ナルシソ・イエペス

ナルシソ・イエペス（1927年11月14日 - 1997年5月3日）はスペインのギタリストである。彼は20世紀最高のクラシックギタリストの一人とされている。^[1]

バイオグラフィー

イエペスはムルシア州ロルカの貧しい家庭に生まれた。4歳のとき、父親は彼に最初のギターを与え、週に3日、ロバに乗せて5マイル離れた場所からレッスンに通わせた。イエペスはロルカでヘスス・ゲバラから最初のレッスンを受けた。その後、1936年にスペイン内戦が始まったとき、彼の家族はバレンシアに移住した。 ^[^要出典^]

13歳のとき、バレンシア音楽院に入学し、ピアニストで作曲家のビセンテ・アセンシオに師事した。ここで和声、作曲、演奏のコースを受講した。イエペスは、右手の薬指 ( A nular )、中指 ( M edio )、人差し指 ( I ndice ) の3本の指で音を奏でるAMI奏法を考案したと多くの人に評価されている。^{[2]ギター教師は伝統的に、人差し指と中指を交互に使う、つまりIMで弾くように生徒に教えていた。しかし、イエペスが学んだのはギタリストでは}ない教師だったため、彼らは彼に伝統的な奏法をさらに発展させるよう促した。イエペスによれば、アセンシオは「ギターを嫌っていたピアニストだった。なぜなら、ギタリストはピアノやバイオリンのように音階を非常に速く、非常にレガートに弾くことができないからだ。『もしそのように弾けないなら』と彼は私に言った。『他の楽器をやらなければならない』」。練習と技術の向上により、イエペスはギターでアセンシオのピアノの音階に匹敵することができた。「『それで』彼 [アセンシオ] は言った。『ギターでできる。今度はその速さで三度で弾いて、次に半音三度で弾いてみろ』」^[3]アラン・コジンは、「アセンシオ氏の激励のおかげで、イエペスは『ギターが望むようにではなく、自分が望むように音楽を弾くこと』を学んだ」と述べている。^[4]同様に、作曲家、バイオリニスト、ピアニストのジョルジュ・エネスクもイエペスの技術を向上させるよう促し、それによって彼はより速く弾けるようになった。^[5]

1947年12月16日、彼はマドリードでデビューし、アタウルフォ・アルヘンタの指揮、スペイン国立管弦楽団とホアキン・ロドリーゴのアランフェス協奏曲を演奏した。この演奏の圧倒的な成功により、彼は批評家や聴衆から同様に名声を得た。その後すぐに、彼はアルヘンタとツアーを始め、スイス、イタリア、ドイツ、フランスを訪問した。この間、彼はアランフェス協奏曲の人気の高まりに大きく貢献し、アルヘンタとの初期録音を2つ行っている。^[6] 1つはマドリード室内管弦楽団とのモノラル録音（1953年から1955年の間にリリース）、^[7] 2つ目はスペイン国立管弦楽団とのステレオ録音（1957年に録音され、1959年にリリース）である。^[8]

1950年、パリで演奏した後、彼は1年間、バイオリニストのジョルジュ・エネスクとピアニストのワルター・ギーゼキングのもとで演奏法を学んだ。また、非公式にナディア・ブーランジェにも師事した。その後、イタリアで長い期間を過ごし、あらゆるジャンルのアーティストと交流して大いに役立った。^[要出典]

1951年5月18日、パリの橋の欄干に寄りかかってセーヌ川の流れを眺めていたイエペスは、突然、自分の中に「何をしているんだ？」という声を聞いた。彼は25年間無神論者であり、神も超越も来世もないと完全に納得していた。しかし、彼が神の呼びかけと理解したその実存的な疑問が、彼にとってすべてを変えた。彼は敬虔なカトリック教徒となり、その後もずっとその信仰を貫いた。^[9]

1952年、イエペスが少年時代に書いたと主張する作品（『ロマンス』）[10]が、ルネ・クレマン監督の映画『禁じられた遊び』^のテーマ曲になった。

イエペスが作曲したと主張しているにもかかわらず、この曲（「ロマンス」）は他の作者の作品であるとされることが多く、実際イエペスが生まれる前から出版されたバージョンが存在し、この作品の知られている最古の録音は1900年頃の円筒形のレコードに遡る。 ^[11]^[12]^{[13]しかし、映画}『禁じられた遊び』のクレジットでは、「ロマンス」は「伝統的：編曲 - ナルシソ・イエペス」とされている。イエペスは『禁じられた遊び』のサウンドトラックでも他の曲を演奏している。映画音楽の作曲家としての彼の後年のクレジットには、 『黄金の目を持つ少女』（1961年）や『エストラーダ船長の夢』（1991年）のサウンドトラックがある。また、1967年の映画『美しい愛』ではミュージシャンとして主演した。

パリで彼は、1935年から1944年までスペイン駐在のポーランド大使を務めたマリアン・シュムラコフスキの娘で、若いポーランドの哲学学生であるマリア・シュムラコフスカと出会った。2人は1958年に結婚し、フアン・デ・ラ・クルス（故人）とオーケストラ指揮者でフルート奏者のイグナシオ・イエペスの2人の息子と、ダンサーで振付師のアナ・イエペスの1人の娘をもうけた。^[14]

