花柳すずし

花柳寿々紫（はなやぎ すずし）（1928年8月15日 - 2010年10月1日）は、日本のダンサー、振付家。^[1]大阪生まれ。日本の古典舞踊や実験的なパフォーマンスアートを通して国際的なアート界で活躍。50年以上にわたり、日本の古典舞踊や現代のマルチメディアコラボレーション作品の公演、指導、振付を積極的に行ってきた。日本、アメリカ、ヨーロッパで振付家として活躍。1984年から1999年にかけて制作された、有名な演出家兼デザイナーのロバート・ウィルソンの最も尊敬される作品の多くにコラボレーションした。 ^{[2] [3] [4] [5] [参照先] [6]}

花柳すずしは、1928年に木内光子として大阪で生まれました。3歳の時、叔母の花柳すずきぬについて踊りの修行を始め、江戸時代に始まった伝統的な歌舞伎の流派である花柳流を学びました。^[7] 20歳の時、 100の舞を習得した後、名取となり、花柳の名を授かりました。 ^[8]その後、東京を拠点に活動する名匠、竹原はん^[9]に師事し始めました。竹原はんは、江戸時代に大阪と京都で始まった舞のスタイルに関連し、能楽に関連する技法を取り入れた独自の古典的なサロンスタイルを生み出しました。これらのより抽象的で詩的なスタイルに興味を持った花柳は、後に、京都の芸者によって使用される舞踊スタイルである井上流^[10]の宗家、井上八千代に師事し、2000年に積極的な公演をやめるまで師事しました。

花柳は1950年代初めに東京でモダンダンスの技法を学び始め、1957年にジョン・ケージや日本とヨーロッパの現代作曲家の音楽に合わせて、初のモダン振付コンサートを東京で開催した。ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングなどの作品展を鑑賞し、ロバート・ラウシェンバーグなどのアーティストが踊っていると聞いて、ニューヨークで起きている新しいアートシーンを体験することに興味を持つようになった。

1960年代初頭、花柳はマーサ・グラハム・スクールとジャパン・ソサエティが主催する文化交流プログラムで米国に渡った。また、1960年代には、サンフランシスコ・ベイエリアやニューヨークのフルクサス、ジャドソン・ダンス・シアターで行われたアンナ・ハルプリンのワークショップで行われたパフォーマンス実験に参加した。そこで、彼女はカーラ・ブランクとコラボレーションを始めた。^{[11] 17年間で14の}ダンスシアター作品を創作し、1966年までニューヨークで、その後日本とサンフランシスコ・ベイエリアで上演した。

彼女は1960年代のほとんどをニューヨークで過ごし、1962年に視覚芸術家の河合勇と出会い結婚し、^[12] 1967年に息子アセンダ・キウチの誕生のため家族の近くにいるために大阪に戻った。1969年に彼女は別居と離婚後、息子を育てるために家族の助けを得るため再び大阪に居住した。

帰国後、彼女はほぼ毎年、大阪と東京で古典舞踊の公演を行い、東京の国立劇場でもよく公演を行った。これらはソロコンサートか、姉の花柳すずせつ^[13]や姪の花柳すずせつみとの共演であり、アメリカやヨーロッパでの古典舞踊ツアーでも同様であった。さらに、1980年代初頭から1999年にかけては、現在は閉館となった東京のジャンジャン劇場を中心に、ほぼ毎年、オリジナル作品のソロ公演を続けた。これらの作品には、ビデオグラファーの山口勝弘^[14]、作家のハイナー・ミュラーとイシュマエル・リード、作曲家のネッティ・シモンズ^{[15] 、} デヴィッド・バーン^[16 ] 、小杉武久 [17] 、ハンス・ペーター・クーン [18] 、^{[ 19 ]}、ビジュアルアーティストの平田と井原康雄 [20] など、他のアーティストとのコラボレーションも頻繁に含まれていた。^{[ 21]}

