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交響曲ホ短調は、アメリカの作曲家フローレンス・プライスが作曲した最初の交響曲である。この作品は1932年に完成し、 1933年6月にフレデリック・ストック指揮シカゴ交響楽団によって初演された。この作品はプライスの最初の本格的な管弦楽曲であり、アメリカの主要オーケストラによって演奏された最初の黒人女性による交響曲であった。[1] [2] [3]
背景
この交響曲は、プライスが足の骨折から回復する1931年1月から1932年初頭にかけて作曲された。1932年2月、プライスはロッドマン・ワナメーカー・コンクールに、自身が作曲した他の3つの演奏会用作品に加えて、この交響曲を出品した。プライスの全出品作が評価されたが、交響曲ホ短調は交響曲部門で第1位の賞金500ドルを獲得した。この賞によりプライスは全国的に知られるようになり、シカゴ交響楽団の指揮者フレデリック・ストックの目に留まった。ストックは後に、 1933年6月15日にシカゴのオーディトリアム劇場でシカゴ交響楽団とこの交響曲を初演した。[1]
この交響曲でプライスは、西洋の古典的伝統と黒人音楽の表現方法 の両方から、さまざまなインスピレーションを得ている。最も顕著なのは、第3楽章のスケルツォをジュバの舞曲に置き換えたことだが、同様に、作品全体を通して使用されている五音音階のテーマの多くに、アフリカ系アメリカ人の霊歌の影響が伺える。 [4] [5]さらに、プライスはアントニーン・ドヴォルザークの交響曲第9番ホ短調「新世界より」からもインスピレーションを得ており、レイ・リンダ・ブラウンは次のように述べている。
ドヴォルザークの交響曲「新世界」とコールリッジ＝テイラーの精神的なインスピレーションは、プライスの作品に創造的な影響を与えた。… プライスの交響曲を調査すると、彼女がドヴォルザークのスコアも徹底的に研究していたことがわかる。その全体的な内容、形式的な構成、オーケストレーション、精神から判断すると、彼女はボヘミアの作曲家からの国民的作品を作るという指示をかなり個人的に受け止めていたようだ。[6]
計装
この作品は次のオーケストラ用に作曲されています:
この作品のほとんどの演奏では、第1楽章と第2楽章の「大聖堂の鐘」にチューブラーベルが使用されていますが、オーディトリアム劇場のオルガンには大聖堂の鐘のストップが付いており、初演ではそれが使用された可能性があります。[7]
形状
この交響曲は演奏時間約40分で、4つの楽章から構成されています。[8]
I. アレグロ・マ・ノン・トロッポ
第1楽章はソナタ形式で書かれており、再現部で変化がある。[9]提示部の主なテーマは主にホ短調とト長調の五音音階に基づいている。展開部に続いて、冒頭部分の伝統的な再現部は廃止され、代わりにテーマが断片化されて組み合わされ、楽章を印象的な結末に導く。
II. ラルゴ、マエストーソ
第2楽章は、金管合唱団による賛美歌のような主題で始まる。この主題は詩とリフレインの形式で作曲されており、フルートとクラリネットによる間投詞が特徴的である。対照的なハ短調の「Poco più mosso」と記されたセクションは、賛美歌の主題の文の間の間奏として機能している。[10]長い展開部の後、賛美歌の主題が再び登場し、今度はクラリネットのオブリガートと大聖堂のチャイムで装飾されている。この楽章は、弦楽器による ホ長調 の和音で穏やかに終わる。
III. ジュバの踊り: アレグロ
この楽章でプライスは、アフリカのジュバダンスとカリブ海のマジュンバダンスがアメリカで派生したアフロアメリカンのジュバダンスの音楽伴奏を想起させる。 [11] [12]このタイプのダンス音楽は、生き生きとしたボディパーカッションとバイオリンで演奏されるアップビートのメロディーの使用を特徴とする。このダンスの精神は、バイオリンのシンコペーションされたペンタトニックメロディー、低弦のピチカートの「ウンパ」伴奏、そしてボディパーカッションに代わるアフリカのドラムの組み込みにより、冒頭の小節で捉えられている。[13]この楽章はロンド形式である。
