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ザ・ママス＆ザ・パパスは、1965年から1968年にかけてレコーディングとライブ活動を行い、1971年に短期間再結成したアメリカとカナダのフォークロック・ボーカルグループである。このグループは、 1960年代のカウンターカルチャーの音楽シーンにおいて決定的な存在であった。ニューヨーク市で結成されたこのグループは、アメリカ人のジョン・フィリップス、キャス・エリオット、ミシェル・フィリップスと、カナダ人のデニー・ドハーティで構成されていた。そのサウンドは、グループのソングライター兼リーダーであるジョン・フィリップス[ 2 ]がアレンジしたボーカルハーモニーを基盤としており、彼はフォークを1960年代初頭の新しいビートスタイルに適応させた。
ママス＆パパスは5枚のスタジオアルバムと17枚のシングルをリリースし、そのうち6枚がビルボードのトップ10入りを果たし、全世界で4000万枚近いレコードを売り上げた。[ 3 ] 1968年の解散後、バンドは1971年にアルバム『People Like Us』をレコーディングするために一時的に再結成したが、アルバム発売後まもなく再び解散した。彼らは音楽業界への貢献により1998年にロックンロールの殿堂入りを果たし、同年、2度目にして最後の再結成を果たして殿堂入り式典で演奏した。[ 1 ]その式典では、1974年に亡くなったエリオットの娘オーウェンが、亡くなった母親の代役を務めた。
ママス＆パパスは、夫婦であるジョン・フィリップス（元ジャーニーメン）とミシェル・フィリップス、そしてデニー・ドハーティ（元マグワンプス）によって結成された。この2つのグループはどちらも1964年と1965年に活動していたフォークグループだった。最後に加入したのは、マグワンプスでドハーティのバンドメイトだったキャス・エリオットで、彼女はジョン・フィリップスのアレンジには声が低すぎる、肥満がバンドの成功の妨げになる、気質が彼と合わないといった懸念を克服しなければならなかった[ 4 ]（エリオットは生涯肥満に苦しみ、自分の容姿に強い不安を感じていた）。[ 5 ]グループは当初マジック・サークルと名乗ることを検討したが、ヘルズ・エンジェルスの女性メンバーが「ママ」と呼ばれていたことに触発され、ママス＆パパスに改名した。 [ 6 ] [ 7 ]
ジョン・フィリップスが後に回想したように、カルテットは1965年の春先から真夏にかけてヴァージン諸島で「リハーサルをして、すべてをまとめる」期間を過ごした。[ 8 ]フィリップスはフォークミュージックを捨てることに抵抗があったことを認めた。[ 9 ]ドハーティやギタリストのエリック・ホードなど他のメンバーは、彼がフォークミュージックに「死ぬほど」しがみついていたと語っている。[ 10 ]ロジャー・マッギンの見解は「ジョンにとってフォークミュージックから抜け出すのは難しかった。なぜなら、彼はフォークミュージックが本当に上手で、保守的で、成功していたと思うからだ」というものだ。[ 11 ]フィリップスはまた、ビートルズに代表される現代ポップの可能性に目覚めさせてくれたのはドハーティとエリオットだったことも認めた。それまでジャーニーメンはバンジョーを使ったアコースティックフォークを演奏し、マグワンプスはベースとドラムを使ったフォークロックに近いものを演奏していた。[ 12 ] [ 13 ]バージン諸島でのリハーサルは「初めてエレクトリックギターを演奏してみた」機会だった。[ 14 ] [ 15 ]
バンドはその後、1965年にニューヨークからロサンゼルスへ移動し、ダンヒル・レコードの共同オーナーであるルー・アドラーのオーディションを受けた。オーディションは、過去2年間にキャス・エリオットとジョン・フィリップスとそれぞれ親交を深め、最近ダンヒルと契約したバリー・マクガイアによって手配された。 [ 16 ] [ 17 ]オーディションの結果、「今後5年間、年間2枚のアルバムをレコーディングする」という契約が成立し、小売売上の90%に対して5%のロイヤリティが支払われることになった。[ 18 ] [ 19 ]ダンヒル・レコードはまた、バンドをマネジメント契約と出版契約にも縛り付けた。これは一般に「トリプルハット」関係として知られている。[ 20 ] [ 21 ]キャス・エリオットの正式加入は、アドラー、ミシェル・フィリップス、ドハーティがジョン・フィリップスの反対を押し切って書類に署名するまで正式には認められなかった。 [ 22 ]