1964年、イエペスはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とアランフェス協奏曲を演奏し、著名なギター製作者ホセ・ラミレス3世と共同で発明した10弦ギターを初演した。^[15]

この楽器により、バロックリュートのために書かれた作品を、ベース音の有害な転置をせずに編曲することが可能になりました。しかし、この楽器が発明された主な理由は、C、A#、G#、F# に調弦された弦共鳴装置を追加したことでした。これにより、サスティン/ペダル機構を備えたピアノと同様の、真に半音階の弦共鳴を備えた最初のギターが誕生しました。

1964年以降、イエペスは10弦ギターのみを使用し、6大陸すべてをツアーし、リサイタルや世界のトップクラスのオーケストラとの共演を行い、年間平均130回の公演を行った。1969年、オドン・アロンソ指揮、 RTVエスパニョーラ交響楽団の指揮のもと、初めて10弦ギターでアランフェス協奏曲を録音した。

イエペスは、卓越した音楽家であっただけでなく、優れた学者でもありました。16世紀と17世紀の忘れ去られた写本を研究した結果、ギターやリュートのための数多くの作品が再発見されました。また、バッハのリュート全曲を当時の楽器（14コースのバロックリュート）で録音した最初の人物でもあります。さらに、楽器に対する忍耐強く徹底的な研究を通じて、ナルシソ・イエペスは革命的なテクニックと、それまで想像もできなかったリソースと可能性を開発しました。

彼は、フアン・カルロス1世から授与された芸術功労金メダル、アルフォンソ10世アカデミー会員、ムルシア大学名誉博士号など、多くの公式栄誉を与えられた。1986年にはスペイン国立音楽賞を受賞し、サン・フェルナンド王立芸術アカデミーに満場一致で選出された。^[16]

1980年代、イエペスは息子のイグナシオ・イエペスがフルートとリコーダーを担当し、娘のアナが自らの振り付けで踊る トリオ・イエペスを結成した。

1993 年以降、ナルシソ・イエペスは病気のため公の場に出る機会を制限し、1996 年 3 月 1 日にサンタンデール(スペイン) で最後のコンサートを開催しました。

彼はリンパ腫との長い闘病の末、1997年にムルシアで亡くなった。

プレスからの引用

ある作家は「彼（イエペス）が楽器の柔軟性を利用したことで、イエペスは批判にさらされた」と述べ、バッハのシャコンヌニ短調を例に挙げた。イエペスは「シャコンヌには3つのバージョンがあり、私は3つすべてを分析した。私が演奏するバージョンは、バッハがこの曲をギターやリュート用に作曲したとしたら、私が書いたであろうバージョンだ」と答えた。^[4]

ギタリストで教師のアイヴァー・マイランツは、1961 年にウィグモアホールで行われたイエペスのコンサートの後、聴衆の中にはイエペスのフレージングについて意見が分かれた人もいたと述べています。ジャズギタリストとしてスタートしたが、クラシックギターを始めてセゴビアに 2 度レッスンを受けたマイランツは、コンサート後にイエペスと会い、セゴビアとはまったく異なる彼のフレージングについて質問しました。マイランツは回想録で、「私は『(ヴィラロボスのプレリュード第 1 番の) その部分を、あなたと同じようにゆっくり演奏する必要があると思いますか?』と叫びました」と書いています。「ええ、そうです」と彼（イエペス）は言った。「紙（楽譜）を見れば、そのように書かれているのがわかるでしょう」。私がセゴビアはそう弾いていないと再度言及すると、彼は私の比較にうんざりしたに違いなく、やや熱を帯びてこう答えた。「私はセゴビアと彼がギターとその歴史のために成し遂げたすべてのことに大きな敬意を抱いていますが、セゴビアのレコードをかけて、彼とまったく同じように演奏する必要はありません。いいえ、そうは思いません！」」^[17]イエペスは別のところで、「セゴビアは非常に美しい演奏者ですが、彼を真似する必要はありません。ロストロポーヴィチがなぜカザルスの真似をしなければならないのですか？」^[4]

