のワイドスクリーン形式を採用したいという願望に駆り立てられたものであった。より大きなフォーマットのフィルム、特に70mmは、通常、ベン・ハー（1959）やアラビアのロレンス（1962）のような叙事詩のために取っておかれていた。しかし、タチは70mmの2.2:1のアスペクト比をそのまま使用せず、投影比率を1.85:1にするためにわずかに狭めた。タチは70mmの効果を次のように述べている。「私が驚くべきだと思うのは、この装置によって、広い空っぽの部屋で針が落ちる音さえも、観客がより深く感じることができるようになることだ。」[ 4 ]
タチがムッシュ・ユロ役で出演する27分の短編映画も、同じセットで空き時間に撮影された。『クール・デュ・ソワール（夜の授業）』では、ユロは教授として登場し、タチの『印象派スポーツ』からの演目、タバコの吸い方、階段を正しくよろめきながら上る方法など、マイムの芸術を生徒たちに教えている。 [ 6 ]
タチは、この映画をカラーでありながらモノクロで撮影したかのような映像にしたかった。これは彼が『ぼくのおじさん』である程度用いた手法である。主な色は、グレー、ブルー、ブラック、そしてグレーがかったホワイトの濃淡である。グリーンとレッドは、時折アクセントカラーとして使われている。例えば、殺風景でモダンなランチカウンターのネオンサインに照らされた客の緑がかった色合いや、オフィスのインターホンの点滅する赤いライトなどだ。タチは、どのショットにも必ず赤いアイテムを一つは入れていたと言われている。
花屋の屋台が一つある以外は、セットには本物の緑の植物や木はなく、レストラン（空港へ続く道路から離れて撮影された唯一の場所）を含むいくつかの建物の外側のバルコニーには、くすんだプラスチックの植物が飾られている。そのため、バーバラという登場人物が、暗い服装でひそひそ話をしている他の女性客から「時代遅れ」と見なされるエメラルドグリーンのドレスを着てロイヤルガーデンレストランに到着すると、彼女は他の客だけでなく、映画全体の物理的な環境とも視覚的に対照的になる。レストランのシーンで登場人物たちが通常の社会的抑制を失い、周囲の崩壊を楽しむようになると、タチはそれに合わせて色彩と照明の両方を強調する。レストランに遅れて到着する人々は保守的ではなく、鮮やかで、しばしば柄のある服を着てやってくる。
タチはクローズアップを粗雑だと考え、それを嫌悪し、70mm フィルムで撮影した[ 7 ]。そのため、群像シーンの遠景にいる俳優も含め、すべての俳優とその身体の動きが見えるようになった。彼は観客の注意を誘導するために視覚的な手がかりではなく音を使った。大きな画像サイズのおかげで、音は画像の上下左右両方に配置できた[ 8 ] 。タチのほとんどの映画と同様に、効果音はコメディ効果を高めるために利用された。レナード・マルティンは、タチは「ネオンサインの唸り音で笑いを取った映画史上唯一の男だ！」と書いている[ 9 ]。映画のほぼ全編は撮影後に吹き替えられ、編集作業には9ヶ月かかった。
フィリップ・ケンプは、この映画の筋書きを「曲線が直線に対してどのように自己主張を強めるか」を探求するものだと説明している。[ 8 ]この展開は様々な形で描かれている。映画の冒頭では、人々は直線的に歩き、直角に曲がる。労働者階級の建設作業員（『ぼくのおじさん』で称賛されたユロの「古きパリ」を象徴する）と音楽好きの10代の若者2人だけが、曲線的で自然な人間らしい動きをする。映画の終盤近くのレストランのシーンでは、参加者たちが割り当てられた役割を脇に置き、初日の惨事の連続の後、楽しむことを学ぶにつれて、こうしたロボットのような行動が少しずつ緩んでいく。
映画を通して、アメリカ人観光客は絶えず列に並ばされ、人数を数えられるが、バーバラは何度も列から抜け出し、他の人たちと並ぶように何度も呼び戻される。最後には、彼女は曲線と直線を融合させ（ユロの贈り物である四角いスカーフは、彼女の丸い頭にぴったりと合う）、空港へ向かうまっすぐなバスの旅は、まるで遊園地の乗り物のような、果てしなく続くかのような環状交差点に迷い込んでしまう。
タチのキャラクターが友人を訪ね、彼のアパートを見学する長尺のアパートのシーンは注目に値する。タチは観客をアパートの外に留め、登場人物たちの生活の内側を覗き見させる。2012年9月、建築と映画の関係を扱ったオンラインジャーナル「 Interiors」は、このシーンにおける空間の使い方について論じた特集号を発行した。この特集号では、タチがアパートの空間を使って観客を覗き見する者に変えている点が強調されている。[ 10 ]
『プレイタイム』の初上映後も、タチの財政難は改善しなかった。フランスでの初公開では、『プレイタイム』は商業的に失敗し、製作費の大部分を回収できなかった。この映画は第6回モスクワ国際映画祭に出品され、銀賞を受賞した。[ 11 ]
1973年にアメリカで公開された際も、結果は同じだった（ アメリカの配給会社の強い要望で最終的に35mmフォーマットに変換され、103分に短縮されたにもかかわらず）。ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは『プレイタイム』を「タチの最も輝かしい作品」と評したが、アメリカでもフランスと同様に商業的に成功することはなかった。映画の製作費超過による負債が、最終的にタチを破産へと追い込んだ。
映画が長すぎるとの苦情を受け、タチは一般公開用に、オリジナルの上映時間140分から120分未満に個々のコピーをカットした。タチは映画界に対し、オリジナルの70mm ネガは自分の手元にあると断言したが、その後数十年にわたって様々な再公開が行われ、現在までに公開された最長版は124分となっている。当時、このプロジェクトに対するタチの芸術的誠実さは、刺激的であると同時に、彼の意欲を削ぐものでもあった。彼は『プレイタイム』を、座席予約制の限定初公開を特徴とする、ライブシアターに近い、新しい「映画的スペクタクル」にしようと考えていた。
彼は70mm 映写機を備えていない一部の映画館に、改変した35mm 版を提供することを拒否し、さらに愛されていたユロ氏の登場回数が減ったことで観客の困惑も相まって、作品への反応は冷ややかなものとなった。
さらに、タチは作品制作そのものだけでなく、その派手さをめぐる否定的な報道にも疲弊していた。インタビューを拒否したり、撮影現場へのジャーナリストの立ち入りを禁じたりしたことが事態をさらに悪化させた。公開前後の否定的な報道は観客の反応を悪化させ、タチはアメリカでの配給を確保できなかったことで財政難に陥り、破産に追い込まれた。さらに、フランスで起きた1968年5月の事件の影響も事態を深刻化させた。
振り返ってみると、『プレイタイム』は多くの批評家から偉大な功績とみなされるようになった。レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、この映画は 54 件のレビューに基づいて 98% の支持率を獲得しており、平均評価は 8.9/10 である。同サイトの批評家の総意は、「驚くべき功績である『プレイタイム』は、現代生活の都市化を称賛し風刺する視覚的なギャグとキャラクターですべてのシーンを詰め込んでいる」としている。[ 12 ]加重平均を使用するMetacriticは、19 人の批評家に基づいてこの映画に 100 点満点中 99 点を与え、「普遍的な称賛」を示している。[ 13 ] 2012 年に、映画批評家によるSight and Soundの投票で、 『プレイタイム』は史上最高の映画 43 位にランクされた。 [ 14 ] 2022年の世論調査では23位に上昇し、映画監督を対象とした並行調査では41位にランクインした。[ 15 ] [ 16 ]