ママス＆パパスは、マクガイアのアルバム『This Precious Time』でバックコーラスを歌って初めてレコーディングを行ったが、アルバムが1965年12月に発売される頃には、すでに自分たちのシングルをリリースしていた。 [ 23 ] 11月に限定リリースされたシングル「Go Where You Wanna Go」はチャートインしなかった。[ 24 ]続く「California Dreamin' 」のB面は同じで、「Go Where You Wanna Go」は取り下げられたことを示唆している。[ 25 ] [ 26 ]「California Dreamin ' 」は12月にリリースされ、 12月18日のビルボード誌に全面広告が掲載された。[ 27 ]アメリカでは4位、イギリスでは23位を記録した。「Go Where You Wanna Go」はフィフス・ディメンションがアルバム『Up, Up and Away』でカバーし、トップ10ヒットとなった。
カルテットのデビューアルバム『If You Can Believe Your Eyes and Ears』は1966年2月にリリースされ、ビルボード200で唯一の1位を獲得した。アルバムからの3枚目にして最後のシングル「Monday, Monday」[ 2 ]は1966年3月にリリースされた。この曲はバンドにとってアメリカで唯一の1位ヒットとなり、イギリスでは3位にランクインし、スペインのLos 40 Principalesで初の1位を獲得した。「Monday, Monday」は1967年にグラミー賞の最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）を受賞した。また、最優秀パフォーマンス賞（ボーカル・グループ部門）、最優秀コンテンポラリー・ソング賞、年間最優秀レコード賞にもノミネートされた。
バンドのセカンドアルバム『ママス＆パパス』は、カバーにバンド名の上にキャス、ジョン、ミシェル、デニーの名前が書かれていることから、キャス、ジョン、ミシェル、デニーと呼ばれることもあるが、ドハーティのファーストネームのスペルミスは説明されていない。レコーディングは、ミシェル・フィリップスがザ・バーズのジーン・クラークとの不倫について軽率な発言をしたことで中断された。[ 28 ] [ 29 ]ミシェルとデニー・ドハーティの情事は、すでに夫のジョン・フィリップスに許されていた。ドハーティとジョン・フィリップスは、この不倫について「アイ・ソー・ハー・アゲイン」を共作した。[ 30 ] [ 31 ]後に、ドハーティがこの曲にどれだけ貢献したかについて意見が食い違った。[ 32 ] [ 33 ]ミシェルがクラークと不倫したことで、ジョン・フィリップスは彼女を解雇することを決意した。[ 34 ]彼は1966年6月4日の彼女の誕生日に解雇を告げたが、彼女は彼にそのような権限があったかどうかに異議を唱えた。[ 28 ] [ 35 ]弁護士とレコード会社に相談した後、ジョン、エリオット、ドハーティは3週間後にミシェルにグループからの追放を告げる手紙を送った。[ 28 ] [ 36 ]
ジル・ギブソンはミシェルの後任として雇われた。ギブソンは視覚芸術家であり、シンガーソングライターで、ジャン＆ディーンとレコーディングした経験があった。[ 37 ]プロデューサーのルー・アドラーにバンドを紹介された後、ギブソンはすぐにフォレストヒルズ（ニューヨーク市）、コロラド州デンバー、アリゾナ州フェニックスでのコンサートに参加し、[ 38 ] ABCの「ハリウッド・パレス」などのテレビ出演やレコーディングセッションにも参加した。 [ 39 ]ギブソンは物覚えが早く、評価も高かったが、オリジナルメンバー3人は、彼女には前任者の「ステージでのカリスマ性と荒々しいエッジ」が欠けていると結論付け、1966年8月23日にミシェル・フィリップスが復帰した。[ 40 ] [ 41 ]ジル・ギブソンはバンドを脱退し、グループの資金から一括払いを受け取った。[ 42 ]
ザ・ママス＆ザ・パパスのアルバムは全米チャートで4位、全英チャートで24位を記録し、バンドの成功は続いた。「アイ・ソー・ハー・アゲイン」は1966年6月にシングルとしてリリースされ、全米チャートで5位、全英チャートで11位を記録した。曲の最後のコーラスの2分42秒に、誤った開始があります。レコードのミキシング中に、ボーンズ・ハウは誤ってコーダのボーカルを早めにパンチインしてしまいました。その後、テープを巻き戻し、ボーカルを正しい位置に挿入しました。再生すると、誤って早めに挿入された部分がまだ聞こえ、ドハーティが最初の3つの単語を繰り返して「I saw her...I saw her again last night」と歌っているように聞こえました。ルー・アドラーはこの効果を気に入り、ハウに最終ミックスに残すように言いました。[ 43 ]「それは間違いに違いない。誰もそんなに賢くない」とポール・マッカートニーはグループに言いました。[ 44 ]この手法は、ラヴィン・スプーンフルの曲「Darling Be Home Soon」（1966年）でジョン・セバスチャンによって、また曲「I'm Alright 」（1980年）でケニー・ロギンスによって模倣されました。「Words of Love」はアルバムからの2枚目のシングルで、1966年11月に「 「 Dancing in the Street」。このレコードはアメリカで5位にランクインした。2年前にマーサ＆ザ・ヴァンデラスがヒットさせた「Dancing in the Street」は73位にとどまった。イギリスでは「I Can't Wait」がB面となり、最高位は47位だった。