ポジティブ

「ナルシソ・イエペスはロドリーゴのアランフェス協奏曲を非常に繊細に演奏した。彼がフレーズを対比させ、それを形作るために生み出すことができる音色の幅は驚くべきものである。この作品はそのような演奏に値しない。」^[18]
「カーネギーホールでのギターコンサートは、フラストレーションが溜まるイベントになることがあります。先週木曜日、ナルシソ・イエペスが10弦ギターの発明品を持ち込んだところ、突然、その空間でその楽器を聴くのが問題ではなくなりました。彼のギターはホールに音で満たします。それを弾くミュージシャンは、今日世界でも最高のミュージシャンの一人です。…彼のリサイタルを聴くと、その楽器のダイナミックな面や音楽的な面の潜在的な限界について考えることもなく、刺激と喜びを感じながら会場を後にしました。」 (1982) ^[19]
「イエペス氏の演奏は、特に装飾音の細部の明瞭さとパッセージワークの巧みさで際立っていました。また、彼は対位法の旋律を悪魔的なトリックで維持することができ、色彩を、セゴビアのように官能的な魅力のためではなく、フレーズや構造の細部を強調するために使用しました...イエペスには詩情と力強さがあり、彼が維持するタイトなビートとはまったく矛盾するリズムの柔軟性がありました。イエペス氏の驚くべき演奏の魅力は、彼の技術的熟練度の自然な産物です...」^[20]
「ナルシソ・イエペスは、類まれな知性と感受性で、真に偉大な演奏家だけが授けることができる、あらゆる批判精神を力強く沈黙させる力を聴衆に伝えた。」^[21]
「このような比類のない芸術性と驚異的な技術的熟練度を兼ね備えたアーティストは、今日のアーティストの間では稀である。」^[22]
「イエペスは素晴らしい名手であるだけでなく、完璧な音楽家でもある。彼はリズムやコードさえあればすべてを自分の力で操れる魔術師だ。」^[23]
「彼は、ルネッサンス、バロックから現代まで、さまざまなギター技法に精通した技術者であり、知識豊富な解釈者です。規律正しいギターの名手としての彼の資質は第一級です。」^[24]
「他の優れたギタリストも日本を訪れたが、セゴビアでさえも、これほど繊細で美しい楽器を演奏した者はいなかった。」^[25]
「…我々はイエペスを現代で最も完成されたギタリストだと考えている。」^[26]
「素晴らしい音楽家であり、楽器の達人である...彼の演奏はしっかりと構築されており、わずかな感情にも左右されない...聴衆は熱狂的で当然の拍手と足踏みでその熱意を示した。確かに値する」^[27]
「彼の音楽的個性は極めて幅広い。イエペス氏が活気にあふれ、官能的で、探求心があり、非常に表現力豊かな演奏家であることを確立するのに、最初の3曲しか要らなかった。」^[28]
「ギターの詩が、その刺激的な色彩にあるとすれば、ナルシソ・イエペスはギターの最高の詩人の一人である。日曜日の午後、オーケストラホールで行われたリサイタルで、イエペスは、今日演奏するギタリストの中で、数人しか匹敵できないほどの音色、色彩、抑揚を創り出した。」^[29]
「魅力的で共感力のある性格のイエペスは、特にマスタークラスの公開形式では、並外れて説得力のある教師でした。権威主義的な態度をとらず、ユーモアと情報を巧みに組み合わせて生徒の心に訴え、学習プロセスを大幅に促進しました。生徒の弱点よりも長所にもっと注意を向けるのが彼の一貫した習慣でした。彼が言ったように、「長所が伸びれば、短所は忘れる」のです。」^[30]
「...我々はついにセゴビアの演奏スタイルからの真の逸脱を成し遂げたのであり、反響ではない。」^[31]
「この評論家にとって、彼の演奏は伝説のセゴビアの演奏よりも多彩で、楽しく、そして技巧的だった。」^[32]
「完璧で軽快なメロディーがユニークな10弦ギターから降り注いだ...ところどころにスペインの情熱と熱意が垣間見えたが、全体的には柔らかく、夢のようなリュートのような選曲で、暖かく静かな劇場の聴衆は、穏やかなシロッコがエキゾチックな花びらと波立つマンティラレースの間を舞い、太陽が降り注ぐ遠い国に運ばれたような気分になった。」^[33]
「...スカルラッティの3つのソナタは、演奏者に、その異例の幅広い音色で聴衆を楽しませる機会を与えた...ナルシソ・イエペスの演奏は細部に至るまで完璧だった...」^[34] 85
「イエペスは洞察力に富み、技術的に素晴らしい演奏で観客を魅了した。」^[35]
「これは、テキストからの意図的な逸脱、イエペス氏によるリズムの自由と主観的な色付け、そして指揮者ガルシア・ナバロによるオーケストラ伴奏の徹底的な再調整に満ちた、鑑定家のための『アランフェス』である。」 (アラン・コジン、ニューヨーク・タイムズ、1981 年 2 月 15 日)
「ナルシソ・イエペスは、このレパートリーの傑出した演奏者であるだけでなく、レコーディングスタジオで常に刺激的な演奏を生み出す稀有な才能も持ち合わせており、この音楽はすべて生き生きと蘇ります。」^[36]
「パリ音楽院管弦楽団とのコンサート（イエペスのパリデビュー）では、ナルシソ・イエペスとホアキン・ロドリーゴのギター協奏曲を素晴らしく抑制された演奏で披露した。これはギターのために書かれた唯一の成功した協奏曲に違いない。アイデアとハーモニーの美しいバランス、繊細な雰囲気とオーケストレーションは、常に新鮮な喜びを与えてくれる。」^[37]
「ナルシソ・イエペスは私のお気に入りのギタリストです。ロメロ・ファミリー以外ではそうです。もちろん、ブリーム、彼の演奏も好きです。でも、私が一番好きなのはナルシソ・イエペスです。」^[38]
「土曜日の夜のイエペスの勝利は彼の右手にあった。（彼のボウイングのおかげと言ってもいいだろう。）彼は、ある程度はビブラートと指板上の音色の陰影のおかげで、幅広い音質を操っているが、主には、ブリッジ、サウンドホール、そして再び指板上という、つま弾く指の慎重で正確な位置決めによるものだ。」^[39]
「ホアキン・ロドリーゴの『アランフェス協奏曲』のアダージョ楽章を演奏したイエペスは、繊細さ、ニュアンスへの配慮、そして美しさの明瞭さで、私やその場にいた全員を魅了したので、観客全員が息を止めたかのようでした。」^[40]

