スペースオペラ

スペースオペラは、メロドラマチックでリスクを伴う宇宙での冒険、人間関係、騎士道的なロマンスを用いて、宇宙戦争を強調したSFのサブジャンル^[1]です。主にまたは完全に宇宙を舞台とし、銀河帝国や架空の銀河を舞台とする架空のエイリアンとの星間戦争を背景に、光速を超える旅行、未来的な武器、洗練されたテクノロジーにおける技術的および社会的進歩（またはその欠如）を特徴としています。この用語はオペラ音楽を指すのではなく、代わりに元々はオペラのメロドラマ、スコープ、および定型的なストーリーを指し、 1930年代の決まりきった定型的な西部劇を表すフレーズである「ホースオペラ」 ^[2]や、メロドラマ的な家庭内ドラマである「ソープオペラ」で使用されているのとよく似ています。スペースオペラは1930年代に登場し、文学、映画、漫画、テレビ、ビデオゲーム、ボードゲームで制作され続けています。

スペースオペラの漫画を基にした初期の映画は、アレックス・レイモンドの『フラッシュ・ゴードン』（1936年）である。^[3]ペリー・ローダン（1961年～）は、これまで書かれたスペースオペラの書籍シリーズの中で最も成功したものである。^{[4] [5]}ジーン・ロッデンベリーのテレビシリーズ『スタートレック』（1966年～）とジョージ・ルーカスの映画『スター・ウォーズ』（1977年～）は、このサブジャンルに大きな注目を集めた。^[6]慣習を打ち破る「ニューウェーブ」の後、フランチャイズが大成功を収め、スペースオペラは再び批評家から受け入れられるサブジャンルとなった。1982年から2002年まで、ヒューゴー賞の最優秀小説賞はスペースオペラのノミネート作品に頻繁に贈られた。^[7]

スペースオペラは「SF冒険物語であるテレビやラジオドラマ、映画」と定義されている。^[9] 批評家の中にはスペースオペラと惑星ロマンスを区別する者もいる。^{[10]どちらも異国情緒あふれる舞台での冒険を描いているが、スペースオペラは宇宙旅行に重点を置き、惑星ロマンスは異星の世界に焦点を置いている。この見方では、}エドガー・ライス・バローズの火星、金星、月を舞台にした物語は惑星ロマンス（そして最も初期のもの）であり、リー・ブラケットのバローズの影響を受けたエリック・ジョン・スタークの物語 も同様である。

「スペースオペラ」という用語は、1941年にファンライターで作家のウィルソン・タッカーによって、ル・ゾンビ（SFファンジン）の記事で軽蔑的な言葉として造られました。^[11]当時、米国の連続ラジオドラマは、多くが石鹸メーカーのスポンサーであったため、ソープオペラとして広く知られていました。 ^{[12] 「}ホースオペラ」という用語は、定型的な西部劇を説明するためにも使用されるようになりました。タッカーは、スペースオペラをSFに相当するものと定義しました。「安っぽく、退屈で、悪臭を放ち、古びた、宇宙船の物語」。^{[13] [11]ファンや批評家は、スペースオペラのプロットがホースオペラから取られ、単に宇宙環境に翻訳されていることがあることを指摘しており、これは}ギャラクシーサイエンスフィクションの創刊号の裏表紙で有名なパロディです。^[8] 1920年代後半から1930年代初頭にかけて、これらの物語がSF雑誌に掲載されたとき、それらはしばしば「超科学叙事詩」と呼ばれていました。^[2]

1960年代に始まり、1970年代には広く受け入れられたスペースオペラは、ブライアン・オールディスが『スペースオペラ』（1974年）で定義した「古き良きもの」―ハートウェルとクレイマーの言い換え―に従って再定義された。^{[7] : 10–18}しかし、彼の再定義の直後から、例えばジュディ・リン・デル・レイの編集慣行やマーケティング、そして彼女の夫で同僚のレスター・デル・レイのレビューなどによって、スペースオペラは異論を唱えられ始めた。^{[7] : 10–18}特に、彼らはスペースオペラが時代遅れであるという主張に異議を唱え、デル・レイ・ブックスはリー・ブラケットの初期の作品の再発行をスペースオペラとラベル付けした。^{[7] : 10–18} 1980年代初頭までに、スペースオペラは再び再定義され、スターウォーズなどの主要な大衆文化作品にそのラベルが付けられた。^{[7] : 10–18} 1990年代初頭になってようやくスペースオペラという用語がSFの正当なジャンルとして認知され始めた。^{[7] : 10–18}

