ハイナー・ミュラー | |
|---|---|
| 生まれる | 1929年1月9日ドイツ、ザクセン州 エッペンドルフ |
| 死亡 | 1995年12月30日(66歳) ドイツ、ベルリン |
| 職業 | 劇作家 演出家 劇 作家 詩人 エッセイスト 短編小説家 |
| ジャンル | ポストドラマティック演劇 非アリストテレス演劇 弁証法的演劇 詩 短編小説 インタビュー |
| 文学運動 | ポストモダン ポストドラマティック演劇 |
| 主な作品 | ハムレットマシーン ミッション カルテット |
| 配偶者 | ローズマリー・フリッシェ (1951–1953、1953–1954) インゲ・ミュラー(1954–1966) ギンカ・チョラコーワ (1967–1986) ブリギッテ・マリア・メイヤー (1992–1995) |
ハイナー・ミュラー(ドイツ語: [haɪnɐ mʏlɐ] ; 1929年1月9日 - 1995年12月30日)は、ドイツ(旧東ドイツ)の劇作家、詩人、作家、エッセイスト、演出家である。彼の「謎めいた断片的な作品」は、ポストモダン演劇とポストドラマティック演劇に多大な貢献をしている。[1]
バイオグラフィー
ミュラーはザクセン州エッペンドルフに生まれた。 1946年にドイツ社会民主党に入党したが、この党はドイツ社会主義統一党(SED)に吸収されるKPDとSPDの強制合併の過程にあった。彼はすぐに熱意の欠如と会費未払いを理由に除名された。1954年にドイツ作家協会( Deutscher Schriftstellerverband )の会員となった。ミュラーはドイツ民主共和国で最も重要な劇作家の一人となり、 1959年にハインリヒ・マン賞、1990年にクライスト賞を受賞した。
しかし、東ドイツ政府との関係は、1961年にわずか1回上演されただけで検閲された戯曲『者の女』をきっかけに悪化し始めた。同年、ミュラーは作家協会から除名された。東ドイツ政府はその後もミュラーを警戒し、 1965年には『建設現場』の初演を阻止し、1970年代初頭には『マウザーを検閲した。しかし、こうした困難にもかかわらず、この頃からミュラーの作品は西ドイツだけでなく国際的にも人気を集め始めた。この時期の彼の最も有名な戯曲の多くは西側で初演された。これには、 1978年にミュンヘン・カンマーシュピーレで初演された『ゲルマニア、ベルリンに死す』も含まれる。ハイナー・ミュラーは1982年にボーフムで『使命』 ( Der Auftrag )の演出を自ら行った。パリでは1979年にジャン・ジュールドハイユ『ハムレットマシーン』 ( The Hamletmachine )の世界初演を演出した。1970年代半ばから後半にかけて、最初はヘレン・フェーヴァリーとマーク・シルバーマン、次いでカール・ウェーバーによる英訳によって、ミュラーの作品は英語圏に紹介された。ミュラーの物議を醸した戯曲『モーゼル』は1975年にテキサス州オースティンで初演された。[2]
1976年11月17日、ミュラーは他の11人の作家や芸術家とともに、ヴォルフ・ビアマンの国外追放に反対する請願書に署名した。他の署名者数名と同様に、ミュラーは11月25日に署名を取り下げたが、[3]ビアマンによれば、シュタージが署名を秘密にするという条件付きであった。[4]
ミュラーは世界的に名声を高めたため、東ドイツで再び受け入れられるようになった。1984年、彼はベルリンの東ドイツ芸術アカデミーに入学した。これは、西ベルリンのアカデミーに入会するわずか2年前のことである。以前の栄誉にもかかわらず、ミュラーは東ドイツ作家協会に再入会したのは、東ドイツが消滅する直前の1988年だった。ベルリンの壁崩壊後、ミュラーは1990年から1993年に西側アカデミーと合併するまで、東ドイツ芸術アカデミーの最後の会長となった。
1993年、ミュラーは1979年から1990年にかけて、コードネーム「ハイナー」で東ドイツ国家保安省の非公式協力者(情報提供者)として働いていたとされる。[5]当時、東ドイツ共産党や東ドイツドイツ作家協会の会員ではなかったミュラーは、シュタージ職員と接触していたことを認めたが、いかなる資料も提供しなかった。[5] [6] [7]
1992年、彼はブレヒトがかつて所属していたベルリン・アンサンブル(シフバウアーダム劇場)の監督に招かれ、ペーター・ツァデック、ペーター・パリッチュ、フリッツ・マルクヴァルト、マティアス・ラングホフとともに5人のメンバーの1人となった。1995年、死去の直前に、ミュラーは同劇場の単独芸術監督に任命された。[8]