中立/否定的

「より流麗なスタイルを持つ同時代のアンドレス・セゴビアに比べると、イエペスのスタイルは妙に短く聞こえるかもしれないが、彼の崇拝者たちは、彼のアプローチによってギターでは珍しい明瞭さで対位法が表現されると指摘した。」^[41]
「もちろんイエペスは、非常に熟達した演奏家だが、このレパートリーでは、少々冷静すぎるし、時には機械的でさえある。確かに、有名なシャコンヌの演奏は、セゴビアの演奏よりもリズムが安定しているとはいえ、セゴビアが生み出した豊かな色彩の豊かさはまったくない。また、E ♭プレリュードを構成する3音の音形は、ジュリアン・ブリームのニュアンスやレガートのフレージングに欠け、硬直した感じで弾かれている。」^[42]
「イェペスは、その素晴らしいテクニックにもかかわらず、音楽からかなり離れているようだ。」^[43]
「[...] 1981年から1984年の間に録音されたリュート作品の[他のギタリストの]エキサイティングで洞察力のある演奏は、リュートを演奏するのに決して快適ではないナルシソ・イエペスのぎこちなく、単調で、しばしば完全に未熟な解釈よりもはるかに優れています。」^[44]
「スペインのギタリスト、ナルシソ・イエペス（1927-97）は、19世紀後半に活躍した最も風変わりな有名ギタリストの一人だった。彼は流派に属さず、追随者も少なかったようだ。ドイツ・グラモフォンに多数録音された彼の演奏は、ほとんど常に説明のつかないほど風変わりで、鮮明でスタッカートのアーティキュレーション、スクエアなフレージング、メトロノームのようなリズム、そして不気味なほど表現力に欠ける解釈が特徴である。」^[45]
「イエペスの演奏の特徴はすべてここにある。明瞭なアーティキュレーション、スクエアなフレージング、メトロノームの規則性。スペインのギター奏者の長老である彼が、イベリアの人気曲を、このように上品で堅苦しい演奏で演奏できるというのは、いつもとても奇妙に思えた。まるでイエペスは、セゴビアンの過激さに対する解毒剤として自らを位置づけようと意図的に試みたかのようだ。[...]
しかし、ギター界はイエペスの存在によってより豊かになった。このような正反対の要素が物事を刺激し、演奏の伝統に対する批判的な再評価を促す。
[...] 彼のアプローチは、アルベニス、グラナドス、そして仲間による他のスペインのスタンダード曲のほとんどと同様に、まったく平凡だ。イエペスは、この音楽を刺激的でもロマンチックでもないものにしようと決心しているように思える。
[...] 自分のライブラリを構築することに興味があるなら、このスタンダード曲の録音は他にもたくさんあり、それらを使ったほうがよいだろう。」^[46]
「ナルシソ・イエペスは、（完璧ではないが）きれいな指使いで、かなりアカデミックなアプローチをする演奏家である」^[47]
「失礼ながら、私はイエペスをセゴビアやブリームと同じレベルに置くことはできません。」（アンジェロ・ジラルディーノ）^[48]
「議論の余地があるほど異なる」^[49]
「スペインのナルシソ・イエペスは、時折見せる素晴らしい才能と同じくらい、時折見せる失敗でも有名である。イエペスの両面が常に披露されている。」^[50]
「イエペスは、いくつかの曲では衒学的にまったく音楽的ではない解釈をするが、他の曲では音楽的にも技術的にも素晴らしい。」（アレクサンダー・J・モーリン、ハロルド・C・シェーンベルク著『クラシック音楽：リスナーのためのガイド』ISBN 0-87930-638-6）
「ファルケンハーゲンの組曲とスカルラッティのソナタ2曲の編曲は、どちらもすっきりとしていて対称性に富んでいるが、イエペスの熱狂的な休止と盛り上がりによってつまずくほど重荷を背負っているように思われた。[...] しかし、ヴィラ＝ロボスの3つの練習曲では、イエペスのフレーズの寛大さが共感と感謝の気持ちを抱く人々を見つけた。」^[51]
「他のアメリカの批評家たちは、イエペスの録音の特徴である「辛口シェリースタイル」に注目している...」^[52]
「しかしここでも彼（イエペス）の心は常に頭に支配されており、多くのギタリストが楽器から引き出そうとするカンタービレよりも、パリッとした乾いた質感を好んでいたようだ。」 ^[53]
「イエペス氏は暑く乾燥したアンダルシアの気候の産物であり、彼の演奏にはイギリスの聴衆がクラシックギターに連想する洗練さはほとんどない。彼のリズムは緊張感があり、切迫しており、彼のフレージングは強調されて様式化されており、彼の音色は万華鏡のようでありながら、非イベリアの演奏者が特別な効果のために取っておく悲痛さを好んでいる。」^[54]
「例えば、リズムの不正確さがあり、それが時折、拍子を認識できなくなるほどの顕著な不安定さに発展する。表現目的で演奏されるわずかに遅れたアタックが蓄積され、拍子の感覚が失われる。このようなことは、ファンタジーやカプリスでは許容され、慣用的でさえあるが、バッハ組曲のダンスの動きには合わない。」^[55]