ミシェル・フィリップスが復帰したことで、グループはレコードのプロモーションのため東海岸で小規模なツアーに乗り出した。共同ヘッドライナーを務めたのはウェブスターズ・ニュー・ワードで、メンバーのうち2人はガス・ダフィーとジム・メイソンだった。1966年9月にニューヨーク市のフォーダム大学で行われたコンサートで、ダフィーとメイソンは、グループが明らかに「ハイになっているか、酔っているか、幻覚を見ている」と指摘した。「彼らがステージに上がったとき、この人たちがステージに立つべきではないことは明らかだった …彼らはステージに転がり込み、よろめき歩き、どこにも行き着かなかった」[ 45 ]
東海岸ツアーを終えた後、グループはすぐに3枚目のアルバム『The Mamas & The Papas Deliver』の制作に取りかかった。アルバムからの最初のシングル「Look Through My Window」は、前作の最後のシングルよりも前の1966年9月にリリースされ、全米チャートで24位を記録した。2枚目のシングル「Dedicated to the One I Love」は1967年2月にリリースされ、さらに好調で、全米と全英で2位にランクインした。「Dedicated to the One I Love」の成功により、同じく1967年2月にリリースされたアルバムも2位にランクインした。3枚目のシングル「Creeque Alley」は1967年4月にリリースされ、バンドの初期の歴史を歌ったもので、全米チャートで5位を記録した。
1967年6月までに、モントレー国際ポップフェスティバルでの演奏が精彩を欠いたことから、バンドの緊張は明らかになった。バンドのリハーサル不足は、ジョンとミシェル・フィリップス、そしてルー・アドラーがフェスティバルの準備に忙殺されていたこと、ドハーティがヴァージン諸島での別の滞在から土壇場で到着したこと[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]、そしてミシェル・フィリップスとの不倫の余波で大量に飲酒していたこと[ 49 ]などが原因だった。ママス＆パパスは8月にハリウッドボウルで1万8000人の観客の前でジミ・ヘンドリックスをオープニングに迎えて演奏し、ジョンとミシェル・フィリップスはこの演奏をバンドのキャリアの頂点と振り返り、「二度とあんな演奏はできないだろう」と語った[ 50 ] [ 51 ] 。
ザ・ママス＆ザ・パパスの『デリバー』に続き、1967年10月にはアルバム未収録シングル「グラッド・トゥ・ビー・アンハッピー」がリリースされ、全米チャートで26位を記録した。同グループのセカンドアルバムからの「ダンシング・ベア」は11月にシングルとしてリリースされ、全米チャートで最高51位となった。「グラッド・トゥ・ビー・アンハッピー」も「ダンシング・ベア」もイギリスではチャートインしなかった。
ママス＆パパスは最初の3枚のアルバムをハリウッドのユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズで録音したが[ 52 ]、その後の作品は、4トラック録音がまだ一般的だった時代に、ジョンとミシェル・フィリップスがベルエアの自宅に建てた8トラック・スタジオで録音された[ 53 ] [ 54 ] 。ジョン・フィリップスは、「屋根裏部屋を自分のレコーディング・スタジオに改造すれば、いつもハイな状態でいられて、スタジオの時間を気にしなくて済むと思ったんだ。最新鋭の機材を揃え始めたら、費用が10万ドルくらいになったよ」と語った[ 55 ] 。
