創造芸術・舞台芸術学校

創造芸術学校は、1960年代後半から1970年代初頭にかけてシンシナティ公立学校（CPS）で繰り返された人種統合闘争への対応として、部分的に誕生した。 ^{[ 6 ]} 1965年の公民権訴訟では、連邦判事が学校は意図的に人種隔離されたのではなく、「各学校の人種構成は、その学校がサービスを提供する地域の人種構成の結果にすぎない」と判断したため、市が勝訴した。^{[ 7 ]} 1971年までに、シンシナティの地域と学校はより人種隔離が進み、米国最高裁判所は他の都市の学校隔離に対する救済策として強制バス通学を支持した。 ^{[ 8 ]} シンシナティでそのような抜本的な対策を避けたいと考えた新任の教育長ドナルド・ウォルドリップ博士は、代替学校（後にマグネットスクールと呼ばれる）プログラムを推進した。これは「保護者の学問選択の欲求を鎮め、連邦判事による裁判所命令による人種統合の要求を抑える」ことを目的としていた。^{[ 6 ]}代替学校の理論は自由入学制であった。生徒は、新しい学校で人種バランスが均等に保たれている限り、費用をかけずに好きな代替学校に通うことができた。^{[ 9 ]}可能な限り、これらのプログラムには白人1人に対して黒人1人の割合で生徒が入学した。^{[ 10 ]}クリエイティブ・アンド・パフォーミング・アーツ・スクールは、国内最大かつ最も強力なマグネットプログラムの1つとなる最初の代替学校であった。^{[ 11 ] [ a ]}

1965年、シンシナティ公立学校の音楽教師であるロバート・マクスパデンとビル・ディキンソンは、シンシナティ全市少年合唱団を設立し、合唱団の少年たちに課した規律が学業にも活かされていることに感銘を受けた。^{[ 12 ]}彼らは、基礎教育と芸術的才能のある子供たちへの集中的な指導を組み合わせた学校というアイデアを思いついた。^{[ 13 ]}ウォルドリップとシンシナティ小学校西中部地区のディレクターであるトム・マレーの支援を受けて、彼らは1973年5月の税金徴収住民投票の一環として119,000ドル（2024年換算で約639,765ドル）を要求したが、この措置は否決された。学校は、大幅に削減された27,000ドルの予算と教育委員会の一般会計からの9,850ドルで承認された。彼らは民間の資金援助に頼り、市内有数の芸術慈善家であるJ・ラルフ・コーベットから29万2000ドルの助成金と、1891年からシンシナティでピアノを製造していたボールドウィン・ピアノ・カンパニーからピアノラボのために2万4500ドルを獲得した。 ^{[ 13 ] [ 14 ]}

創造芸術学校は1973年8月に開校し、国内で唯一の4年生から6年生までの舞台芸術学校であり、すべての芸術を単一のプログラムに統合した最初の公立学校となった。 ^{[ 13 ] [ b ]}カリキュラムには美術、器楽、合唱、ダンス、演劇が含まれており、厳密には学年別に編成されておらず、生徒は能力に応じてすぐに進級することができた。 ^{[ 15 ]}マレーは次のように説明した。

4年生から6年生は一緒に授業を受けます。授業はチームで行われることが多いです。美術の生徒は演劇の生徒が書いた劇の舞台美術をデザインします。音楽の生徒は音楽を提供します。彼らは年齢に関係なく協力して作業します。読書の授業では、各自のレベルに合わせて読みます。ベートーヴェンの最も奔放な夢を解釈できる優秀な音楽の生徒でも、5年生レベルの読書でつまずくかもしれません。これは彼が愚か者だということではなく、単に読むのが遅いだけです。^{[ 16 ]}