1984年から1990年代にかけて、花柳は演出家兼デザイナーのロバート・ウィルソンによる15を超える重要な作品やプロジェクトの振付師を務めた。^[22]彼らのコラボレーションは、主に国際的に上演された大規模な演劇やオペラ作品であり、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで初演された「ニー・プレイズ^{」 [23]}に始まり、ウィルソンの複数のセクションに分かれた作品「南北戦争：木は倒れたときに最もよく測られる」の一部である。キャリアを通じて行われた他の芸術的コラボレーションとしては、花柳はパフォーマンス・アーティストのオノ・ヨーコ^[24]やアヨとの共演、映画監督のモリー・デイヴィス^[25 ] 、振付師/映画監督のエレイン・サマーズ^[26]、監督のジュリー・テイモア[ ^27]らの監督作品への出演、^{[28] 、人気日本の女優}藤村志保の古典舞踊公演のコーチ兼振付師を務めた。^[29]

2008年、花柳さんがアルツハイマー病を患い、大阪の特別養護老人ホームに入所していることを知った彼女のアーティスト仲間たちは、彼女の偉大なダンサー、振付師としての功績を確かなものにしたいという願いから生まれた詩的な記念碑、多分野にわたるライブパフォーマンスポートレート「KOOL-Dancing In My Mind」を制作するために集まりました。^[30] ブランクとウィルソンとの作品からの彼女の振付コラボレーションを再構成した6人の生身のダンサー、アーカイブ写真、パフォーマンス中の彼女のビデオ、様々な公開されたインタビューの抜粋、ブランクに宛てた未公開の手紙、リチャード・ルトコウスキーによる彼女の頭、手、足の最近の画像が組み込まれている。 ^[31]ニューヨーク市のグッゲンハイム美術館の2009年のワークス＆プロセスシリーズで初めて展示され、イーストハンプトンのギルドホール^{[32]でさらに発展させられ、2010年9月に}ベルリンの芸術アカデミーで国際デビューを果たし、2010年12月9日にニューヨークのバリシニコフアートセンターで開催された2010年のジェロームロビンス賞の授賞式でウィルソンによって作品の代表に選ばれた。^[33]また2010年、グッゲンハイムのパフォーマンスはリチャード・ラトコウスキー監督による26分のドキュメンタリー映画「KOOL、私の心の中で踊る^」[34]のベースとなった。ルトコウスキーとウィルソンによる花柳さんを題材にした65分の映画『あなたの裏の空間』^{[35] [36]}は、ニューヨークではリンカーンセンター映画協会の2012年ダンス・オン・カメラ・イベントで初公開され、カリフォルニアではサンフランシスコ国際アジア系アメリカ人映画祭で初公開され、国際的には2012年3月にテッサロニキ・ドキュメンタリー映画祭で初公開された。

1986年に日本舞踊雑誌編集者の長谷川六氏によるインタビューで、花柳すずしは次のように語っている。「私の作品は日記のようなものです。私の作品は、自分自身を観察することと、外部からの刺激や経験を受け取ることです。私はこれらの情報源から自分の考えを組み立てます。以前ニューヨークに住んでいた時、一緒に仕事をする人たちが別の世界にいたので、別々の方法を使うことに葛藤を感じました。日本に戻ってから、私は再び古典舞踊を学び始めました。今回は、別の方法で仕事をしてみました。とても気に入っています。だから、それをやっているとき、とても自然に感じます。葛藤は解決しました。私は2つのダンスの世界を混ぜることなく使うことができます。なぜ葛藤を賞賛するようになったのかはわかりません。それは私が鈍くなったからか、寛大になったからかもしれません。とにかく、私は1つの世界を持つ2つの世界になります。私は自分自身の中でこれを批判しません。」

1986年にマサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターに滞在していたときのインタビューで、花柳は次のように語っている。 ^[37]「古典舞踊を踊るときは、動きを変えたくないんです。古典舞踊の伝統に自分の表現、自分の自我を持ち込みたくないんです。先生と一対一で習ったとき、まるで禅の瞑想に似たものを感じました。とても純粋で、自分の自我や表現については何も感じませんでした。」

ロバート・ウィルソンは、花柳との共同作業を通じて、抽象的な動きが意味を生み、動きが言語の対位法になり得ることを発見したと述べている。花柳はウィルソンが身振りの語彙を広げるのを助け、ウィルソンの足の重要性と地面と身体のつながりに目を開かせ、ウィルソンの俳優が立ち、空間を動き回り、全身を使って意味を伝える方法に影響を与えた。彼女の影響がなければ、彼はキャリアの後半で大きな焦点となった文学作品やオペラ作品を習得することはできなかっただろう。