ジョン・フィリップスは自身のスタジオを持つことで、切望していた自主性を手に入れた一方で、自らを「強迫的な完璧主義者」と称する彼にとって有益だったかもしれない外部からの規律も失ってしまった。[ 25 ]ドハーティ、エリオット、アドラーはこの取り決めを好ましく思わなかった。エリオットは1968年10月26日のローリング・ストーン誌にこう不満を漏らした。「1曲に丸1ヶ月も費やしたんだ。『The Love of Ivy』のボーカルだけで丸1ヶ月かかった。僕の（デビュー・ソロ）アルバムは3週間で、スタジオには合計10日間しかいなかった。バンドと一緒に生でやったんだ。イヤホンをつけて座って録音済みのトラックを聴くようなことはしなかった。」[ 56 ] 4枚目のアルバムのレコーディングセッションは中断し、1967年9月にジョン・フィリップスは記者会見を開き、ママス＆パパスは活動休止を発表した。バンドは9月24日に放送されたエド・サリバン・ショーでそれを認めた。 [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]
ママス＆パパスは、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールとパリのオランピア劇場でコンサートを行った後、マヨルカ島で休暇を取り、「再びインスピレーションを得る」予定だった。[ 60 ] [ 61 ] 10月5日にグループがサウサンプトンに到着した際、エリオットは前年2月にイギリスで毛布2枚とホテルの鍵1本（28ドル相当）を盗んだとして逮捕された。エリオットはロンドンに移送され、裸体検査を受けた後、一晩拘留されたが、翌日、西ロンドン治安判事裁判所で事件は棄却された。[ 62 ]ホテル側は毛布よりも未払いの請求書の方に興味があった。エリオットは同行者のハリス・ピケンズ「ピック」ドーソン3世に金を預けていたが、[ 63 ] [ 64 ]ドーソンは支払いを怠っていた。[ 65 ]警察は毛布や請求書よりも、国際麻薬密売の疑いのあるドーソンの方に興味があり、ドーソンだけが尋問の対象となった。[ 66 ]
その後、バンドがエリオットの無罪を祝って開いたパーティーで、エリオットがローリング・ストーンズのミック・ジャガーに逮捕と裁判について話している最中に、ジョン・フィリップスがエリオットの話を遮り、「ミック、彼女は完全に勘違いしている。実際はそうじゃなかった」と言った。エリオットはフィリップスに怒鳴りつけ、部屋から飛び出した。[ 67 ] [ 68 ]エリオットは辞める準備ができており、ロイヤル・アルバート・ホールとオリンピアでの公演はキャンセルされ、4人は別々の道を歩むことになった。ジョンとミシェル・フィリップスはモロッコへ行き、ドハーティはアメリカに戻り、エリオットは（ジョン・フィリップスによれば）アメリカへ行ったか、（ミシェル・フィリップスによれば）パリでピック・ドーソンと会うためへ行った。[ 68 ] [ 69 ]メロディ・メーカー誌のインタビューで、エリオットはママス＆パパスの解散を一方的に発表し、「この旅行がグループに刺激を与えてくれると思ったが、そうはならなかった」と述べた。[ 70 ]
ジョン・フィリップスとエリオットは和解し、 1968年5月にリリースされた『ザ・パパス＆ザ・ママス』を完成させた。このアルバムは、バンドにとってアメリカでゴールドディスクを獲得したりトップ10入りしたりしなかった最初のアルバムとなった。「トゥエルブ・サーティ（ヤング・ガールズ・アー・カミング・トゥ・ザ・キャニオン）」は1967年8月にシングルとしてリリースされ[ 2 ]、全米チャートで20位にランクインした。2枚目のシングル「セーフ・イン・マイ・ガーデン」（1968年5月）が53位にしかならなかった後、ダンヒル・レコードはジョン・フィリップスの意向に反して、1968年6月にアルバムからのエリオットのソロ曲で「ドリーム・ア・リトル・ドリーム・オブ・ミー」のリメイクを「ママ・キャス・ウィズ・ザ・ママス＆ザ・パパス」名義でシングルとしてリリースした。[ 71 ]この曲はアメリカで12位、イギリスで11位にランクインし、「Dream a Little Dream of Me」はママス＆パパスのシングルの中で唯一、アメリカよりもイギリスで上位にランクインした曲となった。パパス＆ママスの4枚目にして最後のシングル「For the Love of Ivy」（1968年7月）はアメリカで81位にランクインした。ダンヒル・レコードは2度目となるバンドの初期の作品からシングルをリリースし、1968年10月にデビュー・アルバムから「Do You Wanna Dance」をリリースした。この曲はアメリカで76位にランクインした。[ 72 ]
「ドリーム・ア・リトル・ドリーム・オブ・ミー」の成功により、エリオットはソロ活動に乗り出すことを決意し、1968年末にはグループが解散したように見えた。ジョン・フィリップスは、「時代は変わった。ビートルズが道を示した。音楽自体が、我々の多くが取り残されるような技術的、作曲的に複雑な方向に向かっていた。ついていくのは大変だった」と回想している。[ 73 ]ジョン・フィリップスが回想しているように、グループは1969年初頭に正式に解散した。「ダンヒルが契約を解除し、我々は歴史となったが、レーベルにはまだもう1枚のアルバムを出す義務があった」と回想している。[ 74 ]ママ・キャス名義のエリオットは1968年にソロデビュー作「ドリーム・ア・リトル・ドリーム」をリリースし、フィリップスは1970年に「ジョン・フィリップス（ジョン、LAの狼王）」をリリースし、デニー・ドハーティは1971年に「ワッチャ・ゴナ・ドゥ？」をリリースした。