ディキンソンがコーディネーターに任命され、6 週間後には彼、マクスパデン、マレーらがスタッフを選抜し、プログラムを開発し、生徒を募集し、セントグレゴリー ストリート 1125 番地のマウント アダムス公立学校の建物に移転した。 ^{[ 18 ]}シンシナティ マガジンでは「想像力豊かで芸術的な住民、珍しい店やレ​​ストラン、歴史的建造物のある趣のある村」^{[ 19 ]}と評され、シンシナティのダウンタウンとオハイオ川を見下ろすマウント アダムスは、 1887 年以来シンシナティ美術館の付属学校であるシンシナティ美術アカデミーの本拠地であり、「美術の学生と教師の聖地」であった。^{[ 19 ]}マウント アダムス学校はほぼ廃校状態で、残っている生徒は 80 人未満だった。幼稚園（約 5 歳）から3 年生（約 8 歳）までの 50 人の子供たちが新しい SCPA と共に残った。マウント・アダムズ中学校の生徒12人が、市内各地の学校からオーディションで選ばれた小学4年生から6年生までの生徒140人とともに、この新しいプログラムに採用された。

1974 年までに SCPA には 332 人の生徒がおり、500 人が待機リストに載っており、近隣のホーリー クロス スクールの 3 部屋、2 ブロック先のコミュニティ センターの 2 部屋、通りの向かいにあるマイクズ ミート マーケットの上の大きな演劇室など、周辺地域の賃貸スペースにあふれていました。生徒たちは廊下やトイレで楽器の練習をし、図書館は 2 階ホールの真ん中にありました。生徒の公演は市内の他の学校で行われ、最初の主要なミュージカルである「おもちゃの国の赤ちゃんたち」はダウンタウンの教育センターで上演されました。^{[ 18 ]} 1975 年に9 年生(約 14 歳) と 540 人の生徒に、 1977 年に12 年生(約 17 歳) と 1,400 人の生徒に拡大する計画があったため、新しい施設を見つける必要がありました。^{[ 20 ]}ウォルドリップは、当時アビゲイル・カッター中学校があった、ダウンタウン近くのアフリカ系アメリカ人が大多数を占めるオーバー・ザ・ラインにある旧ウッドワード校舎への学校移転を提案した。近隣住民の抵抗は強く、「学校当局は、カッターに代替学校を移転させ、カッターの生徒を他の場所へ転校させることで、統合の問題を回避しようとしている」と主張する反対派が^{[ 21 ]} 、計画を阻止した。^{[ 20 ]}

Councilwoman Bobbie Stern proposed the school move to Cincinnati Union Terminal, a National Historic Landmark which the Historic American Buildings Survey called "a unique and monumental manifestation of Art Deco architecture and interior decoration",^[22] noted for its mosaic murals depicting the history of Cincinnati and its rotunda, 106 feet (32 m) high and 110 feet (34 m) long, the largest semi-dome in the western hemisphere.^[23][24] The facility, vacant since it was abandoned by Amtrak in 1972, was to house the school, a maintenance facility for the Queen City Metro transit service, and a new rail terminal for Amtrak. The plan was approved in April 1975 and was due for completion for the 1976 school year.^[25]

Temporary space was needed in the interim, and the school relocated its 550 fourth through ninth grade students to rented space in Roselawn, the epicenter of Cincinnati's Jewish Community.^[26][27] The school was divided between two buildings, the Yavneh Day School building at 1636 Summit Road and the nearby Jewish Community Center.^[28] The Yavneh Day school, founded in 1952 by parents who wanted to combine secular and Jewish education for their children, moved to Roselawn in 1958 but had outgrown that facility.^[29] The school had no lockers; students carried their belongings between buildings.^[c] Lunches were delivered from another school and served at a nearby church.^[27]