日本で出版された『踊りは人生』（2003年）^[38]のインタビューで、花柳はロバート・ウィルソンと仕事をしているときに、なぜ何度も混合した伝統に取り組むことができたのかと尋ねられ、こう答えている。「先生から学んだことはすべて私の血肉になりました。振付を依頼されると、すべてが出てきます。ボブ・ウィルソンの『聖セバスチャンの殉教者』の振付に取り組んだとき、責任を感じて前夜は眠れませんでした。自分がやっていることについて一生懸命考えていたんです。モダンダンスでもバレエでもありません。何でもないんです。私のオリジナル作品です。でも、私のものではありません。先生から与えられたものなのです。」

• 1962年: (1962年1月11日、ハンタープレイハウスで上演)
  • 土の歌、音楽：間宮道夫
  • 森の精霊、ピエール・アンリとピエール・シェフェールの音楽
  • 色彩のない、音楽：黛敏郎
  • エカグラ（福島和夫作曲）
  • フライング・ゴッド、フィリップ・アルチュイエ作曲
  • 子宮、カールハインツ・シュトックハウゼン作曲
  • アクション、音楽：マウリシオ・カーゲル
• 1963年: (初演は1962年4月9日、ファッション工科大学で行われた)
  • トレーサー、Netty SimonsのCircle of Attitudesの音楽付き
  • 木目調、福島和夫作曲カルナの音楽付き
  • 9つの頭、1000の目、990の手、6つの足、伊藤貞司作曲
• 1964年（初演は東京で行われた）
  • エコー・ホワイト、モートン・フェルドマン作曲
  • ダブルジョイント、カールハインツ・シュトックハウゼン作曲
  • ステップス・ストップ、アール・ブラウン作曲
• 1976年:ピエロ
• 1978年:アンカインド・トロツキー、ダウンタウン・ブギ・ウギ・バンドと共演
• 1979年:
  • ナンセンス
  • コレ1世
• 1980年:コレII
• 1981年:コレIII
• 1982年:アメリシウム231、作曲:ネッティ・シモンズ、カルロス・サンタナ
• 1984年:アメリシウム95
• 1985年:アメリシウム3958、デヴィッド・バーンの音楽
• 1986年:アメリシウム225
• 1987:リブガルト・シュヴァルツとのアメリシウム '97、1001 ナハト
• 1989年:アメリシウム 225 '89、作曲家/アーティスト ハンス・ペーター・クーンとの共演
• 1990年:アメリシウム 1931、作曲家/アーティストのハンス・ペーター・クーンと共演
• 1996年：作曲家/アーティストのハンス・ペーター・クーンとの「Americium Die」
• 1997年: Americium/EM、 Conjure I、イシュマエル・リードによる歌詞の音楽
• 1998年:アメリシウム '98: Black Road to the Vanishing Point、 Conjure II 付き、イシュマエル・リードによる歌詞の音楽
• 1999:アメリシウム '99: ブルー オブ ダンス、ピカソ ブルー、イヴ クライン ブルー、イシュマエル リードのコンセプトに基づく

• 1964年:レインボー#4、靉嘔とのフルクサスイベント
• 1965年:スペースド
• 1966年:
  • ウォール・ストリート・ジャーナル
  • サイドライト
• 1971-73:仕事
• 1972年:息子とともに
• 1973年:
  • ゴーストダンス
  • シャドウダンス
• 1974年:
  • 群衆、井村 関夫監督作品
  • フランクリンの失われた状態、イシュマエル・リードとのコラボレーション
• 1976年:アニマルズ
• 1977年:今日のトリックスター
• 1979–1981:エレウシスのコレ

• 1984年：南北戦争の「The Knee Plays」、作曲家デヴィッド・バーンとのコラボレーション
• 1986年:
  • アルチェスト、エウリピデスの戯曲に基づく。プロローグのテキストはハイナー・ミュラー、エピローグの音楽はローリー・アンダーソン。
  • ハムレットマシン、ハイナー・ミュラーのテキストに基づいたコラボレーション
• 1987年:
  • 死、破壊、そしてデトロイト II
  • 作曲家デヴィッド・バーンも参加した「ザ・フォレスト」
• 1988年:
  • サン・セバスチャンの殉教者
  • ペレアスとメリザンド
• 1989年:
  • 花柳さんが出演する映画「ラ・ファム・ア・ラ・カフェティエール」
  • デ・マテリー
  • オーランド
• 1990年:
  • リア王
  • プッチーニのオペラ「アルチェステ」
• 1992年：フォースタス博士が明かりを灯す、ガートルード・スタインのテキストより
• 1993年：プッチーニのオペラ『蝶々夫人』
• 1999年：死、破壊、そしてデトロイトIII：その前の日々
• 2009年:クール、ダンシング・イン・マイ・マインド、カーラ・ブランク、リチャード・ルトコウスキー共演