ハートウェルとクレイマーはスペースオペラを次のように定義しています。

... 色彩豊かでドラマチックな、大規模なSF冒険小説。巧みに、時には美しく書かれ、共感できる英雄的な中心人物とプロットアクションに焦点が当てられ、比較的遠い未来、宇宙、または他の世界を舞台とし、特徴的に楽観的な調子で描かれる。戦争、海賊行為、軍事的美徳、非常に大規模なアクション、大きな賭けを扱うことが多い。^{[7] : 10–18}

作家のAKデュボフはスペースオペラを次のように定義しています。

真のスペースオペラは壮大なスケールと個人的なキャラクターを特徴としています。人々が自分よりも大きなものに立ち向かい、勝利するために奮闘する物語です。地球外を舞台にすることが中心ではありますが、宇宙船に乗っていたり、別の惑星を訪れたりすることが唯一の条件ではありません。単に宇宙を舞台にした物語から本物のスペースオペラへと高めるには、ドラマと十分な規模のスケールも必要です。^[14]

スペースオペラは、技術的進歩や発明の影響に重点が置かれ、設定が物理学、宇宙論、数学、生物学の法則に従うよう注意深く練られた「ハードSF 」と大まかに対比される。アラステア・レイノルズの作品や映画『ラスト・スターファイター』がその例である。また、スペースオペラは、スコット・ウェスターフェルドの『ライゼン・エンパイア』のように、科学的正確さに重点を置くことで、ハードSFと同調しながらもソフトSFとは区別されることもある。ケビン・J・アンダーソンとブライアン・ハーバートによる『デューン』の前編シリーズや、ジョージ・ルーカスが制作した『スター・ウォーズ』シリーズのように、ハードSFとソフトSFの両方、あるいは両方を同時にバランスさせたものとして定義されるスペースオペラ作品もある。^[15]

このサブジャンルに先立つ初期の作品には、後にスペースオペラとなる要素が多く含まれていた。それらは今日ではプロトスペースオペラと呼ばれている。^[16]初期のプロトスペースオペラは、19世紀フランスの作家数名によって書かれており、例えばニコラ・エドム・レティフの『Les Posthumes』（1802年）、^[17] C.I.ドゥフォントネの『Star ou Psi de Cassiopée: Histoire Merveilleuse de l'un des Mondes de l'Espace』（1854年）、カミーユ・フラマリオンの『Lumen』（1872年）などである。

広く普及したわけではないが、プロトスペースオペラは、ヴィクトリア朝後期からエドワード朝時代のSF時代に時折書かれていた。パーシー・グレッグ、ギャレット・P・サーヴィス、ジョージ・グリフィス、ロバート・クロミーの作品にその例が見られる。^[18] SF学者の E・F・ブレイラーは、 1990年の参考書『サイエンスフィクション：黎明期』の中で、ロバート・ウィリアム・コールの『帝国の闘争：2236年の物語』を最初のスペースオペラとして挙げている。^{[18]この小説は、地球の太陽系人類と}シリウスに本部を置く獰猛なヒューマノイド種族との恒星間紛争を描いている。しかし、この小説のアイデアは、1880年から1914年にかけて人気があった未来戦争小説と呼ばれる国家主義的なジャンルのフィクションから生まれたものである。^[19]

このように早く始まったように見えるにもかかわらず、スペースオペラが『アメイジング・ストーリーズ』などの雑誌に定期的に掲載されるようになったのは、1920年代後半になってからだった。^{[7] : 10–18  [16]}映画では、このジャンルはおそらく1918年のデンマーク映画『Himmelskibet 』から始まった。^[20]地球外生命体による地球侵略や天才発明家による宇宙船の発明に焦点を当てた初期の宇宙冒険物語とは異なり、純粋なスペースオペラは、宇宙旅行を当然のこととして扱い（通常は物語を遠い未来に設定することで）、前置きを省いて、星々の間での勇敢な行為の物語にまっすぐに突入した。このタイプの初期の作品としては、J・シュローセルの「Invaders from Outside」（Weird Tales、1925年1月）^{[18] 、} 「The Second Swarm」（Amazing Stories Quarterly、1928年春）、「The Star Stealers 」 （Weird Tales、1929年2月）、レイ・カミングスの「Tarrano the Conqueror」（1925年）、エドモンド・ハミルトンの「Across Space」（1926年）、「Crashing Suns」（Weird Tales、1928年8月～9月）などがある。^[16]他の作家による同様の作品は1929年から1930年にかけて続いた。1931年までに、スペースオペラはSFの主要なサブジャンルとして確立された。^[要出典]