ディキンソンは1975年に校長に就任し、芸術を学業プログラムに完全に統合することに尽力した。「学業は美術、演劇、音楽の授業が始まっても終わるのではなく、学際的な教育アプローチで融合するのです」と彼は述べた。^{[ 27 ]}音楽の学習には音響学、重要な音楽時代の歴史と建築が含まれ、美術史は美術カリキュラムの一部であり、解剖学と生理学はダンスプログラムで研究された。^{[ 27 ]}学校は1976年に「地域社会に傑出した貢献をしている芸術団体」としてシンシナティ・ポストのコーベット賞を受賞した。 ^{[ 12 ]}

ユニオン・ターミナル計画は、入居予定の3社がスペースの共有方法について合意に至らなかったため頓挫した。仮設施設が手狭になったため、SCPAは翌年も新たな拠点を探さざるを得なくなった。歴史あるロックデール寺院や、市のウエストエンド地区で閉鎖予定の2つの学校など、いくつかの選択肢を検討した後、学校委員会は地域住民の反対を押し切って、再びオールド・ウッドワード・ビルディングに決定した。^{[ 28 ] [ 30 ]}

SCPAの新しい本拠地は、オーバー・ザ・ラインのペンドルトン地区の中心部にあった。19世紀には米国最大のドイツ系アメリカ人居住区の一つであり、当時有名な娯楽地区であったオーバー・ザ・ラインは、20世紀には貧困と犯罪が蔓延するアパラチアからの移民の飛び地へと衰退していた。 ^{[ 31 ]} 1970年までに、白人の流出と周辺のスラム街の破壊が相まって、この地域はシンシナティで最も悪名高いゲットーへと変貌した。 ^{[ 32 ] [ 33 ]}ここは米国で最も大きく、最も保存状態の良い都市歴史地区の一つであり、シンシナティで最も危険な地区でもある。^{[ 34 ] [ 35 ]} 650人の生徒を抱える同校は、この歴史的だが荒廃した地区に移転し、旧ウッドワード校舎はシカモア通り1310番地にあった。^{[ 12 ]}

ウッドワードは、国内で最も古い公立学校の1つで、1831年にウッドワード無料文法学校として設立されました。地元の皮なめし職人ウィリアム・ウッドワードにちなんで名付けられ、彼は「私立学校の費用を負担できない人々の子供たちを教育するための施設」を提供するために土地を寄贈しました。^{[ 36 ]}建物は1855年に一度建て替えられ、1907年には、 1874年にウッドワードを卒業したウィリアム・ハワード・タフト大統領が現在の建物の礎石を据え、1910年に開校しました。^{[ 37 ]}この場所は、19世紀のアメリカ合衆国の黒人奴隷が使用した秘密のルートと安全な家の非公式なネットワークである地下鉄道と関連しています。リーヴァイ・コフィン（「地下鉄道の会長」として知られる^{[ 38 ]}）は、1856年から1863年までそこに住んでいた^{[ 38 ]}。5階建てのレンガ、石、テラコッタ造りの建物は、約225,000平方フィート（20,900平方メートル^）である。グスタフ・ブラッハによって設計されたこの建物は、当時「建築の至宝」^{[ 39 ]}と見なされており、水洗トイレ、セントラルヒーティング、2つのプールなど、当時最も近代的な設備を備えていた^{[ 40 ]} 。1900年代初頭の珍しいルークウッド陶器製の飲料水噴水12基が設置されており、これらは1895年に設立されたアートリーグからの寄贈品である。アートリーグは学生から会費を集め、学生が学校のために購入する美術品に投票した。^{[ 41 ]}この建物は、オーバー・ザ・ライン国定歴史地区の一部であり、元々のドイツ人コミュニティの362.5 エーカー (146.7ヘクタール)を包含し、中期から後期の 19 世紀のギリシャ復興様式、クイーン アン様式、イタリア様式に関連する重要な建築を反映しているシカモア – 13 番街歴史地区に隣接しています。^{[ 42 ] [ 43 ]}    

