ディジ（楽器）

ディジ

木管楽器
ホルンボステル・ザックス分類	421.121.12 (指孔付きオープンサイド吹奏フルート)
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笛子（中国語：笛子、ピンイン：dízi、発音：[ tǐt͡sɨ]）は、中国の横笛である。笛は、di（笛）またはhéngdi（橫笛）とも呼ばれ、曲笛（曲笛）、梆笛（梆笛）、新笛（新笛）などのバリエーションがある。中国の主要楽器であり、中国の民俗音楽、京劇、現代中国のオーケストラの多くのジャンルで広く使用されている。笛子は、作り方が簡単で持ち運びが簡単なため、中国人の間でも人気のある楽器である。^[a]

ほとんどの管楽器は竹で作られているため、管楽器は「中国竹笛」などの簡単な名前で呼ばれることもあります。しかし、「竹」は西洋の「木管楽器」のような中国の楽器の分類に近いかもしれません。中国北部の管楽器は紫またはすみれ色の竹で作られ、蘇州と杭州で作られる管楽器は白い竹で作られています。潮州などの中国南部で作られる管楽器は、非常に細く軽量で明るい色の竹で作られていることが多く、音色ははるかに静かです。

竹は管楽器の一般的な素材ですが、他の種類の木や石で作られた管楽器も存在します。翡翠の管楽器（玉笛）は、その美しさに興味のある収集家や、演奏の質に見合った外観の楽器を求めるプロの演奏家の間で人気があります。しかし、金属と同様に、翡翠は竹よりも音色に敏感ではないため、管楽器に最適な素材ではないかもしれません。^{[疑わしい–議論する] [1]}

中国の竹製管楽器は、竹笛だけではありません。縦笛や口笛など、他の中国の竹製管楽器もあります。

最近、考古学者は、単純な横笛（ただし、笛の特徴的な木孔はない）が中国で9,000年以上前から存在していたことを示す証拠を発見した。この時代の骨笛の破片は現在でも演奏可能で、穴の配置などにおいて現代のものと驚くほど似ている。中国河南省中央部の賈湖新石器時代の遺跡からは、紀元前7,000年から紀元前5,000年に遡る笛が出土しており、これはこれまでに発見された最古の演奏可能な楽器である可能性がある。 ^[2]これらの笛には5つから8つの穴が彫られており、およそ1オクターブに及ぶ音を出すことができる。^[3]今日知られている笛は、およそ紀元前5世紀に遡り、^[4]竹製の笛の例は紀元前2世紀に遡る。^[5]

これらのフルートは、世界中の文化で作られた他のシンプルなフルートと共通の特徴を持っています。さまざまな文化の多くの例は、骨に穴を開けて作られており、中が空洞であるため、材料として適しています。骨フルートの最も古い例は、約42,000年前にさかのぼります。 ^[6]

伝統的に、竹琴は一本の竹から作られる。シンプルで簡単であるが、竹を切った後は基本音程を変えることができないため、現代中国のオーケストラで他の楽器と一緒に演奏する際に問題があった。1920年代に音楽家の鄭覲文（1872-1935）は、短い竹2本を銅製のジョイントでつなぐことでこの問題を解決した。この方法により、竹の長さを変えて基本音程を微調整することができる。^{[7] [8]}

伝統的な管楽器では、指孔はほぼ等間隔に配置されており、全音と4分の3音の音程が混在した音律を生み出している。鄭氏はまた、音階孔の位置を変えて、生み出される音を変えた。^[7] 20世紀半ばには、管楽器製作者は、新たな音楽の発展や作曲の要求に応じて、平均律で演奏できるように指孔の配置をさらに変更したが、伝統的な管楽器は崑曲の伴奏 などの目的で引き続き使用されている。

1930 年代には、11 穴の完全な半音階のディズィが作られ、西洋のフルートと同じ音域で演奏される新笛と呼ばれました。しかし、改良されたディズィの余分な音孔により膜の有効利用が妨げられ、この楽器は伝統的なディズィファミリーの本来の音色を欠いています。^{[引用が必要]}