しかし、このジャンルの真の父として最も頻繁に挙げられる作家は、EE「ドク」スミスです。リー・ホーキンス・ガービーとの共著で書かれた彼の最初の出版作品である「宇宙のひばり」 （アメイジング・ストーリーズ、1928年8月〜10月）は、最初の偉大なスペースオペラと呼ばれることがよくあります。^[16]科学者が宇宙船を発明するという伝統的な物語と、エドガー・ライス・バロウズのスタイルの惑星ロマンスが融合しています。^{[7] : 10–18}スミスの後期のレンズマンシリーズと、1930年代と1940年代のエドモンド・ハミルトン、ジョン・W・キャンベル、ジャック・ウィリアムソンの作品は読者に人気があり、他の作家によって模倣されました。1940年代初頭までに、これらの物語の一部の反復性と贅沢さが一部のファンから反対され、この用語が元の軽蔑的な意味で復活しました。^[要出典]

しかし、最終的には、このジャンルの最高の例に対する愛着が、この用語の再評価とサブジャンルの伝統の復活につながった。ポール・アンダーソンやゴードン・R・ディクソンなどの作家は、1950年代を通じて大規模な宇宙冒険小説の形式を存続させ、 1970年代にはM・ジョン・ハリソンやCJ・チェリーなどの作家がそれに続いた。この頃には、多くの読者にとって「スペースオペラ」はもはや侮辱的な言葉ではなく、特定の種類のSF冒険小説の単純な説明になっていた。^{[7] : 10–18}

作家のポール・J・マコーリーによると、1970年代には、主にイギリス人の作家たちがスペースオペラの再構築に取り組み始めたという^[21]（ただし、イギリス人以外の批評家の多くは、新しいスペースオペラの分野でイギリスが優位に立っていることに異議を唱える傾向がある）。^{[7] : 10–18}このプロセスにおける重要な出来事としては、1975年のM・ジョン・ハリソンの『ケンタウリ・デバイス』の出版や、 1984年夏号のインターゾーン誌に掲載されたデイヴィッド・プリングルとコリン・グリーンランドによる「戦いへの呼びかけ」の社説、^[21] 、そして伝統的なスペースオペラの慣例に従った『スター・ウォーズ』の経済的成功などがある。 ^{[7] : 10–18}サイバーパンクが登場し、その影響を受けたのとほぼ同時期に進化したこの「新しいスペースオペラ」は、より暗く、古いスペースオペラの「人類の勝利」のテンプレートから離れ、より新しいテクノロジーを伴い、古いスペースオペラよりも強いキャラクター設定をしている。^[21]伝統的なスペースオペラの星間スケールと範囲を維持しながら、科学的に厳密なものにもなり得ます。^[21]

新しいスペースオペラは、古いものに対する反動でした。^[22]「新しいスペースオペラ」の支持者は、このジャンルは登場人物の描写、優れた文章、高い文学的水準、真実味、現代の社会問題の道徳的探求に重点を置いていると主張しています。^[22]マコーリーとマイケル・レヴィは、イアン・M・バンクス、スティーブン・バクスター、M・ジョン・ハリソン、アラステア・レイノルズ、マコーリー自身、^[21] ケン・マクラウド、ピーター・F・ハミルトン、アン・レッキー、ジャスティーナ・ロブソンを、新しいスペースオペラの最も著名な実践者として挙げています。^{[22] [21]}最も著名な出版社の1つであるベーンブックスは、スペースオペラと軍事SFを専門としており、^[23]ヒューゴー賞を受賞した前述の著者の多くを出版しています。