ミュラーは生涯の最後の5年間、ベルリンに住み続け、ドイツやヨーロッパ各地で活動し、主に自身の作品の演出を手がけた。この時期には劇作はほとんど書かなかったが、ブレヒト同様、晩年には詩を多く書いた。生涯の最後の5年間、ミュラーはインタビューを文学のジャンルに変える活動も行った。
すでに言及したもの以外の彼のよく知られた作品としては、Der Lohndrücker ( 「かさぶた」 )、Wolokolamsker Chaussee ( Volokolamsk Highway ) Part I–V、Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten ( Argonauts がいる荒廃した海岸の Medea Materials Landscape )、Phiroktet ( Philoctetes)などがあります。 )、Zement (セメント)、Bildbeschreibung (絵の説明、別名記憶の爆発)、カルテット。
1994年に第4回ヨーロッパ演劇賞を受賞した。[9]
ミュラーは1995年12月30日、ベルリンの病院で咽頭癌のため66歳で亡くなった。 [10]彼はベルリンのドロテンシュタット墓地に埋葬されている。ミュラーの墓は彼の最後の舞台デザイナー、マーク・ランメルトによって設計された。
遺産
死後10年以上経った現在でも、ミュラーはヨーロッパの劇作、ドラマトゥルギー、パフォーマンスに多大な影響を与え続けている。1998年、雑誌「ニュー・ジャーマン・クリティーク」は彼の作品特集号を組んだ。彼はそのような栄誉を受けた唯一の劇作家である。[11] 2009年、ヨーロッパ有数の知的出版社の一つであるズールカンプは、ミュラーの全集全12巻版のうち最後の3巻を出版した。
ミュラーはまた、自らを「サンプラー」とみなす新世代の演出家、劇作家、劇作家たちに道を切り開いた。 [12]ミュラーはブレヒトの「コピー」という概念、つまり他人のテキストを素材として利用、模倣、書き直すという慣行を採用した。ブレヒト自身の作品に関して、ミュラーは「ブレヒトを批判せずに利用するのは反逆行為である」と述べた。[11]ミュラーにとって、他の作家や芸術家の作品は私有財産とはみなされず、自分の作品の原材料として使われるべきものだった。したがって、ミュラーの劇場での活動は、直線的な「劇的」物語ではなく、連想の論理に基づいた濃密な詩的な劇作の伝統の始まりを示している。
ニューヨークタイムズの演劇評論家ジョナサン・カルブは、ミューラーが演劇に残した遺産について、ブレヒトの寓話の「閉じた」教訓的な形式を、ハンス=ティース・レーマンの言葉を借りれば、シュールな「モンタージュ劇作法」に基づいた、多様な意味を持つ「開かれた」劇形式に置き換えたものだと述べています。「モンタージュ劇作法では、登場人物や出来事の現実レベルが人生と夢の間をぼんやりと揺れ動き、舞台は空間と時間の均質な概念の外にある霊や引用の温床になります。」[13]ミューラーについて、トニー・クシュナーは「虚空に向かって書き、孤独を受け入れることを学びなさい。そうすれば、私たちは気を散らすことなく、死者との恐ろしくも非常に重要な対話を始めることができるでしょう。愛は忘れて、歴史に顔を向けなさい。」と宣言しました。 [14]ミューラーの作品では、演劇は歴史を検証するフォーラムであり、「死者との対話」なのです。
音楽設定
ハイナー・ミュラーのテキストは、様々な機会に作曲家によって曲付けされてきた。彼の作品と特に深い関わりを持つ作曲家がハイナー・ゲッベルスで、彼は彼と直接共演している。[15] [16]ゲッベルスがミュラーに曲付けした作品には、ラジオ劇『 略奪された岸辺』(Verkommenes Ufer、1984年)[17] 、 『プロメテウスの解放』(Die Befreiung des Prometheus、1985年)、 [18]、 『ヴォロコラムスク・ハイウェイ』(Wolokolamsk Chausse、1989/90年)[18]、『エレベーターの中の男』(Der Mann im Fahrstuhl、1988年)[19]がある。
戯曲のオペラ化としては、ヴォルフガング・リームが1987年に『ハムレット』を創作し、[20] パスカル・デュサパンが1992年に『メディアの素材』(フランス語)を作曲し、[21]ルカ・フランチェスコーニによる『四重奏曲』(ドイツ語)の翻案が2011年に初演された。[22]
スロベニアの インダストリアル・ミュージック・グループ、ライバッハも生前ミュラーとコラボレーションしており、2022年に彼のテキストに基づいたアルバム「Wir sind das Volk」をリリースした。[23] [24]
受賞と栄誉
- 1959年:インゲ・ミュラー・フェル・ローンドリュッカー/コレクトゥルと共同でハインリヒ・マン賞を受賞
