残留者たち

残留者たち
劇場公開ポスター
監督	アレクサンダー・ペイン
著者	デビッド・ヘミングソン
制作：	マーク・ジョンソン ビル・ブロック デビッド・ヘミングソン
主演	ポール・ジアマッティ ダヴァイン・ジョイ・ランドルフ ドミニク・セッサ
撮影	エイギル・ブリルド
編集者	ケビン・テント
音楽：	マーク・オートン
制作 会社	ミラマックス グランビア
配布元	フォーカス機能
リリース日	2023年8月31日（テルライド） ( 2023-08-31 ) 2023年10月27日（米国） ( 2023-10-27 )
実行時間	133分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,300万ドル[2]
興行収入	4,560万ドル[3] [4]

『ザ・ホールドオーバーズ』は、アレクサンダー・ペイン監督、デヴィッド・ヘミングソン脚本、ポール・ジアマッティ、ダヴァイン・ジョイ・ランドルフ、ドミニク・セッサ主演の2023年公開のアメリカのクリスマス コメディドラマ映画です。1970年を舞台に、ニューイングランドの寄宿学校の厳格な古典教師が、クリスマス休暇中に行くところのない数人の生徒たちの付き添い を強いられる

撮影は2022年1月から3月にかけてマサチューセッツ州で行われました。『ザ・ホールドオーバーズ』は2023年8月31日、第50回テルライド映画祭でプレミア上映され、2023年10月27日にフォーカス・フィーチャーズにより米国で公開されました。批評家から絶賛され、興行収入は4,500万ドルを超えています。ナショナル・ボード・オブ・レビューとアメリカ映画協会によって2023年のトップ10映画の1つに選ばれ、ゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞での2つの受賞を含む他の多くの称賛を受けました。ランドルフは両方の式典で最優秀助演女優賞を受賞しました。『ザ・ホールドオーバーズ』はまた、第96回アカデミー賞で最優秀作品賞とジアマッティの最優秀主演男優賞を含む5部門にノミネートされ、ランドルフは最優秀助演女優賞を受賞しました。

1970年12月、ポール・ハンハムはニューイングランドの 男子全寮 制学校であるバートン・アカデミーで教師をしていた。彼はかつて奨学金を得てこの学校に通っていた。彼の生徒や同僚教師たちは、彼の厳しい採点法と頑固な性格を嫌っていた。バートンの校長でハンハムの元教え子でもあるウッドラップ博士は、大口寄付者の息子を落第させてアカデミーに損害を与え、プリンストン大学が彼の入学許可を取り消したとして、ハンハムを叱責する。罰として、ハンハムはクリスマス休暇中、キャンパスに残された5人の生徒の監督を強いられる。その中には、新婚旅行でセントクリストファー・ネイビスに行く予定だった新婚旅行を母親がキャンセルしたアンガス・タリーもいた。また、カフェテリア・マネージャーのメアリー・ラムも残っていた。ラムの亡き息子カーティスはバートンに通い、徴兵された後、ベトナム戦争で最近亡くなった。バートンのほとんどの生徒とは異なり、カーティスは大学に行く余裕がなかったため、学費の猶予を受けられなかった。学生たちの不満をよそに、ハンハムは休み時間にも勉強と運動を強要する。6日後、学生の裕福な父親がヘリコプターでやって来て、両親の許可を得て、5人の学生全員を家族のスキー旅行に連れて行くことに同意する。アンガスは両親に連絡が取れず、ハンハムとメアリーとバートンに残される。

アンガスがホテルの部屋を予約しようとしているのをハンハムが見つけると、2人はハンハムの規律的な方針について口論になる。アンガスは校舎を駆け抜け、反抗的に体育器具の山に飛び込み、肩を脱臼する。ハンハムはアンガスを病院に連れて行く。ハンハムを責められないように、アンガスは怪我の状況について医者に嘘をつく。レストランで、ハンハムとアンガスはウッドラップのアシスタント、リディア・クレインに出会う。ハンハムはリディアと戯れ、リディアは2人を自分のクリスマスイブのパーティに招待する。アンガス、ハンハム、メアリー、バートンの用務員ダニーはリディアのパーティに出席し、アンガスはリディアの姪のエリーゼにキスをする。ハンハムはリディアにボーイフレンドがいることを知り、メアリーは酔ってカーティスの死で精神的に参ってしまう。ハンハムは早く帰ることを主張するが、ハンハムとアンガスが言い争っているとき、アンガスは父親が亡くなったと言い、メアリーはハンハムの思いやりのない態度を叱責する。