スペースオペラのいくつかのサブセットは軍事SFと重なり、星間戦争における未来の兵器を使った大規模な宇宙戦闘に焦点を当てています。多くのシリーズは2つのジャンルに属し、2つのジャンルに分類されると考えられており、オースン・スコット・カードの「エンダーのゲーム」シリーズやデイヴィッド・ウェーバーの「オナーバース」のようにすべて重なり合っています。極端な場合、このジャンルは宇宙旅行を伴う将来の戦争や、そのような戦争が人類に与える影響について推測するために使用され、他の場合には、架空の惑星、架空の文明、架空の地球外生命体を舞台とした、表面的なSF的要素のある軍事フィクションのプロットで構成されています。「軍事スペースオペラ」という用語は、たとえば批評家のシルビア・ケルソーがロイス・マクマスター・ビュジョルドの「ヴォルコシガン・サーガ」を説明する際に使用したように、このサブジャンルを指すために時々使用されます。^{[7] : 251}ミリタリースペースオペラの他の例としては、宇宙空母ギャラクティカシリーズやロバート・A・ハインラインの1959年の小説『宇宙の戦士』などがある。SFにおける宇宙戦争の一部としての軍事SFとスペースオペラの主な違いは、スペースオペラの主な登場人物が軍人ではなく、民間人または準軍事組織であるという点である。両者を共通項で結びつけるのは、スペースオペラのような軍事SFはしばしば星間戦争を扱っているという点である。しかし軍事SFは、スペースオペラやスペースウエスタンのように必ずしも宇宙空間や複数の惑星を舞台にしているとは限らない。^[24]

スペース・ウエスタンでは、宇宙探査を「最後のフロンティア」として強調することもある。こうした西部劇のテーマは、宇宙のカウボーイのように明白な場合もあれば、スペースオペラに微妙な影響を与える場合もある。^[25] ジーン・ロッデンベリーは『スタートレック』をスペース・ウエスタン（より詩的に言えば「星への幌馬車隊」）と表現した。 ^[26] 『ファイアフライ』とその続編の映画『セレニティ』は、 『スタートレック』で人気を博したジャンルの西部劇的側面を文字通り再現した。辺境の町、馬、そして古典的なジョン・フォードの西部劇のスタイルを採用した。^{[27] [28]}テラフォーミングされた世界は、古典的な西部劇の辺境の集落と同様の課題を提示するものとして描かれることがある。^[29]六連発拳銃と馬は、光線銃とロケットに置き換えられることがある。^[30]

ハリー・ハリソンの小説『ビル、銀河の英雄』と『銀河レンジャーの星破壊者』、および前者の映画化作品、映画『ギャラクシー・クエスト』とメル・ブルックスの『スペースボール』、そしてファミリー・ガイの『ラフ・イット・アップ、ファズボール』三部作は、古典的なスペースオペラの慣習をパロディ化している。^[31]

• スペースオペラメディア一覧
• 軍事SF
• サイエントロジーのスペースオペラ

• ラングフォード、デイブ(1996)。「無意味な暴力を楽しむ」。ラングフォードの沈黙。NESFA プレス。ISBN 0-915368-62-5。
• ソーヤー、アンディ (2009)。「スペースオペラ」。The Routledge Companion to Science Fiction。テイラー&フランシス。pp. 505–509。ISBN 978-0-415-45378-3。

ウィキメディア・コモンズには、スペースオペラに関連するメディアがあります。

• 「M. ジョン・ハリソンとのインタビュー」。Locus誌第 12 号。2003 年 12 月。ハリソンはスペースオペラの本質についての自身の見解を詳細に語ります。
• レトソン、ラッセル、ウルフ、ゲイリー・K、マクロード、ケン、マコーリー、ポール・J、ジョーンズ、グウィネス、ハリソン、M・ジョン、バクスター、スティーブン（2003年8月）。「『新スペースオペラ』特集」。ローカス第8号。
• 「アラステア・レイノルズとのインタビュー」。ローカス第8号。2003年8月。
• 「チャールズ・ストロスへのインタビュー」。軌跡。第 8 号、2003 年 8 月。
• ウェストファール、ゲイリー(2003)。「スペースオペラ」。メンデルソン、ファラー、ジェイムズ、エドワード (編)。『ケンブリッジサイエンスフィクションコンパニオン』。ケンブリッジ大学出版局。197 ページ。ISBN 9780521016575。

• 「スペースオペラ」。SF百科事典。