ルカ・トゥリッリ

ルカ・トゥリッリ
2019年のトゥリリ
背景情報
生まれる	( 1972-03-05 )1972年3月5日（52歳）イタリア、 トリエステ
ジャンル	シンフォニックパワーメタル プログレッシブメタル エレクトロニカ ポップ 現代クラシック音楽
職業	ミュージシャン 作曲家 アレンジャー レコードプロデューサー
楽器	ギター キーボード ピアノ
活動年数	1993年～現在
以前は	炎のラプソディ トゥリリ / リオネ・ラプソディ ルカ・トゥリッリのラプソディ ルカ・トゥリッリのドリームクエスト

ルカ・トゥリッリ（1972年3月5日生まれ）^[1]は、イタリアの作曲家、編曲家、プロデューサー、マルチ楽器奏者であり、初期作品のトランスやエレクトロニックミュージックから、サウンドトラックの世界にインスパイアされたシンフォニックメタル、さらに現在の作品のモダンポップやピアノ作品まで、さまざまな音楽プロジェクトに常に携わっています。彼はシンフォニックパワーメタルバンド、ラプソディ（後にラプソディオブファイアと呼ばれる）の創設者の一人であり、^{[1] 1997年から2011年まで同僚の}アレックス・スタロポリと共に同バンドのすべての音楽を作曲、編曲しました。

2000年代初頭にはソロアルバム三部作にも取り組み、ドミニク・ルルカンと共同で取り組んだエレクトロポップの要素を組み合わせたシンフォニックメタル/ロックプロジェクトであるLuca Turilli's Dreamquest名義で1枚のアルバムをリリースした。 ^{[2] Rhapsody of Fireから解散した後は、} Luca Turilli's Rhapsody名義でさらに3枚のアルバムを、 Turilli / Lione Rhapsody名義で1枚のアルバムをリリースした。Rhapsody of Fireの歌詞は叙事詩、剣と魔法のハイファンタジー、つまり彼自身のデザインのサーガを扱っていたが、後のアルバムの歌詞は主に科学、形而上学、心理学、人類学について語っており、一般的には人生の神秘に関連している。これは、長期にわたるヨガと瞑想の実践のおかげで経験し始めたことに対するトゥリリの最大の情熱である。^[3]

2020年、ピアノを最も好きな楽器の一つとする彼は、ヤン・ティルセン、ルドヴィコ・エイナウディ、イルマなどのアーティストの流れを汲む、デビューピアノアルバムのリリースを発表した。^[3]

トゥリッリはイタリアのヴェネツィア・ジュリア州トリエステで生まれました。彼の父親はチェロ奏者でしたが、トゥリッリが2歳のときに亡くなりました。彼はクラシック音楽への情熱を受け継ぎ、16歳でギターを弾き始めました。1993年、トゥリッリは21歳で癌を克服しました。^[4] 22歳でピアノを始めました。

1993年、トゥリリはバンド「サンダークロス」を結成し、最初のデモをリリースした後にバンド名を「ラプソディ」に改名し、 ^[5] 2006年に商標上の理由で再び「ラプソディ・オブ・ファイア」に改名した。

2008年、トゥリリは自身の新古典派演奏スタイルにちなんで名付けられた「ルカ・トゥリリの新古典派の啓示」と題したオンラインギターコースを始めました。 ^[6]