後悔しながら、ハンハムはささやかなクリスマスのお祝いを企画する。メアリーは、ボストンへの「校外学習」というアンガスの願いをかなえるようハンハムを説得する。妊娠中の妹と過ごすためにメアリーをロックスベリーに降ろした後、アンガスとハンハムはボストンを散策し、アイススケートをし、ボストン美術館を訪れる。2人は、ハーバード大学時代のハンハムの同級生で、学者として成功している人物に出会う。ハンハムは自分の経歴について嘘をつき、アンガスはそれに応じる。アンガスは、遺贈者の息子が盗作を告発し、ハンハムが半ば故意に車で彼をはねたために、ハンハムがハーバード大学から追放されたことを知る。この事件でハンハムのキャリアの見通しはほぼ台無しになったが、バートンの元校長は彼に同情し、非常勤講師の職を提供した。

ハンハムとアンガスがオーフィウム劇場で映画を見ているとき、アンガスはこっそり抜け出し、タクシーに乗り込むところをハンハムに見つかる。アンガスは父親に会いたいと言い、ハンハムは墓地に行くつもりで同行することに同意する。しかし、アンガスの父親は生きており、精神病院に入院している。面会後、アンガス（うつ病の薬を飲んでいる）は、将来の行動が父親と同じになるのではないかと心配する。ハンハムはアンガスを慰め、アンガスは父親と同じ人間ではないと断言する。ハンハム、アンガス、メアリー、ダニーは一緒に大晦日を祝う。

1月に学校が再開すると、ハンハムはウッドラップのオフィスに呼び出される。そこにはアンガスの母と義父がいた。彼らはハンハムに、アンガスは父親に会うことを許されておらず、アンガスが彼に与えたスノードームが暴力的な爆発を引き起こしたと告げる。アンガスの母と義父は、アンガスをバートンから引き離して陸軍士官学校に送ると脅す。しかし、ハンハムはアンガスを擁護し、自分がアンガスに父親に会いに行くよう説得したと嘘をついて自分を責める。ウッドラップはアンガスがバートンに残ることを許可したが、ハンハムを解雇する。

カーティスの死を受け止めるようになったメアリーは、ハンハムに、彼が書きたい論文を書くためのノートを渡す。ハンハムとアンガスは別れを告げる。ハンハムは車の中で、ウッドラップのオフィスから盗んだ高価なコニャックを一口飲み、学校の方へ吐き出し、走り去る。

『ザ・ホールドオーバーズ』は、アレクサンダー・ペイン監督と俳優ポール・ジアマッティの『サイドウェイズ』（2004年）に続く2度目のコラボレーションである。ペインはマルセル・パニョルの1935年の映画『メルルース』を観た後にこの作品を思いつき、^[6]脚本家のデイヴィッド・ヘミングソンに連絡を取った。彼はヘミングソンの寄宿学校時代のテレビパイロット版を読んでいた。^[7] 2018年、ヘミングソンはABCで自身の番組『ウィスキー・キャバリエ』を運営しており、ペインから電話がかかってきて驚いた。テレビパイロット版『ストーンヘブン』は現在を舞台としていたが、ペインは1958年か1970年などもっと古い時代を舞台にした映画を提案した。ヘミングソンは、現在との共通点が多く、1958年は『いまを生きる』のタイムラインに近すぎるとして、1970年に同意した。 ^[8] 2024年にヘミングソンは、この映画が部分的に半自伝的であり、いくつかのセリフやシーンは実生活の叔父の言葉など、彼自身の人生から逐語的に引用されていると明かした。セックスワーカーとのシーンは、実際に起こった出来事に触発されたもので、彼は「私が7歳のとき、ファーストアベニューと30番街で[叔父]と一緒に起こったことです。この女性は信じられないほど寒い日に近づいてきて、誘いをかけ、『子供は角で待っていてください』と言いました。これは私の人生の実際の出来事です。チェリーズジュビリーのことは、母と一緒に起こったことです。映画に出てくる多くのことは、私の母と叔父と父へのラブレターです。」と語った。 ^[9] 2021年6月、ミラマックスが配給権を取得した。^[10] 2022年初頭、ダヴァイン・ジョイ・ランドルフとキャリー・プレストンがキャストに加わった。^{[11] [12]}