Woodward High School moved to a new facility in Bond Hill in 1953, and the building became Abigail Cutter Junior High School (also known as Cutter), named for William Woodward's wife.^[44] SCPA occupied the fourth floor in 1976, and the entire building in 1977, displacing the Cutter students to other public schools.^[40] It graduated its first class in 1979, becoming the first elementary through grade twelve arts program in the country.^[45] The first so-called "survivors", who began in fourth grade, graduated in 1982.^[46]

SCPA continued to attract national attention, and as a local TV special reported, "educators from all over the country flock[ed] to Cincinnati to see how, and why, it works."^[47] In 1981, SCPA was invited to perform The Wiz at the National Theatre in Washington, DC, the "Theatre of the Presidents"^[48] and oldest major touring house in the country, becoming the first non-professional group to perform there since it opened in 1835.^[48][49] SCPA student Roscoe (Rocky) Carroll won the 1981 National Endowment for the Arts Talent Search in drama and became a Presidential Scholar in the Arts. The school received the Blue Ribbon School of the United States Department of Education in 1984 and the National Secondary School Merit Award in 1985.^[50][51] By 1985, it had been credited as the model for arts schools in 100 cities in the US, Europe, and Asia, and had been cited in textbooks as a model of excellence in school integration.^[5][52]

同校は寄付に大きく依存しており、寄付金は総予算の10%以上を占めていた。保護者やビジネス界、芸術界のメンバーが率いる非営利団体であるSCPAの友の会（通称フレンズ）は、同校の設立以来、重要な資金源となっていた。^{[ 53 ]} 1984年、フレンズは芸術監督、技術監督、衣装デザイナー、ダンス、弦楽器、制作の教師の給与を支払うために40万ドル以上（ 2024年換算で約102万ドル）を集めた。 ^{[ 54 ]}その後、フレンズは特別イベント、企業からの寄付やスポンサーシップ、広告販売、その他のプログラムを通じて毎年最大100万ドルを集め、スタッフの給与、制作費、個人レッスンの奨学金、アーティスト・イン・レジデンスなど、学校の芸術的ニーズを支援した。^{[ 55 ]}  

1991年、ディキンソン校長が健康上の理由で辞任した際、校外で生徒と不適切な接触をした疑いで調査を受けていたが、スキャンダルが勃発した。 ^{[ 55 ]}結局、起訴はされなかった。後任には、セントルイスのセントラルVPA高校の元校長であるロザリン・イングランド博士が就任した。論争は続き、1992年から1995年の間に、2人の教師が生徒と性行為をした、またはしようとしたことを告白し、さらに2人が性的不正行為の疑いで調査を受けた。^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} 1992年、イングランドとの公然とした対立により、ディキンソンが「学校の芸術活動の『生命線』」と呼んでいた初代芸術監督のジャック・ルイソが退任した。^{[ 53 ] [ 59 ]}芸術プログラムは混乱状態が続き、イングランドの下でさらに4人の芸術監督が就任し、退任した。^{[ 58 ]}論争は大きな打撃を与え、応募者数は減少し、教師は去り、財政支援は減り、作品の質は低下した。^{[ 58 ]} 1996年までに、生徒数は約1,200人から956人に減少した。^{[ 60 ]}

1996 年 4 月、放火により学校の講堂が全焼し、100 万ドル以上 ( 2024 年換算で約184万ドル) の損害が発生しました。^{[ 58 ]}これは、当時閉鎖寸前だった学校にとって転換点となりました。^{[ 57 ]}犯人は特定されませんでした。シンシナティ ポップス オーケストラの長年の指揮者であり、「ポップスの王子」として全国的に有名なエーリッヒ クンツェル^{[ 61 ]}は、オーバー ザ ラインの活性化に役立つ芸術教育複合施設の一部となる、シンシナティ ミュージック ホールの近くに新しい SCPA キャンパスを建設するという構想を発表しました。その後 13 年間にわたって、資金調達と新施設の計画策定のためのキャンペーンが開始されました。^{[ 62 ]} 