- 1964年: エーリッヒ・ヴァイナート・メダル
- 1975年: 東ドイツのレッシング賞
- 1979:ミュルハイマー・ドラマティカープレイス
- 1984: カール・シュツカ・プレイスがハイナー・ゲッベルスと共同でヴェルコメネス・ウーファーのために
- 1985年:ゲオルク・ビュヒナー賞
- 1985:ハイナー・ゲッベルスと共同で『プロメテウスの死』のためのヘルシュピールプライス・デア・クリーグスブリンデン
- 1986年:ドイツ民主共和国芸術文化賞第一級
- 1989:ハイナー・ゲッベルスと共同で、Wolokolamsker Chaussee I–Vのための芸術アカデミー
- 1990年:クライスト賞
- 1994年:ヨーロッパ演劇賞[25]
- 1996年:ベルリン演劇賞(死後)
主な作品
(以下に2つの日付が示されている場合、最初の日付は作曲日、2番目の日付は最初の劇場公演の日付を示しています。)[26]
ハイナー・ミュラー監督の舞台作品
- 『The Mission ( Der Auftrag )』、フォルクスビューネ・アム・ローザ・ルクセンブルク・プラッツ、ベルリン/東ドイツ、1980~1983年 [ドイツ初演。ギンカ・チョラコーワ監督] [27]
- 『The Mission ( Der Auftrag )』、シャウシュピールハウス・ボーフム、1982年 [ギンカ・チョラコーワ監督]
- マクベス、フォルクスビューネ・アム・ローザ・ルクセンブルク広場、ベルリン/東ドイツ、1982-1985年[ウィリアム・シェイクスピアのマクベスをミュラーが翻訳・翻案、ギンカ・チョラコワと共同演出]
- 『The Scab ( Der Lohndrücker )』、ドイツ劇場、ベルリン / 東ドイツ、1988 ~ 1991 年 [制作には、ミュラーの『ホラティアン』 ( Der Horatier ) およびVolokolomsk Highway IV、Centaurus ( Wolokolamsker Chaussee IV、Kentauren ) も含まれていました]
- ハムレット/マシーン(ハムレット/マシーン)、ドイツ劇場、ベルリン/東ドイツ、1990-1993年[ウィリアム・シェイクスピアのハムレットのミュラー訳が、ミュラー自身のハムレットマシーンの東ドイツ初演とともに上演された]
- モーゼル、ドイツ劇場、ベルリン、1991 ~ 1993 年 [ミュラーの『ヘラクレス 2 またはヒドラ』 ( Herakles 2 or the Hydra )、カルテット( Quartett )、およびヴォロコロムスク・ハイウェイ V、『捨て子』 ( Wolokolamsker Chaussee V、Der Findling ) も上演されました]
- 決闘『トラクター・ファッツァー』、ベルリン・アンサンブル、ベルリン 1993-1996 [このプロダクションは、ミュラーの『ヴォロコロムスクの街道 III』、 『決闘』、『モムゼンの街道』、『トラクター』、およびブレヒトの断片的な『エゴイストの没落』のミューラーによる演出で構成されていました]
- リヒャルト・ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」バイロイト祝祭劇場にて1993年から1999年にかけてダニエル・バレンボイム指揮
- カルテット(カルテット)、ベルリン・アンサンブル、ベルリン、1994–1997
- ベルトルト・ブレヒトの『アルトゥーロ・ウイの抵抗可能な台頭』 ( Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui )、ベルリン・アンサンブル、ベルリン、1995 年~現在
文献
- ミュラー、ハイナー。1984年。『ハムレットマシーンとその他の舞台用テキスト』。カール・ウェーバー編訳。ニューヨーク:パフォーミング・アーツ・ジャーナル・パブリケーションズ。ISBN 0-933826-45-1 。
- ミュラー、ハイナー。 1989a。記憶の爆発: ハイナー・ミュラーの著作。エド。そしてトランス。カール・ウェーバー。ニューヨーク: パフォーミング アーツ ジャーナル出版物。ISBN 1-55554-041-4。
- ミュラー、ハイナー。 1989b。戦い: ハイナー・ミュラーによる戯曲、散文、詩。エド。そしてトランス。カール・ウェーバー。ニューヨーク: パフォーミング アーツ ジャーナル出版物。ISBN 1-55554-049-X。
- ミュラー、ハイナー。 1990年。ゲルマニア。トランス。ベルナルド・シュッツェとキャロライン・シュッツェ。エド。シルヴェール・ロットリンガーSemiotext(e) 外国エージェント シリーズニューヨーク: Semiotext(e)。ISBN 0-936756-63-2。
