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アーサー・ショーペンハウアーの美学は、カント的な物自体、つまり生命とすべての存在の基盤の形而上学的意志の優位性という彼の哲学的教義から生まれた。ショーペンハウアーは、主著『意志と表象としての世界』で、もし意識や注意が痛みのない表象やイメージとしての世界に夢中になったり、没頭したり、占領されたりしたら、痛みを伴う意志としての世界の意識は存在しないと考えた。芸術作品の美的観想は、まさにそのような状態、つまり「表象としての世界」[精神的なイメージや観念]の意志のない観客になることで、意志[欲求、渇望、衝動、努力]への奴隷化から生じる苦しみからの一時的な解放を提供する。 [1] [2]ショーペンハウアーによれば、芸術は科学や日常の経験よりも深遠な方法で、世界の対象に関する本質的な知識も提供する。 [3]
ショーペンハウアーの美学理論は、第 1 巻『意志と表象としての世界』の第 3 巻で紹介され、第 2 巻のエッセイで展開されています。彼は、美 (ドイツ語: Schönheit ) と崇高( Das Erhabene )、芸術間の階層 (建築、造園、彫刻、絵画、詩などから、意志の直接的な表現であるため芸術の頂点である音楽まで)、および芸術的天才の本質について説明しています。
ショーペンハウアーの美学哲学は、作曲家のリヒャルト・ワーグナーやアルノルド・シェーンベルク、哲学者のフリードリヒ・ニーチェ、象徴主義運動に関係する作家（シャルル・ボードレール、ポール・ヴェルレーヌ、ステファーヌ・マラルメなど）を含む芸術家や思想家に影響を与えました。
彼の哲学の延長
ショーペンハウアーにとって、意志とは、生命の根源である、自らを永続させようとする無目的な欲望である。意志によって生み出された欲望は、この世のあらゆる悲しみの源である。欲望が満たされるたびに、私たちは退屈するか、あるいは、それに取って代わる新たな欲望に悩まされる。意志に支配された世界は、必然的に苦しみの世界である。意志は生命の源であり、私たちの身体そのものが意志のイメージで刻印され、意志の目的を果たすように設計されているので、ショーペンハウアーの比喩によれば、人間の知性は、目は見えるが盲目の巨人の肩に乗っている足の不自由な人のようなものだ。
ショーペンハウアーの美学は、この世界観から自然に生じる悲観主義から抜け出す試みである。ショーペンハウアーは、美的体験を他の体験と区別するのは、美的鑑賞の対象を観想することで、一時的に欲望の葛藤から解放され、純粋に精神的な楽しみの領域、純粋に表象または精神的なイメージとしての世界に入ることができる点であると信じていた。人の心が表象としての世界に関わるほど、意志としての世界の苦しみを感じることは少なくなる。[5]ショーペンハウアーは、芸術を、芸術家の個性と鑑賞者の個性の両方に与える影響から分析した。 [6]
彼は、文学や彫刻などの芸術に価値を与えるのは、純粋な知覚をどれだけ取り入れているかであると信じていました。しかし、人間の形（少なくともショーペンハウアーの時代には）と人間の感情に関係していたため、これらの芸術は、意志の直接的な発現である音楽より劣っており、ショーペンハウアーにとっては最高の芸術でした。ショーペンハウアーの音楽哲学は、リヒャルト・ワーグナーの作品に影響を与えました。ワーグナーはショーペンハウアーの熱心な読者であり、友人たちにショーペンハウアーを読むことを勧めました。彼が出版した音楽理論に関する作品は時とともに変化し、生涯を通じてショーペンハウアーの思想とより一致するようになりました。ショーペンハウアーは、オペラでは台本よりも音楽の方が重要であると述べていました。[要出典]ショーペンハウアーによれば、音楽は意志の直接的な表現であり、経験された世界の基本的な現実です。台本は一時的な現象の言語的表現に過ぎません。ワーグナーはショーペンハウアーの美学理論を読んでから、後期の作品では台本よりも音楽を重視した。
ショーペンハウアーの芸術的天才