2011年8月、それまでRhapsody / Rhapsody of Fireの歌詞と音楽のベースとなっていたヒロイックファンタジーサーガに関連した最後のアルバムをリリースしてからしばらくして、TurilliとStaropoliは友好的な別れに至った。AlexはRhapsody of Fireとして活動することに同意し、Turilliは商標上の理由と古い法的和解により、ロゴの上に自分の名前を追加して、Luca Turilli's Rhapsodyとして活動することを決めました。2015年、 Ascending to Infinityというタイトルのデビューアルバムをリリースした後、レコード会社Nuclear Blastは、Turilliがキャリアで最も重要なアルバムの1つと定義したPrometheus, Symphonia Ignis Divinusをリリースしました。1年後、同じアルバムがPrometheus, The Dolby Atmos Experience + Cinematic and Liveというタイトルでリリースされました。このアルバムはプロデューサー/ミキシングエンジニアのクリス・ハイル（デヴィッド・ボウイ、ブライアン・アダムス）によってミックスされ、音楽史上初めてドルビーアトモスでミックスされたものであり、その音楽はドルビーとヤマハによってドルビーアトモス技術を世界中で宣伝するために使用された。^[3]

2016年11月から2018年3月にかけて、トゥリッリと、その間にラプソディ・オブ・ファイアを脱退していた元バンド仲間のファビオ・リオーネとアレックス・ホルツヴァルトは、バンドの20周年を祝うために集まり、「20周年フェアウェルツアー」と題したツアーで、ベストセラーアルバム「Symphony of Enchanted Lands 」を全曲演奏した。フェアウェルツアーの成功により、トゥリッリとファビオはそれぞれ異なる芸術的計画を持っていたにもかかわらず、ラプソディを続けることを決意した。法的な理由から、新しいバンドはトゥリッリ/リオーネ・ラプソディと名付けられた。両者ともこの計画に同意し、典型的なシンフォニックメタルのアプローチと、最近好んで聴くすべての現代音楽を融合させ、バンドのサウンド、イメージ、歌詞のコンセプトを新たな地平へと進化させ、本当に新しいものを提供できる場合にのみ、同じバンド名を使用することに同意した。このことをさらに明確にするために、彼らはアルバムに「Zero Gravity (Rebirth and Evolution)」というタイトルをつけることに同意し、クイーン風のボーカルインタールード、ドリームシアター風のプログレッシブ要素、エレクトロニック、民族音楽など、2人が大好きなものを詰め込んだ。Luca Turilli's RhapsodyとTurilli / Lione Rhapsodyの両バンドにおいて、Turilliはすべての音楽と歌詞、オーケストラアレンジメントの唯一の作曲者であり、ギターに加えてすべてのキーボードパートも演奏している。

2020年初頭、トゥリリはスタインバーグとのインタビューで、新しいプロジェクトを作ったり、新しい芸術的目標や刺激を見つけたりすることで、音楽の世界を常に進化させ、探求する必要性を感じていると述べている。彼は現在、新しいバンドのデビューアルバムに取り組んでおり、アデルのような彼の実際のお気に入りのアーティストや、ミューズやイマジン・ドラゴンズのようなバンドのスタイルで、エレクトロニック、民族音楽、そして今や彼のディスコグラフィーの本当のトレードマークとなっているすべてのシンフォニックな要素を盛り込んだモダンなポップ/ロックサウンドを提示している。トゥリリ/リオーネ・ラプソディは、2023年2月にラテンアメリカでの最後のツアーの後、解散し、「彼らのキャリアの章を永久に閉じる」と発表した。^[7]

トゥリリはキャリアの初期にイングヴェイ・マルムスティーン、トニー・マカパイン、マーティ・フリードマン、そして特にジェイソン・ベッカーといったギタリストから影響を受けており、特にベッカーは今日トゥリリにとって史上最高のギタリストであると考えられている。彼のリード演奏には、スイープピッキングのアルペジオ、トレモロピッキング、クラシックに影響を受けたフレーズ、エオリアン、ハーモニックマイナー、フリジアン、ロクリアン、メロディックマイナーといった音階が多用されている。彼の最新アルバムでは、平城音階やペンタトニックスケールといった新しい民族的要素を取り入れている。ピアニストとして彼に影響を与えているのは、ショパンのようなロマン派のピアニストや、ルドヴィコ・エイナウディ、ヤン・ティルセン、イルマ、フィリップ・グラスといった現代作曲家である。