イングランドは1997年に突然引退し、クレストヒルズ年間通学制学校の校長を務めていたジェフ・ブロカンプが後任となった。同校は年間通学制のカリキュラムで賞を受賞していた。^{[ 63 ] [ 64 ]}芸術分野での経験が全くなかったブロカンプは、学校の立て直しに着手した。^{[ 65 ]}学業への新たな重点、より多くのアドバンスト・プレイスメント・コース、そして最も熱心な生徒だけを受け入れるより厳格なオーディション基準により、テストのスコアが向上し、芸術的才能のレベルも高まった。^{[ 57 ]}ブロカンプは、写真、舞台監督、衣装デザインの職業訓練プログラムを50  %拡大するよう推進した。^{[ 65 ]} 2001年までにオーディションへの応募は3倍以上に増え、資金調達も回復した。^{[ 57 ]}

ブロカンプは辞任し、2004年にクラレンス・クラムが後任となり、2006年にはジョン・カーライルが後任となった。カーライルは、学校敷地外で元生徒をレイプしたとされる件の調査のため、2007年10月に長期休暇に入った。^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}カーライルは告発を否定し、刑事告訴は行われなかった。^{[ 69 ]}彼は2008年3月に辞任した。^{[ 70 ]}シンシナティ・マガジンによると、 ^「スキャンダルは噂と混乱を引き起こし」^、「学校管理者の回転ドア」^{[ 72 ]}は教職員と生徒の士気に打撃を与えた。^{[ 72 ]カーライルの}後任には、ウィズロー高校の元副校長であるジョナサン・フッチ博士が就任した。

SCPAを舞台にした「ミュージカルリアリティ」TVシリーズ「 Taking the Stage」は、2009年3月にMTVで初放送された。SCPA卒業生のニック・ラシェイが共同制作・共同プロデュースしたこのシリーズは、学校生活をドラマチックに描いたものだった。番組では、SCPAの高校生5人とその友人たちのSCPAでの活動を追った。各エピソードでは、生徒自身が作曲・振り付けしたオリジナル曲が、学校やオーバー・ザ・ラインの他の場所で披露された。 ^{[ 73 ]}

2009年3月19日に初放送された第1シーズンは、12歳から24歳の女性の間でプライムタイムのケーブルテレビ番組で1位となり、12歳から34歳の全視聴者の間でもトップ4に入った。^{[ 74 ]}第2シーズンは2009年に同校で撮影が開始され、2010年1月16日に初放送された。^{[ 75 ]}番組は1時間から30 分に短縮され、現在のSCPAの生徒ではなく、新しい転校生に焦点を当てたため、一部の生徒や保護者から入学選考プロセスが損なわれたとの苦情が出た。学校側はこの主張を否定した。^{[ 73 ]} 2010年4月15日まで16エピソードが放送された。2010年5月、MTVは第3シーズンは制作されないと発表した。^{[ 76 ]}

学校はシーズン1の9エピソードとシーズン2の12エピソードそれぞれに1万ドルを受け取った。^{[ 77 ]}この番組は学校に国際的な注目を集め、世界中の入学希望者からの関心を集め、 2009年には入学願書が60%増加した。 ^{[ 73 ]}

1996年の火災の後、クンツェルが率いる地元の篤志家グループがグレーター・シンシナティ芸術教育センター（GCAEC）を設立し、クンツェルの言葉を借りれば、「ワシントン・パーク周辺地域を、新しい創造芸術と舞台芸術のための学校を含むユニークな芸術コミュニティに変える」ことを目指した。^{[ 78 ]} GCAECは3100万ドル 、シンシナティ公立学校は3400万ドル 、オハイオ州は700 万ドルを拠出し、SCPAとシール芸術教育小学校を1つの建物に統合して、GCAECが「全国的に前例のない公立学校システムと民間セクターのパートナーシップ」と呼ぶ、幼稚園から12年生までの公立芸術学校を初めて創設した。^{[ 79 ]}