ショーペンハウアーは、すべての人間は意志の奴隷であるが、その服従の質と強さは人によって異なると信じていました。
- 純粋な観想を通してのみ、つまり対象に完全に没頭することによってのみ、イデアは理解される。そして天才の本質は、まさにそのような観想の卓越した能力にある。そのためには、私たち自身の人格を完全に忘れることが必要である。[7]
美的経験は、一時的に主体を意志の支配から解放し、純粋な知覚のレベルに引き上げる。「美的鑑賞が起こると、意志は意識から完全に消える。」[8] 本物の芸術は、単に標準的な芸術的ルールに従うだけでは創造できない。天才、つまりルールを気にせずに独創的な芸術を創造する人物が求められる。芸術家の性格も、ほとんどの人よりも意志の影響を受けにくいと考えられていた。そのような人物はショーペンハウアーの天才であり、意志よりも知性が並外れて優勢であるため、地上の心配や関心から比較的離れている人物である。屋根裏に住む詩人、ぼんやりした教授、狂気と闘うフィンセント・ファン・ゴッホは、すべて（少なくとも一般の人々の考えでは）ショーペンハウアーの天才の例である。彼らは芸術に固執しすぎて、ショーペンハウアーの考えでは邪悪で苦痛な意志の支配のみを意味していた「人生の仕事」を無視する。ショーペンハウアーにとって、芸術家と思想家が実践的な追求に対して相対的に能力が欠如していることは単なるステレオタイプではなく、原因と結果でした。
影響
ショーペンハウアーは、芸術が意志からの解放をもたらすことができると提唱し、芸術を単なる職人技や装飾から高め、芸術は自然界における意志の無目的な闘争から一時的に解放をもたらす可能性があると主張した。実際、ショーペンハウアーは美的経験を通して救済の教義を提供することで、芸術を宗教の代わりに変えた。芸術家は単に熟練した手ではなく、この教義の司祭または預言者だった。 [9] この教えは、19世紀後半の創造的なコミュニティのメンバーに対するショーペンハウアーの魅力を大いに説明しています。彼の美学の教義は、芸術作品を人間社会で最も重要な問題として正当化しました。
ショーペンハウアーの美学は今日でも影響力を持ち続けており、おそらく彼の哲学の中で最も永続的な部分である。[10] 後代のロマン主義者やボヘミアニズムのあらゆる流派にその魅力が認められる。ワーグナーはショーペンハウアーに、音楽についてのショーペンハウアーの議論に深い感謝の意を表す手紙を送った。ショーペンハウアーの哲学は一般に、トーマス・ハーディ、マルセル・プルースト、ステファーヌ・マラルメ、トーマス・マン、イワン・ツルゲーネフ[11 ] 、サミュエル・ベケットなど、多くの重要な作家に深い印象を残した。[12]
ショーペンハウアーの美学は、象徴主義者とその同盟運動の台頭、そして芸術のための芸術という概念の一般的な発展に直接影響を与えた。それはフリードリヒ・ニーチェの美学に深く影響を与えたが、ニーチェは最終的にショーペンハウアーの意志を悪とする概念を拒絶した。ショーペンハウアーのアポロン的意志とディオニュソス的意志の対立は、ギリシャ神話におけるショーペンハウアーの知性と意志の対立の翻訳である。マルクス主義による資本主義批判が美的混乱にかき混ぜられると、芸術の目的に関するショーペンハウアーの本質的に禁欲的な見解は、クレメント・グリーンバーグなどの批評家に見られるキッチュと前衛の対立の基礎を築いた。芸術的創造は金銭的利益やパトロンや顧客の要求に左右されるべきではないという現代の信念、そして最も偉大な芸術家とは既存の表現形式を発展させる人ではなく、まったく前例のない新しい表現形式を創造する人であるという信念はすべて、ショーペンハウアーの影響を大きく受けています。[11]
サンタヤナは、悲劇は観客に生きる意志を否定し、人生から目を背ける助けとなるので観客に利益をもたらす というショーペンハウアーの教義を称賛した。「彼[ショーペンハウアー]は悲劇が私たちを混乱した世界から切り離すので美しいと考え、言葉にできない楽観主義者のように混乱した世界が良いとは考えなかった。なぜなら、それは素晴らしい悲劇を生むからだ。これらすべての哲学者の中に少なくとも1人は紳士がいたというのは喜ばしいことだ。」[13]