バンディ（西洋のピッコロと同じ音域）とクディ（バンディより4度または5度低い音域）が最も普及していますが、他のディジにはシャオディ/ガオインディ（バンディより4度または5度高い音域）、ダディ/ディインディ（クディより4度または5度低い音域）、デイディ/ディインダディ（クディより1オクターブ低い音域）などがあります。^{[出典が必要]}

最もシンプルなフルートには吹き口（中国語で吹孔）と指孔しかないのに対し、笛子には、アンブシュアと指孔の間に膜孔と呼ばれる非常に異なる追加の穴がある。笛子（笛膜、文字通り「笛膜」）と呼ばれる特別な膜は、竹の細胞の内皮から作られたリード（組織のような削りくず）から作られ、この穴に伝統的に動物性接着剤であるエジャオと呼ばれる物質で張って接着される。ニンニク汁を使用して笛子を接着することもできるが、恒久的な代替品としては推奨されない。笛子の中央に細かいしわを作り、浸透するようなうなり音色を生み出すこの貼り付けプロセスは、それ自体が芸術形式である。

ディモで覆われたモ・コンは、ディズィの音に独特の共鳴効果をもたらし、音をより明るく大きくし、倍音を加えて最終的な音に鼻にかかったような響きを与えます。ディズィの音域は比較的広く、約2オクターブと1/4オクターブをカバーします。

専門音楽院のレパートリーに基づく現代の「ディズィ」スタイルまたは流派は、北部と南部の2つに分かれており、それぞれのスタイルはディズィと演奏技術の好みが異なり、メロディーの装飾や装飾方法も異なります。 ^[9]

• 北派（北拍） -北派で使われる管楽器であるバンディは、より短く、ピッチが高く、音質はより明るく、より甲高い。中国北部では、崑曲やバンジーオペラ、また二人台などの地方音楽のジャンルで使用されている。北派の管楽器音楽は、グリッサンド、トレモロ、フラッタータンギング、ファストタンギングなどの技法を用いて、速く、リズミカルで、巧みな演奏を特徴とする。
• 南派（ナンパイ） - 中国南部では、クディは崑曲の主旋律楽器であり、江南四竹などの音楽でも使用されています。より長く、よりまろやかで叙情的な音色です。南派の音楽は通常より遅く、装飾は主に短い旋律のターン、トリル、前打音または装飾音です。

ディズィは、循環呼吸、スライド、ポップノート、ハーモニクス、「フライングフィンガー」トリル、マルチフォニックス、フラッタータンギング、ダブルタンギングなど、西洋のコンサートフルートやリコーダーなどの類似の楽器でも一般的なさまざまな「高度な」テクニックを使用して演奏されることがよくあります。ほとんどのプロの演奏者は、それぞれ異なるキー（およびサイズ）のディズィを7 個セットで持っています。さらに、熟練した演奏者や、鳥のさえずりなどの独特の音を求める人は、非常に小さいディズィまたは非常に大きいディズィを使用する場合があります。

20世紀には、地域の民俗スタイルに基づいたものや、そこからアレンジしたものなど、新しい音楽院のプロのコンサートのレパートリーに管楽器を取り入れた主要な演奏家が数人いた。中国共産主義革命後、延安フォーラムでの講演によると、この楽器は民衆的なルーツが評価され、革命音楽で広く使われた。^{[10] [11]}

馮子存（ 1904-1987 ）は河北省楊源市に生まれた。貧しい家庭に生まれた馮は、中華人民共和国の建国当時には民俗音楽家としての地位を確立しており、地元の歌舞団、民謡、竹馬踊りで、管楽器の「地琴」や四胡を演奏していた。また、1920年代に音楽家として4年間河北省で過ごした後、 内モンゴルの郷土オペラ「二人台」を河北省に紹介した。