録音（一部）

ドイツ・グラモフォン・ゲゼルシャフトでの録音

「La Fille aux Yeux d'Or」 (オリジナル映画サウンドトラック) (フォンタナ、460.805)
「ナルシソ・イエペス：バカリッセ/トロバ」（協奏曲）（ロンドン、CCL 6001）
「Jeux Interdits」（オリジナル映画サウンドトラック）（ロンドン、Kl 320）
「ナルシソ・イエペス：リサイタル」（ロンドン、CCL 6002）
「ファリャ/ロドリゴ」（アランフェス協奏曲）（ロンドン、CS 6046）
「スペインクラシックギター音楽」（ロンドン、KL 303）
「ヴィヴァルディ/バッハ/パラオ」(協奏曲&シャコンヌ)(ロンドン、CS 6201)
「ギターリサイタル：Vol.2」（ロンドン、KL 304）
「ロドリゴ/オハナ」（協奏曲）（ロンドン、CS 6356）
「ギターリサイタル：Vol.3」（ロンドン、KL 305）
「スペインギターの世界第2巻」（ロンドン、STS 15306）
「Simplemente」（初期録音の再リリース）（MusicBrokers、MBB 5191）
「スペインのギター音楽」（LP コンター cc7584）
「リサイタルアメリクラテン＆エスパーニュ」（フォルラーヌ、UCD 10907）
「Les Grands d'Espagne、Vol. 4」（フォルラーヌ、UM 3903）
「Les Grands d'Espagne、Vol. 5」（フォルラーヌ、UM 3907）
「フェルナンド・ソル – 24の練習曲」（ドイツ・グラモフォン、139 364）
「Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 1」（ドイツ・グラモフォン、139 365）
「Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 2」（ドイツ・グラモフォン、139 366）
「ホアキン・ロドリゴ：アランフェス協奏曲、ジェンティルホンブレの幻想曲」（ドイツ・グラモフォン、139 440）
「ナルシソ・イエペスのランデヴー」（ドイツ・グラモフォン、2538 106）
「ルイジ・ボッケリーニ：ギタレン・クインテット」（ドイツ・グラモフォン、2530 069 & 429 512–2）
「JS バッハ – SL ヴァイス」 (ドイツ・グラモフォン、2530 096)
「ヘイター・ヴィラ=ロボス」 (ドイツ・グラモフォン、2530 140 & 423 700–2)
『スペイン音楽』（ドイツ・グラモフォン、2530 159）
「アントニオ・ヴィヴァルディ」（協奏曲）（ドイツ・グラモフォン、2530 211 & 429 528–2）
「カタルーニャ音楽」（ドイツ・グラモフォン、2530 273）
「ギターラ・ロマンチカ」（ドイツ・グラモフォン、2530 871）
「ヨハン・ゼバスティアン・バッハ：Werke für Laute」（リュートのための作品 – 古楽器による完全録音）（ドイツ・グラモフォン、2708 030）

「フランシスコ・タレガ」（ドイツ・グラモフォン、410 655–2）
「ホアキン・ロドリゴ」（ギター・ソロ）（ドイツ・グラモフォン、419 620–2）
「ロマンス・ダムール」（ドイツ・グラモフォン、423 699–2）
「スペイン語のカンシオネス I」 (ドイツ・グラモフォン、435 849–2)
「カンシオネス・エスパニョーラ II」（ドイツ・グラモフォン、435 850–2）
「ロドリゴ/バカリッセ」(協奏曲) (ドイツ・グラモフォン、439 5262)
「ヨハン・ゼバスティアン・バッハ：Werke für Laute」（リュートのための作品 – 10弦ギターでの録音）（ドイツ・グラモフォン、445 714–2 & 445 715–2）
「ヨハン・ゼバスティアン・バッハ：Werke für Laute II」（リュート II のための作品 - 10 弦ギターでの録音）（ドイツ・グラモフォン 1974, 2530 462）
「ロドリゴ／ハルフター／カステルヌオーヴォ＝テデスコ」（協奏曲）（ドイツ・グラモフォン、449 098-2）
「ドメニコ・スカルラッティ：ソナタ」（ドイツ・グラモフォン、457 325–2 & 413 783–2）
「ギター・リサイタル」（ドイツ・グラモフォン、459 565–2）
『アストゥリアス: ギターの芸術』 (ドイツ・グラモフォン、459 613–2)
「ナルシソ・イエペス」 (コレクターズ・エディション・ボックス・セット) (ドイツ・グラモフォン、474 667–2 ～ 474 671–2)
『20世紀ギター作品集』（ドイツ・グラモフォン）
『5世紀のギター音楽』（ドイツ・グラモフォン）
「GPテレマン」（ゴディリーヴ・モンデンとのデュオ）（ドイツ・グラモフォン）
「ギターデュオ」（with ゴディリーブ・モンデン）（BMG）
「レオナルド・バラダ：交響曲」（『Persistencies』）（アルバニー、TROY474）
「伝説の始まり: スタジオ録音 1953/1957」 (Istituto Discografico Italiano、6620)
「伝説の始まり vol. 2: スタジオ録音 1960」 (Istituto Discografico Italiano、6625)
「伝説の始まり vol. 3: スタジオ録音 1960/1963」 (Istituto Discografico Italiano、6701)