ダンヒル・レコードは、1967年に『Farewell to the First Golden Era』、 1968年に『Golden Era Vol. 2』、1969年に『16 of Their Greatest Hits』 、1970年にライブ・アルバム『Monterey』をリリースし、勢いを維持した。レコード会社は、バンドに1971年9月まで延長を与えていた契約上の最後のアルバムをバンドに届けることを決意していた。 [ 75 ]レーベルは、バンドがアルバムを納品しない場合、各メンバーを25万ドルで訴えるとバンドに警告した。[ 76 ] [ 77 ]バンドとレーベル間の訴訟と反訴は法廷外で和解し、バンドはダンヒル・レコードが配給するジョン・フィリップスのレーベル、ウォーロック・レコードでレコーディングすることが決まった。[ 78 ]ジョン・フィリップスは曲集を書き、他のグループメンバーの都合に応じて、その曲は一年を通してアレンジ、リハーサル、レコーディングされた。バンドメンバーが同時に集まることはほとんどなく、ほとんどのトラックはボーカルを1つずつダビングして録音された。[ 79 ]
ママス＆パパスの最後の新曲アルバム『People Like Us』は1971年11月にリリースされた。唯一のシングル「Step Out」は全米チャートで81位を記録した。アルバムはビルボード200で最高84位となり、ママス＆パパスのアルバムとしては唯一、全米トップ20入りを果たせなかった。シングルもアルバムもイギリスではチャートインしなかった。契約上の義務が履行されたことで、バンドの解散は決定的なものとなった。
1986年、ジョンとミシェル・フィリップスは、ビーチ・ボーイズのアルバム『Made in USA 』に収録された「California Dreamin' 」の2度目のレコーディングのミュージックビデオに出演した。デニー・ドハーティは参加できなかった。ママス＆パパスによる「California Dreamin ' 」のオリジナルバージョンはイギリスで再リリースされ、1997年にチャート9位を記録した。この曲は2001年にグラミー殿堂入りを果たした。
キャス・エリオットはソロ歌手として成功を収め、アメリカとヨーロッパをツアーした。彼女はテレビにも頻繁に出演し、1969年1月にABCで放送された「The Mama Cass Television Program」と、1973年9月にCBSで放送された「 Don't Call Me Mama Anymore 」という2つの特別番組にも出演した。「Make Your Own Kind of Music」や「It's Getting Better」などのヒット曲をレコーディングしたが、ダンヒル・レコードからリリースした2枚のアルバム、「Dream a Little Dream」（1968年）と「Bubblegum, Lemonade, and ... Something for Mama」（1969年）を超えるヒットはなかった。エリオットはRCAレコードと契約したが、同レーベルからリリースした3枚のアルバム、「Cass Elliot」、「The Road Is No Place for a Lady」（いずれも1972年）、「Don't Call Me Mama Anymore」（1973年）のいずれもチャートインするシングルは生み出さなかった。
エリオットは1974年7月29日、ロンドンのパラディウム劇場での2週間の公演を終えた後、心不全のため亡くなった。公演はほぼ完売で、スタンディングオベーションが起こった。ロサンゼルスで行われた彼女の葬儀には、かつてのバンドメンバーやルー・アドラーが参列した。エリオットには、1967年生まれの一人息子、オーウェン・ヴァネッサ・エリオットが残された。