- ミュラー、ハイナー。 1995年。シアターマシン。エド。そしてトランス。マルク・フォン・ヘニング。ロンドンとボストン:フェイバー。ISBN 0-571-17528-7。
- ミュラー、ハイナー。 2001.ハイナー・ミュラー読本: 戯曲 |詩 |散文。エド。そしてトランス。カール・ウェーバー。 PAJブックスシリーズボルチモアとロンドン:ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISBN 0-8018-6578-6。
- ミュラー、ハイナー。2011年。『三つの戯曲:フィロクテテス、ホラティウスの伝説、モーゼル』。ナサニエル・マクブライド訳。ロンドン:シーガル・ブックス。ISBN 1-906497-82-6。
- ミュラー、ハイナー。 2012年。シェイクスピア後のハイナー・ミュラー。トランス。カール・ウェーバーとポール・デヴィッド・ヤング。ニューヨーク: パフォーミング アーツ ジャーナル出版物。ISBN 978-1-55554-152-1。
参考文献
- ^ 「ベケットの死により、ミュラーは演劇界で最も偉大な存命の詩人となった。」ヴィレッジ・ヴォイス、ミュラーの『シアターマシーン』 (1995年)の裏表紙に引用。「謎めいた断片的な作品」という表現は、 『ケンブリッジ演劇ガイド』 (バンハム、1995年、765ページ)のミュラーに関する記事から来ている。エリザベス・ライトは『ポストモダン・ブレヒト』 (1989年)で、ポストモダン劇に対するミュラーの貢献を評価している。
- ^ ミュラーの戯曲の制作の歴史については、ハンス・ティース・レーマンハイナー・ミュラー・ハンドブック』に掲載されている。
- ^ "Die Ausbürgerung" by Wolf Biermann、Der Spiegel、No. 45、2001 年 11 月 4 日。60–78 ページ、60 ページでミュラーの撤回。 68
- ^ アクセル・ブリュッゲマン (2001 年 11 月 11 日)。 「『狼よ、シュタージ=シュティルへ』 (2)」ダイ・ヴェルト。2021 年4 月 4 日に取得。
- ^ ab ES (1993 年 1 月 15 日)。 「Neue schwere Vorwürfe gegen Heiner Müller」。Die Tageszeitung (ドイツ語)。 p. 2.2021 年4 月 4 日に取得。
- ^ 「Vieles ist möglich」、シュピーゲル、1993 年 1 月 17 日
- ^ 「ハイナー・ミュラー 1929–1995」、Lebendiges Museum Online (ドイツ語)
- ^ ウェーバー2001、243-244頁。
- ^ “IV エディツィオーネ”. Premio Europa per il Teatro (イタリア語) 。2022 年12 月 19 日に取得。
- ^ エリック・ペース(1996年1月3日)。「劇作家で社会評論家のハイナー・ミュラー氏が66歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ab 「Happy birthday Heiner Müller – The Local」 Thelocal.de . 2014年2月11日閲覧。
- ^ 「ハイナー・ミュラー80年:地球上にドラマはない」ユルゲン・ベルガー著、アイリーン・フリューゲル訳、ゲーテ・インスティトゥート、2009年。 「ゲーテ・インスティトゥート – トピック – 議論中」。2009年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年3月30日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - ^ カルブ2001、19ページ。
- ^ トニー・クシュナーの「ハイナー・ミュラー読者」への序文
- ^ ハイナー、ゲッペルス (監督) (2009).ハイナー・ミュラー・シュプレヒェン(ドイツ語)。ツァイト劇場。ISBN 978-3940737380。
- ^ “ハイナー・ゲッベルス、ランコントル・クロワゼ”. Le Monde.fr (フランス語)。 1999 年 9 月 18 日。2023 年12 月 20 日に取得。
- ^ SWR2 (2021年9月21日)。 「Verkommenes Ufer, Hörstück nach einem Text von Heiner Müller」。swr.online (ドイツ語) 。2023 年12 月 20 日に取得。