1911年にコリービル地区の小学校として建てられたシエル校は、1974年にスペイン語のマグネットスクールに、1985年には芸術教育校に改編されました。^{[ 80 ]}シエル校の生徒は、先着順で入学を許可されています。^{[ 81 ]} 2008年には幼稚園から3年生までの生徒420人（5歳から9歳くらい）が在籍し、 そのうち83%が黒人、72  %が経済的に恵まれない家庭の出身で、シエル校はSCPAへの主要な進学先となっており、シエル校の生徒はオーディションを受ける必要があります。^{[ 82 ] [ 83 ]}シエル校は、2010年にブルーリボン校として認められた2つのCPS校のうちの1つです。^{[ 84 ]}

建設計画は、地域最大のホームレスシェルターであるドロップインセンターが移転させられることを恐れた地域住民の反対に直面し、設計はそれを迂回するように変更された。^{[ 85 ]} 10年以上にわたる資金調達と交渉を経て、2007年までに最終的な7200万ドル（2024年換算で約1億500万ドル）の予算の90%が確保され、同年9月にワシントンパークの向かいに新しい建物の起工式が行われた。^{[ 86 ] [ d ]} 1858年から1863年の間に古い墓地から再生された5.75エーカー（2.33ヘクタール）の公園には、木々やベンチが並び、南北戦争のドイツ系アメリカ人の英雄であるフリードリヒ・ヘッカーとロバート・ラティマー・マクックの像が設置されている。^{[ 87 ]}オーバーザラインが衰退するにつれて、かなりのホームレス人口がこの地域を占拠するようになった。^{[ 88 ]}    

公園は、シンシナティ交響楽団、シンシナティ・オペラ、シンシナティ・メイ・フェスティバル、シンシナティ・ポップス・オーケストラの本拠地であるシンシナティ・ミュージック・ホールに面している。^{[ 89 ]}シンシナティで最も重要な建築家の一人であるサミュエル・ハナフォードによって設計され、1878年に私財で建設されたこの建物は、 1971年に「ハイ・ヴィクトリアン・ゴシック様式の見事な構成」として国家歴史登録財に登録された。^{[ 90 ]} 1974 年に国定歴史建造物に指定されました。^{[ 91 ]} 1908 年にハナフォードによって建てられたボザール様式の劇場であるメモリアル ホールは、ミュージック ホールのすぐ南に位置し、1978 年に国家歴史登録財に追加されました。 ^{[ 92 ]} 2005 年以降、この地域には 1869 年に設立されたシンシナティ美術アカデミーもあります。以前はシンシナティ美術館と提携していましたが、1998 年に独立したデザイン大学になりました。^{[ 93 ]}アンサンブル シアター シンシナティとノウ シアターも、公園とミュージック ホールの周辺で発展した豊かな文化コミュニティの一部です。^{[ 94 ]}

統合された学校は、創造芸術および舞台芸術学校という名称を維持している。^{[ 95 ]}民間の寄付者は、学校の運営方法に関して重要かつ継続的な発言権を持つことになる。シンシナティ・エンクワイアラー紙によると、学校理事会は2003年に、GCAECが継続的な資金調達の条件として、学校を監督する独立機関である地域学校意思決定委員会（LSDMC）の12人のメンバーのうち5人を選出することを認める計画を​​承認した。^{[ 96 ]}この民間部門による監督は、教職員を排除しているとして労働組合のリーダーから批判されている。^{[ 97 ]} GCAECは2010年に基金のための資金調達を開始し、2010年時点で、学校に年間少なくとも15万ドルを寄付することを約束していた。^{[ 98 ]}