ジョン・フィリップスのカントリーの影響を受けたソロアルバム『John Phillips (John, the Wolf King of LA) 』は批評家からは好評だったものの、シングル「Mississippi」が全米チャートで32位にランクインしたにもかかわらず、商業的には成功しなかった。ローリング・ストーン誌は2006年に再発売された際にこのアルバムに4つ星を与え、「真の失われた宝物」と評した。[ 80 ]デニー・ドハーティは、ママス＆パパスがこのアルバムを録音していたら、彼らの最高傑作になっていたかもしれないと語った。[ 81 ]ジョン・フィリップスは『ブリュースター・マクラウド』 （ロバート・アルトマン監督、1970年）[ 82 ]のサウンドトラックに楽曲を提供し、 『マイラ・ブレッキンリッジ』 （マイケル・サーン監督、1970年）[ 83 ]と『地球に落ちてきた男』（ニコラス・ローグ監督、1976年）のサウンドトラックにオリジナル楽曲を提供した。[ 84 ]彼はまた、不運な舞台ミュージカル「Man on the Moon 」（1975 年）の脚本も手掛けた。ジョン・フィリップスは、当時妻だったジュヌヴィエーヴ・ウェイトのアルバム「Romance Is on the Rise 」（1974 年）のほとんどの曲を作曲し、プロデュースも手掛けた。また、ビーチ・ボーイズが全米ナンバーワンヒットさせた「 Kokomo」（1988 年）を共作した。
フィリップスは1970年代の大半をヘロイン中毒で過ごし、その期間には1980年に麻薬密売共謀罪で逮捕・有罪判決を受け、1981年に1か月間刑務所に収監されたことも含まれる。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]後年、彼はニュー・ママス・アンド・ザ・パパスと共演し、リバイバルショーやテレビ特番に出演した。彼は回顧録『パパ・ジョン』（1986年）[ 88 ]とPBSテレビドキュメンタリー『ストレート・シューター：ジョン・フィリップスとママス・アンド・ザ・パパスの真実の物語』 （1988年） [ 89 ]でママス・アンド・ザ・パパスの物語について自身の見解を語った。フィリップスは2001年3月18日にロサンゼルスで心不全で死去した。 [ 90 ]
彼の死後すぐに2枚のアルバムがリリースされた。1枚目は『Pay Pack & Follow 』（2001年4月）で、 1976年と1977年にロンドンとニューヨークでローリング・ストーンズのメンバーと録音した音源を収録している[ 91 ] [ 92 ] 。2枚目は『Phillips 66』 （2001年8月）で、新曲とリワーク曲を収録したアルバムで、タイトルはアルバムが当初リリースされる予定だった時のフィリップスの年齢に由来している。[ 93 ]ヴァレーズ・サラバンドによる後のアーカイブ・シリーズには、ボーナス・トラック付きのジョン・フィリップス（ジョン、ロサンゼルスの狼王）の再発（2006年）、 1972年と1973年にクルセイダーズとコロンビアで録音したセッションを収録したジャック・オブ・ダイアモンズ（2007年）、[ 94 ]ローリング・ストーンズのセッションのお気に入りのミックスを他の素材と共にプッシーキャット（2008年）としてリリース、[ 95 ]そしてマン・オン・ザ・ムーンのデモをアンディ・ウォーホル・プレゼンツ・マン・オン・ザ・ムーン：ジョン・フィリップス・スペース・ミュージカル（2009年）としてリリースしたものなどがある。 [ 96 ]
2009年の回顧録で、ジョン・フィリップスの娘マッケンジー・フィリップスは、1979年に19歳の時に父親にレイプされたと主張した。当時、二人は重度の麻薬を使用していた。 [ 97 ]こうして二人の間に10年間にわたる虐待的で近親相姦的な関係が始まったが、マッケンジー・フィリップスが妊娠し、父親が費用を負担して中絶手術を受けたことで、その関係は終わった。 [ 98 ]
デニー・ドハーティのソロキャリアは、1971年に『Whatcha Gonna Do?』がリリースされた後、低迷した。続く『Waiting for a Song』（1974年）は米国ではリリースされなかったが、2001年にヴァレーズ・サラバンドから再発され、流通が拡大し、現在はデジタルダウンロードで入手可能となっている。このアルバムには、ミシェル・フィリップスとキャス・エリオットがバックボーカルとして参加しており、エリオットにとっては最後のレコーディングパフォーマンスとなった。アルバムからのシングル「You'll Never Know」はアダルトコンテンポラリーチャートにランクインした。ドハーティは舞台に転向したが、ジョン・フィリップスの『Man on the Moon』（1975年）で悲惨なスタートを切った。1977年、彼は故郷のノバスコシア州ハリファックスに戻り、ジョン・ネヴィルの指導の下、ネプチューン劇場でシェイクスピアを演じた。[ 99 ] [ 100 ]これによりテレビの仕事につながり、1978年に1シーズン放送されたバラエティ番組「デニーズ・ショー」にも出演した。ドハーティは子供向け番組「セオドア・タグボート」で司会と声優を務め、ドラマ「ピット・ポニー」の22エピソードを含む様々なシリーズに出演した。[ 101 ]また、ニュー・ママス・アンド・ザ・パパスとも共演した（下記参照）。1960年代から1970年代にかけてアルコール依存症だったが、1980年代初頭に回復し、その後は生涯禁酒を続けた。[ 102 ] [ 103 ] 1996年にカナダ音楽殿堂入りを果たした。[ 99 ]