1953年、馮は北京の国家支援による中央歌舞団の独奏者として任命され、 1964年には中国音楽学院（北京） の教職に就いた。

馮は、喜歌馮（幸せな再会）や五拍子（五つの拍子）など、伝統的な民俗アンサンブルの楽曲を独奏楽器にアレンジし、伝統楽器演奏に関する中国の音楽学校の新しいカリキュラムに貢献しました。馮の技巧的で生き生きとしたスタイルは、中国北部の民俗音楽の伝統を代表するものとして知られています。

劉冠月（1918年 - 1990年）は河北省安国県で生まれた。貧しい農民の家庭に生まれた劉は、プロの民俗音楽家であり、1952年に天津歌舞団（天津歌舞団）のソリストとなるまで、地方の儀式アンサンブルで管子、笙、管子を演奏してわずかな生計を立てていた。

劉氏は馮子坤氏とともに北方地子スタイルの代表者と言われている。劉氏の作品「陰中鳥（陰の鳥）」 「平和の鳩（平和の鳩）」「古郷（古い村）」は新音楽院のプロのコンサートのレパートリーの一部となっている。

呂春龄（ろ・ちゅんりん、1921年 - 2018年）は上海生まれ。1949年以前の上海では三輪タクシーの運転手として働いていたが、アマチュア音楽家としても活動し、江南四竹民俗アンサンブルのレパートリーを演奏していた。1952年、上海民族楽団の独奏者となり、 1971年から1976年までは上海オペラカンパニーの客員としても活躍。1957年、上海音楽学院で教鞭をとり、1978年に准教授となった。

陸は中国全土のみならず多くの国で演奏し、多くの録音を残している。彼の管楽器演奏スタイルは江南 管楽器の伝統を代表するものとなった。陸は、陸春玲、周昊、周慧、馬聖龍からなる有名な江南四竹音楽演奏カルテットの長年のメンバーとして知られている。彼の作曲作品には「今日と昨日の 錦濤」がある。

趙松庭（ 1924年 - 2001年）は浙江省東陽県に生まれた。浙江省で教師としての訓練を受け、上海で法律、中国音楽、西洋音楽を学ぶ。1940年代に浙江省で音楽教師として働き、 1956年に浙江歌舞団（浙江聖歌舞団）の独奏者となった。また、上海音楽学院と浙江芸術学院（浙江聖一樹学暁）でも教鞭をとった。

趙氏は中流階級の出身であったため、1950年代と1960年代の政治運動で苦難を受け、演奏を許されなかったが、その代わりに多くの弟子を指導し、彼らは後に一流のプロの打琴奏者となり、打琴のデザインを改良した。1976年に彼は以前の職に復帰した。

趙の作曲作品には、浙江の伝統オペラ『 五芒』のメロディーに基づいた『三五七』などがある。

于逊発（ 1946年 - 2006年）は上海出身の著名な管弦楽器独奏者、作曲家である。上海国立管弦楽団と共演し、上海中国管弦楽器文化研究センターの所長を務めた。中華人民共和国国務院は彼に生涯功労賞と国家終身特別手当を授与した。彼は1971年に口琴を発明したことでも知られている。

馬迪（マー・ディ）は、楽器の演奏技術で知られる現在の作曲家およびソリストです。

唐俊乔（タン・ジュンチャオ）は、上海交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロンドン交響楽団と共演し、映画『グリーン・デスティニー』にも国際的演奏家である。 ^[12]

ロン・コルブ（龍笛（音樂家）または発音は「雷恩寇伯」）は、カナダのトロントで生まれ、数多くの他の世界の木管楽器とともに、管楽器を演奏する最初の著名な西洋音楽家です。彼はトロント大学音楽学部を演奏の優等学位で卒業しました。彼の多くのレコーディングでは、管楽器をリード楽器として使用しています。彼はまた、映画『白き伯爵』、『レリック・ハンター』、『チャイナ・ライジング』、『長寿、幸福、繁栄』のサウンドトラックでも管楽器を使用しています。

• 中国の笛
• 中国の伝統楽器
• コウディ
• 中国の音楽

• New Grove Dictionary of Music and Musicians、第2版、Stanley SadieとJohn Tyrrell編（ロンドン、2001年）。

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