引用
「...物事は確かに見れば美しいが、それ自身となることは全く別のことである。」（『意志と表象としての世界』第 2 巻、第 46 章）
「...美に対する審美的喜びは、主に、純粋な観想の状態に入ると、一瞬、あらゆる意志、あらゆる欲望や心配から解放されるという事実から成り立っています。いわば、私たちは自分自身から解放されるのです。」（『意志と表象としての世界』第 1 巻、§ 68）
「静物画のありふれた物体が変貌し、描かれたものすべてが超自然的な光に照らされて見えるのは、おそらく、私たちがもはや物事を時間の流れや因果関係の中で見ていないからだろう。…それどころか、私たちはすべてのものの永遠の流れから引き離され、死んで沈黙した永遠の中へと連れ去られる。その個別性において、物自体は時間と理解の[因果]条件によって決定されていた。ここでは、この関係が廃止され、プラトンの理念だけが残っているのがわかる。」（『手稿の残骸』、第1巻、§80）
参照
参考文献
- ^ 「...美に対する審美的喜びは、主に、純粋な観想の状態に入ると、一瞬、あらゆる意志、あらゆる欲望や心配から解放されるという事実から成り立っています。いわば、私たちは自分自身から解放されるのです。」（ショーペンハウアー『意志と表象としての世界』第 1 巻、§ 68、ドーバー 390 ページ）
- ^ ショーペンハウアーの美的経験に関する説明。TJ ディフィー -英国美学ジャーナル、1990 - Br Soc Aesthetics
- ^ 「美学はショーペンハウアーにとって哲学の核心である。芸術と美的経験は、惨めな存在からの逃避を提供するだけでなく、科学や通常の経験的知識よりも明らかに優れた客観性を獲得する。」 「知識と平穏：芸術の価値に関するショーペンハウアー」、クリストファー・ジャナウェイ、デール・ジャケット（編）、ショーペンハウアー、哲学と芸術、第2章、（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1996年）、39ページ。
- ^ 意志と表象としての世界、第1巻、§38
- ^ 「ショーペンハウアーは、芸術を、根本的に無益な現実から一時的に逃れる唯一の手段とみなしています。芸術の本質的な役割は、私たちがすでに直感的に知っている、救いようのない私たちの本質から逃れることを可能にすることです。」(アンドリュー・ボウイ、 『美学と主体性: カントからニーチェまで』、第 8 章「ニーチェとロマン主義思想の運命」、『ショーペンハウアー: 形而上学としての音楽』、マンチェスター大学出版局、2003 年、262 ページ。)
- ^ マギー、ブライアン、『ショーペンハウアーの哲学』（オックスフォード大学出版局、改訂版、1977年）ISBN 0-19-823722-7
- ^ アーサー・ショーペンハウアー『意志と表象としての世界』（第 1 節、185 節）
- ^ アルトゥール・ショーペンハウアー、パレルガとパラリポメナ2:415
- ^ 一般的には、ウィル・デュラント著『哲学の物語』、副題「アーサー・ショーペンハウアー」を参照。
- ^ カント、ヘーゲル、ショーペンハウアーの美学理論 I ノックス - 1958 - テムズ＆ハドソン
- ^ マギー（1977）
- ^ ベケットがマクグリービーに宛てた手紙、1930年7月18日から25日頃
- ^ サンタヤナ、ジョージ『ドイツ哲学におけるエゴイズム』第11章。
文献
- ショーペンハウアー、アーサー、パレルガとパラリポメナ、第2巻、オックスフォード大学出版局ISBN 0-19-924221-6
- ショーペンハウアー、アーサー『意志と表象としての世界』第 1 巻、第 3 巻、ドーバー 1969 年、ISBN 0-486-21761-2
- ショーペンハウアー、アーサー『意志と表象としての世界』第 2 巻、第 3 巻の補遺、ドーバー 1969 年、ISBN 0-486-21762-0
- アレックス・ニール、クリストファー・ジャナウェイ『より良い意識：ショーペンハウアーの価値哲学』ブラックウェル、2009年