撮影は2022年1月27日にマサチューセッツ州で始まり、3月下旬に終了した。^{[13] [14] [15]}スポットライトやブラックミサなど、ニューイングランドを舞台にした他の映画で働いていたロケーションマネージャーのカイ・クインランは、この映画のために自身のマサチューセッツでの育ちを活かした。^{[16]同様に、ジアマッティは1980年代に}チョート・ローズマリー・ホールに通った経験を生かし、その中には「幸せではない人」と表現した厳格な教師の思い出も含まれている。 ^[17]架空のバートン・アカデミーを演出するために、映画のクルーはマサチューセッツ州の実際の学校5校でロケ撮影を行った：グロトン・スクール（礼拝堂とナシュア川）、ノースフィールド・マウント・ハーモン・スクール（礼拝堂と建物の外観）、ディアフィールド・アカデミー（前庭と建物の外観）、セント・マークス・スクール（食堂、体育館、校長室）、フェアヘイブン高校（自習室と講堂）。^{[18] [19]}予備校生アンガス役に、ペインはディアフィールドの学生ドミニク・セッサを起用した。これはセッサにとって初の映画出演となった。^[20]撮影クルーは歴史あるサマービル劇場やオーフィウム劇場、ボストンコモンでも撮影を行った。ペインは後に、「ニューイングランドでは変化がゆっくりと起こる」ため、1970年代の美学を捉えるのは比較的容易だったと語っている。^[21]

この映画が実際に 1970 年代に作られたかのような雰囲気を醸し出すために、アレクサンダー ペインはエイジル ブリルドを撮影監督兼カメラマンとして雇った。ブリルドは選ばれたことについて、「70 年代の映画には、スタジオから抜け出すという精神があります。私が本当に尊敬していた当時の DP は皆、フィルム ストックを駆使したり、手持ちで撮影したりしていました。それで私は、『それが本当に私が目指すべきことだ』と考え始めました」と述べた。撮影前にデジタルとフィルムの両方のフォーマットがテストされ、Arri AlexaとPanavision H シリーズ レンズ、特に 55mm レンズを使用してデジタルで撮影し、「ビンテージ ポートレート ルック」を作成することが決定された。「これは、一緒にフレームに入れられることを余儀なくされた人々についての映画であり、彼らは必ずしも同じフレームに入りたいとは思っていません」とブリルドは付け加えた。 「時間が経つにつれて、それらはだんだんと融合していきます...そしてそれが私たちが探していた一つの流れでした。それをどう反映させるか、どうフレーミングするか、カメラをどこに置くか。」ポストプロダクション中にフィルム乳剤とカラーグレーディングが映像に追加され、見た目が完成しました。^[22]

外部ビデオ
YouTubeで公開された映画の冒頭の Focus Features と Miramax のロゴのバリエーション。また、ホーム メディアと国際プリントで表示された 1963 年の Universal Pictures のロゴも含まれています。

スタッフは、映画の冒頭にフォーカス フィーチャーズとミラマックスのレトロなタイトル カードとロゴのバリエーションを作成し、映画の 1970 年代風のスタイルをさらに高めました。これらの作成は、ペインと『エレクション』(1999) で仕事をしたグラフィック デザイナーのネイト カールソンが担当し、セット デザインとビジュアル スタイルのカラー パレット、および 1970 年代の映画スタジオのロゴからインスピレーションを得て、できるだけ当時の雰囲気に忠実で本物らしく見えるようにしました。映画の国際版 (ユニバーサル ピクチャーズが配給) では、映画の冒頭に 1963 年のユニバーサル ロゴを使用するだけで済みましたが、フォーカス フィーチャーズもミラマックス (アメリカの配給会社兼制作会社) も 1970 年代には存在していなかったため、カールソンはフォーカス フィーチャーズのオリジナル シンボル (小文字の「ff」の頭文字と赤い背景の上で動くアニメーション テキスト) とミラマックスのループ ズームイン アニメーションを考案する必要がありました。その後、フィルム エマルジョンが追加され、当時のロゴにリアルさが加わりました。ミラマックスはカールソンのロゴに対する考え方に非常に感銘を受け、将来公開される映画『オペレーション・フォーチュン 戦争の罠』（2023年）と『ザ・ビーキーパー』（2024年）でデビューするスタジオの新しい永久ロゴのデザインを彼に依頼した。映画のタイトルカードでは、カールソンはペインのビジョンに沿って、独自にデザインしたカスタムフォントを使用し、シンプルさを保った。彼はまた、バートン・アカデミーの紋章をデザインし、歴史を反映した1800年代に遡るバージョンと、現代的で更新されたバージョンの2つのバージョンを作成した。^[23]