• 1983年：ビデオグラファー山口勝弘との初のコラボレーション作品「Movements」
• 1988年：モリー・デイヴィスが構想・監督し、小杉武久が作曲・演奏したコラボレーション作品「Arrivals & Departures」
• 1987年：Bitwin、Dance in Media、山口勝弘とのコラボレーション、ビデオ「Ms. Hands and Feet」を含む
• 1988年：オイディプス王、ジュリー・テイモア監督、日本フィルハーモニー交響楽団指揮：小澤征爾
• 1994年：『山椒大夫』 。アンジェイ・ワイダ演出、石岡瑛子装置・衣装、ジェニファー・ティプトン照明、ハンス・ペーター・クーン音響、花柳すずし振付。1993年秋、ブルックリン音楽アカデミーにて映画に基づくライブ舞台版のワークショップ開催。1994年春、ロサンゼルスにて小規模ワークショップ開催。ブロードウェイ上演計画は無期限延期。

• 1975年：日本舞踊の化粧術、および古典舞踊（VHS、2時間）。ドン・マクレナン監督。ドキュメンタリーはベアテ・ゴードンとドン・マクレナンが制作。花柳すずしと妹の花柳すずせつが十太舞の技法、レパートリー、化粧と着付けについて語り、ベアテ・ゴードンが解説。リンカーン・センターのニューヨーク公立図書館ダンス・パフォーマンス・アーツ・リサーチ・コレクションで入手可能。
• 1986年：『きれいなのに、汚く見えるだけ』。ジョン・ジョルノ監督の映画で、1984年にミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターでロバート・ウィルソンとデヴィッド・バーンとのコラボレーション作品『ニー・プレイズ』のリハーサルと公演で花柳すずしが振付と演技をしている様子を記録した抜粋が含まれています。
• 1989年:カフェティエールの女。6分。ロバート・ウィルソン監督、花柳さんが主演。現在オルセー美術館所蔵のポール・セザンヌの同名の絵画にインスピレーションを得た作品。
• 2009年：KOOL、Dancing in My Mind。30分。短編ドキュメンタリー。監督：リチャード・ルトコウスキー、ロバート・ウィルソン。プロデューサー：ヨルン・ワイスブロット、リチャード・ルトコウスキー、黒岩久美。共同プロデューサー：ARTE、INA。編集：出口恵子、ブレンダン・ラッセル。
• 2011年：The Space In Back of You。68分。ドキュメンタリー。監督および撮影監督：リチャード・ルトコウスキー。プロデューサー：黒岩久美、リチャード・ルトコウスキー。主要編集：出口敬久。ドラマトゥルク：カーラ・ブランク。ミュージシャンのデヴィッド・バーン、映画監督のモリー・デイヴィス、振付師のアンナ・ハルプリン、振付師のシモーヌ・フォルティ、作曲家のハンス・ペーター・クーン、デザイナーの矢原義雄、花柳氏の師匠である四世井上八千代の孫娘である五世井上八千代、振付師・ドラマトゥルクのカーラ・ブランクへのインタビューを含む。

• 2007: バーン、デイヴィッド。The Knee Plays。Nonesuch303228-2。ロバート・ウィルソンの『南北戦争』からロバート・ウィルソンとデイヴィッド・バーンによる「The Knee Plays」の音楽と、1984 年にミネアポリスのウォーカー アート センターでの初演で撮影された、ジョアン・バーバーグによる 57 分間のオリジナル パフォーマンス全体の連続写真のスライド ショーが含まれています。