ナルシソ・イエペスのために作曲された、または捧げられた作品（一部）

エスタニスラオ・マルコ：グアヒーラ
ホアキン・ロドリーゴ：En los trigales（1939）[ロドリーゴがEn los trigalesを書いたとき、イエペスはわずか12歳だったので、この曲がイエペスのために書かれた可能性は低い。おそらく1950年代にロドリーゴがこの曲と他の2曲を組曲Por los campos de Españaとして収録し、イエペスに捧げられたものと思われる。
マヌエル・パラウ：レヴァンティーノ協奏曲
マヌエル・パラウ：アイヤー
マヌエル・パラウ：ソナタ
サルバドール・バカリッセ：協奏曲イ短調
サルバドール・バカリス：組曲
サルバドール・バカリス：バラード
モーリス・オハナ：ティエント（1955）
モーリス・オハナ：協奏曲「トロワ・グラフィックス」 (1950–7)
モーリス・オハナ: Si le jou paraît... (1963)
クリストバル・ハーフフター: コーデックス 1 (1963)
レオ・ブラウワー：タラントス
アルシデスランツァ: モドゥロス I (1965)
レオナルド・バラダ：ギター協奏曲第1番 (1965)
アントニオ・ルイス＝ピポ：シンコ・モビミエントス (1965)
アントニオ・ルイス＝ピポ: カンシオネスとダンサス (1961)
レオナルド・バラダ：Analogías (1967)
レオン・シドロフスキー：インタールーディオ（1968）
エドゥアルド・サインツ・デ・ラ・マーサ：ラベリント (1968)
アントニオ・ルイス＝ピポ：協奏曲「タブラス」（1968–69/72）
ビセンテ・アセンシオ: Collectici íntim (1970)
ビセンテ・アセンシオ: スイート・デ・オメナヘス
ブルーノ・マデルナ：Y después (1971)
レオナルド・バラダ：「Persistencias」シンフォニア・コンサート (1972)
ホルヘ・ラブルーブ：エニグマop. 9 (1974)
ホルヘ・ラブルーブ: Juex op. 12 (協奏曲) (1975)
ルイジ・ドノラ：リト（1975）
トマス・マルコ：協奏曲「エコ」 (1976–78)
フランシスコ・カサノバス: ラ・ガタ・イ・エル・ベリトレ
ミゲル・アンヘル・チェルビト：アルゼンチンで人気のスイート
ホセ・ペリス：エレジア
ザビエル・モンサルヴァッジェ：協奏曲の変身 (1980)
ジャン・フランセ：ギターとオーケストラのための協奏曲 (1982)
ザビエル・モンサルヴァッチェ: ギターとアルパの幻想曲 (1983)
フェデリコ・モンポウ：Canço i dansa no. 13
アラン・ホヴァネス：ギターと弦楽のための協奏曲第2番作品394（1985）
マリア・デ・ラ・コンセプシオン・レブレロ・バエナ：ファン・デ・ラ・クルスの思い出（1989）