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) - ^ Grillo, Tyran (2012年6月21日). 「Heiner Goebbels: Hörstücke (ECM 1452-54)」. Between Sound and Space: ECM Records and Beyond . 2023年12月20日閲覧。
- ^ グリッロ、ティラン (2012 年 1 月 17 日)。 「ハイナー・ゲッベルス:Der Mann im Fahrstuhl/エレベーターの中の男 (ECM 1369)」。音と空間の間: ECM レコードとその先へ。2023 年12 月 20 日に取得。
- ^サービス 、トム(2012年9月24日)。「ヴォルフガング・リームの音楽ガイド」ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2023年12月20日閲覧。
- ^ “デュサパンとワルツのモネのメディア - MusicalCriticism.com (オペラレビュー)”. www.musicalcriticism.com 。2023 年12 月 20 日に取得。
- ^ホール、ジョージ(2014年6月20日)。「カルテットレビュー :陰鬱で不快だが最終的にはやりがいのある」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2023年12月20日閲覧。
- ^ “ライバッハ、劇作家ハイナー・ミュラーとの死後のコラボレーション「Wir sind das Volk」について語る”.デンジャラスマインド。 2022 年 5 月 18 日。2023 年12 月 20 日に取得。
- ^ マストロフ、トム(2022年4月4日)。「ライバッハ:「私たちは1つの州だけに属しているのではなく、すべての州に属している」」。ステージを参照。2023年12月20日閲覧。
- ^ “Europe Theatre Prize – IV Edition – Reasons”. 2021年10月19日. 2021年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月19日閲覧。
- ^ ウェーバー 2001.
- ^ ステファン、シュシュケ。ミュラー・マハト劇場: Zehn Inszenierungen und ein Epilog。シアター・デア・ツァイト、2003年。
出典
- カルブ、ジョナサン(2001) [1998]。ハイナー・ミュラー劇場(第 2 改訂版)。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-87910-965-3。
- ウェーバー、カール(2001)。「年表」。ハイナー・ミュラー読本: 戯曲、詩、散文。PAJ ブックス。ボルチモアおよびロンドン: ジョンズ・ホプキンス大学出版局。pp. 239–244。ISBN 978-0-8018-6578-7。
さらに読む
- バンハム、マーティン。1995年、「ケンブリッジ世界演劇ガイド」。ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-43437-8。
- フリードマン、ダン編。 2003.アメリカのミュラー: ハイナー・ミュラー作品のアメリカ制作 Vol.1。ニューヨーク:カスティージョ。ISBN 0-9662471-1-6。
- クシュナー、トニー。2001年。序文。ハイナー・ミュラー著『ハイナー・ミュラー読本:戯曲|詩|散文』所収。PAJブックス・シリーズ。ボルチモアおよびロンドン:ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISBN 0-8018-6578-6。p . xi–xvii 。
- ウッド、マイケル。2017年。ハイナー・ミュラーの民主的演劇:観客を働かせる政治。ニューヨーク州ロチェスター:カムデンハウス。ISBN 978-1-57113-998-6。
- ライト、エリザベス。1989年。「ポストモダン・ブレヒト:再提示。20世紀批評家シリーズ」。ロンドンおよびニューヨーク:ラウトレッジ。ISBN 0-415-02330-0。
外部リンク
- 国際ハイナー・ミュラー協会(ドイツ語)
- ハイナー・ミュラーとアレクサンダー・クルーゲの会話(ドイツ語、英語字幕付き)
- プロフィール、henschel-schauspiel.de
- ハイナー・ミュラーの戯曲、散文、詩のオリジナル翻訳