• アンダーソン、ジャック。映画製作者兼監督のモリー・デイヴィスとのコラボレーション作品『Arrivals and Departures』の書評「Life Through A Glass, Darkly」。ニューヨーク・タイムズ、1988年5月10日。
• バーンハイマー、マーティン。「ロバート・ウィルソンがシカゴで『アルセスト』の抽象的なビジョンを演出」ロサンゼルス・タイムズ、1990 年 9 月 17 日。
• ブランク、カーラ。「花柳すずし（1928-2010）」。ダンスマガジン。元々はhttp://www.dancemagazine.com/in_memoriam/4579}でオンラインだったが、このウェブアドレスは現在利用できない。これは、2012年にこのアーティストの死が発表された後に公開された唯一の死亡記事である。^[1]
• ブランク、カーラ。「ミュルーズの花柳すずし」。サミ・ルートヴィヒ編著：アメリカの多文化主義の文脈、国内外からの視点。ニューカッスル・アポン・タイン、イギリス：ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、2017年、（239-260）。
• バーン、デイヴィッド。 『The Knee Plays』 、ジョアン・バーバーグによる音楽付きの写真の 57 分間のタイム ラプス スライドショーを収録したボーナス DVD 付き。1984年にミネアポリスのウォーカー アート センターで上演されたオリジナル作品。Nonesuch、2007 年に再発行。
• ダニング、ジェニファー、インタビュアー。「花柳すずしの2つのダンスの世界」。ニューヨークタイムズ、1978年11月29日。
• 長谷川六、インタビュアー、「日記のようなものです」。東京：ダンス#36、1986年；バークレー：コンチ、第1巻、#1、1990年、S.ハナヤギとC.ブランクの翻訳。
• ジョウィット、デボラ。「ロバート・ウィルソンがグッゲンハイム美術館で花柳すずしに敬意を表す」^{[永久リンク切れ‍ ]}。ザ・ヴィレッジ・ヴォイス、2009年4月22日。
• 影山、ゆり。 「花柳寿々志への“最後の”オマージュ」。 ジャパンタイムズ：2009年7月24日金曜日。
• レヴィン、マリアンナ。「ロバート・ウィルソンの『Dance for a Friend』」サグ・ハーバー・エクスプレス、2009 年 8 月 7 日掲載。https://web.archive.org/web/20090810011347/http://sagharboronline.com/sagharborexpress/arts/robert-wilsons-dance-for-a-friend-3990
• ラ・ロッコ、クラウディア。「振付師が『最後のコラボレーション』を明かす」ニューヨーク・タイムズ、2009年4月21日。
• レヴィン、マリアンナ。「ロバート・ウィルソンの『Dance for a Friend』」、サグ・ハーバー・エクスプレス、2009 年 8 月 7 日掲載。
• ミー、エリン、インタビュアー、「ローリー・アンダーソンと花柳すずし：古典的ルーツを持つモダニスト」。 アートニュース、第 6 巻、第 3 号、1986 年 3 月
• 岡本太陽とジョセフ・リード。「あなたの背後の空間を受け入れる」。 バイリンガル アート マガジン COOL。2012年 1 月 29 日。リチャード・ルトコウスキーとのこのインタビューは、もともと「あなたの背後の空間」の Web サイトに掲載されていましたが、現在はオンラインでは閲覧できません。
• リード、イシュマエル。「傑作への挑戦、第 23 回目」。2009 年 5 月 8 日掲載。
• スモール、ティモシー。「ダンスパートナーへのクールなトリビュート」、イーストハンプトンスター。2009年7月30日。
• スタイン、ボニー・スー、インタビュアー、ダンスマガジン、1988年5月、38〜39ページ。https://web.archive.org/web/20101226183310/http://www.gohproductions.org/gohdirector.htm
• 鶴見、和子、西川仙麗、花柳鈴士。「踊りは人生」。藤原書店、2003年。
• ワイラー、クリステル「ロバート・ウィルソンの作品に見る日本の痕跡」パトリス・ペイヴィス編『異文化パフォーマンス読本』ラウトレッジ、1996年。
• ウェインライヒ、レジーナ。「日本人になる：テネシー・ウィリアムズとロバート・ウィルソン」。掲載日：2009 年 8 月 11 日。
• ヤン・チーフイ。『The Space in Back of You: リチャード・ルトコウスキー監督との対談』。2013 年 8 月 25 日、Cinema Asian America Xfinity on Demand に掲載。
• ヨン、スーザン。 「ロバート・ウィルソン：マスタリング・タイム」。 2009 年 4 月 21 日に投稿されました。
• ジーダ、マルガリータ。「私の心の中で踊る」。Studija 、ビジュアルアート誌。2010年6月。