参考文献

^ ウッドストラ、クリス、ブレナン、ジェラルド、シュロット、アレン編 (2005)。クラシック音楽のオールミュージックガイド：クラシック音楽の決定版ガイド。バックビートブックス。p. 1526。ISBN 0-87930-865-6。
^ 「フリッツ・バスインタビュー: 私が知るナルシソ・イエペス」、2004年。
^ ウィリアムズ、ロジャー M. (1985 年 4 月) 。Connoisseur。pp . Vol. 215、p.148。10 : ナルシソ・イエペスは名手であるだけでなく、ギターに新しい音色を発明した。
^ abc コジン、アラン（1981年11月22日）。「ナルシソ・イエペスと彼の10弦ギター」ニューヨーク・タイムズ、D21。
^ 「「ami」を使った高速スケール」、ダグラス・ニートの今月のギターテクニックのヒント(PDF)。
^ 「アタウルフォ・アルヘンタのスペイン遺産」。
^ 世界録音音楽百科事典。1953年1月。pp. Supplement III。
^ “ナルシソ・イエペスとアランフェス協奏曲”. 2009 年 8 月 23 日。
^ ウルバーノ、ピラール (1988 年 1 月)。「ナルシソ・イエペスへのインタビュー（スペイン語）」。エポカ、いいえ。 147 .
^ 「ナルシソ・イエペスが『禁じられたゲーム』ロマンスについて語る」 Youtube.com 2009年1月26日。 2012年8月9日閲覧。
^ ヴィウダ・デ・アランブロ、マドリッド（プリンシペ、12）、代替。
^ 別の新聞の切り抜き
^ 初期のスペインのシリンダーとヴィウダ・デ・アランブロ社 (カルロス・マルティン・バレスター - 出版物)
^ “Compagnie Ana Yepes”. Anayepes.com. 2020年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月9日閲覧。
^ ラミレス3世、ホセ（1994年）「10弦ギター」『Things About the Guitar』ボールド・ストラマー、137～141ページ、ISBN 8487969402
^ "narciscoyepes.org". www.narcisoyepes.org . 2015年11月27日閲覧。
^ マイランツ、アイヴァー（1980年）。『私の50年のフレッティング：20世紀ギター爆発の個人史』アシュリー・マーク出版社、286ページ。
^ ポール・グリフィス、タイムズ、1974年11月6日、11ページ)
^ クリスチャン・サイエンス・モニター。「カーネギーホールでオペラ？メットの夜よりも華やかさが増す」クリスチャン・サイエンス・モニター。 2015年11月27日閲覧。
^ ミュージカルアメリカ
^ ル・ソワール、ブリュッセル
^ 記録と録音
^ オー・エクーテ、パリ
^ ニューヨークタイムズ
^ 産経新聞、東京
^ エル・メルキュリオ、サンティアゴ・デ・チリ
^ Journal de Genève、ジュネーブ
^ リストン・ロックレア、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、1964年10月31日
^ ハワード・ライヒ、シカゴ・トリビューン、1987年11月2日
^ コリン・クーパー、インディペンデント、1997年5月6日
^ ミュージカルアメリカ1964年12月
^ エセル・ボロス、クリーブランド・プレイン・ディーラー、 1965年11月20日
^ ローウェル・サン[マサチューセッツ州ローウェル]、1965年12月2日
^ レスブリッジ・ヘラルド[レスブリッジ、アルバータ州]、19年11月4日
^ オシュコシュ・アドバンス・タイタン[ウィスコンシン州オシュコシュ]、1985年4月4日
^ ペンギン・ガイド・トゥ・コンパクト・ディスク＆カセット、新版、1992年、1289ページ
^ ストラッド
^ アンヘル・ロメロ、ギター奏者、1972年4月
^ チャールズ・シェア、「ギタリスト・イエペス、セント・メアリーズ・チャペルの音響に助けられる」オークランド・トリビューン、1972年12月4日、39ページ。
^ デイブ・クルックストン、「ギタリストがコンサートで観客を楽しませる」、イブニング・インディペンデント（オハイオ州マシロン）、1975年11月20日、3ページ。
^ 「ナルシソ・イエペス、スペインのギタリストであり革新的な音楽家、69歳」アラン・コジン、ニューヨーク・タイムズ、1997年5月4日
^ ファンファーレ、 1984年、ジョエル・フレグラー
^ The Music Journal、1969年、ミシガン大学
^ アメリカンレコードガイド; 1984
^ アメリカンレコードガイド; スティーブン・リングス; 2001年9月1日
^ アメリカンレコードガイド; スティーブン・リングス; 2003年9月1日
^ コンプトン・マッケンジー、クリストファー・ストーン『グラモフォン』1954年
^ ギターレビュー、1999年冬号第115号、2009年11月16日アーカイブ、Wayback Machineにて)
^ ニューグローブ音楽とミュージシャン辞典
^ アメリカンレコードガイド、1986年
^ 「音楽の記録：ナルシソ・イエペスがメトロポリタン歌劇場でギターリサイタルを演奏」、バーナード・ホランド、『ニューヨーク・タイムズ』、1986年11月10日
^ 現在の伝記年鑑、1966年
^ タイムズ、1961年11月18日
^ タイムズ・ロンドン、1965年5月22日
^ Shere、オークランドトリビューン、1972年12月4日、39。

外部リンク

国際ホセ・ギジェルモ・カリロ財団
公式ホームページ www.narcisoyepes.org
略歴 (Conservatorio de Música "Narciso Yepes" Lorca (Murcia) España)
ロバート・カミングスによる伝記（オールミュージック）
情報 (ムルシア州デジタル) (スペイン語)
バイオグラフィー（ギター）（スペイン語）
略歴 (A.MA.MUS. es una Asociación de Maestros de Música) (スペイン語)
情報（エスペラント語）
ムルシア大学で名誉博士号を受賞するナルシソ・イエペス (2012 年 2 月 5 日にウェイバックマシンにアーカイブされた音声)
マヌエル・セグラによる『Entrevista Con Narciso Yepes』（音声インタビューを含む）。ムルシア、1988 年 2 月(スペイン語)
αφιέρωμα για τα 80 χρόνια από τη γέννηση του ナルシソ・イエペス (タール) (ギリシャ語)
IMDbのナルシソ・イエペス
https://www.youtube.com/watch?v=TWJfF0XegAw ナルシソ・イエペスがロマンスの著者について語る
www.tenstringguitar.info 本物のイエペス10弦ギターに関するサイト

記事

ナルシソ・イエペスとエル・レクエルド by Antonio Díaz Bautista (laverdad.es) (スペイン語)
ナルシソ・イエペスとオルビダド・ス・レガド (laverdad.es) (スペイン語)

録音

ドイツ・グラモフォン・ゲゼルシャフトでの録音
LP カバーの写真 (Oviatt Library Digital Collections)
ホアキン・ロドリゴ – アランフェス協奏曲 by ナルシソ・イエペス

[1] ウッドストラ、クリス、ブレナン、ジェラルド、シュロット、アレン編 (2005)。クラシック音楽のオールミュージックガイド：クラシック音楽の決定版ガイド。バックビートブックス。p. 1526。ISBN 0-87930-865-6。