IV. フィナーレ: プレスト
最終楽章の嵐のような主題はホ短調で、オーケストラ全体を使って演奏される。この楽章は緩やかなロンド形式で書かれており、主題の繰り返しは、オーケストレーションとテクスチャーを抑えた穏やかなパッセージで区切られている。[14]この楽章は、作品を劇的に終わらせる 熱狂的なプレスティッシモの コーダへと盛り上がる。
受付
この交響曲に対する批評家の初期の反応は好意的だった。ユージン・スティンソンはシカゴ・デイリー・ニュース紙でこの作品についてこう書いている。「非の打ち所のない作品だ。抑制されながらも情熱的に自身のメッセージを語る作品だ。プライス夫人の交響曲は交響曲の通常のレパートリーにふさわしい」[15]。しかし、この作品はその後、比較的無名になってしまった。[1] 2012年、NPRのボブ・マクウィストンはこれを「再発見される価値のある初期のアメリカの交響曲」と呼んだ。さらに彼はこう述べている。
冒頭の楽章は、アフリカ系アメリカ人のフォークミュージックによく見られるメロディーとリズムで、ドヴォルザークの交響曲「新世界より」を彷彿とさせる。続く緩徐楽章はプライス作曲の感動的な賛美歌の旋律が特徴的である。両終結楽章は高速で、ジュバダンスのコンセプトに戻る。バイオリンやバンジョーの音、滑稽なスライドホイッスルの効果音、そしてこの愛すべき作品を気まぐれな調子で終わらせる3対2のメロディーが繰り返される。[16]
参照
参考文献
- ^ abc Price, Florence (2008年1月1日) [1932]. Brown, Rae Linda; Shirley, Wayne D. (編).交響曲第1番と第3番. AR Editions. pp. xxxviii–xlv. ISBN 978-0895796387。
- ^ Oteri, Frank J. (2012年1月17日). 「Sounds Heard: Florence B. Price—Concerto in One Movement; Symphony in E Minor」. NewMusicBox . 2015年9月16日閲覧。
- ^ 「入場料：フローレンス・ベアトリス・プライスの音楽伝記」WQXR-FM 2013年2月6日2015年9月16日閲覧。
- ^ ブラウン、レイ・リンダ（1987年）。フローレンス・B・プライス（1888-1953）の管弦楽曲選集、その生涯と作品の文脈から。ProQuest Dissertations Publishing。pp. 94-98
- ^ ホッブス、エリン（2017年）。フローレンス・プライスの再聴取：彼女の交響曲ホ短調を詳しく見る。ProQuest Dissertations Publishing。p. 7。
- ^ プライス、ブラウン、シャーリー 2008、p. xliii。
- ^ プライス、ブラウン、シャーリー 2008年、220ページ。
- ^ 「PRICE, FB: 交響曲第1番、第4番」。2019年1月。 2021年9月19日閲覧。
- ^ ホッブズ、2017年、7-9頁。
- ^ ブラウン、1987年、98-99ページ
- ^ サマンサ・エゲ（2018年）。フローレンス・プライスと彼女の存在の政治学。カプラロヴァ協会誌：音楽界の女性誌16、p.8。
- ^ サザン、アイリーン、ライト、ジョセフィン (2000)。『イメージ：アフリカ系アメリカ人文化における音楽の図像学、1770年代～1920年代』ニューヨーク：ガーランド出版、p. 26。
- ^ ブラウン、1987年、109-110ページ
- ^ ブラウン、1987年、116ページ。
- ^ ユージン・スティンソン（1933年6月16日）。シカゴ・デイリー・ニュース。
- ^ McQuiston, Bob (2012年2月28日). 「Classical Lost And Found: Florence Price Rediscovered」. Deceptive Cadence . NPR . 2015年9月16日閲覧。
外部リンク
- 交響曲第1番ニ長調 (ビデオ; 38:35) YouTube