『ザ・ホールドオーバーズ』のオリジナル音楽はマーク・オートンが作曲した。ピーター・クラシンスキーは合唱音楽アレンジャー、映画開始10分後のオンスクリーン音楽を提供するオルガン奏者、オフスクリーン音楽アドバイザーを務めたほか、『ベツレヘムの小さな町』では合唱団リーダーとして歌手を指揮する役を演じ、映画のオープニングも担当している。[ ^24]サウンドトラックには、いくつかのクラシックなクリスマスソングや、オールマン・ブラザーズ・バンド、トニー・オーランド・アンド・ドーン、ラビ・シフレ、バッドフィンガー、ショッキング・ブルー、ダミアン・フラード、ハーブ・アルパート、ジーン・オートリー、テンプテーションズ、チェット・ベイカー、アーティ・ショウ、キャット・スティーヴンスによる1970年代の曲も収録されている。サウンドトラックは、2023年11月10日にバックロットミュージックからデジタルで、11月17日にコンパクトディスクとビニールでリリースされた。^[25]

2022年9月11日には購入者向けに特別上映会が開催された。翌日、フォーカス・フィーチャーズが3000万ドルで配給権を取得したと報じられた。^[26]この映画は2023年11月10日に限定公開され、11月22日に全国公開される予定だった。^[27]しかし、10月27日に限定公開され、11月10日に全国公開されることになった。^[28]イギリスでは2024年1月19日に公開された。^[1]

『ホールドオーバーズ』は2023年8月31日の第50回テルライド映画祭でワールドプレミア上映された。^{[29] [30]また、2023年9月10日には}2023年トロント国際映画祭で上映され、ピープルズ・チョイス・アワードの準優勝となった。^{[31] [32]また、}第28回釜山国際映画祭の「アイコン」部門に招待され、2023年10月7日に上映された。^[33]

『ザ・ホールドオーバーズ』は2023年11月30日にデジタルプラットフォームでリリースされ、続いて2024年1月2日にブルーレイとDVDがリリースされる。 ^[34]

『ザ・ホールドオーバーズ』はアメリカとカナダで2040万ドル、その他の地域で2500万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4540万ドルとなった。^{[3] [4]}

この映画は公開初週に6つの劇場で211,093ドルを稼ぎ、1館あたり平均35,082ドルとなった。^[35]公開2週目には64劇場に拡大し、599,833ドルを稼いだ。^[36]その後、3週目には778劇場で320万ドルを稼いだ。^[37]公開4週目と5週目はともに270万ドルを稼ぎ、拡大を続けた。^{[38] [39]} 5部門でアカデミー賞にノミネートされた後、公開14週目には上映劇場が127劇場から1,262劇場に拡大し、前週末比568%増の52万ドルを稼いだ。^[40]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、360人の批評家のレビューの97%が肯定的で、平均評価は8.5/10となっている。同サイトの総評は「美しくほろ苦い『ザ・ホールドオーバーズ』は、アレクサンダー・ペイン監督の満足のいく復帰作である」となっている。^[41] 加重平均を用いるMetacriticは、61人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中82点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[42] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「A」の評価がこの映画に与えられ、PostTrakによる投票では、80%が全体的に肯定的な評価を与えた。^[39]