[2] 「フリッツ・バスインタビュー: 私が知るナルシソ・イエペス」、2004年。

[3] ウィリアムズ、ロジャー M. (1985 年 4 月) 。Connoisseur。pp . Vol. 215、p.148。10 : ナルシソ・イエペスは名手であるだけでなく、ギターに新しい音色を発明した。

[:0-4] コジン、アラン（1981年11月22日）。「ナルシソ・イエペスと彼の10弦ギター」ニューヨーク・タイムズ、D21。

[5] 「「ami」を使った高速スケール」、ダグラス・ニートの今月のギターテクニックのヒント(PDF)。

[6] 「アタウルフォ・アルヘンタのスペイン遺産」。

[7] 世界録音音楽百科事典。1953年1月。pp. Supplement III。

[8] “ナルシソ・イエペスとアランフェス協奏曲”. 2009 年 8 月 23 日。

[9] ウルバーノ、ピラール (1988 年 1 月)。「ナルシソ・イエペスへのインタビュー（スペイン語）」。エポカ、いいえ。 147 .

[10] 「ナルシソ・イエペスが『禁じられたゲーム』ロマンスについて語る」 Youtube.com 2009年1月26日。 2012年8月9日閲覧。

[11] ヴィウダ・デ・アランブロ、マドリッド（プリンシペ、12）、代替。

[12] 別の新聞の切り抜き

[13] 初期のスペインのシリンダーとヴィウダ・デ・アランブロ社 (カルロス・マルティン・バレスター - 出版物)

[14] “Compagnie Ana Yepes”. Anayepes.com. 2020年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月9日閲覧。

[15] ラミレス3世、ホセ（1994年）「10弦ギター」『Things About the Guitar』ボールド・ストラマー、137～141ページ、ISBN 8487969402

[16] "narciscoyepes.org". www.narcisoyepes.org . 2015年11月27日閲覧。

[17] マイランツ、アイヴァー（1980年）。『私の50年のフレッティング：20世紀ギター爆発の個人史』アシュリー・マーク出版社、286ページ。

[18] ポール・グリフィス、タイムズ、1974年11月6日、11ページ)

[19] クリスチャン・サイエンス・モニター。「カーネギーホールでオペラ？メットの夜よりも華やかさが増す」クリスチャン・サイエンス・モニター。 2015年11月27日閲覧。

[20] ミュージカルアメリカ

[21] ル・ソワール、ブリュッセル

[22] 記録と録音

[23] オー・エクーテ、パリ

[24] ニューヨークタイムズ

[25] 産経新聞、東京

[26] エル・メルキュリオ、サンティアゴ・デ・チリ

[27] Journal de Genève、ジュネーブ

[28] リストン・ロックレア、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、1964年10月31日

[29] ハワード・ライヒ、シカゴ・トリビューン、1987年11月2日

[30] コリン・クーパー、インディペンデント、1997年5月6日

[31] ミュージカルアメリカ1964年12月

[32] エセル・ボロス、クリーブランド・プレイン・ディーラー、 1965年11月20日

[33] ローウェル・サン[マサチューセッツ州ローウェル]、1965年12月2日

[34] レスブリッジ・ヘラルド[レスブリッジ、アルバータ州]、19年11月4日

[35] オシュコシュ・アドバンス・タイタン[ウィスコンシン州オシュコシュ]、1985年4月4日

[36] ペンギン・ガイド・トゥ・コンパクト・ディスク＆カセット、新版、1992年、1289ページ

[37] ストラッド

[38] アンヘル・ロメロ、ギター奏者、1972年4月

[39] チャールズ・シェア、「ギタリスト・イエペス、セント・メアリーズ・チャペルの音響に助けられる」オークランド・トリビューン、1972年12月4日、39ページ。

[40] デイブ・クルックストン、「ギタリストがコンサートで観客を楽しませる」、イブニング・インディペンデント（オハイオ州マシロン）、1975年11月20日、3ページ。

[41] 「ナルシソ・イエペス、スペインのギタリストであり革新的な音楽家、69歳」アラン・コジン、ニューヨーク・タイムズ、1997年5月4日

[42] ファンファーレ、 1984年、ジョエル・フレグラー

[43] The Music Journal、1969年、ミシガン大学

[44] アメリカンレコードガイド; 1984

[45] アメリカンレコードガイド; スティーブン・リングス; 2001年9月1日

[46] アメリカンレコードガイド; スティーブン・リングス; 2003年9月1日

[47] コンプトン・マッケンジー、クリストファー・ストーン『グラモフォン』1954年

[48] ギターレビュー、1999年冬号第115号、2009年11月16日アーカイブ、Wayback Machineにて)

[49] ニューグローブ音楽とミュージシャン辞典

[50] アメリカンレコードガイド、1986年

[51] 「音楽の記録：ナルシソ・イエペスがメトロポリタン歌劇場でギターリサイタルを演奏」、バーナード・ホランド、『ニューヨーク・タイムズ』、1986年11月10日

[52] 現在の伝記年鑑、1966年

[53] タイムズ、1961年11月18日

[54] タイムズ・ロンドン、1965年5月22日

[55] Shere、オークランドトリビューン、1972年12月4日、39。