ドハーティは、ジョン・フィリップスのPBSドキュメンタリーに応えて、ポール・ルドゥーと共同で執筆した自伝的舞台ミュージカル『ドリーム・ア・リトル・ドリーム（ママス＆パパスのほぼ真実の物語）』を上演し、1997年にハリファックスで[ 104 ]、2003年にはニューヨークのオフ・ブロードウェイのヴィレッジ・シアターで上演した[ 105 ]。ドハーティとサポートバンドをフィーチャーしたオリジナルキャスト録音は、1999年にルラコウからリリースされた[ 106 ]。ドハーティは、腹部大動脈瘤の手術後、腎不全のため、2007年1月19日にオンタリオ州ミシサガの自宅で死去した。
ミシェル・フィリップスの唯一のソロアルバム『Victim of Romance』（1977年）はあまり注目を集めなかったが、彼女はその後女優として成功を収めた。映画出演作には『ラスト・ムービー』（1971年）、『ディリンジャー』（1973年）、『ヴァレンティノ』（1977年）、『ブラッドライン』（1979年）、『ボガートの顔を持つ男』（1980年）、『アメリカン・アンセム』（1986年）、 『レット・イット・ライド』（1989年） 、 『ジョシュア・トゥリー』（1993年）などがある。テレビ出演作には『新スタートレック』、『ホテル』、『ノッツ・ランディング』、『ビバリーヒルズ高校白書』などがある。[ 107 ]
ミシェル・フィリップスは、ジョン・フィリップスが回顧録を出版したのと同じ年である1986年に回顧録『カリフォルニア・ドリーミン』を出版した[ 108 ] 。ある評論家によると、この2冊の本を一緒に読むことは「離婚裁判の記録を読むようなもの」だったという[ 109 ] 。ミシェル・フィリップスは『カリフォルニア・ドリーミン』の共著者であり著作権所有者として、2005年のPBSテレビドキュメンタリー『カリフォルニア・ドリーミン：ママス＆パパスの歌』に重要な貢献をした[ 110 ]。2026年現在、彼女はバンドのオリジナルメンバーの中で最後に生き残ったメンバーである。
ニュー・ママス＆パパスは、 1980年に麻薬容疑で判決を待つジョン・フィリップスが「更生の全体像を完成させたい」と願ったことの副産物だった。 [ 111 ]彼は、リハビリを受けていたニュージャージー州サミットのフェアオークス病院に、子供たちのジェフリーとマッケンジー、そしてデニー・ドハーティを招いた。ママス＆パパスを復活させるというアイデアは、この時に生まれ、ジョン・フィリップスとドハーティは元の役割を担い、マッケンジー・フィリップスがミシェル・フィリップスの役を、スパンキー・アンド・アワー・ギャングのエレイン・“スパンキー”・マクファーレンがキャス・エリオットの役を演じることになった。[ 112 ]フィリップスが刑務所での刑期を終えるまで、ほとんど進展はなかった。 1981年の夏、このカルテットは本格的にリハーサルとデモ録音を開始した。バンドの初公演は1982年3月で、その活気と熟練度、印象的なハーモニーの正確さ、そしてステージ上での「真の祝祭感」が称賛された。[ 113 ]
グループはラスベガスやアトランティックシティでの長期公演を含むアメリカツアーを行ったが、最初の18か月で15万ドルの損失を出した。ジョン・フィリップスは1983年8月に活動を中止し、ニュー・ママス＆パパスは1985年2月まで再び演奏することはなかった。[ 114 ]バンドはヨーロッパ、東アジア、南米、カナダ、アメリカでコンサートを行い、ツアーを再開した。ニュー・ママス＆パパスの絶頂期には、グループは年間最大280夜演奏していた。[ 115 ]ジョン・フィリップスはヘロインをやめたが、彼と彼の娘はアルコール、コカイン、錠剤への依存が続いた。これらの依存はグループのパフォーマンスに影響を与え、時折ステージからブーイングで降ろされることもあった。[ 116 ]
ドハーティは1987年にバンドを脱退し、スコット・マッケンジー（1939年-2012年）が後任となった。1991年には、マッケンジー・フィリップスに代わって、バッキンガムズの元ボーカリスト、ローリー・ビーブ・ルイスが正式に加入した[ 117 ]。1986年10月から1987年4月までバンドで歌っていたルイスは、マッケンジー・フィリップスが妊娠中、薬物リハビリ中、個人的な問題を抱えていた1987年から1991年の間に断続的に彼女の代役を務めた[ 118 ] 。ジョン・フィリップスは1992年に肝臓移植手術を受けた後バンドを脱退し、ドハーティが復帰した。ルイスとマクファーレンは1993年に脱退し、リサ・ブレシアとデブ・ライオンズが後任となった。バンドは、バリー・マクガイアや回復中のジョン・フィリップスなど、さまざまなメンバーで1998年まで演奏を続けたが、その頃には「あの素晴らしいキャス、ミシェル、ジョン、デニーのパートを歌っていたジングル歌手たちは、耳障りな漫画のようになっていた」[ 119 ] 。 1998年のメンバーは、ジョン・フィリップス、スコット・マッケンジー、クリッシー・フェイス、デヴィッド・ベイカー、ジャネル・サドラーだった。ジョン・フィリップスとマッケンジーがツアーから完全に引退した後、マーク・ウィリアムソンが加入した。