旧ウッドワード校舎については計画は発表されなかったが、何年も空き家のままになると予想されていた。^{[ 98 ]} 2002年のオハイオ州学校施設評価では、「建築的に非常に魅力的であり、保存に必要なあらゆる手段を講じる価値がある」と報告され、^{[ 44 ]}住宅ユニットが最適な用途であるが、大規模な再開発プロジェクトは民間開発業者にとっては魅力的だが、法外な費用がかかるだろうとされた。^{[ 98 ]}旧校舎周辺地域は近年、再開発が進んでおり、校舎のすぐ北にはカッター・プレイグラウンドという公共の緑地があり、現在はOTRアーバン・キックボール・リーグの本拠地となっている。^{[ 99 ] [ 100 ]} 2012年11月、同校舎は競売でインディアナポリスのコア・リデベロップメントに130万ドル（2024年換算で約175万ドル）で売却された。評価額は850万ドルだった。当時、開発業者の同校舎に対する計画は明らかにされなかった。^{[ 101 ]} 

カリキュラムは、学生が芸術分野での専門的なキャリアを築けるよう設計されています。各学生は、創作文芸、ダンス、演劇、音楽、舞台技術、視覚芸術のうち少なくとも1つの主要分野に集中します。低学年の学生は、2つ以上の分野に集中することがよくあります。高校生は、専門的な仕事ができる可能性のある分野のみを専門的に学び、専攻することが求められます。^{[ 102 ]}上級生は、専攻分野で毎日最大2時間勉強します。学生の40%は、リハーサル、個人レッスン、公演のために放課後少なくとも2時間残ります。^{[ 54 ]}

このプログラムは規律とパフォーマンスを重視しています。鑑賞コースはなく、カリキュラムでは芸術鑑賞は芸術の実践を通して育まれることを強調しています。^{[ 103 ]}芸術の相互関係も強調されています。すべての学生は各専攻分野で少なくとも1つのコースを受講します。たとえば、ダンサーは視覚芸術、演劇、音楽を学ぶ必要があります。^{[ 104 ]}

視覚芸術プログラムには、デッサン、絵画、写真、彫刻、デジタルアート、美術史が含まれます。このプログラムは高度に体系化されており、自由な表現よりも技術とコントロールを重視しているため、地元の美術コミュニティから批判を受けています。^{[ 104 ]}美術学生は個別指導を受け、美術展やコンクールに参加し、依頼された作品を制作し、学内ギャラリーや学外の展示会で活動します。美術専攻の学生のほとんどは、2年生の終わりまでにアドバンスト・プレイスメント美術コースを受講し、多くの学生が高校在学中に主要大学の大学進学準備プログラムに参加します。^{[ 105 ]}

演劇プログラムでは、技術とパフォーマンスを重視しており、生徒は少なくとも年に2回は人前でパフォーマンスをしなければなりません。^{[ 104 ]}毎年3つの主要な演劇作品があり、高校生は英語圏連合シェイクスピアコンテストに出場することが義務付けられています。上級生は、学校外の会場でシーズンを通して公演を行うアクティングアンサンブルカンパニーのオーディションを受けます。^{[ 106 ]}創作ライティングプログラムでは、ジャーナリズム、脚本、詩、創作ノンフィクションにおける芸術としてのライティングに焦点を当てています。^{[ 107 ]}生徒はライティングコンテストやインターンシップに参加し、作品を紹介するためのポートフォリオを作成します。^{[ 108 ]}

ダンスプログラムは、身体トレーニングを重視する「ヨーロッパで最も有名なダンススクール」のトレーニング原則に基づいて設立されました。 ^{[ 109 ]}すべてのダンサーはバレエを学ぶ必要がありますが、モダンダンス、ジャズ、タップ、その他のダンス形式を学ぶこともできます。^{[ 104 ]}バレエには9つのレベルがあり、生徒は4年生から集中的なトレーニングを開始します。ダンスの授業は毎日少なくとも2回の45分間行われ、上級生は3回以上トレーニングを行うこともあります。オーディションで選抜されたダンスアンサンブルは、年間を通して一般向けの公演を行います。^{[ 110 ]}