ニューヨーク・タイムズのウェズリー・モリスはジアマッティの演技とペインの演出を称賛し、「物語が個人的な悲劇の重みを増しているにもかかわらず、各シーンは浮かんでいるか、揺れているようだ」と書いた。 ^[43] USAトゥデイのパトリック・ライアンは、この映画をフランク・キャプラの『素晴らしき哉、人生! 』と比較し、どちらの映画もクリスマスの時期に困難な過去や打ち砕かれた夢と格闘していると指摘した。^{[44]批評家たちはまた、この映画を}ハル・アシュビーの『ハロルドとモード』や『ラスト・ディテイル』などの映画と比較した。^{[45] [46]}

ボストン・グローブ紙とBoston.comの批評はともに、映画の舞台が1970年代のニューイングランドであることを賞賛した。^{[46] [47]} ワシントン・ポスト紙のアン・ホーナディは「その時代を彷彿とさせるだけでなく、その物語の伝統の最も優れた要素を蘇らせている」と書いた。^[48]ニューヨーカー紙のリチャード・ブロディは『ザ・ホールドオーバーズ』を「決まり文句の山」と評したが、「愛情のこもった即時性があり、ペインが自分でそれを発見しているかのように感じられた」と気づいた。ブロディは時代設定に対してより批判的で、「密閉され、歴史的に簡略化されたドラマ」は1970年代の政治的に緊張した設定を無視していると主張した。^{[49]それにもかかわらず、}ニューヨーカー誌の別の記者であるマイケル・シュルマンは、ジアマッティ、セッサ、ランドルフをその年の最高の演技のリストに含め、最後の女優を「最優秀助演女優賞レースの絶好の位置にいる」とみなした。 ^[50]

ロサンゼルス・タイムズのジャスティン・チャンは、この映画の「包み込むような時間と場所の感覚」を賞賛したが、全体としては「同情的で人間味のある映画を装った、平板で偽善的で痛々しいほど図式的な映画」と批判した。チャンはまた、ランドルフの感動的な演技にもかかわらず、メアリー・ラムは「どういうわけか、映画の中で最も未発達な役」だったと書いた。^[45]

映画監督のジェームズ・グレイはこの映画を称賛し、次のように述べている。「この映画は、アメリカ史上最大の二日酔いの最初の年である1970年を舞台にしています。そして、正確に表現されたリズムと映像が、物語に爽快な真実味を与えています。さらに重要なのは、この映画がその時代の輝かしい夢と理想主義の痛烈な代償の両方を鮮明に思い起こさせることです。これらの孤独な魂は絶望しているように見えるかもしれませんが、彼らはまだ努力しています。そして、証言することは必ずしも美しいとは限りませんが、美しいことです。『ホールドオーバーズ』もそうです。」^[51]

2024年3月、バラエティ誌は脚本家のサイモン・スティーブンソンが全米脚本家組合に苦情を申し立て、この映画の脚本が彼が書いた未制作の脚本『フリスコ』を盗作したと非難したと報じた。^[2]スティーブンソンは、2010年代に少なくとも2回、ペインに彼の脚本が送られていたと述べ、ヘミングソンの最終的な脚本は彼のものと「法医学的に同一」であると非難し、映画の「意味のある全体」にわたって「ストーリー、キャラクター、構成、シーン、セリフ」が類似していると主張した。^[2] フリスコのプロデューサー、トム・マクナルティはスティーブンソンの主張に疑問を呈した。^[52]

『ザ・ホールドオーバーズ』は第96回アカデミー賞で作品賞を含む5部門にノミネートされ、ランドルフは演技で受賞した。この映画はアメリカ映画協会と全米映画批評家協会によってその年のトップ10映画の一つに選ばれた。^{[53] [54]}

メアリー・ラム役のダヴァイン・ジョイ・ランドルフは、アカデミー助演女優賞、全米映画俳優組合賞助演女優賞、批評家協会賞助演女優賞、英国アカデミー賞助演女優賞、ゴールデングローブ賞助演女優賞、ニューヨーク映画批評家協会賞助演女優賞を受賞した。^[55]ポール・ハナム役のポール・ジアマッティは、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演男優賞と批評家協会賞主演男優賞を受賞した。アンガス・タリー役のドミニク・セッサは、批評家協会賞最優秀若手パフォーマー賞を受賞し、英国アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。^{[56] [57] [58] [59]}

• Wikiquote の The Holdovers に関する引用
• IMDbの「The Holdovers」