ジョン・フィリップスはニュー・ママス＆ザ・パパスにアルバムを作ってほしいと思っていたが、実現できなかった。[ 120 ] [ 121 ]ヴァレーズ・サラバンドは2010年に他の素材と共に1981年のデモをMany Mamas, Many Papasとしてリリースした。2010年以降、バンドはライブ・アルバムで記録されており、フィリップス、ドハーティ、フィリップス、マクファーレンのラインナップで日本ではテイチクからリリースされたThe Mamas & the Papas Reunion Live (1987) [ 106 ]や、ジョンとマッケンジー・フィリップス、スパンキー・マクファーレン、そして（おそらく）スコット・マッケンジーが参加したLegacy (Columbia-Sonyのレーベルではない) のDreamin' Live (2005) などがある。[ 122 ]
ザ・ママス＆ザ・パパスは、1998年にロックンロールの殿堂、2000年にボーカルグループの殿堂、2009年にヒットパレードの殿堂入りを果たした。キャス・エリオットとミシェル・フィリップスは、「ザ・ママス」として、VH1ネットワークが選ぶ「ロック界で最も偉大な女性100人」で21位にランクインした。
バンドは、2004年9月にイギリスで、2005年1月にアメリカで4枚組CDのコンプリート・アンソロジーがリリースされた際にボックスセットを受け取った。このセットには、5枚のスタジオアルバム、モントレーでのライブアルバム、ソロ作品からの選曲、バリー・マクガイアとの最初のセッションを含むレア音源が収録されている。[ 123 ]
ママス＆パパスは、ドキュメンタリー映画『ストレート・シューター』 、『カリフォルニア・ドリーミン』、『ヒア・アイ・アム』 、ドハーティのミュージカル、ダグ・ホールの『ママス＆パパス：カリフォルニア・ドリーミン』（2000年）[ 124 ]、マシュー・グリーンウォルドの『ゴー・ホエア・ユー・ワナ・ゴー：ママス＆パパスのオーラル・ヒストリー』（2002年）[ 125 ]など、数多くの作品の題材となっている。キャス・エリオットは、ジョン・ジョンソンの『メイク・ユア・オウン・カインド・オブ・ミュージック：キャス・エリオットのキャリア回顧録』（1987年）[ 126 ]、エディ・フィーゲルの『ドリーム・ア・リトル・ドリーム・オブ・ミー：ママ・キャス・エリオットの生涯』（2005年）[ 127 ]の題材となっている。クリス・キャンピオンは、ジョン・フィリップス財団の許可を得て、ジョン・フィリップスの伝記『ウルフキング』を執筆した。[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]
フォックスは2000年にママス＆パパスについての映画を製作する権利を取得した。[ 131 ] 2007年には「適切な脚本が執筆中である」と報じられた。[ 132 ]ピーター・フィッツパトリックの舞台ミュージカル『フラワーチルドレン：ママス＆パパス物語』は、2011年にオーストラリアのメルボルンでマグノルモスによって製作され、2013年に再演された。[ 133 ] [ 134 ]
彼らの楽曲「カリフォルニア・ドリーミン」は、1994年の香港コメディドラマ映画『恋する惑星』で重要な役割を果たしている。
2019年3月20日、ママス＆パパスの「ストレート・シューター」が、クエンティン・タランティーノが脚本・監督を務めたブラックコメディ映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』 （Once Upon a Time in Hollywood ）のサウンドトラックと予告編に使用された。ミシェル・フィリップスとキャス・エリオットは、この映画で脇役として出演している。同グループの別の楽曲「トゥエルブ・サーティ」も映画で使用されたが、サウンドトラックには収録されなかった。
スタジオアルバム
グラミー賞は、米国国立録音芸術科学アカデミー（NARAS）が音楽業界における卓越した功績を称えるために授与する賞です。音楽業界におけるグラミー賞は、エミー賞（テレビ）、トニー賞（舞台）、アカデミー賞（映画）といった他の舞台芸術における権威ある賞と肩を並べるものです。