器楽プログラムでは、オーケストラ、バンド、ピアノ、ジャズ、パーカッション、ハープの専門分野を提供しています。生徒は楽器を専攻し、4年生から専門的なトレーニングが始まります。上級生は学校が手配する個人レッスンを受け、シンシナティ交響楽団の客員講師によるマスタークラスも受講します。^{[ 111 ]}声楽の生徒は、13ある声楽グループのいずれかに参加するためにオーディションを受けます。高校生は、これらのグループの中で最も選抜が厳しい「13th & Broadway」のオーディションを受けることができ、このグループは地域全体で公演を行っています。^{[ 112 ]}

舞台技術プログラムでは、舞台監督、照明、音響、舞台美術、衣装デザインに関する大学レベルのトレーニングを提供しています。各専門分野には、学生がコンセプトを開発し、技術を練習するためのラボがあり、学生は選択した分野のプロの職人と並んで作業します。^{[ 113 ]}

学生は、自分の進捗状況を評価するために、年に2回、専攻学科の教員による「習熟度審査」を受けます。これは低学年の学生にとっては学習経験となりますが、7年生から12年生の学生で合格点に達しない場合は、仮入学となり、その専攻を継続するには、その後の審査に合格する必要があります。翌年に専攻を変更したい場合は、オーディションを受けなければなりません。^{[ 114 ]}

The highlight of the performance season is a major musical production which is an important source of revenue for the school.^[65][115] There are two ballets each year: The Nutcracker in the winter and a piece from repertoire in the spring. The technical and production aspects of performances are handled entirely by students, a level of responsibility the school claims is unusual even among arts schools.^[116] Strict racial balance is maintained in all school performances through "non-traditional casting",^[50] in which the race of each lead role alternates in each production.^[117]

SCPA students and faculty have performed with professional companies and in major venues including Carnegie Hall and the Kennedy Center.^[72][118] Students are selected to perform with every major local arts company, including the Cincinnati Opera, Cincinnati Playhouse in the Park, and the Cincinnati Ballet, and appear in local television programs and commercials.^[50] SCPA students have performed on PBS with the Cincinnati Pops and toured with Broadway productions including 42nd Street and The King and I.^[54][119] Students on tour continue their studies at "set school" and rejoin their classmates when they return.^[120]

SCPA students are encouraged to compete in arts competitions at all levels, including international contests like the World Piano Competition and the American High School Theater Festival in Edinburgh.^[120] Honors since 2008 have included first place in the Ohioana Robert Fox Award for Young Writers, a bronze medal at the Cincinnati World Piano Competition, top honors at the Days of International Choir Music Competition, and the 2008 Cincinnati Arts Association Overture Award in Visual Art.^[121]

生徒は芸術の学習と並行して標準的な CPS の学術カリキュラムを完了する必要があり、授業時間は 他のシンシナティ公立学校より 45 分長くなっています。 SCPA は小学校レベルでの標準テストのスコアで学区で 1 位にランクされています。高校レベルでは、シンシナティの選抜制公立大学進学準備マグネット校であるWalnut Hills High Schoolだけが、これより上位にランクされています。^{[ 122 ]} 2009 年の卒業率は 95.5 パーセントで、標準化された大学入学テストであるACT の平均スコアは 23 (69パーセンタイル) でした。^{[ 123 ] [ 124 ]}オハイオ州教育省の2009 ～ 2010 年度の学校レポート カードでは、SCPA は「効果的」、Schiel は「優秀」と評価されました。 ^{[ 125 ] [ 126 ]}卒業生の 90 パーセントが大学に進学し、これらの生徒は市内で最高レベルの奨学金を受けています。 2007年には、卒業生98名が合計710万ドルの奨学金を受け取り、SCPAは生徒一人当たり平均72,449ドルを支給し、シンシナティの公立・私立学校の中で3番目に多かった。^{[ 54 ] [ 127 ]}